《评弹俞调唱腔选》“俞调”乃清代评弹老前辈俞秀山所创，它开创了弹词唱腔真假嗓并用的先例，故它的音域宽广、旋律丰富、回荡曲折、婉转幽美，特别适宜表现闺阁女子哀怨悱恻的情感。但“老俞调”也有节奏缓慢拖沓的缺陷。

上世纪三四十年代，评弹前辈名家朱介生，吸收京、昆及江南民歌的音乐元素，对“老俞调”从过门到唱腔予以改造，极大地丰富了“俞调”的音乐性及表现力，使之更为清丽圆润、婀娜多姿。

新中国成立后，朱慧珍、杨振雄、周云瑞等评弹名家，又根据各自的艺术素养及嗓音条件，进一步丰富发展了“俞调”唱腔，并明显呈现出各人不同的风格。而今的“俞调”非但能表现忧伤哀怨的感情，也能表现慷慨激昂的情绪；既能用于正面人物，也能用于反面人物；节奏上既能快，也能慢，成为苏州弹词的基本唱腔之一，并有一批“俞调”佳作广泛流传。

01 落金扇·庆云自叹（蒋如庭、朱介生）
02 梅竹（俞筱霞）
03 宫怨（杨振雄）
04 林冲·长亭泣别（朱慧珍）
05 白虎岭·逼婚（朱慧珍）
06 长生殿·絮阁争宠（朱慧珍）
07 白蛇·端阳（朱慧珍）
08 莺莺操琴（沈世华）

介质为1CD！

龚一先生对唐宋以来的古琴文献，悉心研究，打谱定音，造诣颇深。本碟所收琴曲，部分即出自他自己的打谱。而他这次使用录音的古琴，相传为南宋著名词人李清照的遗物。在悠扬的古琴声中，我们可以默坐一隅，沏上一杯清茶，点燃一支香烟，在氲氩的热气和飘渺的轻烟中任心怀释放，思遐飞扬。

01 醉渔唱晚
02 酒狂
03 平沙落雁
04 流水
05 广陵散
06 山居吟
07 潇湘水云

惘闻—中国后摇领军乐队。成立第十五个年头的惘闻，低调勤奋，从未停留。他们与整个时代保持疏离的关系，做始终热爱的音乐，制造新的记忆景观！他们在这个特殊的年份录制发表他们的第八张专辑，这将会是乐队的一个新的开始。
并让我们用这张唱片来缅怀逐渐逝去的喝酒猜拳这一传统行为吧。
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《八匹马》收录了惘闻最近三年内创作的八首作品，每首作品诞生之初所讲述的故事或者情景我几乎都没有了印象，不同于惘闻以往的创作方式，这次新唱片中的很多歌曲在录音过程中都经过了大幅的重新编排，甚至在后期过程中我们也加入了很多新的想法。
《八匹马》的录制过程，充满了趣味。我们第一次放弃了进棚录音的概念，而是把所有的录音设备和乐器音箱都搬进了回声图书馆，一个奇妙的地方。我们花了大概10天左右的时间在这里录音，伴随着不明真相的图书馆读者和楼上的咖啡客，我们像极了一群行为艺术工作者，我们的录音过程像极了一个低级的行为艺术作品。整个录音过程我们并没有清场，图书馆以及楼梯上面的咖啡店都是在正常营业，所以如果你仔细听这张唱片，会听到很多环境声甚至人说话的声音。
后期的混音制作，我们找了四个人混不同的歌曲，他们是Toman的Wouter, PK 14的杨海松，which park的老王以及同我们合作了上张唱片《0.7》的安基国。我们抛弃了所谓专辑歌曲的一致性，因为专辑收录的8首歌对我们自己来说本身也是差异性很大，所以我们决定干脆放大这种差异性。
《八匹马》对于惘闻来言，是一个有意思的尝试， 它也是乐队十五年以来推出的第八张唱片。我们会牵着八匹马穿行各地，带给你们一个奔腾的惘闻现场。
——【惘闻自述】

