2007年最惊艳的一道电音光芒—《日光倾城》
最唯美的电音绽放，最纯粹的轻灵之音
来自优质创造组合—卡奇社（Carrchy）
一阵风、一抹阳光、一次邂逅、一种颜色……都有可能成为我们歌唱的主角，这就是卡奇社《日光倾城》不同凡响的音乐才华。
首张专辑《日光倾城》以清馨的电子乐加以纯美的嗓音表达，个性且不失流行。专辑大胆融合了西方文化和中国情调的多元化曲风，并没有影响音乐强烈的整体感，音乐与词曲浑然一体，清馨而纯净，简单却不乏内涵，优雅且不浮躁。大概是乐团长期生活在青岛这座美丽的海滨半岛小城的缘故，聆听他们，有一种“词曲本天成，妙手偶得之”的感觉。也许是淳朴自然的气息总能给人以简单却震撼心灵的力量，所以尽管作品专注于成人内心世界的游吟浅唱，却难得地渗透着童话式的纯真。专辑《日光倾城》所有的词曲和制作由卡奇社独立完成。
在去年年底《卡奇社》推出单曲-《日光倾城》受到了业界的广泛关注，在口水歌横行的时代，卡奇社的音乐无疑是给流行歌坛带来一缕新鲜空气，首张专辑《日光倾城》用清馨的电子纯美的嗓音打造这张极具个性且多元化的唱片。音乐清馨而纯净，简单却不乏内涵，优雅且不浮躁。淳朴自然的气息给予我们简单却震撼心灵的力量。
在《日光倾城》这张专辑中共收录了卡奇社9首全新创作的歌曲，其中包括唯美的电音佳作《日光倾城》，在舒缓惬意的节奏中带你进入无限畅想的旅途中。卡奇社的两位年轻人在他们的音乐中寻找着最根本的快乐——这种快乐不会出现在冰冷的钢筋水泥间，只会留在记忆的最深处，就像歌中唱道的那颗坠毁的流星。穿梭的画面感带给我们的不是城市生活的浮躁，反而是坚持自我的那份淡定和从容。
《唯虫》这首歌是唱给青春的，旋律简单上口，充满了童真的单纯，颗粒用她随性的唱腔向我们轻轻诉说着心中那份美好的憧憬。
中国古典与时尚电音的完美结合的《游园惊梦》，一首根据《牡丹亭》写的歌，将我们带进了满园春色的古典世界，爱是美好的，但往往因为害怕失去让这份美好多了一些犹豫。
《假面舞会》中的颗粒，向我们展示了她作为小女生俏皮的一面。“不择手段、无中生有、小题大做、反复无常”这些看起来有些“邪邪”的词语被她唱出来却那么轻松，就好像一场盛大的舞会里，她像个局外人一样静静地看着眼前快乐的人群，只在心底和他们一起快乐。整首歌背景中的电子旋律让我们听起来那么熟悉，好像小时候玩过的8位游戏机里的音乐。
《Didadi》与专辑中其他歌曲显得有些不一样，尽管电子乐的元素仍被大量运用，但这首歌却有着indie pop式的框架，以清澈干脆的吉他做底，带出颗粒婉转随性的唱腔，这声音还带着一丝庸懒，年轻人总会有些小情绪，卡奇社从来不去刻意掩盖什么。他们用音乐张扬着他们的青春宣言，那些生活中和同龄人一样的不快乐，在音乐中变成了一粒粒糖果，和大家一起细细品味。
《让我睡着吧》，相信这首歌在一段时间里会成为很多人的催眠曲，悠闲自在的旋律让人格外的舒服、放松。都市的繁忙与压力常常让人喘不过气，药物的麻痹并不能解决问题，在这一刻将所有的烦心事先都抛到一边，让我们随着卡奇社的音乐，去梦里开始一段远行吧！
与其他歌相比，《吸血鬼》像是卡奇社音乐旅途中偶然在路边电影院里看到的一部电影。像探戈式厚重的节奏，带有迷幻色彩的旋律，卡奇社带我们进入了一个纸醉金迷的世界，虚伪，浮躁让人开始互相伤害与不信任，嗜血成了一种寻找快感的方式。在音乐中卡奇社让我们看到了他们的直接，看到了他们的真实，但这“吸血鬼”并不邪恶，只是毫不掩饰的在表达。
《坏唇味》整首歌曲运用了多种乐器的音色采样，开头的管弦乐甚至有百老汇的味道，整首歌的旋律被他把握地张弛有度，复古味道十足，简单的歌词将爱清游戏中的游离描写得淋漓尽致。
每个人在生活中都有着一种欲望，红色无疑是欲望最合适的代表颜色，热情，强烈。《红色》是整张专辑中，节奏最有冲击力的一首歌，主唱颗粒的嗓音干净利落，我们没有听到任何无病呻吟和虚假做作，复古的律动藏着东方的神韵。
有人说听卡奇社的专辑就像一次奇妙的音乐旅行，每一首歌都是这次旅行中流连忘返的独特风景，给我们惊喜连连。卡奇社用心底最纯净的愿望开始了自己的音乐梦想，没有浮躁的宣泄，没有盲目的追逐，只有真诚的倾诉，用声音传递着青春道路上最真实的共鸣，用音符记录着音乐道路上的种种奇遇。卡奇社的世界没有边界，在这片音乐的土壤中，他们正在自由的生长。

《Rainbow Cut》无疑是国内独立女声的“清明上河图”。她们或壮怀瑰丽、或低吟浅唱、或青涩敏感、或明艳动人，又或在音乐上雕栏玉砌，让文艺小清新在标签和定式之外，呈现更多元的色彩。
这些优秀的女声，他们是：田原、林笛、卡奇社、吴卓玲、邵夷贝、禅婵、林默、石小飞、夏冬、Nicoco、Trouble Bus. 唱片里所有插画由南瓜子创作，“切彩虹”的名字来自田原的创意。

