这是小巫师乐队2018年发行的正式EP，由3首作品组成，其中一首为录音空间内的即兴作品。关于这张EP，小巫师的唯一目标就是：希望听上去千万别“苦大仇深”，小巫师只想做在现场能让人动起来，听着开心有力量的音乐，做自己舒服的东西，去打破一些什么。
《街区》，是送给小巫师所生活的城市“绍兴”的一份纪念；这座城市看起来如此“散漫”，几乎没有什么摇滚乐的氛围可言，但也恰恰如此，让小巫师得以一直存在，这张专辑是记录那些一直往返的街道，一直光顾的小店，一些经常见面的朋友……记录那看不见的影响和潜移默化的情感。
这张EP《街区》的录制地点是义乌的隔壁酒吧，小巫师依然用一种非常DIY的方式：在演出的区域进行同期录音，希望尽可能保留他们在排练室创作时候的状态，用一种一气呵成的方式去呈现这个阶段的音乐和表达。
发行公司：Space Circle
制作人：李平
录音地点：义乌隔壁
专辑封面：好好姑娘小可

广州独立音乐人hover_chan的个人音乐计划——施妙力吸尘器推出首张专辑《羊城时代曲》，用粤语歌融合各种独立音乐元素，诉说与广州脉搏一同起伏的开心、快乐、伤心、失落，谱写属于羊城的独立时代曲。

她所吟唱的源自根本上师祈请文的《妈妈天那》，源自百字明咒的《万物生》，源自宝箧印陀罗尼《陀罗尼》，都是众人好多年都想唱成歌却没有成功的旷世难题，令她自己惊喜不已，于是便更加笃信创作的心灵自然呼应法了。
萨顶顶是一个思考角度独特的聪慧女子，她说音乐本身的流动性很强，所以才能无国界地沟通这个世界上所有的人。但是她觉得在很多中国人学习音乐是时候，花费了大量的时间在学习和借鉴海外的音乐作品精华，学习当然是必要的，萨顶顶相信回望自己族群的文化更是意味深长的。所以她要表达和传承一种来自东方，浸透亚州的声音和文化。
萨顶顶说，老外看中国，有的看到了长城，有的看到了故宫，有的看到了内蒙的大草原，有的看到了西藏的布达拉宫，可这些都是一部分的中国，如果中国人不自己站出来传达中国各方各面的精髓，那老外对中国的理解永远是"盲人摸象"。于是，萨顶顶开始努力地回望中国的文化和中国的历史。在自己的首张专辑中，她首先选中了佛家文化作为她回望东方古文化的一个切入点，因为在她看来，佛家文化是千百年来在全世界认同范围和认知范围最为广泛的东方古文化，所以对萨顶顶来说，她的音乐和她的专辑是属于东方文化的，她不主张大家将佛教作为她音乐的标签，她只是在自己的音乐世界中涉及了佛家文化而已。但非常值得玩味的是，萨顶顶在专辑所唱的三段经文在藏传佛教中具有非常重要的意义，《妈妈天那》中讲到上师是每个人的灵魂之师，从出生开始就指引人的灵魂，《万物生》的百字明咒则讲究的是轮回，人的一生一世都在转承着前因后果，《陀罗尼》的宝箧印陀罗尼经恰好是概括如来终极思想的，点化人在逝去的时候，其实完全可以看作是另外一种"来"。
对于语言，萨顶顶也有自己的一套想法，在她的专辑中，"自语"是非常非常动人的表达方式，在日本、英国、香港地区做宣传的时候，萨顶顶的自语歌曲都是获得最好反响的，尤其是《锡林河边的老人》，好多日本媒体和听众第一时间都是仿佛在依依呀呀的语韵中听到了犹如母亲一般的温暖，当萨顶顶告诉大家这首作品原来就取名为《外婆》的时候，虽然语言不通，但彼此之间瞬间就没有了距离。萨顶顶说，当初她想到用自语来唱歌，主要是因为时常看到婴儿和母亲之间的交流，那是一种超越了语言的沟通和理解，让萨顶顶相信人在学会语言之前一定已经具有了表达情感的能力，所以这种依依呀呀的语韵可能是最没有束缚的情感表达。当萨顶顶在网上发表了自己的自语作品之后，引起了很大反响，许多人把她拿来和恩雅等人曾经创造过自己的语言做比，但萨顶顶说，恩雅当年还是在努力依据某种语言规律来创造自己的语言，可她认为如果还是需要强调语言本身的含义，那不如就用人类已有的语言，而她努力表达的自语就是要有一种完全自由，每个人听都能在其中融入自己想像和情感理解的直白感动。

