由太合麦田斥资百万，戏曲音乐界创作和编配的顶级专家张延培与杨乃林先生负责编配制作的梅派大师梅葆玖先生演唱京剧传统剧目《太真外传》和《贵妃醉酒》的全本录音。
这是这位京剧泰斗，梅派传人最后一次录制唱片，在戏曲界乃至中国文化界都具有历史意义；唱片将在年度重量级电影大片《梅兰芳》公映前后推出，配合电影的宣传攻势，成为梅派京剧艺术的经典，代表中国民族艺术的制高水准。
梅葆玖先生继承乃父弘扬京剧艺术的遗志，保持京剧传统精髓的同时，大胆尝试与时代契合的全新表达方式，将中国民族音乐、西洋管弦乐等元素与京剧融合，将京剧从传统戏曲上升到音乐作品的高度，将京剧文化推向新的阶段。
顶尖的戏曲音乐跨界制作班底全新革命性编配制作方式，戏曲音乐界有史以来最豪华的录音设备与技术人员，使得这套唱片具有发烧级的品质和极高的音乐性，是现代意义上的音乐产品。

刘柏辛为意大利经典运动品牌 “Kappa” 创作的单曲《佳人》

乐队正式成立于2006年12月.音乐的强大磁力这几个80后青年聚拢在一起.对于他们来说,音乐就是点燃生命的种子,所做的一切就是要将自己所热爱的音乐渗透这个接近死去的充满虚伪和欲望的城市中.他们时而暴躁,时而低沉.所有生活中的一切都会给他们带来音乐上的全新理念.经过一年多努力和磨练,乐队也逐渐形成自己的风格,趋向成熟,成为上海新生乐队中不可缺少的中坚力量, 并得到了歌迷以及圈内的认可.乐队一直着重地下音乐的发展,在组建的一年多的时间中参加了数场质量颇高的演出,多次与国内外优秀的乐队同场演出。
这张CD是今年今年年初录的一首歌，也是在更换鼓手之前唯一录的一首歌。事先声明，这张CD并不是正规的压盘批量生产出的CD，这些CD都是乐队的人员自己亲手制作的，共做了100张。

《奔波儿灞与灞波儿奔在旧天堂》是去年底我与一位神秘而又怪诞的音乐家的旧天堂书店现场录音。在这里你听不到那疯狂的萨克斯了，都是些附有开拓性的民族乐器新语境，有些怪异但它是好听的，完全是另一个美好的频道。
—— 老丹

这是一场很棒的即兴演出，但是显然他们并不是很满足于此。他们甚至替换了观众的掌声，拼贴时剪掉了许多大家都认为“好听”的瞬间。所以我认为，他俩创造了一个美妙的现场，又在出版时伪造了它，并且恶搞了我报幕时磁性的男声，给这张专辑留下了意义深远的坏名声。
—— 阿飞

《中国昆曲音像库：佳期·亭会·钟馗嫁妹》昆剧，亦称“昆曲”，产生于明代嘉靖、隆庆年间的江苏昆山。迄今已有六百余年历史。明、清之际，它成为全国最大剧种，主宰剧坛二百余年。我国现存历史较长的地方剧种，几乎无不受过昆剧艺术的影响，有“中国戏曲之母”的雅称。

昆剧表演艺术是一个完整的艺术体系，是中国戏曲艺术的精华。它的剧目丰富多彩，文字华丽典雅，清俊婉转，舞姿细腻优美，舞姿技艺卓绝，表演情真意切，它有诗的意境，画的风采，熔诗、乐、歌、舞、戏于一炉，在中国戏曲史、文学史、音乐史上都占有重要的地位。

2001年5月18日，中国昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”。

上海昆剧团介绍
上海昆剧团成立于1978年，它的前身是上海青年京昆剧团。演员阵容强大，行当齐全，拥有国家一级演员十人，其中有七人八次荣获中国戏剧的最高奖“梅花奖”，有十三人次荣获上海戏剧的最高奖“白玉兰”表演艺术主角奖及配角奖。剧团有四十多个大型剧目和三百多出优秀传统小戏。除在国内各大城市进行演出外，还经常应邀赴欧、美、日本、新加坡等国及中国香港、台湾地区进行演出，获得高度评价和热烈欢迎。

