古典
肖邦:波兰舞曲 豆瓣
Maurizio Pollini 类型: 古典
发布日期 1976年1月1日 出版发行: Deutsche Grammophon
波洛奈兹舞曲(polonaise, 法) 起源于16世纪波兰民间歌舞。中庸速度。三拍子。l7世纪起为作曲家所应用。J.S.巴赫用于所作《法国组曲》(1722)第六首和管弦乐组曲第二首(1730后)中。其后W.F.巴赫和莫扎特等都作有这种舞曲的作品。肖邦的钢琴作品波洛奈兹舞曲16首,特别是其中《军队》op.40, no.1(1838)和降A大调(op.53, 1842),为此舞曲体裁的代表作。此外,贝多芬、舒伯特、R.舒曼、韦伯、李斯特、穆索尔斯基和柴科夫斯基都曾应用这种舞曲。
颇有反讽意味的是,一生热爱波兰的肖邦,却因为父亲的缘故取了法文名字最能代表波兰的舞曲波罗乃兹,其名称却是法文(Polonaise)。17世纪三位法国公主与波兰即将继位的国王联姻,波兰的贵族们不但接受了公主,而且公主带来的一种舞蹈也得到他们的青睐,贵族们将波罗奈兹带到了各个领地,在社交舞会上流传开来。
波罗乃兹舞曲早期也是边歌边舞,和玛祖卡有异曲同工之妙,但它并非诞生于蛮荒地区,是在丰收或祭祀仪式上、特别是婚礼上人们表达欢乐和庄严情感的记录。是整齐,端庄的三拍子舞曲。16世纪末波罗乃兹舞曲传到邻国并很快传遍了斯堪的纳维亚地区,在瑞典有一种当地的舞蹈波尔斯卡舞曲,作为民间音乐在底层劳动人民中非常盛行,但贵族们不认同这种“粗蛮”的歌舞形式,但从这种舞蹈形式中衍生并加以变化的舞曲在今天已经为人们所共知。17世纪末18世纪初,波罗乃兹渐渐成为有教养的乡村绅士们喜爱的舞曲,他们需要有一种舞蹈和农民们区别开,在波罗乃兹演变时期,仍然保持了边歌边舞的形式,歌词没有太大的变动,但它的节奏接近文雅的有礼节性的风格。当波罗乃兹进入波 兰贵族的宫廷里之后,渐渐演变成器乐曲形式,并呈现出它堂皇庄严的 面貌,最突出的特征就是它持续、威武的节奏,纯粹的音乐属性,而最重要的一点就是它浓厚的波兰味道。由波兰民间音乐滋养成长的肖邦将民族主义注入到波罗乃兹之中,使得波罗乃兹有了与众不同的气质。1826年之前肖邦一直没有找到一种方法将音乐技巧和音乐的观念在波罗乃兹这种音乐形式中完美结合。早期的波罗乃兹只有两首:1917年创作的《G小调波罗乃兹》和1826年的《降B小调波罗乃兹》,其他除了正规编号的波罗乃兹,还有肖邦去世后发现的以及肖邦少年时期的习作被统统列为例外编号。
肖邦的波罗乃兹舞曲大致分为两类:一类是富于戏剧性,音乐气势宏大;一类富于诗意,音乐优美细腻。OP.26两首波罗乃兹是具有强烈对比的舞曲。肖邦以丰富的想象力、更精巧、更浪漫主义的设计在这两首作品中体现出来他对舞曲音乐的观念,波罗乃兹成了肖邦炽热的民族主义的音诗,里面包含了激烈的、柔情的情感;象征波兰往日辉煌的宏伟、象征现今苦难悲伤也体现了对未来的希望。升C小调第一首,以纯朴明朗的抒情为主,中间部分富于诗意,就象梦幻、热情的二重唱。但它绝不仅仅限于抒情,其中第一主题预示了后来的波罗乃兹极富戏剧性的形象特征。与第一首不同的是降e小调波罗乃兹充满悲剧的情绪氛围,第一主题由阴郁的色调和慷慨激昂的动感相结合,体现了悲愤的情绪主题开始是八度齐奏的音调和反复的、相对固定的节奏和弦;第二主题充满动力,像是进行曲的节奏,体现了绝不屈服的坚定;中间部分平静和柔情的旋律有对唱的性质;之后是重复第一部分,结尾时是悲壮的宣叙调。
《降A大调波罗乃兹》OP.53完成于1842年,是戏剧性波罗乃兹舞曲中最宏伟的一首,音乐中的骑兵形象原型是波兰国王索比斯基的骑兵队,他们在1683年抗击入侵者时非常英勇,所以也叫《骠骑兵波罗乃兹》。在创作时肖邦仿佛看到他们全副武装,排着整齐的队伍威严的朝自己走来。作品正是表现了这样一种情绪和气氛。这是在异乡的肖邦对苦难的祖国最真实的内心展露。此时的肖邦在思想上和艺术上已经达到相当成熟。乐曲为复三部曲式,开始是暴风雨般的引子,急急驰骋的半音和带有强烈重音的和弦。主部主题简洁节奏坚定,呈现的是激烈搏斗的场面。中间段落非常难以处理,左手均匀的八度双音表现的骑兵渐渐驰来的马蹄声,右手则像是宏亮的号角声。音乐一直是勇往直前的前行,音响增加到极限,好像势不可挡的趋势。结尾部分引子的主要乐思和主部主题交织在一起,逐步将音乐推向高潮,并在气势雄伟的音响中结束。