《贤良》是这样一张专辑，从文化切入，它秉承了西北千年民歌的精髓，字里行间都包含着远离家乡的赤子对故乡风沙与乡土的眷顾。而在表现形式上，除了最为简化的木箱琴，对于那些根本无须伴奏就能被唱的或高昂亢奋或者阴沉情迷的古调，因为西式乐器的加入， 因为结构的修整而显得别有风味，在不同耳朵前，它呈现出不同的品位与美学标准。
苏阳的音乐在很大程度上是中国西北版的另类摇滚，以煤油炉式的、以红辣椒式的分散与跳跃性手法，结合西北民歌宏大与苍茫的音律杂交的母语摇滚。人们可以在任何时期，以任何的动作、心态去倾听这样深厚的，包含着激动的音乐。在更高的层面面，这种尝试的意 义在于一个中国音乐家对全球化和多元文化的理解和探索。而对苏阳来说，10年的艰辛与磨难化做十首通达古今，音盖江河的诗唱。
不以种族的名义，不以地域的名义，不以文化的名义，不以立场的名义，仅仅以音乐的名义，用音乐标准去检验音乐品质，苏阳和他的《贤良》等待着你的检验。伪装的人会很快死去，赤子会不朽，并一直被人们所铭记。
“有一天，我们发现从小熟知的几句民歌，永远不知她的整首是什么样的了，有些时候我是奔波在找寻民歌的路上，我讨厌采风这个词，我更想看到他们的生活，他们在生活里歌唱的态度，他们怎样用身体来完成歌唱，而不是用五线谱或者阿拉伯数字来记下他们的旋律，其实我们不必去过访找寻所谓的艺术梦想，在很多那样的地方，贫瘠但是倔强地长着我们的父辈，苍凉的黄沙滩和土房，黄色的村落，没有一点绿色，冬天枯草边那结实的冰，和来来去去相处一辈子的人，他们能把村子里每一家了解得很熟悉，我们的爸爸和妈妈，叔叔和阿姨们，忍受贫瘠，在这里建工厂，造化肥，他们为忙碌后的低工资无法维生而争吵，哭，为生活的一点点改善而从心里笑，我们，还有后来的少年，同样生活在贫瘠的土地上，那样倔强，我们的生活在发生改变，跟随逐渐起来的小城镇。
日出的时候，各种街心公园，伴随忙碌起来的汽车喇叭声，老人们把迪斯科等音乐开得天响，在跳舞。夏利牌出租车，和拖拉机还有摩托车擦肩拥护，夜晚来临的时候，站街女和加班辛苦一天的女职员擦肩在并不宽的街道，不远处，即是一大片充斥各种化肥的田野，哪里不是这样呢？一切虚幻而真实，我们的生活更多的由此组成，我们说什么原生态？我们的血液在悄悄地丢掉，回禀我们想要换成统一标准的所谓世界化，换成向前看齐的统一姿势，社会上统一品牌的职业白衬衣，我们手里的一块要用统一经典的音色来衡量优劣，并以各种套路来分类，在此包裹下的喉咙和心脏渐渐随着改变，但是，街道的两边，依然结集了各地的方言，陕西人的面馆，乡音明显的宁夏人，甘肃的面馆伙计，新疆的羊肉串，河南来的真假和尚，在西北各种装修得很爆发的酒吧里，深夜的划拳声，沉重的西北口音，依然像在战场，这是我们加快脚步的结果，新世纪的新民间，在新的音乐形式下，曾经发出了鱼鼓书、贤孝、秦腔的声音的人群，在今天，我们可以有自己的语言吗？可以有自己的习惯吗？能发出离人群最近的歌声吗？能在生活中歌唱吗？能让眼泪和笑都在歌唱里更直接吗？能尝试让血液回到身体里来吗？通过喉咙，可以有自己身体发出的歌唱吗？希望能听我们掩盖的笨拙的表达下的声音，有关逐渐被公路和楼宇吞噬的土地，有关简单卑戝的像蚂蚁一样奔波惶恐繁衍生息的人群，有关我们血液发出的哭和笑，有关变了形的家乡的消息，有关生活的细节，更多，但，不仅如此。
总之，我希望在生活里，快乐地歌唱！”
——苏阳 2006.10.15

