专辑介绍：
萧斯塔科维奇的交响曲无疑是20世纪的古典音乐中的最具震撼力篇章之一，以他惯有的颇具先锋性质的凌厉气势、强烈的情绪感召力，诙谐讽刺的音乐气质而独树一帜，他的音乐在复杂深刻中充满了人性和思想的拷问、压抑中充满了激情的挣扎冲突，让你很难不为之动容。荷兰籍指挥家海汀克（Bernard Haitink）对俄国文化精神以及萧斯塔科维奇的诠释深刻而见解独到，几乎可以说是定义性质的。
专辑曲目：
Disc 1
1: Symphony No.1, Op.10 : 1. Allegretto - Allegro non troppo (08:14)
2: Symphony No.1, Op.10 : 2. Allegro (05:03)
3: Symphony No.1, Op.10 : 3. Lento (08:46)
4: Symphony No.1, Op.10 : 4. Allegro molto. Lento. Allegro molto (09:15)
5: Symphony No.3, Op.20 - "1st of May" : 1. Allegretto - Allegro (10:25)
6: Symphony No.3, Op.20 - "1st of May" : 2. Andante (05:35)
7: Symphony No.3, Op.20 - "1st of May" : 3. Allegro - Largo (10:33)
8: Symphony No.3, Op.20 - "1st of May" : 4. Moderato: V pervoye Pervoye maya (06:15)
Disc 2
1: Symphony No.2 in B major, Op.14 - "To October" : 1. Largo - Allegro molto (12:43)
2: Symphony No.2 in B major, Op.14 - "To October" : 2. "My shli, my prosili raboty i khleba" (08:10)
3: Symphony No.10 in E minor, Op.93 : 1. Moderato (24:17)
4: Symphony No.10 in E minor, Op.93 : 2. Allegro (04:02)
5: Symphony No.10 in E minor, Op.93 : 3. Allegretto (12:23)
6: Symphony No.10 in E minor, Op.93 : 4. Andante - Allegro (13:57)
Disc 3
1: Symphony No.4 in C minor, Op.43 : 1. Allegro poco moderato (16:20)
2: Symphony No.4 in C minor, Op.43 : 2. Presto (12:32)
3: Symphony No.4 in C minor, Op.43 : 3. Moderato con moto (09:06)
4: Symphony No.4 in C minor, Op.43 : 4. Largo (07:03)
5: Symphony No.4 in C minor, Op.43 : 5. Allegro (22:35)
Disc 4
1: Symphony No. 5 in D, Op. 47 : 1. Moderato (18:03)
2: Symphony No. 5 in D, Op. 47 : 2. Allegretto (05:29)
3: Symphony No. 5 in D, Op. 47 : 3. Largo (15:41)
4: Symphony No. 5 in D, Op. 47 : 4. Allegro non troppo (10:34)
5: Symphony No. 9 in E flat, Op. 70 : 1. Allegro (04:56)
6: Symphony No. 9 in E flat, Op. 70 : 2. Moderato (07:44)
7: Symphony No. 9 in E flat, Op. 70 : 3. Presto - (02:38)
8: Symphony No. 9 in E flat, Op. 70 : 4. Largo - (03:56)
9: Symphony No. 9 in E flat, Op. 70 : 5. Allegretto (06:37)
Disc 5
1: Symphony No. 6 in B minor, Op. 54 : 1. Largo (17:47)
2: Symphony No. 6 in B minor, Op. 54 : 2. Allegro (06:20)
3: Symphony No. 6 in B minor, Op. 54 : 3. Presto (07:06)
4: Symphony No. 12 in D minor, Op. 112 "The Year 1917" : 1. Revolutionary Petrograd (Moderato - Allegro - Piu (13:31)
5: Symphony No. 12 in D minor, Op. 112 "The Year 1917" : 2. Razliv (Allegro. L'istesso tempo - Adagio) (14:04)
6: Symphony No. 12 in D minor, Op. 112 "The Year 1917" : 3. Aurora (L'istesso tempo - Allegro) (04:15)
7: Symphony No. 12 in D minor, Op. 112 "The Year 1917" : 4. Dawn of Humanity (L'istesso tempo - Allegretto - (11:05)
Disc 6
1: Symphony No.7, Op.60 - "Leningrad" : 1. Allegretto (28:57)
2: Symphony No.7, Op.60 - "Leningrad" : 2. Moderato (poco allegretto) (11:35)
3: Symphony No.7, Op.60 - "Leningrad" : 3. Adagio (20:22)
4: Symphony No.7, Op.60 - "Leningrad" : 4. Allegro non troppo (18:27)
Disc 7
1: Symphony No. 8 in C minor, Op. 65 : 1. Adagio (25:55)
2: Symphony No. 8 in C minor, Op. 65 : 2. Allegretto (06:14)
3: Symphony No. 8 in C minor, Op. 65 : 3. Allegro non troppo (05:57)