《幻想波罗乃兹舞曲》OP.61是肖邦最后一部波罗乃兹舞曲。正像它的标题一样幻想的性质更多于舞曲,它的结构较为复杂:三部曲式,主题很多。即兴的乐思和优美的旋律以及精巧的节奏交织在一起,没有了通常的简洁明显的音乐形象对比,主题之间在音调上和情调上都非常相似,只是忧郁的幻想色彩和戏剧性的因素形成了对比。引子很长好像摆开架式要讲述故事一样,奠定了总体的气氛;第一部分非常复杂,主部主题以感人的旋律和抒情色调呈现出来,它的发展有即兴的特点,对和声肖邦有精巧的设计,节奏复杂多变,旋律的进行并不是呈单一思路,而是曲弯错落,这一部分体现的悲伤的情绪和模糊的回忆。中间部分虽然转为明朗的情调,但悲哀的情绪仍然存在。和声和调性较为简单,结构整齐。第三部分构思有些特别之处,在引子和部主题之后有一个对前面主题的回顾,再现部分设计的织体丰富而又严密,利用节奏改变了主部主题的面貌,充满了戏剧性。幻想波罗乃兹式肖邦作品中最为复杂的作品,其中有沉思很回忆,明朗和悲哀的气氛交错出现,既有细致,细微的心理变化,又有奋进的戏剧性段落。肖邦还是将生活的希望在凯旋般的情绪中结束。
转载自:《音乐百科词典》和《爱乐·2007(1)》
1989年维也纳新年音乐会 豆瓣
Carlos Kleiber / Wiener Philharmoniker
发布日期 2001年1月1日 出版发行: DG
1.Johann Strauss II Accelerations (Waltz), Op. 234
2. Johann Strauss II Peasant-Polka, Op. 276
3. Josef Strauss The Dragonfly (Polka mazur), Op. 204
4. Johann Strauss II Die Fledermaus Overture (《蝙蝠》序曲)
5. Johann Strauss II Artist's Life (Waltz), Op. 316
6. Josef StraussMoulinet (Polka), Op. 57
7. Johann Strauss II Eljen A. Magyar (Hungarian Fast Polka), Op. 332
8. Johann Strauss II Im Krapfenwaldl (French Polka), Op. 336
9. Johann Strauss II and Josef Strauss Voices of Spring (Waltz), Op. 410
10. Johann Strauss II Pizzicato-Polka (1870)
11. Josef Strauss Ritter Pazman: Csardas
12. Josef Strauss Little Chatterbox (Fast Polka), Op. 245
13. Johann Strauss II Jockey-Polka (Fast Polka), Op. 278: Jokey-Polka (Fast Polka), Op. 278
14. The Blue Danube (Waltz), Op. 314
15. Johann Strauss I Radetzky-March, Op. 228
哥德堡变奏曲 豆瓣
9.8 (8 个评分) Gustav Leonhardt 类型: 古典
发布日期 1998年9月15日 出版发行: Vanguard Classics
莱昂哈特,羽管键琴家、管风琴家和指挥家。1928年生于荷兰,早年在瑞士巴塞尔圣歌学院从师于爱德华.穆勒,后来在维也纳学习音乐理论,并成为维也纳音乐学院的羽管键琴教授,80年代先后获达拉斯大学、阿姆斯特丹大学和哈佛大学荣誉博士称号。1980年荣获伊拉兹马斯大奖。自1954年起,担任阿姆斯特丹音乐学院教授以及当地着名的Nieuwe Kerk教堂管风琴手。莱昂哈特以荷兰为大本营,积极投身“古乐运动”,鼓舞、影响并且培养了整整一代年轻的古乐艺术家,包括古乐键盘家和管风琴家Bob van Asperen,横笛家、录音师Barthold Kuijken,大提琴家Anner Bylsma,并最终将荷兰发展成为“古乐运动”的重要中心。