01 《西厢记·佳期》（领衔主演：梁谷音 鼓师：李琪 笛师：顾兆琪）（1998年录制）
02 《红梨记·亭会》（领衔主演：蔡正仁 张洵澎 鼓师：高均 笛师：顾兆琪）（1998年录制）
03 《天下乐·钟馗嫁妹》（领衔主演：方洋 笛师：周鸣 鼓师：王根起 唢呐：诸德荣）（1993年录制）

《侠探简不知》创造了武侠世界里的新工种——探事人。以严谨绝妙的本格推理案件为核心，谜案、反转、视觉奇观，给广大饥饿许久的推理迷们带来一个真正意义上本格推理的世界。古装网剧并不少见，《热血长安》、《钟馗捉妖记》、《颤抖吧，阿部》、《孤芳不自赏》等等比比皆是。但纯粹的武侠探案剧，却寥寥无几，几乎绝迹。有人说“金庸古龙之后再无武侠”，《侠探简不知》构建了一个全新的江湖体系：专门负责探案的门派神机谷、专门记录江湖历史的机构录院、新鲜的武打方式、秃顶的大侠、千面人……不仅如此，《侠探简不知》的故事背景虽然立足江湖，但是每个正派或者反派人物都具备鲜明的现代性，体现了现代社会的生存哲学、世界观和爱情观。当代年轻人的世界里并不只有玛丽苏、大女主、霸道总裁等故事，还有对青春和励志的需求。《侠探简不知》中充满了《海贼王》式的热血，剧中主要角色经历了从少年一步步成长为英雄的过程，满足年轻人对热血青春的向往和追求。我们的故事，英雄有枷锁，坏蛋有梦想，每个人都有自己的无奈和必须完成的使命。由古看今，使当下的观众，尤其是年轻观众更容易产生共情并投入其中。

《刘嘉亮:全能音乐唱作人》2005年，一首旋律动人、深情大气的歌曲在整个华人世界广为传唱，几乎是家喻户晓，那就是刘嘉亮的《你到底爱谁》。刘嘉亮的首张专辑自从2004年12 月推出后，在乐坛引起了巨大的反响，在短短的一个月时间内，就迅速波及到互联网，成为了百度音乐搜索排行榜排名前十的单曲。在2005年3月份，这张专辑中的歌曲被SP运营商放入无线音乐市场，随即一路飘红，尤其是歌曲《你到底爱谁》，于两个月后就在中国移动的12530移动音乐排行榜上迅速占据了下载量第一的位置，并一直停留在榜首长达整整8个月之久，创下了该榜从推出至今的记录。2005年底，据其业内人士公开透露，单是《你到底爱谁》这首歌曲的彩铃业务，点击量就已经高达两千万次以上。2006年3月，经过相关法律调查评估表明，《你到底爱谁》这首单曲在中国的数字音乐市场创收高达数亿元人民币，成为了华语流行音乐有史以来，创造最高财富的传奇单曲。

如今人们还是习惯用亮亮来称呼刘嘉亮，他称自己是青海湖边的孩子，他喜欢唱“爱到尽头，覆水难收”，他有着近似传奇的经历。十多岁时，只身离家闯荡，在北京、上海、广州等无数城市打过工。曾经还是少年的他当初刚来北京，赫然发现有那么多的演唱会，就想到翻过工体的围墙，趟过隔离带的水沟，去听心中的偶像唱歌。而为了买到一张演唱会门票，还差点在簋街卖起了麻辣烫。这样的执著，让他从一位在餐厅调酒的技师，变成了夜场乐师的学生；从在酒吧唱歌的歌手，变成了红遍大街小巷的实力唱将，直到2005年底站上了上海大舞台，获得了CCTV- MTV-SMG“超级盛典”的“年度最具风格演艺圈之新势力奖”。

到现在，亮亮的歌曲已经传遍了整个华人世界，就连韩国歌手也都纷纷慕名而来要求合作。亮亮迄今已经收到了好几份从韩国发来的歌曲邀约，有希望翻唱他成名曲的，也有请他为其创作新曲的。甚至韩国的情歌天王申升勋，也被亮亮的声音所打动，除了亲自为他量身制作单曲《罗密欧与朱丽叶》外，还主动要求与亮亮合唱他的主打歌曲《命运》。得到了无数人们的喜爱，又得到了海外天王级音乐人的肯定，未来，这个用音乐让整个华人世界都为之感动的男生又会带来怎样的惊喜，就让我们拭目以待！必将继《彩铃天王》后再创另一歌坛传奇。

