广陵琴韵（精选版）
广陵是江苏扬州的别名，自古为中国音乐文化的重镇。作为中国古琴的一大门派，广陵琴派渊远流长，人才鼎盛，张子谦、成公亮、戴晓莲即是今日维持宗风的广陵传人。其中张老先生年逾90，仍日日操琴，为广陵琴派的一代盟主。
此碟收录了老、中、青三位广陵派古琴家的演奏，正好反映出三种迥然不同的心境，戴晓莲的演奏朝气蓬勃，充满阳刚之美；成公亮的演奏则诗意盎然，表情细腻，悠然意远，处处是情，听来使人折心惊骨；而张子谦的演奏天真浑朴，无斧凿痕，已到“从心所欲不逾矩”的高深境界。
这张唱片曾被香港《音响技术》评为1989年十大古典CD，被认为是港人可以引以为荣的制作，香港电台及《发烧音响》亦不约而同地将之推为年度最佳录音。即使10年后的今天听来，仍然演有意境深远之感，音有无懈可击之妙，无疑，这是有史以来制作最完美的中乐录音之一。

这是一张非常难得的好碟，演奏者是古琴浙派、金陵派、诸城派、广陵派的大师，弹奏的是宋元明清各朝代表名曲，连古琴也是各朝硕果仅存的国宝级名琴。极度传真的录音，收录国宝级唐、宋、元、明四个朝代的名古琴，由一代宗师张子谦、徐匡华等倾心演绎八首绝世名曲。不可能再来的经历，遗产文化巨献。国琴国韵，只限生产XRCD版本。
此碟虽系古琴演奏，但经过现代录音技术，特别经过JVC公司独家XRCD数码处理，音质决非普通古琴CD所及，动态巨大，空气感、解析度极高。是收藏的至今最为发烧的一张古琴（古筝）碟。

1967年出生于上海音乐世家，9岁开始学习古琴，12岁考入上海音乐学院附中古琴专业，直至大学毕业。十余年学琴生涯，一直师从于古琴演奏家、教育家龚一先生，在古琴演奏上打下了极其坚实的基础。他出音刚劲，徽分精到，音准从不含糊游离；表现上追求拙朴纯真，摒弃矫柔造作，重功力而轻外表，听来既豪放跌宕，又清丽委婉，舒展惬意，意味无穷。1989年录制专辑《七弦一绝》。
大学毕业后陈氏旅居法国。在法期间，攻读了法国（Reims）国际州立音乐学院及（Ruerl-Malmaison）该院的指挥专业。他指挥过“欧共体青年交响乐团”；美国“Blue Lake”青年交响乐团；“葡萄牙里斯本市立交响乐团”；南斯拉夫“Sarajevo”歌剧院乐团；波兰“Katowice”交响乐团；意大利 “Pesccarese”市立乐团；“上海广播交响乐团”；“兰州市交响乐团”；“成都市交响乐团”；并担任过“上海音乐学院青年交响乐团”法国巡回演出特邀指挥；“北京葡萄牙现代音乐节”特邀指挥；“法国（Ruerl-Malmaison）国际州立音乐学院青年学生乐团”音乐总监及常任指挥等。
与此同时，他还不忘弘扬国粹古琴艺术。在欧洲等地，他先后举办了个人古琴独奏音乐会达百场之多，并与西方交响乐团合作，尝试罗忠鎔作曲的古琴协奏曲《琴韵》、刘湲作曲的古琴协奏曲《幽兰》、陈其钢作曲的《古琴协奏曲》等作品。还出版了十多张古琴专辑，其中由法国国家广播电台（RADIO FRANCE）“OCORA”出版的《梅庵琴谱――陈雷激古琴独奏专辑》荣获2005年法国Charles Cros基金会评选的“世界音乐最佳演奏唱片奖。

軽いノリの作品が多い中で,久々に骨太で壮大な構想のもとにスタートした本作にふさわしく,音楽のほうもオーケストラを使用した重厚なものも多く作られている。願わくば,このようなしっかりとした作品が今の視聴者に強く支持されてほしい。

CD

Mstislav Leopoldovich Rostropovich KBE (Russian: Мстисла́в Леопо́льдович Ростропо́вич, Mstislav Leopol'dovič Rostropovič, ), (March 27 1927 – April 27 2007), known to close friends as “Slava”, was a Russian cellist and conductor. He was married to the soprano Galina Vishnevskaya. He is widely considered to be one of the greatest cellists of the 20th century.

