2008年3月9日下午，十三月艺人小宋佳首张专辑《能不能幸福》新闻发布会在北京某俱乐部举行。发布会现场，小宋佳一共演唱了，包括与朱雨辰合唱的《如果我离开》、《能不能幸福》、《女人的梦》等5首曲目。
作为中国流行音乐历史上第一张环保唱片，小宋佳新专辑《能不能幸福》同时还承 载着诸多的第一。比如中国流行音乐历史上第一张真正意义的环保唱片；比如中国近10年来最为优秀的演而优则唱专辑；比如中国内地女艺人里第一位与独立音乐团队——即十三月非著名制作团队合作的歌手；比如中国流行音乐历史上第一张努力消除唱片业“港台标准”的大陆原创专辑等。

2000年代风靡一时的跳舞游戏DDR (劲舞革命)记忆，在2020年Y2K流行乐的风潮下重新袭来。
上海新锐制作人歌手高嘉丰(jiafeng) 的全新华语专辑+跳舞游戏《幻爱锐舞会| Emotional Dance Music》混合着流光溢彩的Hyper Pop、可爱动感的泡泡糖舞曲、横冲直撞的高速甜美Trance- Pop等曲风。对应着专辑英文标题中的"Emotional"一词的，则是一系列关于网路世代青少年的、属于深夜的忧鬱纯爱歌词。主打歌之一《陪你玩手机》邀来华语唱将AKINI JING (朱婧汐) 和伦敦制作人felicita (前PC Music)合作演绎。歌手陈萝莉、养鸡则作为人声担当，参与合作另外两首动感歌曲《和你的每一天》和《可爱没用Y4KMix》。同时它也是一款你可以在家中边听边“玩”的跳舞游戏! 在7月专辑首发的同期，jiafeng小团队基于开源游戏”StepMania"为整张专辑所设计的游戏谱面也将一同面世，专辑中的歌曲都被设计成从简单到困难的三个难度级别，粉丝可以通过jiafeng的社交媒体渠道购买《幻爱锐舞会| Emotional DanceMusic》的官方DIY Dance Kit (含USB跳舞毯)，在自家客厅里和好友一起舞动吧!

《宅男的人间冒险》游戏原声音乐。

《趣稚錄》是瀚海瀾汐自第一張全長專輯發行之後所開啟的一個關於「回憶，妄想，憧憬與希冀」的系列之作。在這第一樂章《遺妄》中，你將會被它所勾勒出的「時光」與埋藏在歲月中的一切所緊緊「束縛」。那些在琴鍵、吟唱與音墻裏埋藏的動人情愫構成了這篇《遺妄》的骨血，並使得它變成了一張真正意義上值得回味且驚嘆的優美作品，正如音樂人所自述的那樣：
「 在同樣的過去，同樣不斷驟變的天氣裏，你我不同的生活終將聯接彼此，並在《遺妄》的深邃情緒中逃離，一起降落在瀚海之濱。」
《趣稚錄｜第一樂章：遺妄》
作詞 Lyrics ：Junny
作曲 Compositions ：Junny
編曲 Arrangement ：Junny
製作人 Producer：Junny
人聲 Vocal：Junny
和聲 Backing Vocal：Junny、Caring、波、Eason、瀚海瀾汐的小可愛
打擊樂 Drums & Percussion：波
鍵盤採樣 Keyboard ：Junny
鋼琴 Piano ：Junny
口風琴 Molodica：Junny
吉他 Guitar：Junny
貝斯 Bass：Junny
錄音工作室 Recording Studio：瀚海瀾汐·音樂實驗館
混音工作室 Mixing Studio：瀚海瀾汐·音樂實驗館
母帶後期處理工作室 Mastering Studio：瀚海瀾汐·音樂實驗館
錄音師 Recording Engineer：Junny
混音師 Mixing Engineer：Junny
母帶工程師 Mastering Engineer：Junny
美術設計 Art Design：Lionel Walden、Deng
出品 Presented by：瀚海瀾汐·音樂實驗館
發行 Released by：倦鳥唱片 Weary Bird Records

越剧清末发源于浙江嵊州，由曲艺“落地说书”发展而来，渐演变为女子文戏，汲取昆曲、绍剧、话剧的养分，以细腻典雅、婉转抒情见长，多演“才子佳人”风月戏，一派江南毓秀的唯美灵动气质，它也是流传最广的地方剧种。