卡奇社 《云》
如果你曾被 《日光倾城》的白日光芒一击即中；
如果你曾被《游园惊梦》的氤氲朦胧带去做梦；
如果你曾因《假面舞会》的卡通灵动心生喜悦；
如果你曾为《潦草的他》的沉静转变惊喜不已。
如果，你也在等他们……
卡奇社
《云》
蛰伏7年全新动作
来则来——
卡奇社，一个沉寂多年却又如影随行的名字。
07年发行《日光倾城》，像一道独特的果味儿彩虹点亮当时的独立乐坛，随后被津津乐道多年，成为国内流行电子不可否认的里程碑之作。
去则去——
梦想很贵，迎合很难。
《日光倾城》之后，卡奇社各自回到海边，开始双城生活。
“这一切没有什么，唱个歌出点小名没有赚到钱，它们是生活里的一笔，而最要紧的还是生活。”
很多人不习惯走路却抬头看白云——
音乐从来没有离开过他们，他们也从来没有离开过音乐
卡奇社更从未离开过一直等待着的你们。
《云》
这首歌词写在颗粒还在念高中的时候。
夏天的傍晚，血一样艳丽的落日，晚霞野蛮的天空。
音乐广播里飘起邓丽君《君心我心》：“多少清晨，多少黄昏……几许良辰，几许美景……”
少女颗粒的忧愁在那一刻浅唱中烟消云散——学业繁重也好，梦想受阻也好，都仿佛只是彼时晚霞的一缕金边。
时隔多年的一个夏天，颗粒如愿在北京做音乐。
搭档fly从网上传来一个吉他曲，忽然Deja-vu！
“我想我从来都是一个固执的热血女青年。这是20年前的歌词，10年前的歌，今年我们30岁了，无数个十年以后，我们还是那个抬头看天的少年。”
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词曲：颗粒
编曲：fly 曲锐
制作人：fly
吉他：fly
贝斯：黄继扬
鼓：王斌
键盘：曲锐
录音棚：百声音乐
录音师：沈楠（鼓，吉他）马师傅（贝斯）
混音棚：S.A.G studio
混音师：姜北生

1996年4月，发表首张个人专辑“希莉娜依”希莉娜依进入歌坛，完全是她生命中的一个偶然。而对于“红星生产社”来说，与一个非专业歌手签约并筹划推出专辑，更是一种大胆的尝试。希莉娜依美丽的面孔，修长的身材以及精彩的履历似乎很容易被塑造为一个偶像式的歌手，但是我们听到的却不是包装热潮里随波逐流的肥皂泡。“红星”经过精心筹划请来了北京年轻的音乐人张亚东为希莉娜依进行音乐规划，并担任音乐制作人和主要作曲。张亚东有着前卫的音乐理念和丰富的制作经验，他为希莉娜依度身订作的歌曲充分地展示了她与生俱来的唯美气质，更将希莉娜依轻柔美妙的嗓音体现得空灵飘逸，悠婉动人。希莉娜依虽然当过舞蹈演员，广告模特和节目主持人，却没有受过任何的志乐训练，不过亚东发掘了她在声音上的潜力和个性魅力。经过启发和引导，希莉娜依很快进入了状态，并且将歌曲演绎得异采纷呈，还自己担任了专辑中高难度的和声演唱。而为保证专辑的高品质，亚东更是倾注了大量的心血，不仅作曲、编配、录制，而且还亲自进棚为她做伴奏乐手。此间甘苦，只有他们自己体会最深。
听希莉娜依的歌，会被那清幽淡雅的意境所感动，沉淀在生活里的纯美也随着起伏的乐韵和飘乎不定的嗓音重现在我们的心中。她的专辑从某种意义上说应该算是一张非商业性的实验音乐专辑，因为在优美质朴的旋律当中没有任何迎合潮流的造作，而是充斥着大量的主观意象和偶然性音乐原素，细细听来，会在音符飘落的缝隙里捕捉到很多新鲜的感受。亚东试图用音乐将希莉娜依的声音形象塑造为一个降临凡尘的仙子，那浮在空中的人声在简单而清晰流畅的配器的映衬下显得格外俊逸。这张专辑的音乐风格比较模糊，很难用一个现成的词来定义，象“新音乐”或是“另类”这样时髦的词在这里不免有些磨棱两可，不过不容忽视的是希莉娜依的这张的确为国内流行乐做出了新的探索和尝试。
这是一张与众不同的专辑，但又是一张绝对平易近人的专辑。创作者没有故弄玄虚地制造诲涩的来刻意“前卫”，而是巧妙地运用新颖的音乐思维来解释生活，提炼生活中的美，并毫无保留地传达给听众。这张专辑上市之后会有怎样的销量，很难预测，好在这不重要，真正重要的是希莉娜依将用她的歌喉为你开启一扇通往唯美世界的天窗，欢迎你随着那浮动的仙乐，倘佯在“秋天”，“白夜”，或是跟着“幻觉”“梦游”，“远去”的“景象”中“解脱”尘世里的优伤，透过一片荡漾的“烟尘”寻回你在不经意间遗失在回忆里的“丁香”。

早西，独立音乐人。
如何感知，就如何倾泻情绪。

这张专辑收集了过去一年的一些所思所想，一些“神的话语”，和更多“新”的尝试。
跟大家不太一样的是，一直以来我都没有过对一个作品进行长期反复推敲修改的习惯。而我也明白如果经过更长时间的反复打磨，也许…能做出一首更加“完美”、也更能让自己满意的，传统意义上的“精品”，但这显然不是早西要做的事情。毕竟，如果大家都在做一样的事，那还有什么意思呢？我不喜欢刻意和被约束，或者为了满足大家的期望而去做一些东西，不管过去还是未来，早西都只是在精准地记录和表达当下想法，记录情绪，作品多是一气呵成。当然这个前提是得先有足够多的积累，又或者说，都是“神”的指引，这也是过去大家认为早西高产的原因之一。
对我来说，每一首曲子都是时间的载体，是某个时间点的思想载体，同时最重要的是也许将会成为某些听众的情感栖息地；我不希望随着时间的推移而改变某个曲子最初想要表达的内容或者让它显得“高贵”起来，乐迷朋友也能听到最真实的记录；这些也许不够“完美”的作品，保留着它们最初诞生的使命，足够真实、简单直接或不刻意，这也是它们的独特魅力之处；至少我们应该乐于面对每个曾经真实存在过的自己，我希望这样能够更加拉近我和乐迷之间的距离。
可能就好像是，一个看似普通，又不经意散发着独特魅力的艺术家；又或者，看似温柔，但大家都能感受到TA内心强大力量的演说家！而这些同样“亲民”的作品倘若能够给予人足够强大的精神力量，那么就是我成功把“神的指引”带给了大家，这也是我的使命之一。
“表达者可以被误解，但绝不能妥协；表达的目的就是让这个世界呈现出更多不一样的色彩，表达者的夙愿就是让黑漆漆的天空增添一抹色彩罢了。”早西现阶段要做的也许就是这样一个表达者，同时让自己的创作不受限制，也愿大家不会被统一的固化思想所束缚！
阿门。
——早西2022.7.28
1.《Dawn(破晓)》
上帝说：“要有光！”，于是就有了光。
2.《十诫(Decalogue)》
上帝也教我们为人处世，告诉我们什么该做什么不该做，然而人类社会依旧充满混乱和黑暗。
3.《猫和狗》
我们常常在想，狗子到底知不知道自己是什么狗？薛定谔的猫到底是死是活？如果存在麦克斯韦妖会怎样…
4.《我和我们》
我也常常思考，“我”到底是怎么变成现在的“我”的？
小时候不喜欢吃香菜或茼蒿，因为能闻出类似臭屁虫的味道，刺鼻。年纪大了点之后偶然发现，那个臭味神奇消失了，而且就此爱上香菜这个东西。
我们成长的每个阶段都会有一个不大相同的自己，随着年龄的增长，也许会不自觉地变得虚伪，甚至长大之后就会遗忘小时候的自己，所以哪个才是真实的“你”？我记得《小王子》里的一句台词“我会长大，但不会成为像你一样的大人”。那么“我”和“我们”是否也是具有“时效性”的呢？
5.《重复着》
偏偏同样的旋律在短时间内出现第二遍的时候还是会有不同的感受，就像下面这只妖…
6.《麦克斯韦妖》
它只在重复一个极其简短的动机，加上techno风格的鼓点，这是最大胆的一次尝试，个中滋味需细品。
7.《当你想蹦却体力不支》
当你想蹦却体力不支，没关系，音乐不会停，风也从来不会计较。
8.《风不计较》
这首曲子的灵感来源也很巧妙，某日刷评论看到一段这样的留言：
“我在阳台上抽烟”
“我抽了一半”
“风抽了一半”
“我没有和风计较”
“可能风也有烦恼”
整个人都麻了，这该死的文艺范。其实我想说，是“风不计较”。
9.《现代人》
莫名其妙的现代人。
10.《Reconciliation》
跟自己和解，面对面多看一看真实的自己；这个世界没有想象中那么好，但也没想象中那么糟。
11.《Tell Me》
Priest: Kneel
12.《Twilight Off You(你的黄昏)》
黄昏的美虽然转瞬即逝，却刻骨铭心。