平均律是欧洲音乐的基本律制。巴赫以《平均律钢琴曲集》首次为平均律的创作竖立典范，影响极为深远。这套曲集是钢琴文献中最重要的作品之一，被世人称为钢琴音乐的《旧约》。（平均律钢琴曲集）集复调音乐之大成，精美的旋律、千锤百炼的主题和菲夷所思的复调作曲技法随处可见，代表了巴赫器乐创作的最高成就。在这幢完美的音乐大厦面前，后人只有惊叹。肖邦曾说：“《平均律钢琴曲集》是音乐的全部和终结”。
前苏联钢琴家斯维亚托斯拉夫·里赫特是有史以来最伟大的钢琴演奏家之一。（平均律钢琴曲集）是里赫特晚年最为推崇和喜爱的作品。JVC公司从奥地利广播电台获得里赫特七十年代的珍贵录音母带，通过JVC特有的20bit数字处理，再现大师颠峰时期的辉煌演奏。该套录音尽管较少与世人见面，但与演奏家在RCA公司录音的版本同样珍贵，已经成为人们了解、研究、演奏《平均律钢琴曲集》的标准与典范。

“巴赫无伴奏大提琴组曲的所有演奏版本中，最爱还是史塔克1992年在RCA的录音。”日本乐评家武田明伦如是推荐。在1999年的“名曲名盘300”中，此录音版本更名列第5，乐评界与古典发烧友一致高度评介！
巴赫的六组无伴奏大提琴组曲（BWV 1007-1012）是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双，自1901年被卡萨尔斯“发现”并介绍给全世界的听众以来，它们便成了无限意义的延伸，更被誉为演奏家技巧与修养的试金石，史塔克、罗斯特罗波维奇、傅尼叶、马友友等无数大师都屡次争相诠释这一纪念碑式作品。
作为二十世纪最伟大的大提琴演奏家，史塔克已经先后五次灌录巴赫的这一惊世巨作，都获得了极好的评论，并为他带来了1998年度葛莱美“最佳器乐独奏奖”的荣耀。本专辑收录的是他在70岁高龄之际，于RCA灌录的第五次录音。史塔克认为对美的追求永无止境，他冀求每一次的演奏，都能更接近这套乐曲的真理。
对比以前的四次，此第五次演奏里，细节更多，表现也更精确，史塔克在展现着他的速度与演奏力度的同时，以其一贯充满活力的风格诠释着，琴声中，充满了对生命的热情和坚毅。