纵观二十世纪“古乐运动”50多年的历程,无论是理论研究或是演奏水准,莱昂哈特都堪称大师级人物。与哈农库特等其他着名的“本真派”古乐大师一样,莱昂哈特饱含学者气质,深入研究古乐学,包括对古乐谱的修订以及古乐乐器的复古制造。他坚持“古乐运动”必须“按照历史的方式演奏”的主张,力求最本真地再现古乐的风貌。成为忠实再现巴赫风格的最佳人选之一。

没有独出心裁,没有个性张扬,莱昂哈特最大的特色就是忠实。从演奏乐器,从音乐语言,从心灵深处忠实于老巴赫以及他的时代。作为诠释巴赫的羽管键琴家,无出其右。本世纪古钢琴演奏的复兴,至今已经半个多世纪,而真正使它焕发活力,完美再现其魅力的演奏家,唯莱昂哈特莫数。莱昂哈特弹奏的《哥德堡变奏曲》,高贵而不夸张,紧凑而不局促。只要与Ralph Kirkpatrick的版本(DG 439 465-2)相比较,就能理解要在上、下两段键盘的古钢琴上,完美再现巴赫是多么的不容易。在第26变奏曲中,使用3声2段键盘,右手是18/16拍,左手是3/4拍,莱昂哈特展现得典雅纯净,游刃有余。莱昂哈特弹奏的巴赫也因考究、严谨而着名。曾编订过巴赫《赋格的艺术》和斯韦林克的作品。坚实的学识功底,成为他还原历史时,从容与自信的源泉。沿时间之流上溯300年,还原历史的本真面目,最大的考验,恐怕不是对乐谱的考据,亦非演奏古乐乐器的精湛技艺,而是内心深处的接近。有人说巴赫在变奏曲中,追寻的是“从心所欲不逾矩”的境界。莱昂哈特的风格正是这一至美至真境界的现代注脚。他对于老巴赫的崇敬和追寻,甚至拓展到了音乐之外--1967年在Jean-Marie Straub拍摄的电影当中,扮演了约翰.塞巴斯蒂安.巴赫的角色。这一身体践行不禁让人想起斯坦尼拉夫斯基关于“体验派”表演的理论。也正因为如此,在聆听莱昂哈特弹奏的第30首变奏曲时,从低音旋律线上缓缓流淌出来的两首民歌,让听者仿佛置身于巴赫家族聚会时齐声高唱《我们好久不相见》的欢欣情景。
Bach: Mass in B minor 豆瓣
Chapelle Royale / Collegium Vocale Gent 类型: 古典
发布日期 2006年11月23日 出版发行: Harmonia Mundi France
德国假声男高音1967年生于德国,新生代假声男高音第一人安得烈亚斯.肖勒,(Andreas Scholl),出生于德国一个热爱音乐的家庭,最早接触音乐是7岁时参加当地超过650年历史、极富盛名也是德国排名第二资深的Kiedricher Chorbuben唱诗班,小小年纪便展现了天赋,他的家人包括父亲和兄弟姊妹也都曾是这里的成员,至今修尔仍会在礼拜天现身教会,13, 4岁面临变声的尴尬时期,大约有一年无法再像以前一样唱男高音,后来在老师指导之下,以及听到James Bowman和Alfred Deller的假声男高音表演,始开创了他的另一条演唱之路。   19 岁前往瑞士知名的音乐学院Schola Cantorum Basiliensis正式学习古代音乐,并曾受教于古乐演唱家科克比(Emma Kirkby)。97年留声机颁奖典礼上演唱韩德尔「怀念的树荫」,惊艳全场声名大噪,当时英国The Times盛赞其「歌声秀逸、纯净、甜美、灵敏,且结合了最高等级的音乐想象力」,乐评权威留声机杂志也写下「这是我听过最难忘的好声音!」。   尽管他的演唱生涯不长,却已经成为当代最卓越的假声男高音之一。肖勒的音色纯净柔美,没有任何矫饰和造作,自然优雅得找不出一点虚伪感。   无论是难度登峰造极的花腔装饰音,或是亨德尔的那种热切的剧场风格,甚至德国巴洛克时代的内省个性,都能从肖勒的歌声中透发出迷惑世人的魅力
Elina Garanca - Mozart Opera & Concert Arias 豆瓣
Wolfgang Amadeus Mozart / Elina Garanca 类型: 古典
发布日期 2006年1月9日 出版发行: EMI
莫札特歌剧著名咏叹调 Elina Garanca-Mozart Opera & Concert Arias 艺术家:嘉兰察 (Elina Garanca)
