1972年10月23日，洛杉矶音乐中心里座无虚席，在全体起立的听众面前，已久违演奏会多时的音乐巨匠亚莎·海飞兹，最后一次公开露脸，并以不同于平时冷漠完美主义者的形象，而以幽默自然的方式，为热爱他的听众，呈上了一场惊世的演奏会，作最后的告别。
演奏会上演出的曲目难度极高，海飞兹的惊人技巧、完美音色淋漓尽现。弗兰克的《A大调小提琴奏鸣曲》拉开了盛会的序幕，接着是理查·施特劳斯的《降E大调小提琴奏鸣曲》，这是小提琴演奏家必备的演出曲目。另外，难度超高的《茨冈》与海飞兹从未灌录的压轴之安可曲《海的耳语》也都完整收录。
时隔32年后，这次告别演奏会的珍贵录音终于在中国首次发售，并且，经过了96kHz•24bit的技术处理后，这套绝无仅有的珍贵录音的音质更纯美，是海飞兹不朽的艺术遗产。

Helmut Walcha - The Art of Fugue
"Walcha's records stand as beacons of Bach interpretation" – The Guardian
Also includes Toccata and Fugue in D minor, Trio Sonatas and more
It was Deutsche Grammophon's very first stereo recording, from 1956. When finally released in stereo in 1960, The Art of Fugue won Helmut Walcha worldwide success. Now we are proud to re-present it in 2007, the 100th anniversary of the organist's birth.
"One of the century's greatest interpreters of the organ music of J. S. Bach with an intuitive grasp of the composer's mind and intentions that never failed him" (The Guardian).
from
整套专辑包含的管风琴曲均非为圣咏曲或众赞歌所作,可视为巴赫对音乐本质纯粹探索的代表作.专辑的核心作品<赋格的艺术>,长期以来曾被认为是巴赫的最后作品而被赋于另一层面的特殊含义.实际巴赫从逝世的8年前--1742年即开始构思其中某些对位的旋律了,即使现在我们了解病塌边写作这样一部作品只是一个传说(传说的诞生主要应归功于C.P.E巴赫为了推广父亲作品所作的宣传),仍然不得不承认<赋格的艺术>是巴赫最为奇特而留给人们最多不解之迷的一部作品.放眼历史长河,再也没有其余任何一部音乐作品如<赋格的艺术>般几乎完全凐灭失传却又凤凰涅磐,随着研究的深入,我们得到的只是更多的疑惑,1935年以来的80多种录音证明了巴赫作品所具有的无法比拟的无限可能性,这种可能性包含了每一个细节以及音乐最基本的那些元素:乐器,顺序和节奏.