谁也不知道，究竟是什么原因促发了古尔德重录《哥德堡变奏曲》的念头。1955年他所录制的《哥德堡变奏曲》一直畅销不衰。在很多人眼里这张唱片几乎成为古尔德就的一个标志。重录《哥德堡变奏曲》对于古尔德，确实是一个非同可的挑战。他1955年的录音不仅为很多人所熟悉，而且被公认为是他巴赫演释独特风格的一座丰碑。如果在他49岁时，他拿不出能够超越自己23岁时的演释结果，那么就等于搬起石头，砸了自己的脚。最终，在第一次录制这部作品26年后，古尔德再次回到位于纽约东30街的录音室，谱架上再次摆上了《哥德堡变奏曲》。重录《哥尔德堡变奏曲》先后用了七段时间，分别是在1981年的4月22日至25日和5月15日、19日、29日，每次基本都是从下午4点到第二天凌晨。1982年，这张唱片与广大听众见面。
“早先的演释富于朝气，以力量和自由为本。”评论家们这样写道，“而现在摆在我们面前的这张唱片，似乎没有早先演释的那种猛然攫住你的力量，但它更 加严肃、更加柔情、更加具有深层的感染力……咏叹调主题沉静的深思，第15变奏中触键的变幻莫测，第25变奏中史诗般的距离感，以及声部进行令人震惊的高度清晰感，所有这一切使这个《哥德堡变奏曲》染上了一层超然物外和深棠驳钠省！?br />
然而，谁也没有想到，一星期后，古尔德便突发脑溢血，撒手人寰。几乎所有熟悉古尔德的人都惊讶地注意到，《哥德堡变奏曲》的两次录音不仅是这位钢琴怪杰生前的第一张唱片，而且还可以说是他的最后一张正式唱片。尽管古尔德在1982年2月至8月间还录制了一些其他作品，但这些唱片均是古尔德去世后才发行的。迷信的人认为这肯定是天意的安排。这同一部作品代表著古尔德职业生涯的起点和终点。古尔德从这里出发，临死似又重回故里。
风景依旧，人事全非。这时的古尔德与二十七年前的自己相比，无论从什么方面说，都已经完全不同。青年古尔德踌躇满志，演奏中尽显英华四溢的天才本色，整部作品只用38分27秒，可谓快马迅捷；暮年古尔德则深邃内省，少年天才一变为沉思稳健的智者，持重坚忍的速度居然将演奏时间拖至5l分15秒。他这两个同样精妙绝伦、但风格完全不同的录音版本成了一个象征。古尔德向世人、也向自己证明，在艺术中，天才不可多得，但对自我的不断修炼和超越才是艺术之本。
古尔德的两次录音版本中，很多人在音乐背后听到了演奏家两种截然相反的人生态度。早年的意气风发和英姿勃爽。晚年让位给老人面对死亡时超然的平静。让我们来看看现场拍摄的纪录片：电视镜头中，古尔德身著深蓝色的布衬衣，袖口忘了系扣，脸色疲惫，容面苍老。他几乎蜷缩在钢琴上，戴著老花镜的眼睛死死盯著琴键，似乎要看破钢琴这件乐器的整个奥秘。熟悉青年古尔德英姿的人看著古尔德一步步走向老态龙钟的晚年，不仅会感慨时光的流失和岁月的无情。然而，随著音乐声响起，观众会逐渐忘却一切，开始被古尔德对音乐的投人所打动。荧屏上的古尔德依稀仍和年轻时的他一样，演奏时手舞足蹈，摇头晃脑。只见他嘴里不停地哼唱著音乐，只要能腾出手，就会做出各种自我指挥的动作。
回想一下，巴赫也是在垂暮之年写下了这部作品。“五十而知天命” 。正是这同在垂暮之年的古尔德，只有这同在垂暮之年的古尔德，参透了这最后一道宿命的咒语。“朝闻道，夕死可矣”。古尔德在大彻大悟之后死去，这也许是成就他艺术生涯的最完美的一个句号。

组曲，是将可以独立又互有联系的几首乐曲组合为一个整体。那时的组曲通常由四种舞曲组成：
（1）阿列曼德舞曲，4/4拍子，多为沉稳的情绪。
（2）库兰特舞曲，活泼的3/4拍子。
（3）萨拉班德舞曲，也是3/4拍，但缓慢、凝重，常有悲哀的意味。
（4）吉格舞曲，是非常快的三拍子。除这四个基本部分外，还可加入加伏特舞曲（中速，4/4）、小步舞曲（典雅的3/4拍）、布列舞曲（快速的四拍子，总是从弱拍开始）。这些不同的节拍、速度、性格互为对比，但各组内的各曲，调性都是一致的。例如第一首是E大调，所有各曲则都用E大调。至于《法国组曲》为什么叫“法国”？据说是因为组合方式、音乐风格都有法国风格的影响。但本质上，还是德国音乐。凡是学过一段钢琴的，都弹过我们通常称为“小巴赫”的那本书，那里有几首就是选自《法国组曲》的，如第23首：这是第五首G大调《法国组曲》中的第4曲，《加伏特舞曲》。明快、优美而又典雅。乐曲综合了复调与和声两种手法。再如第24首《小步舞曲》，是第六首《法国组曲》中的第7曲。
这套法国组曲是巴赫为第二任妻子安娜而写，充满了温柔和甜蜜。这套法国组曲中，第四号是最意境美丽的，第五号是最脍炙人口的，第六号是最欢快的。以下是我从美丽元素中找到的一篇乐评，虽然我对其观点有保留，但觉得有助于欣赏这部作品。所以转过来：听Gould先生的“法国组曲”仿佛又一次体验了那时的生活，每次听的时候，他那清新而自由的风格都深沉地打动了我。我最喜欢的是第六首组曲，但放下我的喜好不提，大家都知道他是一个非常有才华的艺术家，非常的真诚，深深地了解自己在演奏什么，必须演奏到什么样的水平。他对巴赫作品的深切了解和掌握使得他在演奏时深深的溶入其中，这是你在其他人的演奏中很难找到的。Gould先生演奏的巴赫超过了所有的人，他的演奏随着旋律起伏，而旋律又随着乐章起伏，这就是为什么巴赫的作品在Gould先生手下显得那么自然，那么富有诗意。你可能会被被这些组曲不同的演奏方式所吸引，浪漫的、激情的、解析的，但Gould先生的演奏则会让你回味无穷……