时代就是这么奇妙的东西，它存在于所有人的意志之上但又不以人的意志为转移得前进着。
在当下被称为青年人的我们，90年代后出生的我们，是如何的一批人。
经历了房价高涨，经历过计划生育，经历着当下东西方文化激烈碰撞，世界格局悄然改变和自我语言的寻找救赎。
我们在前所未有的富裕中成长，见识着网络和自媒体的高速发展。
好像所有东西都变得快了起来，有些东西离我们近了，有些又远了。
或许每一个时代的人都有自己的方式。
那我们的语言和手段是如何，我们的喜怒哀乐是如何，我们如何去看待这个世界又如何表达我们自己。
这是一张关于“我们”的专辑，我斗胆希望它能在时代这具巨大的车轮上，刻上一些些“我们”的烙印。
封面设计：邓加宇
图片处理：鲤羽lyka 邓加宇
拍摄：赵苑彤
母带：韩冬
专辑制作人：邓加宇

十首各具风格的音乐人创作，在经过十个月的精心制作下，呈现了统一的主题与面貌。这张受到万众瞩目的唱片，除了是艺人陈坤正式推出的第一张华语音乐作品，也是他正式成为专业歌手的宣示之作。曾身为东方歌舞团的独唱演员，陈坤在音乐演唱的实力早就受到肯定，不容小觑的是这张专辑中提供的音乐元素的完整性，与陈坤发挥性的独特音色，是唱片市场上所没有出现过的。
[渗透]统合专辑歌曲所表现的精神，把欢喜快乐、痛苦忧伤、舞蹈梦想或逆行压抑的情绪都清楚的表达出来，把人类情欲纠葛的故事都一一的明了；在他演唱的表现方式中，让听者轻易的接收到抒发的讯号，进而让自己身有同感般的舒畅。在本专辑中，陈坤使用了与市场习惯不同的演绎方式。当华语歌手都声嘶力竭用高频的音调来敲击听者的感官时，陈坤的中低音反而成为这一年里面最让人舒服的声音。娓娓道来的述说中，听者会发现原来听陈坤唱歌是不需要看歌词的，一字一句都能让你入耳，甚至会不知觉的跟着唱和了起来。
因此，我们将这张专辑的音乐定位为一个能让人最“陈坤”的乐型，我们称它为[浸透音乐]。渗透力十足的歌声，不以高亢的嗓音为主力，反而用中低音方式表现温柔、热情与冷静的区别，配合音乐的氛围，不会有突然感，却能让聆听者无法抗拒的进入耳中。
作为陈坤的歌迷肯定有所耳闻，陈坤在东方歌舞团时，在演绎印度风格的歌曲上非常拿手，[梦想无敌]可真的能让人梦想成真，亲耳见证这个传闻喔。这首歌曲具有很高的演唱难度，在转音与饶舌的部分都得有成熟的技巧才唱得好的。而[梦想无敌]更是一首可以快乐到起身跳舞的歌曲，编曲带入现代电子音乐元素，让华语音乐也融合东西方神秘的传奇感。如果听来会不过瘾，那只能是因为意犹未尽。
[逆行列车]是陈坤最喜欢的一首歌曲。对于规律人生的内心反动，渴望规则的突破，渴望自由的呼求,一波接一波的震憾着枯燥的灵魂。文学创作的深度感与曲风的冷调，值得一再品味。
好友丁薇为陈坤写下了basanova风格的[神的孩子都跳舞]，让陈坤更多元化的表现出另一种轻松的唱腔。在自在的曲风中，歌者更希望藉词传情，引领听到歌声的人随之起舞，放弃灰色的思维，不要去在乎现实表面的残酷，追忆冥冥中的际遇是否到处充满了惊喜，而值得珍惜。
[月半弯]是一场快乐的恋爱，预测也会是市场上传唱度最高的温暖情歌。流畅的行板音乐除了在聆听度上入耳轻盈，也会是每个人恋爱时的最佳配乐。听这一首歌，幸福的感觉会在不知不觉中被填满。
主打歌[烟花火]在第一句歌声出现的时候，就足够让人惊喜于陈坤雄性歌声中的清纯。抒情到底的主流歌曲，除了感人，还让人有那种平静之后的痛楚感。 心，会疼吗?是的，会有那么一点，想到你，想到过去，一份停不住流泪的疼。

后来我才慢慢懂得，疫情所牵绊的，是一颗充满力量和勇敢的心。
我们在寂静中忏悔，在流离中迷失，
在一片真空筑成的堡垒中默默地祈祷。
--时间带走的，让它四散风中，还是想紧握回手里？
这是郑兴近年来写下最感动自己也最喜欢的一首歌，它试图缝补那些伤口，抚慰这三年间，仍然怀抱着爱和期待、努力生活的人们。钢琴声如海浪，一阵阵拍打着心跳，遗憾被歌声拾起，没说出口的话好似也渐渐圆满了。
〈爱在瘟疫蔓延时〉
8月31日 往下一段旅程前进