I. 《安魂曲》开始使用了阴郁的d小调，沉重的弦乐伴奏与暗淡的情绪象征了永恒的安息，然而我们还是能够从音乐中听到一些骚动不安，象是面对即将到来的永恒死亡心存不甘。请大家关注一下这个灰暗的d小调，莫扎特生前并不常用d小调，只有在《唐璜》中频繁使用，《唐璜》所涉及的主题同样是死亡、超自然的神力等等，莫扎特在《安魂曲》中一开头就使用这个对他来说比较罕见的奇特调性，当时他的困苦心情可见一斑。
黑暗笼罩了整部《安魂曲》，我们不难发现莫扎特在配器中甚至很少使用高音木管乐器，在弦乐沉重节奏的伴衬下，巴松吹奏出主题旋律，接着另外一个主题相隔五度出现在巴赛管1上，当时这种中音单簧管发明不久，莫扎特在他晚年经常使用这种新乐器，比较出名的例子是在歌剧《魔笛》中的使用。
接着，合唱四部相继演唱起阴暗的安魂曲主题，直到 “以永恒的光”（et lux perpetua）处情绪才有了改变，独唱女高音开始演唱“都应称颂你”（Te decet hymnus），但没有进行几句合唱团就进入了，接替独唱女高音的旋律继续发展下去，男低音声部唱起了“请赐永恒安息”（Requiem aeternam）的主题，女低音声部与之形成对位关系，在持续了几小节之后，合唱的另外两个高音声部渐次加入。当合唱再次唱起“以永恒的光”时，莫扎特脱离了原来的慢速，将速度提高到活泼的快板，合唱变成了壮丽的双重赋格曲。
II. 这样便进入了《慈悲经》的篇章，先是男低音、女高音唱“主啊，请垂怜”（Kyrie eleison），然后女低音与男高音唱起另外一个旋律的“基督，请垂怜”（Christe eleison）。
III-1. 任何一位作曲家都不肯放弃像《安魂曲》里《震怒之日》（Dies irae）这样的戏剧性段落，在那些宿命的日子里人们是怀着多么矛盾的心情来设想着最后审判日的情形啊，因此《震怒之日》也就成为了作曲家们比试力量的战场。莫扎特使用了d小调，从头至尾保持了快板的速度，须知莫扎特是以何等恐惧与怅惘的心情来谱写这段他害怕的音乐的，在作曲家眼中最后审判之日就是灰飞烟灭的人生终点。
III-2. 同情绪激动的《震怒之日》相比《号角声起》（Tuba mirum）气氛就显得美妙的多了，在长号的伴奏下，独唱男低音唱起“神奇号角响遍四方”（Tuba，mirum spargens sonum），等到“死与自然不胜惊惧”（Mors stupebit et natura）一句时独唱男高音进入，独唱女低音则接续下面的一句“审判者升上宝座”（Judex ergo），男高音同女低音保持增二度音程的关系，在西方音乐中增二度音程象征了悲伤、哀怨的情绪，直到独唱女高音唱出“罪人将如何陈述”（Quid sum miser），调性变成了光明的降B大调，给人以一线希望。
III-3. 下面篇章的情绪是令人激动的堂皇与壮丽，一开始合唱以强音三次反复演唱“Rex”（君王），然后才完整地唱出“你是可怕威严的君王”（Rex tremendae），气势宏大，但到了最后一句“仁慈之源勿忘救我”（Salva me， fons pietatis）时合唱突然变化为极弱的音量，速度也渐慢，原本充满希望的降E大调转成了d小调，莫扎特这样的调性布局是否要表现一种绝望的情绪呢？
III-4. 在大提琴与两支巴赛管的三重伴奏下，开始了温柔的四重唱“至慈耶稣求你垂怜”（Recordare， Jesu pie），这段演唱以下降半音为主，到中段处原来的复调渐次过渡到主调，弦乐以摇晃的切分音型伴衬，表现出人们在耶稣面前祈祷的虔诚与自感惭愧动摇的情绪。
III-5. 下面的“恶人群魔径受审判”（Confatatis maledictis）显得十分戏剧化，男声合唱在长号粗暴的伴奏背景下演唱首句，与之形成对比的是女声合唱优雅、充满希望的“请招我享善人永福” （Voca me cum benedictis），莫扎特只以弦乐伴奏，虽然这句歌词被男声合唱粗暴地打断，但听众还是能被祈求救助的动人呼吁打动。
III-6. 接下来的篇章《落泪之日》（Lacrimosa dies illa）是整部安魂曲中最具悲剧性的段落之一，女高音以渐强的音量表现永恒安息到来之前的悲痛之情，也就是在这段音乐中莫扎特永远停下了他的笔，这段《落泪之日》才是莫扎特自己真正的安魂弥撒曲。
IV-1. 下面的篇章是《奉献经》，两段经文分别是《主耶稣》（Domine Jesu）与《牺牲》（Hostias），《主耶稣》规模宏大，有好几处七度的跳跃引人注目，等到进入最后一句“这是昔日你应许亚伯拉罕和他的子孙的” （Quam olim Abrahae promisisti et semini ejus）时，音乐变成了严密的赋格，效果辉煌。
IV-2. 《牺牲》气氛安宁、祥和，但一些半音的穿插令人回想起不祥的“安魂曲主题”，最后《奉献经》在《主耶稣》尾声的壮丽赋格中结束。
V/VI. 随后是《圣哉经》与《降福经》，这两段音乐都出自绪斯迈尔的手笔，除非莫扎特生前曾经勾勒出整部安魂曲的草稿。《降福经》部分优美、动人，具有典型的莫扎特式的明朗，但也有学者认为4位独唱者的的赋格过分晚期巴洛克化，没有莫扎特那种生动的表现力。
VII./VIII. 绪斯迈尔谱写的《羔羊经》从低音弦乐的伴奏开始，合唱的表现显得异常严肃、沉重，这段音乐被认为是最忠实于莫扎特原作精神的段落，最后，也许是遵循了老师的遗愿，绪斯迈尔将音乐交还给独唱女高音，他引用了《进台咏》中“永恒安息”的主题，使作品获得了统一，这大概也就是平庸的续写者能够对天才的开拓者尽到的最大的职责了吧，全曲最终在庄严、激越的赋格曲中结束。