评弹，乃发源于苏州的曲艺品种，包括只说不唱的平评话及有说有唱的弹词，故称评弹。一百多年来，经历代艺人不断努力，大大丰富和发展了评弹的表演手法，被誉为江南明珠。

弹唱在弹词中占相当重要的比重。弹词唱腔流派纷呈、各备魅力。在各个历史时期，弹词名家们都有流传深广的佳作问世，特别是五十年代中期直到“文革”前的十余年中，评弹事业迅猛发展，出现了一大批脍灸人口、百听不厌的传世佳作，中唱公司是我国唯一的国家级音像出版机构，它辑录和保留了自三十年代直到九十年代的大部分名家名曲，只是由于年代久远与当时条件的限制，部分珍贵的艺术资料已有不同程度的缺损和散失。我们怀着抢救祖国优秀文化遗产的责任感，凭藉先进的技术手段，挖掘、整理出不少佳作编成唱片、音带出版，深受广大评弹爱好者的欢迎。现再根据群众要求，选择编成CD唱片，除了收辑前辈艺术家的代表作之外，还将部分当代名家名曲收在其中。不过由于篇幅有限，难免挂一漏万，只能敬请各弹词家及评弹听众的谅解了。

当今华语乐坛谁能引领潮流？谁能坚持自我？谁能话题不断？谁能人气不坠？谁能叱咤亚洲？谁能征服日本？唯一共同的答案只有一个，只有王菲！2002 流行乐界第一件菲同小可的大事，就是华人天后王菲将于3月5日推出她加盟EMI以来首张世纪精选辑。
《你王菲所以我王菲》网罗王菲5年来在EMI所推出的5张冠军专辑《王菲》、《唱游》、《只爱陌生人》、《寓言》、《流年》中最精彩的24首代表作品，以双CD的豪华版推出。虽然过去市场上出现过许多王菲炒冷饭的合辑，但是让王菲能全才发挥，尽情挥洒做属于自己的菲式音乐风格，是在加盟EMI之后才真正锋芒毕露的。
在这张独一无二的精选中，你可以一次拥有抒情的“我也不想这样”、摇滚的“闷”、实验的“脸”、流行的“当时的月亮”、电子的“香奈儿”、俏皮的“只爱陌生人”、前卫的“开到荼靡”…16首国语经典+8首粤语金曲，连续5年都入选年度十大国语专辑的百变王菲精华版。
一直让人期待又无法取代，已经没有适当的形容词可以形容她的音乐，造型与行事风格，因为“王菲”二个字，就是一个独特的形容词，也已经成为这个时代中音乐重要的标记。