4: Symphony No. 8 in C minor, Op. 65 : 4. Largo (08:49)
5: Symphony No. 8 in C minor, Op. 65 : 5. Allegretto (14:47)
Disc 8
1: Symphony No. 13, Op. 113 "Babi Yar" : 1. Adagio - "Babi Yar" (17:11)
2: Symphony No. 13, Op. 113 "Babi Yar" : 2. Allegretto - "Humour" (08:18)
3: Symphony No. 13, Op. 113 "Babi Yar" : 3. Adagio - "In the Store" (13:06)
4: Symphony No. 13, Op. 113 "Babi Yar" : 4. Largo - "Fears" (12:22)
5: Symphony No. 13, Op. 113 "Babi Yar" : 5. Allegretto - "A Career" (13:23)
Disc 9
1: Symphony No. 11 in G minor, Op. 103 "The Year of 1905" : 1. The Palace Square (Adagio) (15:53)
2: Symphony No. 11 in G minor, Op. 103 "The Year of 1905" : 2. Ninth of January (Allegro - Adagio) (19:54)
3: Symphony No. 11 in G minor, Op. 103 "The Year of 1905" : 3. Eternal Memory (Adagio) (11:23)
4: Symphony No. 11 in G minor, Op. 103 "The Year of 1905" : 4. Alarm (Allegro non troppo - Adagio - Allegro) (14:16)
Disc 10
1: Symphony No.14, Op.135 : I. De Profundis (Lorca) (04:45)
2: Symphony No.14, Op.135 : II. Malaguena (Lorca) (02:37)
3: Symphony No.14, Op.135 : III. Loreley (Brentano after Apollinaire) (08:35)
4: Symphony No.14, Op.135 : IV. Le suicide (Apollinaire) (06:45)
5: Symphony No.14, Op.135 : V. Les attentives I (Apollinaire) (02:58)
6: Symphony No.14, Op.135 : VI. Les attentives II (Apollinaire) (01:52)
7: Symphony No.14, Op.135 : VII. A la sante (Apollinaire) (08:46)
8: Symphony No.14, Op.135 : VIII. Reponse des Cosaques Zaporogues au Sultan (02:03)
9: Symphony No.14, Op.135 : IX. O Delvig! (Kuchelbecker) (04:44)
10: Symphony No.14, Op.135 : X. Der Tod des Dichters (Rilke) (05:26)
11: Symphony No.14, Op.135 : XI. Schlusstuck (Rilke) (01:14)
12: Six Poems of Marina Tsvetaeva, Op.143a : I. My poems (03:23)
13: Six Poems of Marina Tsvetaeva, Op.143a : II. Where does this tenderness come from? (03:52)
14: Six Poems of Marina Tsvetaeva, Op.143a : III. Hamlet's dialogue with conscience (03:23)
15: Six Poems of Marina Tsvetaeva, Op.143a : IV. The Poet and the Tsar (01:40)
16: Six Poems of Marina Tsvetaeva, Op.143a : V. No, the drum beat (03:28)
17: Six Poems of Marina Tsvetaeva, Op.143a : VI. To Anna Akhmatova (06:07)
Disc 11
1: Symphony No.15, Op.141 : 1. Allegretto (08:00)
2: Symphony No.15, Op.141 : 2. Adagio - Largo - Adagio - Largo (16:28)
3: Symphony No.15, Op.141 : 3. Allegretto (04:12)
4: Symphony No.15, Op.141 : 4. Adagio - Allegretto - Adagio - Allegretto (16:57)
5: From Jewish Folk Poetry, Op.79 : 1. Lament for a dead infant (02:41)
6: From Jewish Folk Poetry, Op.79 : 2. Fussy Mummy and Auntie (02:49)
7: From Jewish Folk Poetry, Op.79 : 3. Lullaby (03:48)
8: From Jewish Folk Poetry, Op.79 : 4. Before a long separation (02:25)
9: From Jewish Folk Poetry, Op.79 : 5. A warning (01:18)
10: From Jewish Folk Poetry, Op.79 : 6. The deserted father (02:05)
11: From Jewish Folk Poetry, Op.79 : 7. A song of poverty (01:24)
12: From Jewish Folk Poetry, Op.79 : 8. Winter (03:21)
13: From Jewish Folk Poetry, Op.79 : 9. The good life (01:48)
14: From Jewish Folk Poetry, Op.79 : 10. A girl's song (03:15)
15: From Jewish Folk Poetry, Op.79 : 11. Happiness (02:39)