01 Cello Concerto in B minor, Op.104 - 1. Allegro 15:44
02 Cello Concerto in B minor, Op.104 - 2. Adagio ma non troppo 12:40
03 Cello Concerto in B minor, Op.104 - 3. Finale (Allegro moderato) 12:57
04 Variations on a Rococo Theme, Op.33 - Moderato assai quasi andante 1:00
05 Variations on a Rococo Theme, Op.33 - Tema: Moderato semplice 1:42
06 Variations on a Rococo Theme, Op.33 - Variazione I: Tempo del Tema 0:52
07 Variations on a Rococo Theme, Op.33 - Variazione II: Tempo del Tema 1:13
08 Variations on a Rococo Theme, Op.33 - Variazione III: Andante sostenuto 3:59
09 Variations on a Rococo Theme, Op.33 - Variazione IV: Andante grazioso 1:53
10 Variations on a Rococo Theme, Op.33 - Variazione V: Allegro moderato 3:28
11 Variations on a Rococo Theme, Op.33 - Variazione VI: Andante 2:52
12 Variations on a Rococo Theme, Op.33 - Variazione VII e Coda: Allegro vivo 1:58

美国钢琴家 Murray Perahia 演奏巴赫《哥德堡变奏曲》，比肩 Gould 的对这部伟大的键盘音乐的优异诠释，精准流畅，完美无瑕。

肖斯塔科维奇1906年9月25日生于圣彼得堡，是苏联最重要的作曲家之一，也是当代世界著名的作曲家之一。他的创作遍及各种音乐体裁，特别是15部交响曲使他享有20世纪交响乐大师的盛誉。此外，他还培养了大批苏联当代著名作曲家，深受苏联人民的喜爱。1975年8月9日卒于莫斯科。
肖氏的交响曲无疑是20世纪的古典音乐中的最具震撼力篇章之一，以他惯有的颇具先锋性质的凌厉气势、强烈的情绪感召力，诙谐讽刺的音乐气质而独树一帜，他的音乐在复杂深刻中充满了人性和思想的拷问、压抑中充满了激情的挣扎冲突，让你很难不为之动容。荷兰籍指挥家贝纳德•海廷克 （Bernard Haitink，1929—）对俄国文化精神以及肖斯塔科维奇的诠释深刻而见解独到，几乎可以说是定义性质的。
指挥：贝纳德•海廷克（Bernard Haitink，1929— ）
录音年代：1977—1986年

中文专辑名:弗利亚舞曲
外文专辑名：La Folia, 1490-1701
作曲：Cancionero de Palacio Anonymous, Antonio de Cabezon, Arcangelo Corelli, Juan del Encina, Marin Marais, Diego Ortiz
演奏：Jordi Savall，Bruno Cocset, Adela Gonzalez-Campa, Rolf Lislevand, Arianna Savall, Michael Behringer， Pedro Estevan
资源格式：FLAC+CUE，内含大图
发行公司：Alia Vox Spain
CD编号：AV9805
专辑介绍：
许多乐迷对古乐高手约第．沙瓦尔的认识，或许来自法国电影《日出时让悲伤终结》的配乐，但是他在乐坛却早已拥有屹立不摇的声望。出生自巴赛隆纳，因此他对於西班牙古乐特别有研究，在这张《佛利亚舞曲》专辑当中，就可以证明萨瓦在西班牙古乐的演奏风格之专精。佛利亚舞曲是中世纪后期在伊贝利亚半岛所发展的三拍子舞曲形式，字面上的意义乃是西班牙文的「小丑」，因此音乐充满节奏感强烈明快的风味，而在十六世纪盛行於西班牙与葡萄牙。由沙瓦尔的古大提琴担任独奏，搭配其他乐器适当大胆的点缀，巧妙地描绘出佛利亚舞曲的律动感，色彩鲜豔亮丽，是张不容错过的专辑！
个人评论：
喜欢《愚狂舞曲沧桑录》的乐友不可错过这张专辑。二者貌似都是源自伊贝利亚半岛的舞曲，所以颇有些神似也就不足为奇了。听者只要试试下面的试听就应该明白了。不过个人还是更喜欢前者一些。
据说这张专辑卖了5万多张，虽然上扬官方介绍里用“狂销”实在有点夸张，但对于这种厂牌的这种类型的曲目，也不是小数字了。

Hilary Hahn (born November 27, 1979) is an American violinist. She has performed throughout the world both as a soloist with leading orchestras and conductors and as a recitalist. She has also built a reputation as a champion of contemporary music. Several composers have written works for her, including concerti by Edgar Meyer and Jennifer Higdon, partitas by Antón García Abril, and a violin and piano sonata by Lera Auerbach.

Hilary Hahn (born November 27, 1979) is an American violinist. She has performed throughout the world both as a soloist with leading orchestras and conductors and as a recitalist. She has also built a reputation as a champion of contemporary music. Several composers have written works for her, including concerti by Edgar Meyer and Jennifer Higdon, partitas by Antón García Abril, and a violin and piano sonata by Lera Auerbach.