划王菲时代的专辑《胡思乱想》连封面都要大玩另类。惊奇于汉字的巧妙构造。缺个胳膊少个腿，不但不大影响阅读，还搞出个残缺美。实在佩服梁荣骏，能有如此的胆识让王菲唱Cocteau Twins的歌。
1994年，王靖雯终于用她的本名王菲推出唱片了，她的勇气实在是令人赞赏的。而且《胡思乱想》专辑给人对这位从大陆远赴香港歌坛发展的奇女子的好感注入了新的生命力。
王菲从出道至今这些年来，她那挥洒不尽的个人魅力，一直来自于她靠强烈的个性驱动的驾驭音乐的能力。虽然她大多时候唱的是别人写的歌，而演绎出来的则完完全全是她个人的感觉。所以她看上去是那么的与众不同。
《胡思乱想》专辑首先给人的视觉便已是非常的独特了。以一片白色衬底的唱片封套上，大大小小印满了每个字都缺少一至数个笔划的缺笔字句。诸如"没有大头相"、"没有新形象"、"没有写真集"、"没有歌迷会申请表"、"没有混音版"、"没有剧场版"、"没有限量发售"、"只有胡思乱想"等等。这虽然纯属商业花招，却也能起到提醒你注意这是一位个性独特的歌手的作用。
《胡思乱想》专辑在音乐方面依然以慢板抒情曲为主，象"天与地"、"知己知彼"、" 游戏的终点"、" 蓝色时分"和"回忆是红色天空"等均是凸现王菲温柔、婉约一面的抒情曲，她细腻的音乐诠释力在这些曲子中一次又一次的使你叹服。个人最为欣赏另类味道浓郁的"知己知彼"，带点鬼气的旋律，与王菲幽怨、缥缈的声线契合得浑然天成。林夕的词也堪称绝妙之笔。
几首中板曲子也有很强的可听性，如标题曲"胡思乱想"、窦唯/王菲作曲，王菲作词的"誓言"，俱是流畅悦耳之作。
在90年代初、中期，关于窦唯和王菲关系的传闻一直没有间断过，这次有了个明证。这首"誓言"的音乐是不折不扣的窦唯个人风格，那份行云流水般的流畅感和潜藏着的幽怨，被王菲恰如其分地表现出来了。
唱快歌虽非王菲的强项，但以"梦中人"和"梦游"两首快歌的水准论，王菲的表现已算不过不失。有一点让人奇怪的是，仅有的两首以"梦"为题的曲子竟然都是快歌！
王菲有个很好、很有个性的嗓子，对音乐也有很高的悟性。这张《胡思乱想》专辑显然还不是她最完美的发挥 ，因为她对整个音乐的制作把握还很有限。相信只要给她一个更宽阔的发展空间，她有足够的实力站在整个中国最优秀的女歌手之列，这绝对不是什么"胡思乱想"。

演奏：六貯（竹管樂器）/ 韓（吉他）
演唱：袁田（歸思）/ 六貯（雲相逐）/ 韓（遙夜）
詩作者：堪堪 / 唐 柳宗元
作曲：六貯（浮舟）/ 韓
錄音：袁田（歸思）/ 韓
混音/母帶處理：韓
錄音時間：2014年03月至09月
錄音地點：寧波 / 杭州 / 成都
攝影： 李卓雲
視覺設計：韓
出版發行：貓頭鷹樹
音樂人小站：
特別感謝：
蒙蒙山房主人小京女史/無用集主人管雅女史/滿月居主人潤羲
為我們提供錄音場地
序
余古琴弟子韓與六貯合力之操刀大作《歸棹》問世，托余作序，忝為師長，乃綴敘所懷，勉力充數爾。
歸棹本歸舟之意。古者多有舟入詩。野渡無人舟自橫，自氣象瀟灑。韋應物詩“ 歸棹洛陽人，殘鐘廣陵樹。今朝為此別，何處還相遇。 ”是乃灞橋折柳，無限傷感。是碟以歸棹名，乃有歸去來兮之意，觀雲氣相逐，獨隱於山水間。
音聲者，導養神氣，宣和情誌。故於音樂之道，精微奧妙，變化莫測，聽者會心而已。
是碟融吉它，竹管，人聲集一體，吉它仿琴音色，近似古琴泛音與散音，不禁憶前輩劉天華所作琵琶曲《虛籟》，亦是模仿古琴綽註指法而別有一功，是異曲同工之意。竹管聲悠意遠，人聲由其二人擔綱及邀友人合作末首，二器相匯而能成曲中聽，尤難得也。
首曲長空一，前如中庭冷落，月點波心，靜謐清泠，夏夜也。乃如琴曲《良宵引》之意，偶見孤猿野鶴，清風怪石，亦為知音。翕忽一變，如入野花滿徑，撲鼻菊香。唯其輕松之至，復歸於人定。
次曲長空二，靜觀松風水月，銀河可見，璀璨萬里，復有孤高賞景，間以心緒起伏，其意，最難平！
其三遙夜乃取詩遙夜之意，雨滴巖下，空谷幽蘭，竹管突起，令人懷遠。只於離人，再歌而泣歟？
其四名雲相逐，亦喜，彼取意自柳宗元詩《漁翁》。
兩器所造，境由心起，月中皎潔，無物比倫。然一轉而六貯以嘉興話唱此詩，直有對面不相見之感。其音清朗蕭疏，六貯今已遠赴海外遊學，聆聲如晤其人，人中龍鳳也。
余獨愛其五浮舟之曲，其意幽遠，若平林漠漠，其聲泣訴，直指人心，韋詩泛泛入煙霧之地，只百轉心頭，“世事波上舟，沿洄安得住？”
其六歸思，仿佛踱步林間，忽忽有所思，歌間雜以弦管，忽如山花爛漫，忽如小溪淙淙，誰待遠人歸？直欲將心事付之耶？
“長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。”二仁棣既樂之同道，當思精進，期有佳作再現。
“和心足於內，和氣見於外，故歌以敘誌，舞以宣情。然後文之以采章，照之以風雅，播之以八音，感之以太和，導其神氣，養而就之。” 噫，素心者雅宜清賞，當明之耳！
泉唐琴人 萬仲亮 於甲午年立冬