在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双，自1901年被卡萨尔斯"发现"并介绍给全世界的听众以来，它们便成了无限意义的延伸，更被誉为演奏家技巧与修养的试金石，史塔克、罗斯特罗波维奇、傅尼叶、马友友等无数大师都屡次争相诠释这一纪念碑式作品。
作为二十世纪最伟大的大提琴演奏家，史塔克已经先后五次灌录巴赫的这一惊世巨作，都获得了极好的评论，并为他带来了1998年度葛莱美"最佳器乐独奏奖"的荣耀。本专辑收录的是他在70岁高龄之际，于RCA灌录的第五次录音。史塔克认为对美的追求永无止境，他冀求每一次的演奏，都更接近这套乐曲的真理。
对比以前的四次，此第五次演奏录音里，细节更多，表现也更精确，史塔克在展现着他的速度与演奏力度的同时，以其一贯充满活力的风格诠释着，琴声中，充满了对生命的热情和坚毅。

介质为1CD！

钢琴家霍洛维茨是本世纪最伟大的钢琴家之一，被誉为“最后的浪漫”，这张唱片收录这是霍洛维茨生前最后一次协奏曲录音，由朱里尼指挥斯卡拉剧院管弦乐团协奏。曾荣获1988年 法国唱片大奖（Grand Prix du Disque）和1989年 格莱美奖。

晚年的霍洛维茨醉心于莫扎特，他非常喜欢阅读莫扎特的书信，因为莫扎特丰富的想法与感情都在信件中表露无遗，且常在写给父亲的信件中谈论他的作品该如何地演奏，因此霍洛维兹认为只有从莫扎特的书信中才能真正地了解如何弹他的作品。霍洛维茨的音乐世界里有着自己情感中的莫扎特，他的莫扎特是极端效果化的莫扎特，他认为他对作品效果的追求,是他的音乐创造，应该说他对所有作曲家有一种深具说服力的独特认知。

01 Concerto for Piano and Orchestra no. 23 in A major, K. 488: 1. Allegro
02 Concerto for Piano and Orchestra no. 23 in A major, K. 488: 2. Adagio
03 Concerto for Piano and Orchestra no. 23 in A major, K. 488: 3. Allegro assai
04 Piano Sonata In B Flat Major, K. 333: 1. Allegro
05 Piano Sonata In B Flat Major, K. 333: 2. Andante cantabile
06 Piano Sonata In B Flat Major, K. 333: 3. Allegretto grazioso