巴赫的英国组曲是17世纪键盘名作，根据最新考证应该写于巴赫服务魏玛宫廷时期（1708－1717）。各曲都充满协奏曲的华丽精神，具有典型的德国风格，因为巴赫将乐谱献给某英国贵族，所以被称之为《英国组曲》。《英国组曲》共有六号，在规模、表现力以及情感上都比巴赫的同类键盘作品《法国组曲》要庞大。这些组曲有的短小但意境广博，有的具有浪漫的气息，有的清新内敛，有的庄严肃穆。用现代钢琴来演奏这部巴洛克的复调作品更有一番迷人的风韵。明朗、快乐又清澄的第一号；华丽却流露出女性般的柔美与优雅的第二号，而阴暗感伤味较沈的第三号，流露牧歌气氛的华丽组曲的第四号，有威严威、作曲法很用心的第五号，隐藏阴暗热情的第六号。
《英国组曲》的得名“英国”，前面已经提到过了。音乐的基本结构和音乐的性质与《法国组曲》大同小异。只是每首之前多了一个前奏曲，音乐的对比因素和结构的规模，都略有增强和加大。在“小巴赫”里，也可以听到几首《英国组曲》中的段落。如那首非常迷人、可爱的第20首《加伏特舞曲》，原为第三首g小调《英国组曲》中的第5曲：再如同样美丽的第18首，也是《加伏特舞曲》，是第6首d小调《英国组曲》中的第5曲：细心的读者会发现这是D大调的乐曲。不是说每首组曲都是一样的调性吗？d小调的组曲怎么出来了D大调？对了，这种在小调中置入同名大调（d.D同名）的情形，也是《英国组曲》与《法国组曲》的一个不同。