01 Chi sà, chi sà, Qual sia K582
02 La clemenza di Tito, Act One: No. 2 Aria: Deh, se piacer mi vuoi (Vitellia)
03 Basta, vincesti ... Ah, non lasciarmi K486a/K295a
04 La finta giardiniera: Va pure as altri (Ramiro)
05 Alma grande e nobil core K578
06 Misero me!... Misero pargoletto K. 77
07 La finta giardiniera: Se l'augellin sen fugge (Ramiro)
08 Così fan tutte, Act One: No. 11 Aria: Smanie implacabili che m'agitate (Dorabella)
09 Ch'io mi scordi di te...Non temer, amato bene K505
10 Così fan tutte K588: Act I: Temerari! ... Come scoglio (Fiordiligi)
Arrau Heritage - Debussy 豆瓣
Claudio Arrau 类型: 古典
发布日期 2003年4月1日 出版发行: PHILIPS
第一张是ARRAU于1979年的录音。
第二张是ARRAU于1980年的录音。
第三张是ARRAU于1991年的录音。
Tchaikovsky: Swan Lake & The Sleeping Beauty Suites 豆瓣
Sir Charles Mackerras / Royal Philharmonic Orchestra
发布日期 1987年1月1日 出版发行: TELARC
01. Tchaikovsky: The Sleeping Beauty, Suite from the Ballet: I. Introduction: The Lilac Fairy
02. Tchaikovsky: The Sleeping Beauty: Suite from the Ballet: II. Adagio. Pas d'action (Rose Adagio)
03. Tchaikovsky: The Sleeping Beauty: Suite from the Ballet: III. Pas de caractere (Puss-in-Boots & the White Cat)
04. Tchaikovsky: The Sleeping Beauty: Suite from the Ballet: IV. Panorama
05. Tchaikovsky: The Sleeping Beauty: Suite from the Ballet: V. Valse
06. Tchaikovsky: The Three Ivans: Act III, No. 28
07. Tchaikovsky: The Sleeping Beauty: Suite from the Ballet: Polacca: Act III, No. 22
08. Tchaikovsky: Swan Lake: Suite from the Ballet: Waltz: Act I, No. 2
09. Tchaikovsky: Swan Lake: Suite from the Ballet: Scene: Act II, No.10
10. Tchaikovsky: Swan Lake: Suite from the Ballet: Dance of the Swans: Act II, No. 13
11. Tchaikovsky: Swan Lake: Suite from the Ballet: Pas de deux: Act I, No. 5
12. Tchaikovsky: Swan Lake: Suite from the Ballet: Hungarian Dance: Act III, No. 20