DISC ONE：
01 你到底爱谁
02 亲爱的不要离开我
03 就这样
04 冲动的惩罚VS回心转意=我说我爱你
05 不要让我难过
06 爱你实在太累
07 伤透我的心
08 爱远走
09 那又如何
10 亲爱的不要离开我（最初小样版）
11 亲爱的不要离开我（伴奏）
12 就这样（伴奏）
AVCD 你到底爱谁

DISC TWO：
01 爱我就别伤害我
02 爱过就足够
03 请别对我说再见
04 忘不了你
05 全世界只有我爱你
06 罗密欧&朱丽叶
07 感谢华健
08 都是我的错
09 想念
10 命运（申升勋&刘嘉亮）
11 爱我就别伤害我（伴奏）
12 请别对我说再见（伴奏）

《再次来临》是谢天笑曾在2005年发行过的一首歌，也是谢天笑纪念自己正式出道20周年推出的自选辑名称。
整张专辑延续了2015年“XTX摇滚与交响”的精心制作，真正意义上融合了摇滚乐与交响乐，打破了一切传统音乐的规范和限制，让摇滚乐彻底敞开胸怀，深深的拥抱了交响乐中这些由灵魂检选出来的古老声音。
2020年，谢天笑加盟索尼音乐，《再次来临》作为双方合作的第一张作品，与索尼音乐一起将中国摇滚推向海外，巧合的是红色也是索尼音乐的代表色，期待双方接下来的合作一路长红。“再次来临”的不仅仅是谢天笑“中国摇滚”迈出中国的第一张作品，也是一个得以实现初心的谢天笑。红色，在摇滚人眼里是对音乐的热忱，在中国人眼里是吉祥与圆满，在世界眼里代表中国，在国际音乐眼里那便是“中国摇滚”。谢天笑的中国摇滚，将会通过《再次来临》被世界看到、听到。
谢天笑的《再次来临》，更像是对世界的一封“战书”，不想妥协与和解，于是，以一种全新的自己出现在世界面前，带着对生命的质疑与热爱，带着对世界的百感交集，带着对中国摇滚的态度，站在世界面前，没人能阻挡你的再次来临！
这张自选辑收录了谢天笑以往的十首歌曲，重新编曲，看似无关联，却都以一种成长的方式讲述着“挣脱”与“重生”。