25天电影上映临时挂帅担任音乐总监全新开跑
3天完成电影全部音乐制作
首次尝试边观影边进行电影配乐
3小时黄晓明、那英完成学习手语
5小时高晓松掌镜《默》MV拍摄
6小时高晓松亲自剪辑完成
何以笙箫默之《默》音乐主创人员：
电影音乐总监 /《默》音乐制作人 高晓松
国内首席现代舞大师 高艳津子
国内年轻一代最优秀的钢琴作曲 钱雷
毕业于美国名校才女 尹约
一首讲述《默》的歌，词中未见表白，未见悔恨，未见如泣如诉，未见痛苦的声嘶力竭。《默》只一个字，意绝不在表面，这是那英的“爆发”。声音里的“坦然和执念”在《默》中“爆发”！2015年华语乐坛感人力作，歌坛实力天后那英携手华语音乐大师高晓松，睽违五年全新情歌力作《默》，贯穿电影《何以笙箫默》唯一主题插曲 。“等待五年，不忘初心” 以爱之名，感动觉醒。
《何以笙箫默》之“默“ 那英睽违五年 初心回归 爱不将就
“我被爱判处终身孤寂，不还手，不放手。笔下画不完的圆，心间填不满的缘，是你”这是那英时隔五年后全新力作，高晓松为其量身制作的歌曲，并由其最欣赏的两位年轻作者国内年轻一代最优秀的钢琴作曲钱雷、毕业于美国名校才女尹约作词。简单干净的旋律，那英稳稳地唱出一种无可比拟的坚定，她坚定地唱歌“失去”、坦然的唱着“终身孤寂”，不悲不喜地唱着“不还手、不放手”。没有让你听到一丝颤抖，却让你的心随着她的呼吸、她的语句、不住地绞痛与颤抖，直至难以自制 。制作人高晓松找到了那英声音里最感人的特质，而那英把这首动人的歌曲演绎到了极致展现给大家。
失去就像是全世界静了音黑了白，心痛就像是深海中溺了水窒息般漫延，曾经美好的回忆是一把刀，一刀刀刻在心上，想起就隐隐痛，什么是你不可揭开的伤疤？ 也许，爱到最后成了跟自己的较量，那英也是如此，她在爱情里坦率而勇敢，毫无保留的付出。从“好声音”导师教唱到现在的亲身诠释，如今的那英，经历岁月沉淀的她，不求繁华的装饰，但求一份纯粹和执着，这正是真正能打动我们的声音。
《何以笙箫默》之电影音乐总监高晓松
距《何以笙箫默》上映倒计时25天，高晓松临时挂帅担任音乐总监，率王菲制作人邓讴歌、国内优秀乐手及中国好声音学员周深等为电影进行配乐工作，并带领乐队首次尝试边看电影边完成电影配乐，在此期间高晓松更是半小时就完成了黄晓明版电影主题曲填词，从创作到完成可说是一气呵成，十分顺畅。
其中，高晓松为那英定制的新歌《默》，在意境和歌词文字严丝合缝的贴合电影故事情节，融入其中。MV中，专程邀请国内现代舞大师高艳津子作肢体指导，黄晓明和那英不仅亲自出演更是三小时完成学习手语。许久没有执导筒的高晓松，此次也为了《默》亲自出马，不仅5小时拍摄完成MV，高晓松还亲力亲为进行MV剪辑，从策划到后期剪辑，每个细节都不放过，三天完成包括录音、拍摄、剪辑所有创作。
《何以笙箫默》之“默“
那英和《何以笙箫默》男主角黄晓明亲自出演《默》！MV中，两人用手语讲述了一段如深海般永无止境的爱恋，黑白极简的影像画面，暗合《何以笙箫默》男女主角历尽波折依然纯粹的爱情。曾经在公益活动中学习手语和聋哑儿童交流的那英，是第一次要用手语同步“演唱”自己的歌曲，还要和黄晓明比拼演技，压力不可谓不大，不过那英表示拍摄当天黄晓明其实启发了自己，让她表演得更加生动，而黄晓明在MV中则和电影男主角人戏合一，将沉默中的坚守、悲伤、喜悦、痴情诠释得丝丝入扣，真正“征服”了那英和现场所有人，被导演高晓松赞叹“眼神和表情配合得太完美！