13. Tchaikovsky: Swan Lake: Suite from the Ballet: Act IV No. 28 & Final Scene No. 29
勃兰登堡协奏曲 / Brandenburg Concertos 豆瓣
10.0 (10 个评分) Trevor Pinnock / European Brandenburg Ensemble 类型: 古典
发布日期 2007年12月18日 出版发行: Avie
巴赫的管弦乐作品中,最著名的就是这部《勃兰登堡协奏曲》,这部协奏曲一共6首,编号BWV1046-1051。 这6首著名的协奏曲,一般认为是为当时的勃兰登堡大公克里斯蒂安·路德维希而作,据德国音乐学家海因里希·贝塞勒(Heinrich Besseler)严格的考证,它们实际是为当时克滕的青年王子利奥波德而作,利奥波德会多种乐器,是一位高水平的音乐爱好者。1718─1719年冬,巴赫从克滕到柏林,曾为勃兰登堡大公演出,大公叫巴赫送一些作品给他,巴赫从他在克滕创作的作品中选了这6首协奏曲,抄完加上献词献给了大公。这6首协奏曲本不是一套,各首需要的乐器组合不同,所以巴赫对它们所起的标题是《6首不同乐器的协奏曲》。这些协奏曲,巴赫使用了当时有可能的乐器编制,当时大公的音乐班子只有6位乐手,而这些协奏曲中即使配器最少的第六首也需要7件乐器,根本无法演奏,结果这些作品就在大公的收藏室内高阁了13年。大公去世后,召集的乐手解散,不用的乐谱以一部协奏曲48个分尼的废纸价格卖掉。幸运的是这些协奏曲被巴赫的弟子、当时著名的作曲教师奇伦贝格买去,他又把它们送给了他的弟子、普鲁士亚马利亚公爵之女。这位公爵之女就是腓特烈大帝的妹妹,这些手稿才得以保存。
这6首协奏曲,大约在3-4年内写成,其中第二、第四、第五号遵守的是合奏协奏曲的形式,其它3首则有所区别。在巴赫时代,巴赫所遵循的创作形态,是艺术与技术两者的合成体。在他的作品中,并不表现主观意志,歌颂的是神的荣光,这些协奏曲,从形式上考虑的是当时宫廷中社交的需要。在这样的形式下,自由地展开自己对艺术的感悟能力与超人的技能。
这一套协奏曲,第一号,F大调,BWV1046,乐器编制:主奏:两把园号、3支双簧管。协奏群:第一、第二小提琴(第一小提琴另加Violino Piccolo,就是比现代小提琴调高三度的小型小提琴)、中提琴、数字低音(低音管、大提琴、低音提琴、大键琴)。此曲共4个乐章:1,快板(此速度并非巴赫所写,巴赫手稿中这一乐章无速度标记),其中独奏群与合奏群并无明显对立,是以开始的叠句的反复出现构成。2.慢板,以园号展开,高音小提琴时而脱离第一提琴独立活动,具抒情风格修饰的旋律由双簧管开始,移至高音小提琴再移至低音乐器,调性逐次五度下移,在双簧管、高音小提琴、低音乐器之间形成精美的赋格,结尾是双簧管的一段花奏。3.快板,吉格舞曲节奏,这一乐章的高音小提琴声部特别华丽,似乎是为这件乐器而作的协奏曲。4.小步舞曲,一个优雅的小步舞曲以回旋曲方式与3个三声中部交替出现,结构为小步舞曲-第一个三重奏(管乐器两支双簧管和一支低音管)-小步舞曲-波拉卡-第二个三重奏(两支圆号与一支双簧管)-小步舞曲。
第二号,F大调,BWV1047,乐器编制:主奏:小号、长笛、双簧管、小提琴各一(创作这首作品时,巴赫考虑到克腾的音乐班子中技巧出众的小号手约翰.路德维希.施里贝尔,他用的是一种高音小号,而这里的长笛指的是直笛)。协奏:弦乐合奏,数字低音。此曲共3个乐章:1.快板,在低音波壮音形上,呈现富节奏感的主题,主奏小提琴奏出的主题与之交互缠绕,然后由双簧管、长笛、小号呈阶梯式依次转移,全乐章多次转调,饶有情趣。2.行板,此乐章为长笛、双簧管、小提琴与数字低音的合奏,由小提琴-双簧管-长笛,再小提琴-双簧管-长笛-双簧管依次以卡农的方式表现,多少有些沉思的意味。3.非常快的快板,略呈谐謔风格的主题,依次由小号、双簧管、小提琴、长笛、小号以赋格方式一边转调,一边应答,这一乐章为巴赫常用的赋格与奏鸣曲的混合形,协奏只负责伴奏,不演奏主题。