SNH48成军两周年之际，重磅推出第五张EP《呜吒（UZA）》！这张华丽蜕变之作，让我们看到SNH48成员在这两年来的成长，和她们身上越来越闪亮的星光！
本张EP的CD部分收录了SNH48首届总选举汇报单曲《呜吒（UZA）》，以及《悬铃木》《第一只兔子》《错过奇迹》3首 在总选举演唱会中演唱过、粉丝们非常喜欢的歌曲，另外还有一首尚未曝光过的歌曲《夕阳下的约定》。
而DVD部分则收录了中日韩联合打造、SNH48史上最震撼的MV《呜吒（UZA）》，以及《悬铃木》《第一只兔子》《错过奇迹》三首歌曲的总选举Live现场版，非常具有收藏价值。

余叔岩（1890一1943）名第棋，湖北罗田人。余三胜之孙，余紫云之子。少年时以“小小余三胜”艺名在天津演出《捉放曹》等戏，初露头角。后因病和倒仓回京，得其岳父陈德霖之助，向钱金福、王长林等学把子和武功，由姚增禄授其昆曲戏《石秀探庄》等。同时向陈彦衡、爱新觉罗·溥侗（红豆馆主）、王君直等人学谭派唱腔。后加入“春阳友会”，与樊棣生、世哲生、铁林甫等切磋技艺。后拜谭鑫培为师，谭授其《太平桥》中史敬思、《失街亭》中王平的演技。每逢谭氏演出，他必随赴戏园观摩。凡与谭氏合作过的鼓师、琴师乃至检场人、龙套，他都一一虚心请教，技艺大进。 1916年嗓音恢复后，他入梅兰芳班社重新登台献艺。
1917年谭氏辞世后，他开始自己挑班，演出《打棍出箱》、《战太平》、《空城计〉、《乌盆记》、《桑园寄子》、《击鼓骂曹》等戏，贯通谭派精髓和神韵，并且逐渐发展，形成了自己的艺术风格，被称为“新谭派”或“余派”。
他的演唱讲究字音声韵，润腔多用“擞音”，嗓音略带沙音，行腔刚柔相济，韵味醇厚，意境深远。《搜孤救孤》、《战樊城》、《鱼肠剑》、《洪羊洞》、《珠帘寨》、《打侄上坟》、《沙桥饯别〉、《战太平》、《空城计》等戏中的唱段，被视为经典流传久远；《定军山》中的工架、刀花和《当锏卖马》中的耍锏等，堪为后学者的范例。余派弟子有杨宝忠、谭富英、王少楼、孟小冬、李少春等，妻弟陈少霖也从他习艺。余派继谭派之后，在京剧史上有着深远的影响。