一杯浓茶，一点灯光，终于可以静下心来，仔细打量这张已在抽屉中躺了月余的《央金玛》。
朱哲琴还是朱哲琴，何训田也依然是何训田，这样的东西是需要心来听的，甚至，带着浓浓的信仰。
我的耳中全是音乐，我的心中只是音乐。“央金玛”，朱哲琴这个“妙音女神”用藏语向我们显现着日光之城的一切，昭示着太阳的光辉，弥散着阿波罗与戴奥尼瑟斯的神祗。我无法自拔，双脚在臆想中升空，化作一双巨大的翅膀，在黄昏的时候，到达了拉萨，耳边传来Dadawa和藏民们的“拉萨谣”，布达拉宫的后面，是闪烁着佛光的一望无边的蓝天。
西藏，是宗教的圣地，独特的宗教观和宗教方式让我们的内心产生了一丝无可言喻的悸动。“不为超度，只为触摸你的指间......，不为觐见，只为贴着你的温暖......,不为修来生,只为途中与你相见......”，这样的理念是否会被当今的人们接受呢？这正是古老的藏传佛教精奥深广的佛义。
“七只魔鼓”的传说，带我们走过时间的隧道。何训田的编曲，加上Dadawa渐趋紧促的喊声，就象七只鼓的鼓声，重叠交错，在黑夜中凸显得更具色彩，无以自抑。
喜马拉雅山，雅鲁藏布江。在雪域高原的颠峰，藏民们在坚守着人类最初的诞生地。或许，这只是传说，或许，这也是信仰，或许，这还是生命......
嘎吱的开门声，屋外的狗吠划过风雪的黑夜，高原大地同样传颂着经典的爱情故事。没有矫柔造作，没有故弄玄虚，唯有的，是真实与质朴。六世达赖仓央加措的不朽诗篇，又一次印证了那句古老的话：“爱情是永恒的。”风也好，雪也罢，一切艰难都将过去，最美的光华终将显现。
生与死，总是让人难以释怀，只是此岸与彼岸之间的，究竟是什么？活着的，也许并未活着，死去的，也许并未死去。时空的变换中，人亦在变。也许，有了方向，或许，还迷失于雾霭。
雪域茫茫，无边无野，或许，那里的确藏着人类灵魂中最为真实的东西。
朱哲琴与词曲作者何训田在《黄孩子》、《阿姐鼓》的合作之后，又在这张唱片中搭档。听完CD，那充满整张唱片的喜乐、超脱与平和都在证明这对黄 金拍档己接近涅槃之境！
从第一曲开始，那迅速而充满弹性的低频就叫人心头一惊；而第二曲中合唱最高潮的那声极富重量感的震撼更让人心花怒放；第三曲中鼓声在音场两旁四处飞舞，而鼓点则可以在空间中凝结成形！
集大成的作品是第六曲，刚开始的开门声、脚步声与犬吠，效果都真实无比，不让TELARC专美于前。到后半段那雷声凌空一击，惊天动地的爆发力对音响系统着实是严酷的考验！
最后要谈谈朱哲琴的歌声。我始终认为，朱哲琴自《阿姐鼓》以来展现的声音已被一种“绝非凡人所有”的灵性光环笼罩看，但您又可以非常强烈地共鸣到她歌中的原始人性。这是一种怎样的歌声啊？！
听碟中第二曲《拉萨谣》，朱哲琴那自由而真实、爆发与震撼的歌声，像孩子对看母亲，大地对着天空，亿万生灵对着无边宇宙的共鸣！啊！这是一种离天最近的歌声！

出生于大陆南京的刘沁，十一岁时因父母离异，自幼便跟着祖母共同生活。因太公开琴行的缘故，祖母在无师自通的情况下，练就了一手好琴，而父亲更是音乐学院里的音乐老师,无论是钢琴、大小提琴、管乐等，皆在在拿手，承继了家人的音乐细胞，自四岁起，刘沁便私塾受教地弹练古典钢琴，在九岁及十一岁更代表中国大陆前往日本，参加少年组钢琴比赛皆荣获第一名，自此便与音乐结下不解之缘。然而自幼沉浸在古典音乐的刘沁，亦开始在常规之外，寻找一种创新的东西,没想到她的好奇心，引发了自己创作写歌的意图，自此一发不可收拾。由于一卷为林忆莲写歌的DEMO，让天王级制作人李宗盛十分赏识她的音乐创作才华而成为滚石签约的词曲作家，更没想到，她年轻却充满旺盛的音乐能量,让她从幕后创作人而意外地签下一只歌手合约。
如果问刘沁,做音乐的理由是什么？ 她的回答只有两句话那就是；「Bron to sing ; sing for free」。为唱而生，为自由而唱，短短的两句话却道出她人生最重要的课题，亦反映出她内心最底层的声音。在这张名为「ching light」的专辑，我们可以听到十首刘沁的完全创作，她不仅一手包办了十首词曲,连制作、编曲到演唱,刘沁皆展现了过人的音乐才华。
在十首歌曲中，我们可以听见刘沁有时如空灵幽古的仙子，等待下凡的真实情爱(如：影子)，有时是在梦呓现实中，气若游丝于情欲挣扎的神秘女子(如：距离)，也有时是翱游于碧海蓝天里的甜美少女(如：不要你离去)，更有令人听来热血奔腾的强烈舞感(如：碎片)。
如果以水样的声音来形容刘沁的歌声，她多变万化的演唱功力，风格独特回异的音乐创作，让每一首歌给人感受到不同的温度，从冰点到沸点，刘沁将涌自她心灵的那道音乐泉水，恣意变形，十分丰富的音乐表情，让人一洗对所谓创作型艺人的刻板印象。
虽说刘沁首张个人完全创作专辑 ching light 有着十首不同音乐表情的创作风格，但它却也是国语流行音乐中，少数有着完整音乐元素呈现的专辑。
近年来R&B式的情歌，从早期的惠妮?休斯敦，到进期的白兰蒂与梦妮卡，在国外几乎俨然成为流行情歌之大宗，甚至在流行天后玛丽亚 凯莉的推波助澜之下，不少国内女艺人在个人专辑中纷纷小试身手。除了呈现出更不同之音乐风格，同时亦明显标示出个人之歌唱实力的具体形象。
而刘沁则将R&B的音乐元素,适巧地放入POP流行音乐中。洗练的流行唱腔，情感浓郁的音乐创作，虽不曾在国外优渥的音乐环境中取经，但总能适切的深入人心。生长于南京，创作在北京的刘沁，从未出国留学，问她为何创作会走R&B的路线，她会认真的反问：这是R&B吗？对她而言，她只是写出内心的感受，纪录下每一颗好听的音符，就因为如此，让我们更称奇发自她内心的每一点小小光亮。
现居北京的刘沁，除了写歌还是写歌。包括李宗盛与林忆莲合唱的「我明白」、莫文蔚的「怎么了」、苏慧伦的「陌生人快乐」、以及辛晓琪的「清晨」都是刘沁的个人创作。两岸三地的音乐人，自香港回归后，更加破除地界的限制，而有了更胜以往的音乐互动。不同于初期的中国火，如窦唯、张楚、何勇等，所展现的全然浓烈的北京摇滚。刘沁的ching light所表达的，是一个跨亚洲全区域的流行语言，是现代的、是潮流的、是平易的。
包括西洋电子舞曲、日本流行音乐，甚至韩文歌，现今的亚洲音乐市场处处充满不同的可能。刘沁的ching light正是亚洲音乐的无限可能的其中之一，她不但是个集词、曲、编、制、唱于一身的完全创作歌手，在她丰富的音乐作品里，我们更看见了亚洲音乐创作的新亮点。