中国第一支女子摇滚乐队眼镜蛇的首张同名专辑。

玉女掌门人韩雪2006全新大碟
10首清新悦耳歌曲与你一同迎接初夏透明恋情
超值加赠三首MV

这次《夏·恋情》相比第一张专辑的最大不同，就是注重了快歌和传唱性。新专辑的第一主打《竹林风》就是一首很上口的清新快歌，韩雪称妈妈听了一遍就会唱了，歌曲很轻盈的，也是很健康向上的东西，比较适合现实年轻人的感觉。

而慢歌部分也比上张专辑成功，韩雪表示制作人觉得首张专辑很多的情感东西没有放进去，可能因为年龄小一点，很多的东西的表达力不强，而且录制时间拖得比较长，而《夏·恋情》就是在寒假的时间录的，所以时间比较统一，状态也是一样，很多人觉得听完这个歌很多东西放在里了，很感动。

总的来说，“天空蓝＋牛奶白”的专辑风格，使新专辑有着比上张专辑更进步的东西，选择主打歌的时候韩雪表示很心疼，很难取舍，最终选择了好听又易流传的两首歌作为主打。

《三宝作品集》包括影视流行部分，收录了精选自《直接影响1》、《直接影响2》的流行经典以及多首未曾发表的歌曲，此外还有《直接影响影视音乐会》DVD；音乐部分有《归》、《源》、电影原声《嘎达梅林》、交响组曲《五时》、《孔子春秋》；展现三宝音乐中不为人知的叛逆、阴冷和坚硬的专辑《枪》；广受好评的原生态歌舞集《云南印象》、音乐剧《金沙》及《蝶》沙宝亮版本完整原声、音乐剧《三毛流浪记》、话剧《三姊妹》、舞剧《诺恩吉雅》中的精选段落……
刘欢、毛阿敏、孙楠、那英、王菲、沙宝亮、韩红、杨坤、韩磊……三宝的旋律伴随众多艺人走向事业的颠覆；《我的父亲母亲》、《大腕》、《不见不散》、《嘎达梅林》、《百年恩来》、《牵手》、《金粉世家》、《非常公民》……三宝的配乐帮助这些影视剧作品成为不朽的经典；《云南印象》、《金沙》……三宝的音乐成就了中国原创舞台剧演出超千场的奇迹。出生于音乐世家的三宝，被誉为当今中国最有价值的作曲家之一。三宝的音乐作品以他的音乐天份以及作品的多元化、色彩化和旋律性而著称。他的音乐维度之广令人惊讶，多领域的跨越，多领域的融合，成就了音乐中的无限可能。
唱片集中大部分作品尚属首次发行，完整地记录了三宝出道以来的音乐历程。全集里的每一首歌、每一段配乐不仅属于三宝，更是属于每一位拥有这套全集的乐迷。若说作者赋予了音乐生命，而懂得欣赏的乐迷则是赋予了这个生命的重量。拥有越多的乐迷，音乐的生命力就越大，仿似拥有无穷的春夏秋冬，不断被传唱不断被欣赏。如此出色的《三宝作品集》，绝对值得广大乐迷收藏拥有，请一起为三宝的音乐赋予强大的生命力吧。
电影、电视剧、交响乐、舞台剧、古典、流行…三宝，当之无愧为中国最有价值的音乐人！作品集收录三宝出道至今已发行的所有专辑精选及《直接影响音乐会DVD》、未发行的歌曲及配乐精选《云南印象》、《金沙》原声首次面世。音乐剧《三毛流浪记》、话剧《三姊妹》、舞剧《诺恩吉雅》精选特别收录交响乐组曲《五时》、《孔子春秋》……展现了三宝丰富精彩的音乐世界，为广大三宝乐迷提供了有一必不可少的收藏经典！