曾有人说过PK14感觉上就像是一队阴郁的青年，在空虚的生活中捕获的低调剪影一般。当然他们也有吸引人的，就是pk14"穿戴朴素而干净"------ 在脏兮兮的朋克们盛行的98年，这样的字眼，让人喜欢。PK14的这张专辑是在瑞典乌默尔市"第二个家（second home）" 录音工作室混音制作的，瑞典制作人欧阳汉客（乐队为其起的中文名字）为唱片录制亲自前往中国，录制完成之后将母带拿回瑞典进行混音制作，期间制作人与乐队 为了母带的最终效果，曾将母带三次往返中瑞两国，经过多次的沟通制作，最终这张《谁谁谁和谁谁谁》的母带如期制作完成。

BoringProductions 004

The new track, written and processed during the period of the rampant corno virus, is dedicated to those suffering from the losses of families and those losing lives. HOPE STILL REMAINS Presented by Field Ring Records.
Guitars, synths and beats by Night Swimmer.
Written, mixed and processed by Night Swimmer.

PUBG和HYPER SLASH超级斩乐队首次联手，全力创作，无法隐藏的热情，无法隐藏的乐趣，希望和所有玩家、听众一起迎接夏日盛典。

这张专辑充满了乐观明亮的色彩。专辑文案称李杰是“中国第一个具有后现代主义倾向的音乐人”。但在听完这张具有浓郁的民族特色的专辑之后，你绝不会把李杰和那个叫“后什么……”的古怪名词联系在一起。

这张专辑里的歌都写得很美，很飘，歌词也没什么晦涩难懂的地方。它的与众不同主要表现在配器上。里面不但有传统摇滚乐常用的吉它贝司鼓这“老三样”，还大量使用了ＭＩＤＩ，以及中国锣鼓、笙、笛子、埙、琵琶、唢呐等民乐乐器，再加上李杰那几乎可被当作一种乐器来看待的清亮的嗓音，以及他很有民族韵味的婉转的唱法。这些元素被和谐地结合在了一起，使得这张具有鲜明时代感的唱片同时具有浓郁的民族特色。可惜这张极具创新精神的专辑在当时的中国既没有得到主流社会的肯定，也没有赢得正在对欧美另类朋克音乐模仿得十分起劲的前卫青年的好感。但我预言这张唱片的意义总有一天会被人们意识到。

——引自《中国另类音乐现状》(by袁越)

长沙另类偶像（Alternative-Idol）团体透明教室与平行女孩的首张录音室EP，盯鞋摇滚的曲风下满是青春期的挣扎情绪和关于个体性的思考。
海洋球这个词听上去也许浪漫，其实是商场游乐场里常见的那种塑料小彩球的名称。它们只有一层轻飘飘的软塑料壳，总是茫茫一大堆、形状大小一致、齐心协力地埋住一个又一个从蹦床或滑梯落下的小孩。
而有一天环顾四周，琳琅满目的信息、商品、音乐、甚至偶像……很多事物上都有海洋球的影子。看起来五彩斑斓，却空洞得一模一样。忽然有些害怕，世界会不会正在渐渐地被海洋球占领呢？
希望你是独特的、不标准的，也能去热爱独特的、不标准的东西，于是，这张EP就命名为《你不会是海洋球》。
1.《都算浪费》
吉他音墙中塞满了校园生活里最日常的意象。从青春中走出来的人，总爱对还在其中的人说：不要浪费它。但其实你我都无法确定怎样才叫没有浪费。都算浪费，是不是就等于，没有真正的浪费呢？
2.《你是宇宙》
一首关于憧憬的歌。就算眼前充斥着虚假丑陋，憧憬之人总是那样耀眼而坚定，像是宇宙般包裹住你的世界。向那憧憬靠近，它变得无处不在时，你也会成为照耀谁的光。
3.《人类最漫长的春天》
2020年对人类而言就像一个无比漫长的春天，人与日常被迫隔离，甚至没有人真正知道那朵花是否还在开。
我们能做的就是相信它在全力地绽放，并且坚持歌唱。
4.《1998》
人们很容易沉浸在不属于这个年代的事物里，“怀念”是因为经历了太大的变化。但当你意识到这一点时，一切又好像并没有变化。每次鼓点的震动、吉他的轰鸣，都在提醒你：那些本应该属于你的风景，都还在那里。
5.《秘密与谜》
关于一个电话。越是重要的人，在电话里越难坦诚相待。缠绵的音色就像矛盾得令你牙痒痒的情绪，一直在脑子里转呀转，到最后，没说出口的都是秘密，没揭开的就成了谜。
6.《海洋球》
信息时代，便利性似乎成为最大追求。刷刷手机，许多需求都能轻松被满足，随之而来的是对于需求的需求。更精准的算法、更“适合你”的推送、更多方向被带领、更多焦虑被贩卖……我们的选择真的变得更多了吗？
或者说：这趟自由行是真的自由吗？
策划/运营/出品：你是宇宙文艺创作工作室
录音/混音/母带制作：何旭聪（UDS Studio）
制作人：赵北辰
美术/设计：真饺
特别感谢：・・・・・・・・・（Dotstokyo）Public Domain、季秋洋、谭哲飞