寻你所珍惜的，
寻你所失去的，
寻好久不见的，
那个自在的自己。
你在找什么呢？
你在寻找什么？
找5岁的眼泪、8岁的笑声、消失的回忆、17岁的初恋情人、勇气和初心、他的承诺、她的背影…？
有时，我们是寻找的那个人，
有时，我们是被找到的那个人。
有时，我们急着出发去找体验、找意义。
有时我们不再匆匆忙忙，练习沉静，
让悲欢、好坏、回忆、喜怒，
安安静静的，经过我们，
不着急、不起波澜、不染色彩。
已经找到音乐，填满寂静。
已经找到诗句，填补心的空缺。
夕阳很美，不一定要收进口袋，
回忆很美，不一定要紧抓不放，
流星很美，来不及许愿的时候，也可以只是欣赏。
〈路过人间〉有郁可唯以大爱视角看世界的眼光，
〈寻〉更加通透、更加懂得，
她的行走和歌唱，
穿梭于每一页故事之间，
感觉每一种快乐、每一种遗憾，然后妥善收藏。
把了然于心的一切，化为穿透时间的声线。
寻一个宁静的时刻、寻一种心的自由，
寻一个无悔不怨的生活、寻爱的辽阔。
听郁可唯，和她一起自在行走、随心漫游…
◎ 郁可唯2021年寻回本心首发单曲 ─ 〈寻〉
◎ 郭一凡x王耀杨x葛大为 金奖音乐人集结助力
◎ 寄予希冀 照耀指引 遨游人间的自我寻找之旅
在结束去年ㄧ整年忙碌的综艺录像行程后，2021新年之初郁可唯期许以新音乐为歌迷带来面对不确定生活的希望与能量，将最真实的人生思考与大家分享。在全新专辑开始规划时，可唯便表达希望打造一首〈路过人间〉plus，能引人深思并带来心灵层面上的启发，恰好就让她在收歌途中遇见了〈寻〉。歌曲由曾获华研第12届词曲唱作人大赛冠军的唱作新星王耀杨创作，简单词曲却传达出深刻浓烈的人生真谛，歌词统筹葛大为代入郁可唯的视角，将她对生活的所感所悟一一描述，制作上请来新锐音乐人郭一凡掌舵，两人一拍即合在录音室碰撞出新鲜强烈的音乐火花。此外，新歌单曲封面特邀平面设计师方序中操刀，将《寻》的意味通过创意视觉表达出来，「人生有很多美好，当然也有很多的煎熬，走遍盛开的红花，随之而来的是冷酷的峡谷，但是只要鼓起勇气往前走，我们追寻的那片良善之地就在不远的地方。 」
歌曲《寻》的开头以简单大器的编曲搭配喃喃低唱，转进中段歌曲逐渐走入高亢开阔，唱法上收放自如的振幅交叠激荡出温暖又安定的音场。编曲上带有可唯鲜少尝试的世界音乐元素，实验性的编制也呈现歌曲的哲理感与纵深度。后段吟唱式的表达更可谓神来一笔，原本只是可唯随意哼唱的「hygge」- 这个代表可唯向往的理想生活态度，也象征丹麦人正向幸福精神的特有名词，让制作人惊喜发现能与歌曲情境巧妙融合，于是邀请录音团队一起进录音室合唱，让不同音色层层堆栈，犹如内心世界丰沛磅礡。郁可唯希望能以这首歌为每个遨游人间，在平凡日常生活的人们，带来寻找自己的激励及继续前行的力量。

面对黑暗 向阳而生
历经人生际遇 在美好与遗憾中学会纪念
姚若龙李双飞联手打造 直面阴霾的温柔力量
郁可唯以歌声穿过乌云 让阳光在眼中跳跃
告别一个“我” 迎接另一个“我”
更懂得自己 更懂得雨天
郁可唯全新单曲《懂得雨天》正式上线，歌曲由金牌词曲姚若龙与李双飞为郁可唯量身打造，描绘人们在现实生活中遇到种种挑战，或背负别人的期待，亦或面临社会的压力，难免会有怀疑自己与情绪低落的时刻，但每一种人生际遇，无论是好的还是坏的，令人欣喜的还是沮丧的，都是一体两面，都是暂时的。不再去纠结遗憾失去了什么，而是明白经历的一切让自己学会了什么，领悟到什么，让美好和遗憾都成为人生旅途中的纪念。
伴随渐进的旋律，郁可唯的歌唱情绪从轻声温柔到豁然开朗，让还在迟疑着“哭喊追究”“一路困惑”的人们，逐渐平复心情，从被笼罩的情绪中昂起头，让阳光照进内心的角落，带走阴霾的冷冽，感受向阳的温暖，迎接全新的自己。“想懂得雨天，熬过冷冽，却成为晴天”，郁可唯唱出从阴雨到放晴的心境转变。
2020年，郁可唯在热门综艺《乘风破浪的姐姐》中不断突破挑战自我，跳出舒适圈，在每一次舞台上带来惊喜，成为可盐可甜的全能“霞霞子”，全面展现舞台魅力，让“姐姐”这个词语变得更加温暖而有力量；在《姐姐的爱乐之程》中，郁可唯将音乐带到每一座城市，感受那山那水那人的简单、纯朴、美好，用镜头记录下生活中的点点滴滴。不忘初心，作为歌手的郁可唯，在岁末年初之际推出全新单曲《懂得雨天》，既是对过往时光与经历的回望与思考，也带来开启新旅程的勇气和力量，期许阴霾的雨天都会变成明媚的晴天，鼓励人们更加珍惜生活中美好的人、事、物，郁可唯也将以音乐为伴，用歌声带来新的故事、新的美好。

● 专辑介绍：
琴 ：老锣
笙 ：聂云雷
人声：龚琳娜
笛子：王华
扬琴：熊俊杰
小提琴：Olga Lakkoni、Petra Wolff
中提琴：Nancy Sullivan
大提琴：Mathis Mayr

Catalog#: BG020
Info: The first record-store-day release and the first various artists' compilation via Bootgaze. "Sinogaze" is aim to aggregate the total shoegaze scene around the old-line country, China. These shoegaze artists hail from all parts of the country, even though some of them had shoegazed nowadays... But most of them are still shoegazing!!