专辑介绍：
作者：Master （有少量删改）
Alfred Cortot(阿尔弗雷德．柯尔托)1877年出生于瑞士尼昂，1962年在瑞士洛桑逝世。柯尔托的钢琴启蒙老师是肖邦的学生狄科贝，1882年在巴黎音乐院师从杰梅，1896年以独奏钢琴获得第一奖。由于友人里斯勒的引荐，柯尔托得到机会赴拜鲁特华格纳音乐节与汉斯．李希特共事，接下来的几年里，柯尔托都以指挥华格纳歌剧为主要工作内 (1902年在法国首演《诸神的黄昏》)，1905年以后才又重拾钢琴，成立著名的柯尔托/提博/卡萨尔斯三重奏，1919年在巴黎成立巴黎高等音乐师范学校。教学之余，柯尔托每年都到欧洲、美国与俄罗斯巡回演出。不幸的是，公开支持伪政府以及1942年到德国巡演为他战后的音乐生涯蒙上阴影。柯尔托不只是一位伟大的浪漫派钢琴演奏家，也是现代作曲家的先锋，对后辈钢琴家产生难以估量的影响。
我的朋友经常揶揄我喜欢错音一箩筐的钢琴家。他们指的是柯尔托与施纳贝尔。一回谈及施纳贝尔、柯尔托及其它钢琴家，莱恩斯朵夫表示：「错音造就不了好的演出。」当然他是对的，柯尔托的肖邦叙事曲就是因为这些瑕疵而无法更上一层楼，但是他却能让这些美中不足的缺点听来不是那么严重，并且把音乐带到他的幻想、热情与智性世界，让他所弹奏的钢琴音乐，如：肖邦、舒曼、圣桑、德彪西与拉威尔增添光彩。如果这些艺术家活在现，录音也可以加入多样化的剪辑、调整、修改，他们会留给我们什么样的录音？会比我们现在所拥有的更“好”吗？这中间会流失掉什么？因为部份音型与前两个乐章相比稍有瑕疪，我们就会因此失去施纳贝尔绝妙的布拉姆斯第二号钢琴协奏曲第三、四乐章吗？他们会用什么样的现代技术加诸在这样的录音上？制作人会在录音上做那些效果呢？难道他们实际上都没办法弹这些乐段吗？施纳贝尔的学生与友人曾经表示，其实施纳贝尔私底下可以把许多强调技术的段落弹得极为光彩耀眼，但就是没有办法在音乐厅或录音室里弹。根据报导，柯尔托私下练琴与公开演奏的差距没有这么大，而是整体演出效果起起伏伏。
柯尔托1877年9月26日出生于瑞士的小镇尼昂(位于日内瓦湖西岸，离瑞法边境只有二哩远。现在这个小镇的面积比当年更小)，父亲是法国人，母亲是瑞士人。柯尔托十多岁被送到巴黎师从杰梅。进入音乐院后，柯尔托得到机会和肖邦的学生狄科贝、马夏斯、杜布瓦学习；而杰梅另一位稍长于柯尔托的学生里斯勒则带给他极的的影响。里斯勒的兴趣广泛，他研究库普兰与拉摩，是巴黎第一位公开演出全部贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲的钢琴家；《提尔愉快的恶作剧》刚问世的时候，里斯勒就把这首作品改编成钢琴独奏曲，二十三岁在拜鲁特担任指导。里斯勒让他的年轻朋友知道，好奇心与见识广泛对一位完备的音乐家而言有多么重要。
里斯勒也燃起柯尔托对瓦格纳的兴趣。由于他的关系，柯尔托得以到拜鲁特音乐节工作，二十五岁在巴黎指挥《崔斯坦与伊索德》，1902年指挥《诸神的黄昏》法国首演。在柯尔托挥棒下于法国首演乐曲还有布拉姆斯《安魂曲》与贝多芬《庄严弥撒》！柯尔托以指挥身份留下的另一份录音是巴赫《布兰登堡协奏曲》(1932年，虽然柯尔托在第五号的装饰奏演出未尽理想，但是现代人听到这张录音一定不敢相信自己的耳朵)与布拉姆斯《复协奏曲》(1929年的录音，独奏是提博与卡萨尔斯)。柯尔托不只与提博、卡萨尔斯合作，有时候也和声乐家泰特、潘采拉合作。他指挥、教学(不可思议的是，风格完全不同的里帕蒂是柯尔最著名的学生)、创办自己的音乐学校(巴黎高等音乐师范学校)、大量录音与演出、在政府艺术机构任职；柯尔托编辑过极富学术价值的法国钢琴音乐与肖邦音乐书籍，而他所收集的手稿与第一版乐谱数量更是惊人。这也难怪练琴永远没有办法成为他的第一选择。可惜的是，柯尔托在第二次世界大战期间公开支持伪政府的举动为晚年蒙上阴影，也破坏他和提博、卡萨尔斯再度合作的可能性。柯尔特1962年在瑞士洛桑逝世。
在很多人眼里，柯尔托与肖邦几乎可以划上等号。从1920年起，他一供录过六次《摇篮曲》，他还录过叙事曲、船歌、第二号钢琴协奏曲、练习曲、F小调幻想曲、前奏曲、第二与三号钢琴奏鸣曲、圆舞曲等，其中多首曲子还不只一次灌录过，包括同一首曲子以不同乐谱版本录音。或许柯尔托演奏肖邦的名气没有办法和鲁宾斯坦相提并论，但是现代有愈来愈多人认为鲁宾斯坦在三十年代录制的夜曲、波兰舞曲与马祖卡等过于平淡了些。这里收录柯尔托在1933与34年录制的练习曲全集，以及战后所演奏如诗般的中篇练习曲。这些都是柯尔托最好的录音，而作品10与25的两绡练习曲更展现出他最好的一面。我唯一持保留态度的是作品25最后两首的确相当困难的练习曲。我猜柯尔托应该是按照序录制下来，所以在十一、十二号两首练习曲中已经略显疲态。它们并不差，就是少了点作品10第一号与最后一号暴风般推力。
只要听第一首练习曲，我就会想起与柯尔托同时期钢琴家在诠释这些作品的时候，对乐曲的态度常常少了点尊重；柯尔托在左手做了点小小的变化，果断地缩短乐曲的最后一个音符。但是，真正让人留下深刻印象的是乐曲的整体。右手从尽可能简单的低音旋律线开始延伸发展，如波涛般交织在整个键盘所能表现的区域范围。柯尔托用他对和声的理解以及生动的右手，弹出了听似没有明显的个人风格，实则足以激动人心的音诗。这就是柯尔托的特色。柯尔托的学生造诉我们，柯尔托上课的时候很少谈到技巧，但却常常用比喻或心象的方式探索与勾勒音乐本质，以期在自己与学生的心中赋予音乐生命。同样地，柯尔托自己也是把「练习曲」等字眼抛在脑后，乐曲里可怕的弹奏技巧或四度、五度的半音阶练习、手指控制都转而成为如何把音乐带入奇幻世界的媒介。最明显的例子就是《革命》练习曲。这首练习曲的目的在训练左手方力度与柔软性，但是柯尔托的音乐却能在「锻炼」之外赋予音乐更多层意义。