第三号,G大调,BWV1048,乐器编制:小提琴、中提琴、大提琴各3、数字低音乐器。这一首是突破形式的合奏协奏曲,主奏与协奏无区别,各乐器互为呼应,突出回声效果。共两个乐章,其间以佛里吉亚终止的的两个和弦连接。两个乐章是:1.中庸的快板,主题明亮地由齐奏奏出,以后各乐器将动机分割,以问答的方式在进行组接。发展部先以小提琴弱音奏分散和弦,主题再度呈现,分散和弦与主题动机交替,以反复来逐渐接近结尾。2.快板,由各自反复的两个部分结成,选用了吉格舞曲节奏,不断的在呈示中反复与转调,形成富有活力的和声及曲折环绕的旋律交织。
第四号,G大调,BWV1049,乐器编制:主奏小提琴、直笛各2。协奏:弦乐合奏、数字低音(管乐不加入)。这一首是这套协奏曲中最为轻快的一首,随后有小提琴带入新的动机,这一乐章中间部分是独奏小提琴激动人心的快速进行。2.行板,复合三段体,但各段没有明显的区分,充满装饰性的沉思气息。3.急板,是由赋格曲与意大利协奏曲的有机结合,其中小提琴华彩与优秀的赋格结构的交织可谓精美绝伦。
第五号,D大调,BWV1050,乐器编制:主奏:长笛、小提琴、拨弦古钢琴各1,协奏:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各1。这首作品突出的是大键琴的效果,它是6首《勃兰登堡协奏曲》中最受欢迎的一首。此曲共包括3个乐章:1.快板,以气势宏伟的全奏开头,接着是小提琴、长笛、拨弦古钢琴的互相嬉弄过程中引出各种各样轻巧的乐思。最后拨弦古钢琴占主导地位,有一个宏伟的华彩乐段。2.深情地,这一乐章实际是3件乐器:长笛、小提琴、拨弦古钢琴的三重奏,而拨弦古钢琴左右手又分别构成两件乐器,其中充分展现巴赫的对织体编制的高度技巧。3.快板,这一乐章是三段体,第一、第三部分是赋格风格的,中间部分有点像古典派发展部的风格,整个乐章各种技术手法交织,丰富异常。
第六号,降B大调,BWV1051,乐器编制:主奏:古中提琴、古大提琴各2,协奏:大提琴、低音大提琴及大键琴6部。这一首被音乐研究家认为是6首中最早的一首,它实际是一首为两把独奏中提琴用的协奏曲。全曲共3个乐章:1.快板,三段体,在古大提琴与低音的八分音符上,古中提琴奏出卡农,其它主题也以卡农的方式呈现。2.从容的快板,这一乐章把悲哀与平静巧妙地结合在一起,突出两把古中提琴的二重奏,大提琴只作装饰。3.快板,吉格舞曲,吉格舞曲通常以二段体构成,此乐章却是近似不规则的回旋曲形式。其叠句是第一乐章开始处乐句的变型,未乐章和第一乐章一样,也是围绕反复出现的叠句而构成,其间引入二把古中提琴轻快的对话和快速乐句。(林逸聪)
特雷沃·平诺克(Trevor Pinnock)1946年生于英国坎特伯雷。自幼进入坎特伯雷教堂唱诗班,饱受音乐传统熏陶。1963-1967年间入皇家音乐学院深造,主修羽管键琴和管风琴,均以优异成绩获得奖学金。1966-1972年间他自组了Galliard三重奏团(包括长笛、大提琴和大键琴三件乐器),这个以17、18世纪欧洲宫廷舞蹈命名的团体的演奏也以那一时期的作品为主。此后的平诺克,迅速在大键琴领域崛起,他频频登台,或独奏或重奏或与大乐队交相辉映,还随著名的圣马丁学院管弦乐团到欧洲各地演出。其精湛的琴技远近闻名,很快便跃居英国大键琴界的第一把交椅。
七十年代初期,英国的古乐器演奏风潮正兴,平诺克看准这一契机,于1973年联合一群有志从事古乐器演奏的年轻乐手组建了英国协奏团,自任指挥兼羽管键琴手,仍然以演绎17、18世纪的巴罗克音乐和早期古典时期音乐作品为主。更难能可贵的是,他们得到伦敦著名的维多利亚和阿尔伯特博物馆的支持,得以使用这两家博物馆多年珍藏的古乐器。适逢这一年英国隆重举办巴赫音乐节,平诺克和他的乐团在音乐街上崭露头角,即使是苛刻的英国乐评界也给给予他们相当的好评,从此逐渐奠定了平诺克和英国音乐会乐团在巴罗克音乐演绎方面的权威地位。作为一名羽管键琴家,他经常通过键盘指挥他的乐队(这种方式对于早期音乐的演绎是常见的),使他能够运用精密的低音线条把乐队的演奏紧紧凝聚在一起,显示出严整的构筑力。
和当代其它的古乐器演奏团不同,平诺克手下的这支古乐团只演奏18世纪以前、特别是巴罗克时代的作品,追求的是旧瓶老旧式的原汁原味。而同样是古乐团,加迪纳的革命与浪漫管弦乐团不仅回朔前古典的拉莫、巴赫、亨德尔,还观瞻晚近的柏辽兹、马勒、德沃夏克,这旧瓶里面新旧兼收,也就多了几种不同的颜色。至于诺灵顿的伦敦古典演奏家乐团,则主要演奏贝多芬以后的作品,这又该是“旧瓶装新酒”的音乐风味。