艺人名: 南征北战
专辑名: 遗失的声音
发行形式: Street Album
风格: Hip-Hop/Metal/Hardcore/Rap
日期: 2010.12.30
曲目: 17首
所有伴奏制作/缩混/母带: 醉人
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《马尾与发圈》是AKB48TeamSH的第8张EP，收录歌曲《马尾与发圈》、《UZA》、《拉链》。其中主打曲《马尾与发圈》中心位成员由桂楚楚和邱笛尔共同担当，《UZA》中心位成员吴安琪和魏新共同担当，《拉链》为2021年夏季特别活动中，由粉丝选出最人气的三名成员叶知恩、桂楚楚、朱苓来演绎。
《马尾与发圈》是AKB48 Team SH第8张EP的主打曲，此曲为AKB48的代表性夏日歌曲。参与此次歌曲演唱的成员共16位，分别是桂楚楚、邱笛尔、毛唯嘉、叶知恩、朱苓、邹若男、曾鸶淳、施可妍、刘念、魏新、吴安琪、沈莹、孔珂昕、王安妮、王晓阳、吴凡。
《马尾与发圈》是一首夏日主题的歌曲，歌词借用马尾和发圈，引申出少女的暗恋情愫，侧面表达了少女对情感的向往。此次歌曲MV在海边取景，与海边游玩的歌词相呼应。少女、沙滩、海浪、烟火，浪漫的元素将夏日氛围衬托地更加浓厚。夏天在人们的印象中总是被具象化，扎起的马尾、额角的汗水、奔跑的少女、单恋的心动，那么就让这首《马尾与发圈》束起这个夏日的回忆吧！
《UZA》是展现出AKB48 Team SH全新面貌的一首歌，歌曲传递出不顾一切、放胆去爱的决心。《拉链》表现出少女早起的匆忙，展现了属于AKB48 Team SH的元气与清新。