这套唱片录制于1920到1949年，是了解肖邦作品，和了解科尔托演奏风格的最佳途径，绝对是堪称经典的唱片。
科尔托的演奏，刚中带柔，又柔中带刚，触键时的声音晶莹剔透，闪闪发光，再加上他对于肖邦作品独有的想象力，使这套唱片充满了美妙无穷的感觉，从而使之成为科尔托独有的风格。
但是，又不得不承认，科尔托在演出时，太小心了。所以有时错误连连，甚至是一些极为简单的音符，都有可能会犯错误。并且在演奏时，往往会与作曲家不相和谐的地方，将自己的意愿加入了进去，但假如肖邦听到了他的演奏，说不准会从棺材中爬起来，修改乐谱也说不定呢？
科尔托的这种随心所欲，我们经常能够听到，这其实是他对高音阶太在乎的缘故。尽管有着这样或者那样的错误，科尔托总能很好地找到肖邦作品的灵魂，使其发扬光大。
正如科尔托的弟子所说的那样：“他指间的错误正如上帝所犯的错误。”
专辑曲目:
Disc 1
1 Berceuse for Piano in D flat major, B 154/Op. 57
2 Variations for Piano in B flat major on a theme from Hérold's "Ludovic", B 80/Op. 12
3 Etudes (12) for Piano, Op. 10: no 5 in G flat major "Black Keys"
4 Etudes (12) for Piano, Op. 25: no 9 in G flat major
5 Etudes (12) for Piano, Op. 25: no 11 in A minor
6 Impromptu for Piano no 1 in A flat major, B 110/Op. 29
7 Impromptu for Piano no 2 in F sharp major, B 129/Op. 36
8 Etudes (12) for Piano, Op. 25: no 1 in A flat major
9 Waltzes (3) for Piano, B 164/Op. 64: no 2 in C sharp minor
10 Berceuse for Piano in D flat major, B 154/Op. 57
11 Ballade for Piano no 1 in G minor, B 66/Op. 23
12 Preludes (24) for Piano, Op. 28: no 1 in C major
13 Preludes (24) for Piano, Op. 28: no 4 in E minor
14 Preludes (24) for Piano, Op. 28: no 8 in F sharp minor
15 Preludes (24) for Piano, Op. 28: no 12 in G sharp minor
16 Preludes (24) for Piano, Op. 28: no 17 in A flat major
17 Preludes (24) for Piano, Op. 28: no 19 in E flat major
18 Preludes (24) for Piano, Op. 28: no 24 in D minor
19-22 Sonata for Piano no 3 in B minor, B 155/Op. 58
Disc 2
1 Preludes (24) for Piano, Op. 28: no 12 in G sharp minor
2 Nocturnes (3) for Piano, B 54/Op. 9: no 2 in E flat major
3-6 Sonata for Piano no 2 in B flat minor, B 128/Op. 35 "Funeral March"
7 Polonaise for Piano in A flat major, B 147/Op. 53 "Heroic"
8 Ballade for Piano no 1 in G minor, B 66/Op. 23
9 Ballade for Piano no 2 in F major/a minor, B 102/Op. 38
10 Ballade for Piano no 3 in A flat major, B 136/Op. 47
11 Ballade for Piano no 4 in F minor, B 146/Op. 52
12 Fantasie for Piano in F minor/A flat major, B 137/Op. 49
13 Tarantella for Piano in A flat major, B 139/Op. 43