作为英国协奏团的灵魂和指挥,平诺克坚持“原本”的真实和演奏风格的纯正。对所演奏的每部作品,从乐谱到与其相关的各种文献进行认真的研究和考证,以求揭开尘封,获得其音乐上的真髓。20多年来,这支古乐团从小到大、不断发展,除每年定期到欧美及亚洲等地举行的音乐会外,还经常在许多世界著名的音乐节上登台。像雪斯维格—霍斯坦音乐节、圣西西里亚音乐节、爱丁堡音乐节等。1988年,乐团在萨尔茨堡音乐节上演出亨德尔的《弥赛亚》,受到好评。此后,便成为该音乐节的常客。而平诺克本人除主盟自己的古乐团之外,也涉足歌剧或客座于其它的乐团。1988年,他首次在纽约大都会歌剧院指挥亨德乐的《弥赛亚》。近年,与英美各大交响乐团也多有合作。1991年,他又出任加拿大国家艺术中心的音乐总监和首席指挥。
1978年开始,他与德国Archiv唱片公司长期签约,至今已录制出版了近百张早期音乐作品唱片,并多次荣奖。譬如分别获1988年和1989年Gramophoneug唱片大奖的海顿《纳尔逊弥撒曲》,柯莱里的《十二首大协奏曲》,获1990年日本“唱片艺术”大奖的普塞尔的《颂歌》,获1990年法国唱片大奖的海顿《圣母悼歌》等等。
总而言之,平诺克的指挥和演奏既具有德国式的严谨,又具有英国式的清新和优雅。作为深受60、70年代风行欧洲的古乐运动影响的一员,平诺克在组建英国音乐会乐团之初就确立了仿古乐器在乐团中的主导地位。除了使用仿古乐器,他们还尽可能使用古代的演奏方式(例如很少使用跳弓等近代弓法),追求一种真实而质朴的演奏效果。和哈农库特一样,平诺克认为仿古不是为历史服务而是为音乐和艺术本身服务。他曾经说过这样的话:“历史是有趣的,但在舞台上历史几乎没有它的一席之地,而对于我们音乐家而言,古乐器已经超越了历史而成为音乐表情的有机成分。”当被人问及为什么他坚持使用仿古乐器时他回答原:“因是很简单的:我们需要找到最恰当的工具来完成我们的任务。古乐器对巴赫来说是最合适的,对演奏巴赫音乐的我们来说当然也就是最合适的。同时我们还需要重新发掘那些失传的演奏技法,来展现古乐器特有的色彩和感情。当仿古乐器的秘密大白于世之时,我们就会对被近代乐器和演奏方法掩盖起来的古乐精髓产生新的认识。” 也许正是此语道出了平诺克的最终理想吧。
平诺克曾在ARCHIV录制过一套勃兰登堡协奏曲,而这套则是他在06-07年与European Brandenburg Ensemble合作录制的最新勃兰登堡。
Romance de Amor 豆瓣
9.0 (8 个评分) 杨雪菲 类型: 古典
发布日期 2006年4月1日 出版发行: EMI Classics
⊙国际古典及跨界音乐结他手杨雪霏,以技惊四座的结他音乐震撼全球乐坛,隆重推出首张录音大碟《Romance De Amor》,以高技巧演绎全新改编17首古典及流行动听作品,感动乐迷。

⊙热门推介:柔情作品“Romance De Amour”,猎鹿者主题曲“Cavatina”,Beatles 名曲“Michelle”,韩剧名曲“I Believe” 结他版 。

⊙着名监制 (欧丁玉) 全力制作。首批原装德国压碟进口发烧版,精美礼盒包装,限量发行。特别版随碟附送阿Fei音乐特辑 Bonus DVD。

⊙ 这张平易近人的古典结它专辑,并请来《李克勤演奏厅》监制欧丁玉负责制作。为了让乐迷更易投入,她在碟内特意演奏了《Spring Breez》及《Sakura》这两首中、日传统歌曲,还有披头士名作《Michelle》、电影《辛德勒的名单》(Schindlers List)主题音乐等,甚至连当年《我的野蛮女友》大热主题曲《Ill Believe》也包括在内呢。乐曲换上杨雪霏的古典结它演奏后,虽然一般普通乐迷未必听得出她的高超指法及深厚的古典音乐造诣,但专辑内处处弥漫着一片轻盈、悠然气息,却是人人皆可感受得到的。

⊙关于杨雪霏
杨雪霏,作为罕有的活跃在国际舞台上的中国吉他演奏家,被誉为当代其中一位最优秀古典吉他演奏家。