《毛阿敏:天之大》音乐像阳光，看见了光影的灿烂与绚烂，每个人的心无边无垠……或悲或喜，都是听者与歌者的知音！最质朴的声音！最感人的情怀！聆听毛阿敏内心最真挚的情感！李小沛老师倾力制作，毛阿敏深情演唱，成就了这一张本年度最值得收藏的专辑。
毛阿敏，一个永远不能忘记的名字，用灵魂诠释着生命的乐音，实现了歌者与听者的共鸣！
——著名作曲家 谷建芬

“栖息在天河区五山街道381号的雄性生物是一种较为可怜的年轻人类。 年轻的人们无法不面对感情，就像年轻的人们无法不面对失败的感情。或者将这些失败具象化的——还未开始，因为种种原因无法开始，开始了又因为种种原因结束的。 年轻的拙劣艺术家无法不接触而感怀而歌咏这一切，就像他以及他的朋友们无法不面对这一切。但终究这一点也不诚恳，更近于嘲弄。 写得粗陋，做得随便，能糊弄的就糊弄过去，又不免于无意义的自我纠结与辩解——就好像年轻的人们对待没有把握的感情。 遇到不得要领之处，不免呼朋引伴，此中种种，不胜感激。 所以这是什么呢，大约是一场旷日持久的玩笑合集。” 录音室：rush room（华工西八学生宿舍628）

连同精选集在内，《我还爱着你》是零点乐队第十张大碟，也是零点乐队投入心力最多、制作阵容最国际化的一张作品——邀请美国著名音乐人、鼓手will calhoun，韩国著名音乐人全相彦，国内著名音乐人关天天共同参与制作，由美国著名缩混师wyn davis完成整个后期，本土原创+跨国制作，体现了零点乐队在音乐上孜孜不倦的进取心，而主唱老五操刀了专辑中大部分的词曲创作。

专辑依然收录9首作品，以流行摇滚为核心，同时融入更多民族特色，乐队成员在声音的参与度也达到最高，首次全员合唱《唱一首歌》，在表达主题上，整张专辑呈现出一种“夜“的氛围，黑暗却又有光亮；悲伤但不绝望。有都市夜归人的午夜放肆，有暧昧又危险的气息，有揭露当下怪现状的愤怒与呐喊，有想念却不能见的失爱者的纠结心痛，当然也有生活不止梦不停歇的励志正能量……这是一张不向市场妥协，甚至有点漠视市场规则的专辑。它想要记录和传达的，也许只有音乐，就这么简单粗暴。