“只有确定自己真正是谁的时候，我们才不会惧怕外界的不确定。”
—刘柏辛
暌违三年，刘柏辛终于释出了她的第三张原创专辑《幸福星》—一个简单而有温度的题目。我们的世界正发生着巨变，而刘柏辛本人也经历了一次深刻的蜕变。她说：“以前的我，在音乐内外完全是两个人。音乐曾是我‘庇护所’一般的安全世界, 但现在它和我的现实世界终于融为一体。” 她曾在思考中困惑，命运是否早已安排一切？安全感，归属感，舒适感能否从内而发？恒久的“幸福”又在哪里呢？这一次，她再一次打破创作的边界，在广袤无际的新世界中吸取灵感，并在冥想、瑜伽、塔罗牌、东方哲学、神话和灵性修习中寻找答案。
《幸福星》是刘柏辛首次制作的正式专辑，协调了来自世界各地的优秀音乐家之间的紧密合作，并主导了词曲创作，编曲，录音和混音的每一步进程。这也是刘柏辛作为原创歌手，逐步深入幕后制作的用心尝试。为了更真实的表达、丰富的角色刻画和真切的情绪表现，刘柏辛像制作demo一般独自录制并挑选了人声素材。她说道：“我会在录制开始之前进行一个简单的冥想，尝试进入当时创作这首歌曲时的⻆色。在我看来，相比于‘扮演’一个不是自己的人，这更像是‘回归’自己的一部分。”
语言上，刘柏辛的听众们熟知她使用中英双语创作的习惯。这一次，她又融合了西班牙语和梵语，甚至还有一闪而过的约鲁巴语。此外，还有在她深度冥想状态下录制的频率语言—光之语, 以及如果算上数学语言，还要加上 3.14159……（π）。
音乐风格的多样性也是本张专辑的一大惊喜：巧妙融合看似不相关的各种音乐元素，碰撞出专辑丰富的意象，其中有Drum&Bass，Electroclash，电子朋克，深浩室舞曲，Techno，工业摇滚，新世纪音乐，世界音乐，Trapsoul，非洲节奏，合成器流行，神游舞曲和另类音乐。无论是个人成长还是音乐风格进化，《幸福星》都是一次全面的突破。用刘柏辛的话来说：“我对每张新专辑只有一个要求：找到从上一张专辑全新升级的视角和自我。”
刘柏辛曾在上一张EP《上线了》中的歌曲〈有吗炒面〉中写道“预设命运不由我选择”，而在此张专辑的单曲〈命运〉中，她写道：“Anywhere it takes me, I'll get home (无论它带我去哪里，我都会回到我的源头)”，给出了她不断寻找命运的意义的新答案—回归“自我”。在创作〈命运〉时，她受到世界音乐的启发，从构造古埃及的异域氛围开始；对她来说，埃及是一个温柔的梦乡。尽管从未在那生活，她在冥想中的图景里找到了和埃及的神秘连接。紧随的Drum&Bass亢奋节奏里，刘柏辛活力四射的人声在中、英、西三种语言之间轻盈地跳跃。她困惑却洒脱地唱道：“想要幸运永伴我左右, 短暂降临瞬间就离场。无法看清伟大的理由，以命运之名骗过我小小大脑。” 幸运总是来了又走，难以捉摸，带来短暂的惊喜后是持久的失落。她想，“命运之轮”看似随机的转动背后，是否存在永恒的幸福呢？幸福和幸运又有着什么不同的意义？
此外，专辑多处可见刘柏辛初探世界音乐的影子，尤其在歌曲〈Gaia〉、〈香缇颂〉和〈三生万物〉中。从形式到内涵，它们不失优美地呼吁着对地球母亲和全人类（亦回归自身）的爱，俨然成为了承载着古老智慧的容器。其中，借助着东方哲学（道教、佛教和古印度经文、唱诵等）带来的启发，刘柏辛再次无畏地打破了词曲、编曲与演唱的多重边界，并希望她的音乐能成为新一代年轻人和穿越千年的远古教诲之间的桥梁。
歌曲〈三生万物〉中融合的东方元素来自塔罗牌中的“女祭司”。除了歌词中出现的二元性概念，此张专辑中〈爱无限〉一曲也从概念上与〈三生万物〉形成一种看似二元的对照；“女祭司”（〈三生万物〉的灵感）代表着东方（以及太极中的阴；被动、阴柔等特质），而“魔法师”（〈爱无限〉的灵感）代表着西方（以及太极中的阳；主动、阳刚等特质）。但刘柏辛想表达更深一层的涵义，即超越二元对立的融汇：二元性是表象的，但触达本质后的世界是包罗万象的。这种多样性相交融之后的和平喜悦，既来源于，也催生出越来越多可持续发展的关系。〈爱无限〉代表着创造、灵感和显化。刘柏辛曾这样描述道：“我在创作时常常感觉自己像塔罗牌中的魔法师：敞开心扉，从更高的源头接收能量和信息，然后将其引导入音乐中。” 正如歌词所写，“圣爱与我一体, 万象皆由我造, 魔法从心而生, 我升起日月星辰”，她说：“当我意识到我所体验的一切都由我创造, 我感到内心充满无限的爱与力量，因为每一个人都是自己现实的创造者。” 刘柏辛在这两首歌中邀请了虚拟女团K/DA御用制作人Sebastien Najand，韩国女团BLACKPINK的热单词曲作者Bekuh BOOM首次合作编写，并主导了制作、编曲和词曲创作。令人血脉贲张的舞曲节奏就像电流通过身体，兼具现代与民族元素的副歌旋律穿梭其中，背景人声中还能听到近乎疯狂的重复吟唱，与听众一同体验积累灵能直至创造显化，诞生于实相的瞬间。
歌曲〈DIABLO〉在Nine Inch Nails的影响下创作而成，黑暗的工业摇滚氛围下它描绘出一个严峻却普遍的现实：受物质世界支配而感官上瘾，不能自已如同被魔鬼所囚禁。另一首歌曲〈干嘛〉则受到小众音乐元素“EA7”（曾经在俄罗斯抖音上流行）的启发，巧妙地表达了人们对“996”工作文化感到的挫败和困惑。刘柏辛谈到“EA7”时说：“我觉得这个风格特别接地气，但又特别时髦。我想为什么这两者不可以同时存在，我觉得这种曲风让我对于同时接地气又很时髦产生了一种想象。”
在歌曲〈3.14159〉中，π 暗示了时间循环的“圆周”性质：当一个循环结束时，一个新的循环开始。这也是对非二元性的一种解释：看似矛盾的力量在超越表面的冲突后形成统一。〈3.14159〉这首歌发泄出一种在百无聊赖中想要“无理取闹”的情绪，刘柏辛想：“有时生活就像π一样无理，无限又令人困惑，所以，为什么不停止尝试将一切合理化呢？” 在这样快节奏的时代下，人们也许会通过各种方式盲目地渴望与索求一时的兴奋，正如刘柏辛用近乎疯狂的语气唱着 “Get me one more pack of dopamine! (再给我一包多巴胺!）”。有时，甚至无意义的自我破坏听起来也像是一种解药：“Everybody here outside looking for violence (这里的所有人都在外面的世界寻求暴力）At least we make it fun!!! (至少我们让它变得有趣!）”。
在〈dance dance〉中，刘柏辛描绘了一个被朋友们拉到派对的社恐女孩，她在舞池中感到手足无措，想要原地消失。她的万千思绪和内心的声音到底是怎样的呢？她所压抑的情感远远丰富于她看上去的无所适从。在以上讨论的几首歌曲中，刘柏辛大胆地引入了身份危机（面对内卷和同侪压力），消费文化，“996”工作文化，以及信息茧房等热门话题；这些话题与这一代人的生活息息相关，显示了刘柏辛作为一名艺术家的敏锐洞察力和共情力。从她的个人经历出发，刘柏辛希望她的歌曲能带来一些值得回味的频率共振。
有趣的是，在这张命名为《幸福星》的专辑里，第一首完成的demo是〈Bad Dream〉。有一天晚上，刘柏辛感到 “心上压了一块石头，不吐不快；这首歌最重要的几句旋律，Intro 和副歌都是那一天晚上写的。‘Deep in a bad dream’ 也是当时直接freestyle出来的歌词。一些少女愁思。” 这首歌有一种梦幻而忧郁的Trapsoul R&B背景色；然而，伴随着她真情流露的歌声，娓娓道来中它仿佛驶过了黑夜，越过了迷雾。曾经为爱感到困惑也尝过心碎的刘柏辛现在对爱有了全新的理解。正如在〈RRR〉中，她写下了这样光芒四射的歌词：
“Omni-love, we can taste some
(全能的爱 触手可及)
Channel me, frequency, we become one
(我们互通频率 万物归一)
Le-let it get done, we can get stunned
(把愿望都放心地交给宇宙)
Come receive energy, infinite sun
(我们只需在无尽的阳光下敞开自己)”。
刘柏辛相信 “我们即是神圣的存在”；一个人可以在自己身上找到无尽的幸福。
每天早上，刘柏辛在练习瑜伽之前都会唱颂“Shanti (Pavamana) Mantra”；被平静和喜悦所洗涤，她愿歌曲〈香缇颂〉能给世界带来希望，尽管有时世界陷入嘈杂的声音之中。但刘柏辛一直相信，世界本来的样子是无限美好的。回归到本来的真实，美好油然而生；亦如她创作的态度，“为什么不趁这次表露真实的情感，不用圆滑，不用试图把它变得更好接受。我心里想的是什么样，你就听到的是什么样。”
创作的时候，她会坐在“一个舒适的房间里，穿着睡衣（必须是睡衣），喝着花草茶”；她的房间里有一只熊、两只兔子和一盏莲花形状的灯（她透露，是“一只没有穿内裤的熊, 一只牵着气球的兔子和一只没有脸的兔子”）。有一种发自心底的平静给予她勇气去表达之前有所犹豫的东西。她将这个过程描述为“完全投入，放松并享受的过程，也像不断地陷入恋爱又失恋”。房间那么小，但她面前的世界却广阔无垠地延展开来。
听这张专辑的体验就像漫步在鲜花盛开的草坪上，巧遇花开瞬间的惊喜，一个接着一个。这些时刻汇聚一起，引导着目光所及，最终形成对于内在自我凝视后的温暖拥抱。在崭新的自我觉知中，一个全新的充满希望的世界也缓缓升起。现在和刘柏辛一起开始这个神奇的旅程，尽情放松，享受，并沉浸其中吧！
Production
为此次的《幸福星》专辑，刘柏辛与全球多位极具才华的音乐家合作，包括火星电台、Sebastien Najand、Bekuh BOOM、Digitalism、Femke Weidema 和 Alex Lustig。尽管新冠疫情给日常工作带来一定困难，他们跨着多个时区竭力达到顺畅的沟通并确保紧密的合作节奏。刘柏辛说：“我写了一篇篇千字的小作文，希望解释清楚我对歌曲的灵感来源、愿景和音色上的参考，还有我对歌曲 BPM 、节奏型、器乐选择、和弦、人声旋律的粗略想法，事无巨细，具体到每个部分的唱腔的能量值等所有的一切。”
她和作曲家 Bekuh BOOM 会各自创作一些旋律并为这些旋律在歌曲中占有一席之地而“竞争”。当然，在这个火花四射的创作过程后，最终是最适合的版本获胜。刘柏辛谈到这位合作者时说：“Bekuh 是写下许多全球大热单的作者，对旋律的流行潜力有着猎豹一般的嗅觉。除此之外她也是一名歌手，她发来的demo人声都宛如天籁（毫不夸张），尤其听到一些技巧性极高的爆发高音段落时，我既为作品感到振奋，又有一丝不严肃的自惭形秽。”
刘柏辛和德国电子音乐组合 Digitalism 合作了〈3.14159〉。她说：“第一次听到Digitalism 是在健身房的椭圆机上点开 ‘2010年电子乐代表作’ 的歌单，热血沸腾的节奏和朝气蓬勃的能量从耳机里直接冲破我的天灵盖；那天，我蹬椭圆机蹬得比谁都卖力。我抑制不住去了解更多的冲动，于是我联系了 Digitalism（Jens Moelle 和 Ismail Tuefekci），邀请他们和我共同创作一首歌。他们欣然应允，然后我们愉快地开始了远程合作。当他们问我在音乐里想要什么样的状态，我说：‘阳光下奔跑’。我一直在音乐表达中较为冷淡，疏离的我终于想要打开自己的情绪，化身塔罗牌中的愚人，在悬崖上不计后果地纵身一跃。” 她不再畏惧将自己的情感暴露出来：燃烧而真实的状态。
整张专辑的混音工作则全部由多次获得格莱美奖项的行业顶尖混音师 Dave Russell，Phil Tan 和 Sebastien Najand 完成。他们与刘柏辛在后期制作期间以“一天一更新，一天一反馈”的默契节奏顺利实现了对歌曲的听觉愿景。
制作〈命运〉的过程中，刘柏辛经历了一个“意义过载的巧合”。电脑闪退，她一下子丢失了录制一整天后精心挑选留下的100条人声文件。她不得不用橙汁在深夜灌醉自己，但情绪失控过后，她意识到，这也许是“命运”的安排：“幸运离我而去，或许是因为那些丢失的人声素材无法代表我真正想要表达的。” 她不再纠结于过去，重新投入录制，并学会了随手保存 :)
现在专辑《幸福星》正式发行，它从刘柏辛的内心世界启航，驶向观众和更广阔的世界。当它标志着刘柏辛的旅途中一个篇章的结束时，一个新的篇章徐徐展开。
“接下来要去哪里？我还没有头绪。我只知道世界是无限的，而我是自由的。我将永远自由。”
—刘柏辛