《唐朝乐队：梦回唐朝》那是一段辉煌，逝去的是岁月，留下的是经典。时至今日，反复聆听这张专辑，它独特的高度，传递的是一种开阔、悠远的意境。这是一张大气的作品，却流畅自然，丝毫没有刻意营造的痕迹。唐朝乐队的触觉是独特的，“唐朝”、“太阳”、飞翔的鸟……承载着唐朝乐队的梦。既然是梦，它一定会和眼前的现实有着多多少少的碰撞，唐朝乐队用他们的方式膜拜自己的梦。这不是单纯的愤世嫉俗，也不是简单的宣泄。所以，留给听者的是更多挥之不去的回味。
回首昨天 经典重现 中国重金属摇滚乐开创先驱重磅之作 音乐爱好者不得不收藏的一张摇滚乐经典
为纪念唐朝乐队成立20周年 京文唱片特别奉献 2008《梦回唐朝》再版隆重推出
打开尘封的记忆、伴着熟悉的歌声、去寻找那曾经的感动……让我们再一次重温震撼心灵的音乐经典——这就是唐朝乐队的首张最经典专辑《梦回唐朝》。大唐盛世，几度沧桑；岁月弹指，日落天堂……
“每个人都曾渴望成为飞行的鸟，在天空和大地之间飞翔……”曾几何时，呼唤着心底深藏的向往，却总落回“飘来飘去飘来飘去就在眼前……”却永远无法触及的无奈与怅惘。每一次的聆听都能带你游走那独特的意境中。乐队的辉煌似一道耀眼的流星划过天空，但《梦回唐朝》这张专辑注定是永恒的经典之作！所以摇滚乐迷不得不收藏的一张经典专辑。
注明：此专辑按92年原版要求制作，更体现了收藏的价值，另外增加５首MTV更是一张回报乐迷的最好礼物。
CD
01 梦回唐朝
02 太阳
03 九拍
04 天堂
05 选择
06 飞翔鸟
07 世纪末之梦
08 月梦
09 不要逃避
10 传说
11 国际歌

DVD（首张专辑5首MV）
01 梦回唐朝
02 月梦
03 太阳
04 九拍
05 选择

我渴望一个拥抱，即使知道，那也许与爱无关
——关于谭维维全新单曲拥抱的说法
紧紧相拥，像拳台上的对手
——关于歌曲本身
听上去，拥抱是一首温暖的歌，从旋律、到编曲、到嗓音的发挥，都是温暖的。
这首歌里，展现的是一个拥抱的瞬间，一个令人放心的，充满力量的怀抱。
然而歌曲中的这个拥抱，却只是一个希望，从未实现，而这个对拥抱的渴求，更是来自孤独的绝望。
用温暖表达绝望，这首歌从创作上，巧妙地制造出这样一种表里对立的层次。
在这首歌里，冷漠、不信任、抱怨等负面情绪堆积下，爱人成为对手，而渴求对手的拥抱，只是出于减少继续伤害的目的。这是自救，但对于根本而言，不过是暂时的缓解。
这就像拳击中的拥抱，是一种战术，但很难扭转局面。
这首歌反映的，既是小我的情感，又是阶层和群体近年来分道扬镳，渐行渐远的社会现实。
制作人，是以歌手为工具的创作者的角色，而不是歌手的服务者。
——关于制作
新歌又请来了在上张专辑《3》中合作的制作人Jason Boshoff，以及谭维维的老朋友，老牌年轻制作人刘洲。对这首歌，两个制作人的见解不同，因此，就有了两个截然不同的版本。
Jason的dub style版本更有爆发力，更加前卫，把拥抱背后的冲突诠释得非常到位。
而刘洲的编曲，更温暖，所传达出的背后的绝望更令人心碎。这种差别体现了两个制作人对谭维维认识角度上的差别，因此，对同一首歌，注入了这两种完全不同的生命走向。
对此，谭维维说：“这两个版本我都喜欢，这两个最好的制作人，如此用心，在我的这一首歌上，这是我的幸运。”
“我是一个分裂的真实的人，和大多数人一样，我没有什么摇滚的宣言”
——关于风格
作为一个歌手，一名女性，同时也是音乐原创作者，
今天的谭维维，不仅像谭某某一样可以直抒胸臆地表达个人情绪，
更拥有了从个人体验中感受并表达社会冲突的能力。
这首歌背后的谭维维，是一个蜕变新生的谭维维，也许和你印象中的超女或是谭某某都不一样，
但更有劲儿。
你可以把这种劲儿理解为摇滚，但对于谭维维而言，那不过是符号。
她，和我们一样真实，充满矛盾，一个天平座，甚至比我们更矛盾。
不同的只是，她在用音乐，用歌唱，表达这些我们也同样也感受到的真实的矛盾。