天堂太远，人间更美
我们相遇同时相离，路过这短短人世间。
郁可唯 路过人间
关于————聚离
您有一则好友邀请；您收到一封生日贺卡
对话纪录已删除；南下列车已离站
这趟人生交集里
因缘际会去体验快乐，却因离别而迷惘
入境随俗畅饮了爱恋，却因心碎而宿醉
珍藏相聚的笑容，想起同行的日子总会淡淡一笑
尘封相离的亏欠，看着离开的背影依旧隐隐作痛
这趟旅行，场景是人间，风景是聚与离。
在旅行尾声，你留下哪一种回忆
我们把岁月拉长、将永远括写，但人生也不过是短短数十年
时光有限在所难免，努力让笑多过于悲
不枉我们路过这趟匆匆人间。
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郁可唯新专辑同名主打歌曲〈路过人间〉正式发布，她用歌声慢慢堆栈人生交会的各种情绪，反覆琢磨生活的每一场相聚与别离，提供给在生命中执着各种情感的你我，另一种豁达思考的视角。
王治平×马毓芬×施人诚×张简君伟
华语乐坛坚强制作团队 用正能量跨越纠结
一开口旋即引人入胜，华语乐坛实力女声郁可唯，即将在今年推出全新个人大碟，在新专辑同名主打歌曲〈路过人间〉的旋律中，有别于讲述情感与爱情的浓烈，郁可唯反覆思考几年来关于人际关系的体悟与感触，唱出不同以往的深刻温暖，「长长一个人生，它其实是很短很短的一个时候。」郁可唯想以这首带有深意却琅琅上口的新歌曲，散播她自身正向温暖的人生观，同时拥抱每一个执着于离别的人，提醒他们往后人生会有更多更美好、更惊喜的相遇。
我们相遇 同时相离
一起路过短短人世间
为了制作加盟华研后的全新个人专辑，郁可唯期许自己能在岁数成长上，处事态度有所转变；自收歌开始，便特别去注重更能引起共鸣的词曲创作。〈路过人间〉歌词来自填写过〈后来〉、〈说谎〉等经典曲目的施人诚，浅显易懂却又蕴藏无比深意；旋律由制作过〈寂寞无害〉、〈信爱成瘾〉等专辑主打歌的张简君伟负责定调。〈路过人间〉以平缓慢慢堆栈入心，郁可唯对这首由浅入深的词曲感到非常惊喜，她同时细细品味作品中的故事，呼应着生命中每一场分分合合，每一次相聚与相离，有些人纠结于别离的惆怅，执着于生活中片刻的难过与失落，但相对于悠远的人生旅程，这些情绪都显得渺小。
邀同仁开怀合唱
用声音共游人间
在录制〈路过人间〉前，郁可唯与王治平老师多番讨论，而后，她沉淀自己曾面对过的悲欢离合，调整出更内敛的歌唱方式，尝试以一种笑谈生命的口吻来诠释歌曲，让王治平老师印象深刻。入歌时那声呼喊，彷彿是好友久别重逢的寒暄，接着以歌曲聊着彼此生命历程，既贴切又温暖；正因为郁可唯将自我投入歌曲中，才带来如此触动人心的共鸣。
有趣的是，歌曲中后段哼唱部分，起初由郁可唯一人担当，经过配唱老师 马毓芬与可唯讨论之后，决定趁着这次配唱机会，邀请身边的工作伙伴一起录制和音，投入各自心中的经验与想象，合力出声来扩散整首歌曲的情感张力；随着歌曲旋律慢慢堆栈情绪，让人也想加入与可唯来场大合唱。
〈路过人间〉叙述在短短生命里，你我常常因亲情、友情与爱情等人际连结，建立起不同关系链；随时间前行，阶段到来，某些人终将与你说再见，有的是暂别，有的则是永别；但同时，每一刻也会迎来不同新面孔，生命中来来去去几十个年头，我们却常纠结在某些过不去的坎，关注某些于事无补的伤疤，忘记期待往后人生的每一段风景，忘记感受新的喜怒哀乐；郁可唯想透过这首歌，拥抱每一个因挫折、分离无法释怀的人，提醒我们看看生命这趟长远旅程，看看迷路时的风景，去期盼无法预期的美好。
郁可唯新专辑同名主打歌曲〈路过人间〉配合公视3月23号上档电视剧＜我们与恶的距离＞，作为收束故事人物的主题插曲。