《企鹅唱片指南》三星带花、《日本唱片艺术名盘300》之权威版本。
大提琴的音色天然地有一种悠悠愁绪，带点抑郁的哽咽，贝多芬很好地利用了这一点，让大提琴的歌唱悲戚而感人，贝多芬的大提琴奏鸣曲被人誉为是大提琴音乐的新约圣经，一共有5部，首首旋律美妙，充满热情，完全与他的小提琴奏鸣曲一样优美。这五首堪称精华的乐曲在钢琴的陪衬下让大提琴不至于沉溺在过份的忧郁之中，使它听来忧柔之中兼收刚强。
在唱片史上，罗斯特波维奇、里赫特这两位大师大师堪称典范的录音属于该套作品的决定性版本，于1963年和1967年以立体声方式录音留存于世，Philips再将当年的LP经现代数码混音改善，于1994年推出双CD套装,把这部分名演一次性收录，更添收藏价值。
原版CD2附带了3首变奏曲：变奏曲中1首为以莫扎特〈魔笛〉主题所作12段变奏曲、1首为以莫扎特〈魔笛〉主题所作7段变奏曲、1首为以亨德尔〈见凯旋的英雄归来〉主题所作12段变奏曲。
贝多芬写了五首大提琴奏鸣曲，虽然数量不多，但是却涵盖他重要的创作时期。第三号献给贝多芬的挚友暨大提琴家，年轻的葛莱亨斯坦男爵。罗斯波维奇与李希特的搭档这一回完成三连霸，罗氏身为当今大提琴演奏泰斗，此版1961年的决定性演出，获五位评论员一致的推崇。以总得点24点的优异成绩称霸，就算祭出再多的形容词，以焦法表示本版的伟大。第五号与第四号大提琴奏鸣曲一样都是三乐章的古典形式，曲风呈现晚期圆熟的风韵，与第四号的幽默相比，第五号此曲宗教含意较浓。罗斯卓波维奇以富丰想像力的自发思考，挥洒出第五号本曲的魅力。与李希特细腻的对话，对听者的诱惑力相当强大。
——摘自唱片圣经
这套双张的CD完整收录了贝多芬的五首大提琴奏鸣曲。第一首的两个乐章带有异常优美的歌唱性，大提琴和钢琴的对话引人入胜，情韵十分鲜活。第二首的首乐章篇幅巨大，气象不凡，而用小调写的笫二乐章则相对阴郁，似有愁云惨雾挥之不去。笫三首和第五首常被认为是最出色的，为正统的三乐章格式，充满贝多芬音乐特有的开阔气度，意境之美令人神往。