虽然今年才二十二岁,神童小提琴家希拉里•哈恩如今已经几乎要将所有历史上重要的小提琴协奏曲灌录完了，今年她更排出了孟德尔颂和萧士塔高维奇这两首音乐厅中长青的经典协奏曲。这两首协奏曲在她的演奏曲目中已经有十年以上的时间，,她在十一岁就学会孟氏的协奏曲，所以心得也最深入。至于萧士塔高维奇的第一号协奏曲则是她十七岁时自己学会的，她也因此成为是新生代小提琴家首先将此曲纳入演奏曲目中的一位。专辑中还附赠希拉里•哈恩以相当浅易的文字，详细地剖析、描述这两首协奏曲创生的过程，以及其在音乐史上的地位。
门德尔松(FELIX mendelssohn,1809-1847),德国作曲家。门德尔松是钢琴家神童，9岁就开始公开演奏，10岁时就为《诗篇19》谱曲，17岁时作成了《仲夏夜之梦》序曲。1826-1829年在巴赫逝世后首次指挥《马太受难曲》，引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家。1829年访问英国，以钢琴家身份首次演奏贝多芬的《皇帝协奏曲》，这段时间成为他创作的崛起期，创作了《芬格尔山洞》、《第一钢琴协奏曲》。随后又到德、奥、意大利，在《第一交响曲》后又创作了《意大利交响曲》、《宗教改革交响曲》。门德尔松1835-1836年任莱茵音乐节的艺术指导，1835-1846年莱比锡格万特豪斯乐团指挥，1837年婚后为其创作的第二阶段，创作了《第二交响曲》（颂赞歌）、《苏格兰交响曲》、《E小调小提琴协奏曲》、《庄严变奏曲》等几部最重要的作品。1843年在莱比锡创办新音乐学院，任院长，晚年作品中最著名的是清唱剧《以利亚》。
门德尔松最优秀的作品是：《E小调小提琴协奏曲》、第三、第四交响曲，管弦乐《芬格尔山洞》、戏剧配乐《仲夏夜之梦》、为钢琴而作的《无词歌》、《降E大调弦乐八重奏》和清唱剧《以利亚》。 彪罗称门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大使，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他的作品中较完美地结合在一起，赋予他的作品以一种诗意的典雅。门德尔松善于把美妙的旋律纳入正规的古典式，他是一个热情歌颂自然的诗人、一个善于运用虚无飘渺画笔的风景画家，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”，其中充满温柔的情感。门德尔松的出色才能表现为对景像的诗意把握与对精灵鬼怪的描绘，但他的音乐中太注重感情的表达而呈纤巧，亦有人认为致命弱点是缺少激情与纤巧情感的对比。
门德尔松的这首小提琴协奏曲OP.64完成于1844年，为当时格万特豪斯乐团首席小提琴菲迪南.大卫（Ferdinand David,1810-1873年）而作，构思诞生于1838年。1845年3月13日由大卫首演。这首协奏曲，是门德尔松所有作品中最杰出者，也是浪漫主义小提琴协奏曲中的佼佼者，与贝多芬、布拉姆斯、柴科夫斯基的协奏曲并称为四大最著名的小提琴协奏曲。共3个乐章：1.热情的很快的快板，E小调，奏鸣曲式。以弦乐分散和弦的喃喃低语开头，主奏小提琴奏优美而又带有忧郁的第一主题。主奏小提琴技巧复杂的经过句后，第一主题再由乐队呈示。再双簧管与第一小提琴表达后，主题小提琴又展示技巧。第二主题为G大调，先由长笛与单簧管四重奏表现，主奏小提琴接替后结束束呈示部。发展部以主奏小提琴发展第一主题始，木管呈示第一主题开头动机而加入，主奏小提琴再由开头动机进入华彩。再现部第一主题由长笛、单簧管静静地开始，主奏小提琴反复。第二主题再由木管以E大调再现，主奏小提琴反复。结尾主奏小提琴的华彩转向急板而达高潮。2.行板，C大调，三段体。第一低音管以B音始，转入C大调后，主奏小提琴奏极优美的主题，乐队伴奏。中段由第一小提琴与双簧管呈示庄严的主题，主奏小提琴装饰变奏。第三段发展第一段。3.序奏为不太快的稍快板，E小调，以第二乐章中段主题为基础发展。主题为活泼的快板，转成E大调，奏鸣曲式。第一主题开头动机反复4次后，活泼的展开第一主题，经经过句，第二主题以B大调由乐队呈示，主奏小提琴接替。发展部由主奏小提琴以第一主题始，出现新旋律，乐队与主奏小提琴的表现交替。再现部第一、二主题同时以E大调呈现，结尾部主奏小提琴奏长大的颤音后，乐队以辉煌而结束。