相似的泪滴 橘色的天际 它们的边缘彼此接触 一面的末端意味着另一端的起点 这是泪水汇集的浪潮 正如水分与泡沫堆积 催促着潮汐的涌动 一切未成形的感动 早已在浪的前夕勾勒边角 当肉眼可见的波动无法克制 某个时刻就这样来临 夺眶的眼泪是数万朵水花的激荡 是平静海面看似毫无征兆的卷起了风浪 此刻的“我”也跌入这片浪潮 人们开始逐浪 从各处汇集 卷起与上涌再次发生 浪潮终于上岸 无形无色却有始有终 浪潮注定上岸 眼泪总要流淌

Chinese free improvisation saxophonist / flutist 老丹 Lao Dan's first solo album.
These recordings are from Qinglongdong Tunnel in Hangzhou, China. All natural cave reverb, the free improvisation of his alto saxophone, the sound of the passengers and the cars were recorded, as every functioning individual.
"Lao Dan is a monster improviser. I'd never heard of him and I was completely swept away by his powerful playing and concept."
"I have this feeling Lao is a soldier that cannot be silenced."
「雖說手段是即興/自由爵士，但其剛硬的氣質無不讓人想到『紀律』兩字。」
- 呂立揚 Li-Yang（破地獄 Scattered Purgatory）
「一次身體與環境的合謀，激越的吹奏是身體性爆發的吶喊，被自然混響並加持，又凸顯出克制的理性神采。」
- 陳郁 CHEN Yu
來自遼寧丹東，現居杭州的中國竹笛/薩克斯演奏者老丹的首張薩克斯獨奏專輯，包括一首竹笛演奏的Bonus track。這份錄音來自杭州青龍洞隧道，記錄了那一時刻老丹薩克斯的即興演奏和每一個行動體發出的聲音。全自然的洞穴混響、來往的行人和車輛都被記錄到了這盒磁帶之中。
Music, Alto Saxophone, Chinese Flute & Recorded by 老丹 Lao Dan
at Qinglongdong Tunnel, Hangzhou, China, 23 August & 25 December 2017
Mastered by Cyril Meysson in Saint-Étienne, France, January 2018
Photography by 饒依爾 Rao Eer
Translation by 呂立揚 Li-Yang
Design & Layout by 若潭 ruò tán

《三生三世十里桃花》电视剧主人公人物曲《思慕》由谭旋音乐工作室出品，谭旋老师作曲，栾杰作词，华语实力女声郁可唯温暖献唱。如歌名所述，这是一首细说爱恋和倾慕心语的歌曲，细密温柔娓娓道来，诉尽心碎与甜蜜。将三生纠缠的挣扎遗憾表达到极致。