他们在路上走，时而昂首，时而蜷缩，停滞有时，顺畅有时，跳舞有时，静默有时。每个人都有他走路的姿势，因此世间得以千奇百怪，得以精彩纷呈。路上有风景，最珍贵的是一直向前的勇气。爱，孤独，个体，存在，处境，思索－－－大约就是关于这张专辑之所述。 制作人：祁紫檀 视觉：乔阿呸 杜聪

长沙另类偶像（Alternative-Idol）团体透明教室与平行女孩的首张原创录音室专辑——《（你也喜欢这首歌）你不会是坏人》。

人声：摩尔、让·阿尔贝·海德格尔、银、莉莉飞船、许小灯、角 演奏：何旭聪、杨洲、梁家满、杨过、李游、李思源、刘青、Itagaki Hiroyuki、小川晃一 作曲：何旭聪、杨洲、刘青、梁家满、小川晃一、大森靖子 作词：赵北辰 编曲：何旭聪、杨洲、小川晃一、梁家满 录音棚：UDS Studio、goodnight! records、SoundStreet 制作人：何旭聪 人声制作人：Chainhaha 录音：何旭聪、杨洲（UDS Studio） 混音/母带：何旭聪（UDS Studio） 美术/设计：真饺 策划/运营：你是宇宙文艺创作工作室 出品：腾讯音乐人 出品人：凌联兴 监制：赵北辰 统筹：mantas、董楠楠@腾讯音乐人

1.《透明教室》 整张专辑的intro，揭示了贯穿全专的吉他摇滚曲风，是一首校园感洋溢的青春序曲。欢迎来到透明教室！
2.《满头问号》 选择恐惧症究竟在恐惧什么？那些问题是真的需要我的答案吗？一首凶狠又俏皮的Old school punk，震到你甩头！
3.《永远的神》 在人生的关键时刻，我们终会遇到自己的“神”。无数神明造就了眼前足够令人心动的世界，那些忍不住高举的手、忍不住要去传递的爱与敬意，都化作了这首昂扬的情绪朋克！
4.《偶像歌曲》 陪伴一直都是双向的，爱才是真正的主角。这首歌里充满了透明教室的“偶像论”。
5.《社交距离》 关于社交、关于距离。倒不如先干脆门一关，抛开想不明白的“conversation question”，就着这首骚气又有劲的另类摇滚晃起来吧！
6.《平行女孩》 一曲缓慢而激烈的盯鞋摇滚，唱着校园角落一直低着头的人，和那未曾碰触到的平行女孩。
7.《保罗事件》 取材自薇拉·凯瑟的同名短篇小说。所谓的颓废和叛逆来自于眼前的割裂，愿你我有足够的力气挣扎下去。
8.《浪漫革命》 被他们用烂了的事物怎么配得上你？用独特的感性去创造专属于我们自己的浪漫吧！在甜甜的日子里，掀起浪漫革命！
9.《未完成的》 一首适合大合唱的情怀之歌作为整张专辑的终曲，愿音乐所带来的感动和热血永在。 一张专辑完成了，但未完成的依然无限。