裹挟着二十一世纪一十年代的漫长余音，Gatsby in a Daze的首张全长专辑《432》——终于在二十年代的第一个元宵节正式发布。节日所蕴藏的古典的团圆兴味自不用多提。这种“团圆”似出于自我，却心系他人；似无暇于时代，却沾满了时代的脚印。
专辑名为“432”一如上一张EP“(((”般懒气少言，恰好也便于闲者随想。
唱片的画作依旧来自乐队贝斯手(1334)。在“(((”里东倒的人不知踪影，西歪的兽也正在下沉，“432”留下了干净的线条勾勒出的景观，在幻梦异常之中井然成像。
顺序播放整张唱片，浓浓的混响让这个时空温温柔柔的，歌名与词都给出了一些具象的碎片。不知从何而来的感性;不知从何而来的理性；不非要明白为什么；不须说出个所以然。迷幻否、梦幻否？不幻，只有真实的迷，只有真实的梦。
十首歌，包含五种语言、各种节奏型与音阶走向，像一种数字时代的抽离与融合，不问原由。或许一种存在的本身的样子就是如此，是除音乐之外，图像和文字无法描述的。
晕乎的姿态，清晰的表达。“晕盖”及《432》这张处女唱片无疑是具有时代感的。热爱并创造着，经历着一如既往的年轻的忧伤，用一种也淡然也深情的方式敲打弹唱，这或许是面对时间的最好方式。
小我并不重要，但我却只拥有它。
编曲: Gatsby in a Daze
歌词: Pz & 1334
文案：李青 & blumer & Pz
封面: 1334
制作人: Pz & 李平
录音/混音/母带: 李平 & Gatsby in a Daze

钢琴\键盘\合声：杨绍昆
电吉他：洪宇
贝斯：胡尚洪
鼓：贺正超
木吉他\唱：刘涛
词：刘涛
曲：杨绍昆（1 2 3 5 7 8 9）刘涛（4 6 9）
编曲：寸铁
录制时期：（2019.07.02_12.27）

My Bloody Sex Party 是一支山东临沂的摇滚乐队，目前的平均年龄应该刚过 16 岁。
他们组建于 2020 年的夏天。那时候是暑假，刚刚结束了中考，四位同学决定组建一支乐队。他们是刘（吉他，唱），尚（贝斯），庄（吉他），李（鼓）。在传统的摇滚乐器之外，他们也使用了大量的非常规乐器——从比较常见的提琴、二胡、三弦、琵琶，到非常罕见的西塔琴、维纳琴，或是匪夷所思的计算器。此外还有一些改装的乐器与加料演奏，比如装上了吉他弦的电贝斯，用弓拉琵琶，或是用笔在吉他上划过。
他们用一个多月的时间写歌，排练，在一位成员母亲的废弃的办公室里完成了录音。他们使用手机录音，然后用一台看上去有点旧的台式电脑混音，最后保存为 mp3 格式。
在正式升入高中之前，这张专辑完成了。四位成员后来分别去了不同的学校。鉴于曲目的时间太长（总长度超过 150 分钟），这套专辑将分作三辑在燥眠夜逐次发行。这里是第二辑。
母带：浦裕幸
设计：刘璐

一颗时时刻刻渴望的心，记忆像线穿过她心脏的皮肤，时间缝合溃烂，长出疤痕，美丽的花纹。当下飞驰而过，为未来种一朵玫瑰，彩虹浮现，知觉常开，感受着炙热的冷漠爱的颤抖悲喜交织。这是她新一阶段的探索的产物，以声音旋律呈现，可听可感，风格依旧抛掷脑后，以人声串联整张专辑以独一无二不设限不靠近的编曲氛围构建欲望与欲望克制的私人世界，向内继续发问观察笃定，向外构建人与人的张力，亲密关系，学习去爱。
“不正确就是我的正确，不聪明就是我的聪明，不美丽就是我的美丽，乌云镶着金边，黑色抖落星辰。”
“这个人由错误构成，这个人由混乱构成，这个人由暧昧构成，不清不楚，她是如此这般不清不楚地看了你看了你一眼。”
此时她的目光望向了你这一边。
制作人：祁紫檀 封面摄影：小泽zee 封面设计：恰恰 祁紫檀