“王萌+于淼” 是由新媒体艺术家王萌和音乐家于淼创立的音乐组合，他们通过对原声乐器的独特演奏与电子乐的对话展开人性与数字间关系的思考与讨论。
王萌， 新媒体艺术工作者，放射能视觉工作室创始人，他曾为众多知名音乐人担任舞台多媒体设计，艺术创作广涵盖新媒体艺术、音乐、视觉短片、实验影像、当代戏剧等领域。
于淼，生于音乐世家，自幼习古筝，其独特的现代演奏方式和东西方乐器的混搭，给予古筝音乐全新的演绎。法国媒体曾称誉她为“中国古典音乐艺术与中国当代创新、西方即兴音乐艺术出色结合的创新者与展现者”。
起初两个人并没有“严肃”的乐队规划，却发现在即兴的合作中出乎意料的合拍，于是他们便把“瞎玩”变成了“事业”，随之而来有了更多的演出，更多的曲目，最终录制完成了首张专辑，《Both》。
《Both》中收录的作品是他们平日演出中的固定曲目。虽说是固定曲目，其实两人总是在一些相对固定的结构中即兴，每一次演奏都有着不同的细节处理，为现场带来意想不到的惊喜，以及那些宝贵的、难以复制的美丽意外。这种创作习惯也被他们带入到专辑的录制过程中。有些曲目源于短小微妙的旋律动机（《Lahepa》），有的则源于日常生活中的所见所闻（《Qianqian》 《Black Rock》），更多的是这个“电子+古筝”二人组无法绕开的话题：传统与现代的跨界与碰撞，数字和人性的关系，对抗与对话，矛盾与统一……
古筝作为中国古典乐器的代表之一，让大多数国人对这件乐器的理解总是局限在“传统”与“国粹”的刻板印象中。对于淼而言，突破传统技术型的器乐演奏方式，把古筝作为一种声音探索的手段是她所尝试的。通过独创的演奏方式与效果器的结合，她为这件古老乐器带来了新的声音，她的音乐就是传达她内心的感情。中国传统音乐对于意境的格外关注与电子氛围音乐的探索方向刚好交汇在同一个频段，这也正是于淼在现代音乐中的传承。
同样的碰撞与融合也可以在唱片封面中觅到。数码合成的湖水与草木山石暗合着音乐人名字的拆解（水：淼；植物与山石：萌），构图比例与色调参考了传统的中国水墨画，却又用3D渲染的方式赋予电子音乐的数字质感。而最有趣的细节莫过于在封面中暗藏的颜文字符号٩(˃̶͈̀௰˂̶͈́)و（¯﹃¯），它们也是王萌和于淼在现场演出中反复使用的视觉元素之一。颜文字出现于互联网初期，由电脑输入字符组成表情图形，在千禧一代的网络聊天中曾被广泛使用，但不久随着动图表情的出现，颜文字被迅速替代和遗弃。网络时代的迅速发展仿佛压缩了人们对时间和历史的感知，颜文字在后互联网时代已经成为一种复古和回潮，然而相对于更古老的文字符号，颜文字又是全新的时代产物。这也是王萌和于淼的音乐作品希望探讨的，电子音乐和古筝的合奏，究竟是传统的当代，还是当代的传统？相信每个人听完这张专辑后，都会有不一样的答案。

无论是从西到东，还是从北到南，这世界上每个人的经历都不尽相同，但我们总听说过这样的一些故事：
年轻的人背井离乡闯荡江湖，梦想着有一天能站在世界之巅；
深陷情绪无法自拔的孩子，思考着人生的意义；
目睹亲朋好友逝去的人，幻想着时光倒流；
饱经风霜的归客，终于找到自己多年以来上下求索的终点……
在这张专辑中，我们虚构了一次长途火车旅行，而这十首歌曲，分别对应着这次旅行中十个普通旅客生活中的小小掠影。每个人的生活都是一个世界，但我们相信所有人都会认同一点：
当你认定了毕生所求，所有的喜怒哀乐都将是追寻它路上最好的风景。

《少女聂》计划雏形，《小咸偶记》和《小咸偶偶记》均位其列，目前仍在写作中。
歌曲之排序，部分源于豆瓣小站；其余则私自为之，初衷是叙事相靠或名字对仗而前后缀连摆放。虽然专辑曲目会不断更新，但日期还是尚取 2018 年那次。
条目名是暂时性，终有一天它是能被称为《少女聂》的 ，即使是在未来很久。权且建项，来日方长。
非来自官方，是热心听众。如果你们听到了，“请挥一挥手”，证明你们也同样开心。