打击乐：老张哥
　　吉他：刘心宇
　　贝斯、吉他、键盘、长笛：abing
　　中音萨克斯风、上低音萨克斯风：高太行
　　录音、混音、母带：abing
　　设计：刘柯言
　　*BowAsWell 为《Training Dummy》、《Agora Bar》、《小邋遢》、《Bow’s Wallet》创作了部分吉他旋律
　　特别感谢：BowAsWell、一奥乐安、Jinsfake、沈帜

从二十岁到四十岁，或者是十五岁到五十岁，人们的岁数无论怎样增减，好像都逃离不开自己和那些若隐若现的感情。不论是北京还是东京，我们都在此地。不论是热热的牙买加还是冷冷的雪国，哪里都会有依恋。无论是小丑还是李白，哪个人又没有过奋斗。无论是书或电影，你想读或不想看，理解实属不易。那些似是而非的答案，那些实实在在的生活，这世界没有那么绝对，只有更多人相互依赖。当然，也许有人可以超脱于世间之外，也许他才发现这世界之外不在别处，只在Ta的内心深处。别无它处。

我们曾同声高唱一无所有，我们曾一起渴望飞得更高。
而今，在更高的天空回望，大地一片悲凉，遍布高潮后痛彻的悲哀。
在梦的涡轮增压之后，是谁在醒来，向我们发问，这样的年代，生有何求。
又是谁，像那个小孩，在满城的欢呼喝梦呓里，勇敢地说，生无所求。
从一无所有到生无所求，这就是我们，这就是中国。
不知道从什么时候起，这里的每个人都在分享着即将面临最后末日的感觉，那是人们对不断变化的的一切日益加深着失望，甚至到了对这种变化理解不了的地步。我们曾经抛弃自主的道德包袱，以换取舒适的生活及安全感，成功和安全感的催眠力量如此强大，让时代的灵魂也进入进入了梦乡。当有人在大桥上拷问自己，拷问别人，拷问时代，当有人明示我们曾经坚信的正在瓦解，原来永恒的早已腐烂，我们能感受到那灵魂的渐渐苏醒。时代把一个人变成了十万个为什么，甚至在功成名就之际，还在怀疑游戏规则。但正是这种变得越来越迅猛，越来越凶悍的本能的怀疑，让这位歌唱者又成为先知，在混乱和漫无目标中挺身。
在其中，你可以听到对几乎所有摇滚乐传统的承接，可以听到如今中国最精进的编排制作，可以洞悉当今中国最有抱负的歌者深厚的用心，但比起对布鲁斯、民谣、摇滚音乐传统的承接更值得留意的，是对一种真正艺术传统的承接。在今天的中国，无可言喻的悲伤和顽固的绝望感依附着艺术，巨大的失落感挥之不去，可是，还是依然有人怀着希望和骄傲抚慰人心。做治疗者和神谕者，不仅需要作品的观点和想象力，也需要有巨大的勇气，连接起艺术和社会。这是一个勇敢者的行为，就像当年背负摇滚的希冀闯入流行乐的异域被斥责，就像仍然肩负摇滚乐的希冀被怀疑，在流行着犬儒、调侃与戏谑的今天，冒着被斥为伪装的风险，用一贯的嘶吼，明明白白地告诉你，你至少需要有一百万的吨信念，也许或可能勉强继续活下去。而没有信念的生活，你自己天天在与之相见。
同20年前相比，在今天，更迫切需要一股叛逆和颠覆的力量，以免政治和金钱的势力将我们的内心生活扭曲到难以辨识的程度。但是，在告诉你这个世界有一点点脏，有点荒谬有点疯狂之后，在警戒不要相信你看到的，不要相信你听到的之后，依然希望你在美丽的艰辛的生命中坚强灿烂绽放的人，必定满怀着悲悯之心。悲悯之心一样发乎天性，但比简单的愤怒来得持久，也更值得相信。只有愤怒而无悲悯的人，一定比那些满怀悲悯的人为今天难看的现实负有更多责任，就像那些对周围一切感到不满但从未有过任何行动的人，比那些采取了貌似螳臂挡车式行动的人，要对情形变坏担负更多的责任。只有超越了小我的道德顾虑，抛弃那种与自己的事业有关的道德顾虑都不闻不问的冷漠，才会明白地让你自问生有何求之后，选择何去何从。不同阶层的人，会因同一个人的歌唱共鸣，不仅因为有共同的情绪，还因为埋在那情绪之后的悲悯之心，对自己，对别人，对社会，对人生。歌者也因此而超越了简单的歌唱，成为一种化身。
也许，这一切并不是像炼金术般玄奥，像所有人一样，歌者也必须用歌唱直面他所面临的困扰。这就是为什么，他从不厌倦一次又一次对感情的吟唱，让人经历一种令人入迷也令人困惑的感情冒险。在灵魂全部抵押之后，那一定只能是对电视剧和心灵鸡汤似安慰的巨大嘲讽，生活处处皆能泪流，不过，在短暂的泪流，在间断的困扰之后，选择前行还是逃避，决定了一个人是否充满血性。对这个情绪充沛的人来说，情感经历造就的迷宫，融入疯狂年代的记忆，构成自我毁灭又自我创造，自我掩埋又自我发现的历险，不停地出入情感的迷宫，不停地幻化他迷恋的主题，是否真诚地歌唱，对别人来说才会是问题。在这里。音乐，连同感情，成了他的极限体验场所，也成了用来投射思想的荧幕，那些歌唱，既是个人记事，也成了集体记忆。
所以，他不是在为自己歌唱，也不是在为一个人歌唱。一个人试图用艺术家的本性证明点什么，一个人发乎本能无视这年代是否还需要一次听到这么多心血凝结，那不是今天所流行的行为。对一个已经证明过自己是这年代最勤奋优质歌者的人来说，更不是一个必要的行动。这只是最被时代征召的歌手，一次无关物欲情欲私欲的生无所求的决绝行动。这样的生无所求，启示着中国摇滚乐的全新高度，启示着一个摇滚乐手成为当代的文化标记，也启示着歌者和我们漫无际涯的人生新旅程。当我们为曾经的时代代言人无所作为而失落，当我们为搜寻新世纪的精神号角而苦恼，静下心来，听一听，用曾经聆听那些印记在我们心灵中无法消逝的声音一样的诚心，听一听。然后，为那些因为简单的标签错失良品的人感到惋惜。
来吧，来听这26首歌。