《剧坛瑰宝：沪剧雷雨》剧情是资本家周朴园早年骗得女佣待萍爱情，后为另娶名门女，将其遗弃。侍萍留下长子周萍，携次子投河，幸为人所救，遂嫁于鲁贵，生女四凤。嗣后，周萍与年轻的继母繁漪发生了关系，不久又爱上了周家帮佣的四凤。此日侍萍探女来到周家，与周朴园意外相认，雷雨交加之夜，四凤得知周萍系同母异父之兄，深受刺激，触电而死，周萍则以枪自毙。



丁是娥，沪剧演员，祖籍浙江吴兴。九岁拜丁婉娥为师，曾搭班“施家班”、“文滨剧团”等。建国后，成功地塑造了诸多女性形象，创造了婉转优美、绮丽多变的“丁派”唱腔，对沪剧的发展，做出了重要贡献。

解洪元，沪剧演员，十四岁在苏州进京剧草台班学艺，后到上海师从侯国庭学唱申曲，先后组织“洪元”、“上艺”等沪剧团。他戏路较宽，其宽洪醇厚的唱腔，颇具老生风韵，被称为“解派”。

王盘声，沪剧演员，出生于苏州，十四岁师从陈秀山学艺，他的唱腔飘逸潇洒，自然流畅，被称为“王派”，对沪剧男声唱腔的发展，产生了深远影响。

石筱英，沪剧演员，上海市人。九岁起学唱申曲，一九四六年与邵滨孙合作组建“中艺”沪剧团。她表演朴实细腻，富有光彩，嗓音胞子亮唱腔清丽，被称为“石派”。

杨飞飞，沪剧演员，祖藉浙江慈溪。十二岁学文明戏，后拜丁婉娥为师学唱沪剧。她的唱腔朴实无华，韵味浓郁，具有鲜明的风格，深受观众喜爱，被称为“杨派”。

邵滨孙，沪剧演员，江苏太仓人。十七岁师从筱文滨学业唱申曲，一九四六年组建“中艺”沪剧团。在长期艺术实践中形成了大气洒脱的艺术风格，质朴真切，唱腔刚真浑厚，富有激情，被称为“邵派”。

袁滨忠，沪剧演员，苏州人，一九四九师从筱文滨，一九五一年参加“爱华”沪剧团，他的唱腔刚柔相济，委婉多变，形成了独特的风格。

赵云明，沪剧演员，上海市人，一九三零年初师从施春轩学唱申曲，长期在施家剧团任演员，一九五零年起任英施沪剧团与长江沪剧团主要演员及副团长，专攻丑角。

Centuries old classics, generations of cultural inheritance, modern interpretations, and fresh contemporary compositions – here is the sound of a utopian “Peach Blossom Spring” for people of any region and time to return to.
于水山，1971年生於中國山東招遠。畢業於清華大學建築系，并獲美國西雅圖華盛頓大學藝術史博士。曾先后任職於北京建設部建築設計院和密歇根州奧克蘭大學，講授中國建築、佛教藝術、中國藝術、日本藝術等課程。 2012年至今執教於美國東北大學建築系藝術媒體及設計學院，講授建築歷史。其主要研究方向為中國建築，現代建築，以及東亞的文人藝術與佛教建築。
于水山自七歲起学習中国民族樂器，後隨梅庵琴派第三代傳人吳自英先生學習古琴，現為梅庵派古琴的第四代傳人。其於2009年創辦北美梅庵琴社，時任社长至今。于水山的古琴音樂尤致力于古琴藝術在世界級的傳播，其於2009-2012年在奧克蘭大學教授古琴的演奏，并曾多次受邀在美國及全世界進行古琴的演奏與相關講座。其在教學中用練習曲進行對古琴指法、調式、音位的系統化探索，試圖將演奏經驗系統化和理論化，其琴曲創作則探索傳統音樂語彙在現當代文化環境中新的可能性。