四川清音原名“唱小调”，演唱时多用月琴或琵琶伴奏，又叫“唱月琴”、“唱琵琶”，起源于乾隆年间，20世纪三四十年代形成，流行于五十、六十年代。在这个时期，它主要流行于四川的茶楼书场之中，是当地老百姓重要的文化生活之一。
布谷鸟儿咕咕叫 The Cuckoo Coos
民间曲艺 四川清音 填词: 黄伯亨 民族：汉族 地区：四川
演唱、竹鼓、檀板：任平
扬琴：潘薇
琵琶：冯曲
二胡：陶培力、屈阳
竹笛：普建华
中阮：邱玥
《布谷鸟儿咕咕叫》的曲调原属于扬州小调鲜花调，具有江苏民歌《茉莉花》的曲调特点，也具四川曲艺泼辣直率的风格。唱曲描绘阳春三月的田间，人们积极生产劳作。通过一只布谷鸟的视角，歌颂人们勤奋劳动，用双手创造出美好的生活景象，也预示秋后丰收好兆头。唱曲旋律欢快优美，大量运用四川清音中特色的“哈哈腔”，唱词具有浓郁的四川特色，生动描绘出巴蜀乡村的生活图景。
摘海棠 Picking Crabapple
民间曲艺 四川清音 填词：佚名 民族：汉族 地区：四川
演唱、竹鼓、檀板：任平
扬琴：潘薇
琵琶：冯曲
二胡：陶培力、屈阳
竹笛：普建华
中阮：邱玥
《摘海棠》是一首传统的四川清音，描绘一个娇憨可爱的少女清早思春，和丫鬟逗趣对话的场景。四川话的发音特色搭配清音的曲调，演唱中大量运用弹舌音，右手竹鼓，左手檀板，演唱者自击自唱，用声音姿态表演出一位传统四川少女的性格形象，娇俏可爱，爽朗热情，妙趣横生。
断桥 Broken Bridge
民间曲艺 四川清音 整理：王永梭、熊青云 民族：汉族 地区：四川
演唱、竹鼓、檀板：赵刘燕
扬琴：潘薇
琵琶：肖文卓
中阮：邱玥
二胡：郭思岑
断桥，民间神话《白蛇传》里白娘子与许仙的相会之地，是其二人爱情悲剧的重要场景，琵琶乐音勾勒出凄婉与深情，中阮柔和的伴奏，动人又富有诗意，扬琴明亮清脆又如涓涓细流，让听众眼前浮现出断桥的迷人景色，舒缓的二胡，为爱情增添一层优美意境。此一曲寓情于景、借景抒情的四川清音，奏响白娘子与许仙之间曲折动人的爱情故事，历尽沧桑岁月又缠绵悱恻的断肠柔情。
赶花会 Heading to the Flower Festival
民间曲艺 四川清音 填词: 戈壁舟 民族：汉族 地区：四川
演唱、竹鼓、檀板：赵刘燕
琵琶：冯曲
二胡：屈阳
当年走马锦城西，曾为梅花醉似泥。二十里中香不断，青羊宫到浣花溪。——陆游
锦绣花会，游人如织，浣花溪到青羊宫，百花争艳，万般不同。琵琶声清脆明亮，伴随欢快活泼的二胡，烘托四川清音唱腔，将具有一千多年历史的成都花会，描绘成一副令人心潮涌动的欢乐画卷，乐曲情绪时而热烈欢乐，时而柔和甜美，天府之国的人们，在此载歌载舞，于锦簇满座，食味飘香的会场中穿行，尽情享受这川西平原上一年一度的花会盛事。唯献一曲，借景抒情，万紫千红，大街小巷。
一枚针A Needle
民间曲艺 四川清音 填词：佚名 民族：汉族 地区：四川
演唱、竹鼓、檀板：曾恋
扬琴：潘薇
琵琶：肖文卓
竹笛：普建华
中阮：邱玥
二胡：屈阳
热闹非常的四川茶馆，台下坐满喝闲茶的客人，等着清音演员唱小曲。清脆的扬琴敲响，琵琶伴奏，甜美的演唱者如约而至。《一枚针》讲述少女丢失一根针的故事，一会找针，一会丢针，找来找去找到了花园里，找到无心去找针。表现四川少女活泼可爱，向往自由，无心家务。曲子的节奏轻快，在演唱者高超而俏皮的演唱技艺下，将少女的灵动心情演绎的惟妙惟肖。
小放风筝 Little Kite Flying
民间曲艺 四川清音 填词：程永玲 民族：汉族 地区：四川
演唱、竹鼓、檀板：任平
扬琴：潘薇
琵琶：冯曲
二胡：陶培力、屈阳
竹笛：普建华
中阮：邱玥
《小放风筝》使用曲牌《小剪剪花》，叙述一对姐妹踏青放风筝的故事，歌词风趣，地道的四川方言融入婉转优美的旋律，和演唱者清脆的嗓音，如春风般清新。伴奏除了清音常用的琵琶，还有扬琴、二胡、竹笛、中阮，营造出丰富的声音色彩，从出去放风筝的雀跃，到忽然下雨的扫兴，生动的表现出阳春三月踏青放风筝的生活情趣。
峨眉茶 Emei Tea
民间曲艺 四川清音 填词：佚名 民族：汉族 地区：四川
演唱、竹鼓、檀板：曾恋
扬琴：潘薇
琵琶：肖文卓
竹笛：普建华
二胡：陶培力
《峨眉茶》是一首四川清音的小调，唱词描写名扬天下的峨眉茶生长在风景如画的峨眉山。情感真挚，演唱时运用多种发音技巧，伴有扬琴、琵琶、竹笛、二胡，整体气氛婉转流畅，清澈甜美，表现出四川人热情好客及对家乡好茶好景的骄傲，用清丽婉转的声音描绘出一幅峨眉美景，一如品尝到峨眉茶的清香醇美。