《中国埙箫名曲大全》兼顾了不同地区、民族、时代和演奏技巧的不同，集合箫塤的最具代表的器乐大师经典演绎有史以来最经典的箫埙的名曲，囊括了张维良的《梅花三弄》与《清明上河图》；王次恒《苏武牧羊》与《双声恨》等箫塤传世佳作。每一首经典曲目都有它丰富的演奏技巧和独特的演奏风格与流派，悠扬而飘渺，独具东方神韵之美，曲曲经典深受海内外音乐爱好者的喜爱，是一套不容错过的典藏珍品。
精选有史以来最经典的箫埙名曲，绝无仅有的箫埙大师录音珍版，独具特色的演奏风格与流派。

錄音: [1-8] 1989年12月上海音樂學院附中錄音棚 ; [9-10] 1957年歷史性錄音版權由姚公白, 姚公敬提供.
第1, 2, 7, 8, 首由姚公白以無名明琴及宋琴《憂玉》演奏 ; 第3-6首由姚公敬以宋琴《憂玉》演奏 ; 第9-10首由姚丙炎以宋琴《鐵鶴舞》演奏.

十年平凡之路 朴树后会有期
我曾经跨过山和大海
也穿过人山人海
我曾经拥有着一切
转眼都飘散如烟
「我们在跌宕不凡的人生路上
寻找静谧平凡」
从2003年《生如夏花》专辑盛誉之后，朴树鲜有新作，做为华语乐坛为数不多值得期待的音乐人，2014年7月，他以韩寒电影《后会无期》主题歌的方式送出《平凡之路》。
《平凡之路》缘自朴树正在准备的全新专辑，也缘自韩寒的诚意相邀。一首尚未完成的Demo，一个轻茶浅谈的下午，一份惺惺相惜的如水之交，加上工作室里反复调整、录音棚中数次较劲，终于在最后的交歌时间，呈上这首不平凡的《平凡之路》。
在朴树的音乐面前，文字描述已无足轻重，前奏响起， 歌声唱起，，“徘徊着的，在路上的，你要走吗，易碎的，骄傲着，那也曾是我的模样”，声声入耳，字字入心，恍若隔世之后深深庆幸，是的没错，这是朴树，这是不会让人失望的他，这是期待已久的《平凡之路》，他始终游离于视线之外，但寸步未离你的心间。
韩寒电影《后会无期》备受瞩目，而朴树在主题歌《平凡之路》后，新专辑的制作工作也进入紧锣密鼓的阶段。朴树归来，后会有期。

谁 当之无愧中国内地流行音乐最高规格艺人
谁 可以在20年间发行30张专辑
谁 可以从1988年起担任央视春晚担任独唱歌手至今
她的发声，让中国的流行音乐开始走向世界
她的表演，让两岸三地所有艺人起立鼓掌喝彩
她的归来，让我们再一起鉴证天后的实力 - 毛阿敏《腔调》