Disc 3
1 Barcarolle for Piano in F sharp major, B 158/Op. 60
2-13 Etudes (12) for Piano, Op. 10
14-25 Etudes (12) for Piano, Op. 25
26 Waltz for Piano in E flat major, B 62/Op. 18 "Grande valse brillante"
27 Waltz for Piano in A flat major, B 131/Op. 42 "Grande Valse"
28 Waltzes (2) for Piano, Op. 69: no 2 in B minor, B 35
29 Waltz for Piano in E minor, B 56
Disc 4
1-3 Concerto for Piano no 2 in F minor, B 43/Op. 21
4 Impromptu for Piano no 3 in G flat major, b 149/Op. 51
5 Waltz for Piano in E flat major, B 62/Op. 18 "Grande valse brillante"
6 Waltzes (3) for Piano, Op. 34: no 1 in A flat major, B 94 "Valse brillante"
7 Waltzes (3) for Piano, Op. 34: no 2 in A minor, B 64
8 Waltzes (3) for Piano, Op. 34: no 3 in F major, B 118
9 Waltz for Piano in A flat major, B 131/Op. 42 "Grande Valse"
10 Waltzes (3) for Piano, B 164/Op. 64: no 1 in D flat major "Minute Waltz"
11 Waltzes (3) for Piano, B 164/Op. 64: no 2 in C sharp minor
12 Waltzes (3) for Piano, B 164/Op. 64: no 3 in A flat major
13 Waltzes (2) for Piano, Op. 69: no 1 in A flat major, B 95 "L'adieu"
14 Waltzes (2) for Piano, Op. 69: no 2 in B minor, B 35
15 Waltzes (3) for Piano, Op. 70: no 1 in G flat major, B 92
16 Waltzes (3) for Piano, Op. 70: no 2 in F minor, B 138
17 Waltzes (3) for Piano, Op. 70: no 3 in D flat major, B 40
18 Waltz for Piano in E minor, B 56
Disc 5
1-24 Preludes (24) for Piano, Op. 28
25-36 Etudes (12) for Piano, Op. 10
Disc 6
1-12 Etudes (12) for Piano, Op. 25
13 Polish Songs (17), Op. 74: no 2, Spring, B 116
14 Polish Songs (17), Op. 74: no 14, The ring, B 103
15 Nocturnes (3) for Piano, Op. 15: no 1 in F major
16 Nocturnes (3) for Piano, Op. 15: no 2 in F sharp major
17 Nocturnes (2) for Piano, Op. 27: no 1 in C sharp minor, B 91
18 Nocturnes (2) for Piano, B 152/Op. 55: no 1 in F minor
19 Nocturnes (2) for Piano, B 152/Op. 55: no 2 in E flat major
20-22 Nouvelles Etudes (3) for Piano, B 130
23 Prelude for Piano in C sharp minor, B 141/Op. 45

Penguin Guide rosette

《平沙落雁》是一首古琴曲，有多种流派传谱，其意在借鸿鸪之远志，写逸士之心胸。《平沙落雁》最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种。《平沙落雁》的曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群在空际盘旋顾盼的睛景。《平沙落雁》虽然出现较晚，却是近三百年来流传最广的作品之一，有近百种琴谱刊载此曲。它之所以流传甚广，除了曲调流畅、动听之外，还因为它的表现手法新颖、别致，容易为听众理解。