“第一次是先有了专辑名字才开始的歌曲创作，然而这也没有帮我们确定内容的框架和边界，大家一如既往的天马行空起来。唯一不同的是在《十万个为什么》创作的两年里，我不像以往那样在意专辑的时间计划和工作的节奏，开始喜欢上了这个过程本身。结果就是更多的时间在不断的试来试去，大部分时间里歌曲本身并没有太多进展，但这帮我解开了很多的“为什么”。就好似“十万个为什么”本来的源头 “One million Hows, two million Wheres，and seven million Whys!”总是有那么多需要弄明白的事情，也只有浸入在这个过程里才能逐渐理清自己的思路吧。
我们一直喜欢做「专辑」而不是「单曲」，因为这需要一段相对长的过程，正是这一相对长的过程赋予了专辑「时间」的烙印。一首歌并不能记录某个阶段相对完整的思考，但一张专辑可以。而对于这张专辑里每一首歌，讲述的又是各自独立的故事，它可以是关于无数的“？”，也可以是关于遥远处依旧需要去探寻的光亮。”
2020 年 9 月 22 日 谢玉岗

袁泉Short Stay NO.2冲绳

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《为你出生入死九十九次》MV:
《尿在红尘里》MV:
《再等 等鸽子》MV:
一个世 界上最严肃的说唱歌手，一个创造力 爆 满的超级音乐制作人。小老虎和 Soulspeak，在2015年9月，用自己的方式给你一张最特别的嘻哈唱片：举重 若 轻，一点就透，拒绝迁就，决不下流；人过留个声，雁过留道痕，沉默不是金，就是嘴太笨。色吗？弱啊……
小老虎生于北京，是一 位天马行空的说唱歌手；Soulspeak 长于洛杉矶，是一位超级制作人/电子音乐家；上一回的合作是一年前的《一定是爆炸吗？》，一年后，他们从散布着谐谑科幻色彩的宇宙回到“后欲望”的人世，创作了这张《色弱》。小老虎包揽了专辑中全部的歌词创作，Soulspeak 则承担作曲及编曲的工作。老北京的豆汁儿油条遇到洛杉矶的朗姆可乐，带来一加一大于二的奇妙的意象。
在《色弱》中，Soulspeak 继承了过往机械主义的精髓，并加入更多老派的 Soul/Funk 元素——众所周知这是 Hip-Hop 音乐的根源所在，而在此之上却是小老虎对传统 Hip-Hop 的颠覆——这本就是他的拿手好戏。将万花筒般的意象重组拼贴，辅以冷调甚至有时看似脱节的念白，一份“小老虎式”的思辨与诗意妙手得来。
“色”意味着诱惑和欲望，“弱”代表着失落与无奈。书写欲望已经过时，现在是一个诱惑不再像诱惑，欲望不再像欲望的世代，感官刺激呈碎片化出现，司空见惯却难再现险象环生。在这样的世代里，一个严肃的说唱歌手可以做什么？抑或，我们当真需要一个严肃的说唱歌手吗？
《鸵鸟的屁股》为大家讲述了一个关于欲望的故事：胆小的鸵鸟“把头埋在裤子里”，但“爱也许盲目，欲望却不”，那就什么都不要多说 了，“今晚最重要”。《北京咳嗽》会让人自然联想到霾都空气浓厚的口感，细品之后，却是描绘了现代人的爱情观，时间让人们封住了口，爱情变得稀缺又谨慎，以前巧舌如簧的示爱变成了一连串尴尬的咳嗽：“如今性不是什么见不得人的东西/相反丢人的倒是多愁善感的爱情”。
《色弱》共包括七首歌与四支MV（陆续发布之中）。唱片不算太长，却是一种精心挑选的浓缩与克制。2015年9月15日由大福唱片制作发行，包括CD与黑胶两种介质。你也可以在全球任意一个主要的数字音乐平台上找到它。