继第一张专辑春风后，王筝终于在06年再度推出她的新专辑。

整张专辑以一个女孩的成长经历为主线,从描述孩童时代无忧无虑的同名主打歌《我们都是好孩子》到描写恋爱中的甜蜜与苦涩《明天就要嫁给他》、再到结婚生子、继而看着孩子一天天长大的满足与凄美的《对你说》,歌曲犹如牛奶般细腻浓郁,无不感人至深;期间在舒缓中穿插两首清新凉爽的快歌《一杯咖啡到天亮》和《爱你,Mon Cheri》,宛如一首美丽的抒情诗,让人耳目一新。

新专辑不仅在理念和曲风上有着很大突破,造型也是一大亮点。为了拍摄专辑封面,王筝尝试了各种不同的造型风格,其中包括红色俏丽的英伦装、幽雅复古的紫色丝绒和时尚动感的运动装。相比首张专辑的封面,王筝呈献给大家的是更为精致的装扮。《我们都是好孩子》的唱片封面设计出自王家卫影片的御用香港设计师—陈华雄之手,他在忧雅与唯美的风格上融入了古典美学的设计理念,运用黑色线条勾勒出一个富有梦幻般色彩的世界,繁茂的植物、飞舞的蝴蝶和油画里的天使相应成趣,使得“好孩子”王筝仿佛置身于希腊神话中的公主般楚楚动人。

王筝的新专辑《我们都是好孩子》,便是一张坚持自我并且拥有精良品质的唱片。这里面没有R&B,也没有Hip-Hop,更没有电子舞曲,但是,如果你喜欢音乐,如果你不盲目跟风,如果你的情感需要通过音乐来寻找出口,这张唱片便值得你反复聆听。它就像一朵山间的百合,沐浴在温暖阳光下,淡淡地静静地散发着人性与自然的馨香。

个人简介：王筝从小学习钢琴,6岁便开始登台演出,17岁考入解放军艺术学院学习戏剧女高音。

龙井组合现在是四个人 成员 ：孙骁 ；孙旭；奕文；益含。龙井组合每个人都有着自己独特的特点，在不同的性格下，他们有着同样的爱好，他们热爱说唱，表达着自己的生活状态和一切属于他们的想法。——百度百科

详细内容: 01.张慧珠唱段(西皮慢板 原板 二六板 摇板）02. 王宝钏唱段(西皮二六 摇板)03.王五姐唱(反二黄慢板 散板)04.张氏唱段(西皮南梆子)05.薛湘灵唱段(西皮二六)06.薛湘灵唱段(西皮流水)07.薛湘灵唱段(二黄三眼 快三眼)08.白素贞唱段(西皮垛板)09.白素贞唱段(西皮慢板)

戴晓莲从小随从叔外公、著名广陵派古琴家张子谦先生学习古琴，深得其旨。还曾得益于著名虞山派琴家吴景略、吴文光父子。1981年考入上海音乐学院民族音乐系古琴专业，继从张子谦又先后从姚丙炎、林友仁、龚一习琴。1985年毕业留校工作，先后在图书馆资料室、唱片编目室任职，1992年底始，任上海音乐学院学报《音乐艺术》编辑部编辑，同时长期兼任上海音乐学院各系古琴必修、选修以及外国留学生的古琴教学。2001年起至今，担任民族音乐系古琴专业教师，并首次以大班课形式为全院本科及研究生开设了古琴音乐理论选修课。现为古琴专业副教授。2002年至2004年被院长审定为系青年骨干教师。戴氏曾多次应邀赴荷兰、比利时、德国、法国、瑞士、澳大利亚、英国等国参加艺术节演出、举办古琴独奏音乐会和国际学术研讨会议等活动。出版了多张个人古琴独奏专辑CD唱片，主要唱片为“广陵琴韵”(香港)和“古琴艺术”（法国）。