出生于北京,七岁时在学校内于陈长玲老师主持的课余吉他小组中开始接触吉他,十岁随陈志正式学习古典吉他,不久后便在中国国际吉他艺术节中初次展露她的才华,获得参与的各国专家及听众的一致赞赏,以至西班牙领使赠予她一把西班牙音乐会吉他。十二岁在东京演出,获得日本吉他联盟授予的特别奖,日本着名吉他制作家河野贤赠予她一把他本人制作的吉他。十三岁获得由北京市长颁发的银帆奖,同年进入北京中央音乐学院附中,成为中国第一个主修古典吉他演奏专业的学生。在中学期间杨雪霏已到西班牙、葡萄牙、日本、香港、澳门、台湾及澳大利亚等多个国家及城市演出,亦多次出现在各地电视台及电台节目中。少年时期的她,已经具备惊人的技术及鲜明的音乐个性与感染力,给听众留下深刻印象,着名作曲家罗德里哥(Joaquin Rodrigo)出席她的马德理演奏会后说“ 我简直无法相信这是一个只有十四岁的年轻人的演奏”。1995年,吉他大师约翰威廉斯(JohnWilliams)听了她的演奏后,感动之余,把他自己的斯摩曼吉他留下给她作演出之用。
2000年她的首张独奏专辑面世,获得世界各地的高度好评,同年6月于中央音乐学院毕业,成为中国第一个取得学士学位的吉他本科毕业生,9月作为第一个中国学生,也是第一个吉他学生获得英国皇家音乐学校联盟的全额奖学金,赴英国皇家音乐学院随米高卢因(Michael Lewin)及约翰米尔斯(John Mills)修读研究生课程。
2002年以罕有的高分成绩毕业,获得由英国皇室成员颁授学院最高的 DipRAM 演奏家文凭,每年只提名一人的院长奖,以及多个其它奖项,在毕业前已被国际着名的经理人公司Askonas Holt邀请加入。2005年以杰出成就,获得皇家音乐学院颁授院士荣誉,为当年获得这殊荣中最年轻的被提名者。
杨雪霏的演奏不仅具有东方人特有的细腻与诗情,并且具备女性演奏家所罕有的魄力与激情,加以对乐曲深刻的理解和超群的技巧,使她在负笈英国的短短四年中,以惊人的速度建立了她的国际演奏事业,演出和访谈经常出现在不同国家的各种媒体上,在许多国家和重要音乐节演出独奏、协奏曲及室内乐音乐会,其中包括英国、美国、新加坡、泰国、香港、中国、日本、德国、希腊、塞尔维亚和黑山(前南斯拉夫)、芬兰、法国、荷兰、比利时、丹麦、爱尔兰等;重要场地有英国的威阁莫音乐厅, 国家人像画廊、菲尔菲德音乐厅、皮卡迪利教堂、柏林爱乐音乐厅、汗堡音乐厅、阿拇斯特丹音乐厅、新加坡滨海音乐厅、香港大会堂音乐厅、香港文化中心、台湾国家音乐厅与旧金山赫伯斯特剧院等;在依莉莎白女皇音乐厅她与BBC交响乐团演出罗德里戈的贵绅协奏曲,在公爵音乐厅与RAM交响乐团演出阿兰胡艾斯协奏曲,纪念罗德里戈诞生百周年,在普赛尔音乐厅,世界首演着名的PLG集团(Park Plane Group)委约添姆士索特(Timothy Salter)为她创作的<平衡>(Equipoise),在英国BBC Proms(世界最大规模的音乐节)上,BBC电台3现场直播了她的成功演奏,2003年底作为唯一的独奏演员参与逍遥之夜音乐会(Night of the Proms),于欧洲多国巡演54场,观众合共约80万人,实况演出在欧洲电视播出,而录音由BMG作世界发行。
她极具个性和出类拔萃的演奏,曾启发很多作曲家为她而创作乐曲,或把作品题献予她,由美国GSP公司录制,有关中国题材的专辑将于 2005 年二月发行,内容包括由她本人改编自中国音乐的吉他独奏曲,以及多位不同国藉的作曲家,专诚为她而创作或编写的作品,CD中的大部份曲目将会是世界首次录音。
2005 年底她签约百代(EMI)公司,新唱片将于2006年3/4月份作国际发行。
蜀中琴韵 四 豆瓣
喻绍泽
发布日期 1999年1月1日 出版发行: 香港雨果
以“鸣玉”演奏
83年4月录于四川音乐学院怀园
巴赫-六首无伴奏大提琴组曲 中提琴版 豆瓣
Lillian Fuchs 类型: 古典
发布日期 2005年2月15日 出版发行: Doremi
这款Doremi重版唱片再现了五十年代,中提琴家丽莲·福克斯(1901-1995)全套录制中提琴版巴赫大提琴无伴奏组曲的经典录音。福克斯是首个以中提琴演奏巴赫大无的中提琴家,据福克斯称,她曾在一场私人音乐会中,为卡萨尔斯演奏。卡萨尔斯大为赞赏,并称,巴赫大无在中提琴上的音色比大提琴更佳。