藉由孤独的感触，你得到了想要的自由？
喧哗众声
孤独成瘾
郑兴 2019 秋冬流浪新作〈过于喧嚣的孤独〉
倾翻独处的屋顶，在狂欢过后的啤酒泡沫中醒来，迎接日暮消失那一刻的奇幻航行。
「黄昏是我一天中视力最差的时候。」––《恋爱的犀牛》
在太阳消失之前，不确定自己的视力会不会变差，但那必将成为某种魔幻时刻，映照心内的孤独，也驰骋天地的荒野。
孤独，是金色年华的保护伞，
还是汹涌苦海的救生衣？
#第二颗因为浪漫

在浩瀚宇宙人们无法触及的黯淡里，会不会有着未知的生命体？
他们是否也像人类一样，迫切地渴望着爱情？
跨越宇宙，打破禁忌，曾轶可全新重磅单曲《雌雄同体》倔强上线，揭开星云的纱幕后的隐秘。
当《Anti! Yico》让曾轶可从「人设」那琳琅满目的货架上解脱，一张崭新的空白画布，就在她和观众之间铺陈开来。面对全新的处境，她拒绝再一次让自己落入标签的陷阱；而是在这充满无限可能的空间中，彻底地化身为虚构的外星来客，邀请听众造访她悉心构建的幻想世界，调试灵魂的共振。
在合成气弦乐编织的序曲里，曾轶可化身的雌雄同体的外星生命，因好奇「听说地球区分人类为一男一女」而降临，开始了她的冒险。与既定规则格格不入的她，恰如在冷雨间穿行的主角，寻找一个可以交换目光的人类，一起对抗冷漠的规则。特雷门琴幽暗的线条，似乎又在暗示她与神秘博士的某种内在联系……男性和女性、孩童与成人、脆弱又坚毅这些冲突的字眼，同时附着在她的身上，推翻着性别与人格的二元理论；这位茕茕孑立的星河漫游者，又何尝不是曾轶可迷人特质的映射。
在陌生世界的巨大齿轮前，在无边的冷漠和寂静弥散的混沌里，她无法嵌入机器的模样被误解、被恐惧、被中伤；她因爱的渴望堕入混沌，饱受挫折，也因爱的信念，从未被世俗打败过。当她轻蔑地说出自己是“怪物”，你便知道，再没有什么能够让她挫折——「只要你爱我／只因为我是我」——在我的身边坐下吧，管他什么异类还是病态呢？我知道你爱的就是我原本的模样，所有在幽暗角落藏匿的格格不入者们啊，都会因这份巨大的信任而坚强！

爆笑爱情喜剧电影《前任3：再见前任》插曲正式上线，该曲由影片女一于文文作曲并演唱。歌曲以钢琴为基调，旋律舒缓低沉，歌词字里行间徐徐诉说着主人公们热烈爱过却不得不选择分手的不舍与无奈，“分手应该体面，谁都不要说抱歉”更是流露出影片中男女主人公爱过不后悔，体面分手的内心独白。

《达拉崩吧》是2017年3月25日由ilem制作并上传至bilibili的Vocaloid原创中文歌曲，由洛天依、言和演唱。殿堂用时约19小时，是教主目前最速殿堂曲，同时以九小时登上Vsinger创作征集大赛榜首。
2017年5月5日，《达拉崩吧》在B站点击量已超过一百万，达成传说成就。
本曲为教主神隐三个月後的投稿，PV由PokerVideo制作。
因副歌歌词与翻唱要求被戏称又一逼死翻唱之作。

由何训田作曲，朱哲琴主唱的《阿姐鼓》唱片，被称为"在世界范围内真正有影响的一张中国唱片"。《阿姐鼓》对西藏文化中神秘主义的那一部分加以开掘、发挥，如轮回转世、福祸因缘、祈求祝咒，饱含苍凉的意味。它在世界流行乐坛产生的出人意料的卖座，不仅为进入90年代以后，日益落寞的中国流行歌曲注入了一支强心剂，而且为始终困斗于内陆的中国流行歌曲"走向世界"架设了一条高空索道。
该碟的录音，足以使世人摘掉有色眼镜，对国内制作的水准刮目相看。何训田为了确保它出色的音效，决定只出CD，不出盒带。整张专辑的声音部分格外震慑人心，让人产生强烈的共鸣。朱哲琴在录制这张专辑时，每首歌曲从头至尾原声演唱，没有经过任何剪辑混音，更由于她深沉情感的自由宣泄，完全摒除一般演唱技巧的顾忌和束缚，而何训田大量采用西方电子合成器，用最原始的收录方法，完成的作品却充满浓烈的东方民族风味。

素有“天籁男声”、“声音贵族”之称的男歌手麦子杰，于星海音乐学院毕业初现歌坛时，凭着清澈透亮的个性嗓音和健康爽朗的形象,就被众多的音乐制作人看好。他是最早与香港宝丽金唱片公司签约的内地男歌手，在1994年到1998年四年签约期间，宝丽金为他出了四张专辑：《相爱》、《常梦见你》（粤语）《知己》三张个人专辑，主打歌《相爱》、《其实我已不在意》、《知己》、《缘定今生》等歌蝉联各大排行榜首，获得圈内圈外的一致好评。

此张专辑是2004年春麦子杰加盟广州艺扬唱片后，邀请他跨入乐坛的第一个制作人、情歌大师许建强担纲制作，并邀约国内唱片界导师级金牌制作人陈珞，著名词作家、制作人小岛洪海等操刀创作、制作的最新个人专辑《风中麦田》。整张专辑贯彻“创作感性、制作严谨”的艺术理念，集Hi-Fi唱片、流行音乐的听觉思维为一体，充分体现了麦子杰日趋成熟的天籁男声和扎实的演唱功底，也体现了现今广东歌坛精良务实的创作、制作水准。

风中思念 种在麦田
——麦子杰音乐历程

麦子杰——（是）在星光熠熠中、蓦然回首时，一个越听越清的声音，一个愈走愈近的身影。作为第一个签约香港宝丽金的内地歌手，在宝丽金群星里，他虽（然）没有天皇巨星的雍容华丽，却也自信得如此清晰。
其实我已不在意，不在意的是如（烟）云过眼的名利，在意的是音乐。“最具潜质男歌手”、“最受欢迎男歌手”、“最佳男歌手”、“省港澳十大爱心之星”等等名目繁多的获奖殊荣迷乱不了他简洁的心，清澈透亮的个性嗓音就是对音乐简单执着的最好表现，而充满情感的歌声又见证着一路走来的日趋成熟。
2004会是又一个好年头，有耕耘就会有丰收。人生如四季，，成长在缘起缘灭的轮回里，风吹过麦田，带来摇曳已久的思念，愿在这金黄色的季节里，人们看到希望、懂得珍惜。。。。。。
艺扬音乐＋麦子杰＝《风中麦田》

这张那英加入百代唱片后的首张国语专辑，一举征服了所有亚洲歌迷，创下至今毕语歌坛难以超过的销售佳绩！主打歌《征服》，至今仍为KTV点播率高居不下的冠军曲。那英由此完成了向亚洲歌后迈进的过程。
本张专辑有别于以往的硬朗，风格转变得轻柔、软弱，在蛰伏与狂放间游刃有余的《征服》；我们听到了对感情坚定不移的《不管有多苦》；在音阶间自由来回的《什么态度》；也听到了午后阳光下慵懒柔情的《你是我的人》；以及清灵飘逸的《梦醒了》；更有全新动感冲击的《最爱这一天》……每一首歌曲，都有让人耳目一新的感觉！