J. S. 巴赫的独奏大提琴组曲，BWV1007—1012，大约作于1717年，克滕。巴赫的这一套组曲采取标准的古典组曲形式，即集数种古典舞曲组成。当时克滕宫廷中有两位古大提琴演奏家阿贝尔与李尼希克，巴赫以这两位演奏家作为对象作成这套组曲，这套组曲谱系巴赫的第二位妻子安娜·玛格达琳娜抄下来，原谱没有速度标记。现在这套组曲的速度标记有多种历代著名大提琴演奏家所标标志，公认的版本是19世纪著名大提琴家H.贝尔卡所标，卡萨尔斯所标版本也极为重要。(林逸聪)
毕斯马（Anner Bylsma），出生于1934年的荷兰大提琴家，他对巴洛克音乐投注了相当多的心力，1976年他成为第一位灌录巴洛克大提琴的演奏家，而且曾经灌录过维瓦第全部的大提琴作品。他所演奏的巴赫无伴奏评价相当高，虽然名气不大但是却是一位「巷内人」都知道的实力派大师，他两次灌录巴哈无伴奏大提琴曲加上他在巴洛克音乐上的努力，让大家以为他只在巴洛克音乐上钻研，其实巴洛克只是他擅长的类型之一。出身自音乐世家的毕斯马父亲是位长号手、作曲家、指挥家，他们家族中没有人学习过大提琴，1934年出生的他起初师承Carel Van Leeuwen Boomkamp，在老师身上学到对古乐以及古代大提琴的很多知识，1962-68年间，他在阿姆斯特丹大会堂管弦乐团担任大提琴首席，六零年代早期他与莱昂哈特、布鲁根等古乐名家，一起的组成的Quado Amsterdam，尝试用当代乐器诠释巴赫那个时期作曲家的作品，但是一开始合作毕斯马就觉得事情不对劲，因为不管他怎样轻柔的演奏大提琴，总是会将布鲁根的直笛声「盖掉」，后来他们发现答案是大提琴必须用「肠弦」。毕斯马的琴声充满了人性，他不以速度、炫技、华丽为诉求，展现的是宁静、内敛、沉思的味道，加上其大师风范精彩可期。
Bylsma曾在1979年Seon（Leonhardt，Kuiken，Bruggen，Bylsma等演奏家自己创立的古乐公司）和1992年Sony二次录制了大无，其中1979年用的是纯羊肠弦的巴洛克大提琴，1992则用了名琴Servais，从演绎上来说还是79版略胜一筹，日本唱片艺术二次将79版列为第二位，92版也有一次列第二位，目前随着Seon公司被并购，79版基本已成绝版。

富尼埃的录音录于60年代初，大师接近60岁时。这时，立体声录音技术早已成熟。那是个大师录音杰作不断涌现的年代。富尼埃在录制了这个录音之后的年代中，巴赫这套作品逐渐变成了他的演出曲目中的焦点。在1974年，也就是卡萨尔斯死后的第二年，富尼埃应邀到法国南部的普拉德斯(Prades)在卡萨尔斯创立的年度音乐节上演奏这套巴赫组曲。那天在普拉德斯城外的圣米切德卡萨教堂内坐满了听众。他们深深地被富尼埃追思卡萨尔斯的演奏打动。在全曲结束时，没有鼓掌，而是全部听众在寂静中肃立。

《巴赫：无伴奏大提琴组曲》(BWV1007-1012)，大约作于1717年的克滕宫廷。这一套组曲采用标准的古典组曲形式，由数种古典舞曲组成。当时克滕宫廷中有两位古大提琴演奏家阿贝尔与李尼希克，巴赫以这两位演奏家作为对象作成这套组曲。这套组曲谱系巴赫的第二位妻子安娜·玛格达琳娜抄录，原谱没有速度标记。现在这套组曲的速度标记有多种历代著名大提琴演奏家所标标志，公认的版本是19世纪著名大提琴家贝尔卡所标，卡萨尔斯所标版本也极为重要。
演奏者皮埃尔·富尼埃（Pierre Fournier 1906-1986）是20世纪法国著名的大提琴家，以演奏风格高雅、情感浪漫著称。富尼埃的录音录于60年代初，大师接近60岁时。这时，立体声录音技术早已成熟。那是个大师录音杰作不断涌现的年代。富尼埃在录制了这个录音之后的年代中，巴赫这套作品逐渐变成了他的演出曲目中的焦点。在1974年，也就是卡萨尔斯死后的第二年，富尼埃应邀到法国南部的普拉德斯(Prades)在卡萨尔斯创立的年度音乐节上演奏这套巴赫组曲。那天在普拉德斯城外的圣米切德卡萨教堂内坐满了听众。他们深深地被富尼埃追思卡萨尔斯的演奏打动。在全曲结束时，没有鼓掌，而是全部听众在寂静中肃立。
皮埃尔·富尼埃的《巴赫：无伴奏大提琴组曲》共有三套录音(另外两个版本为TDK和Philips)，且尤以这个版本最受欢迎，他的速度舒缓，节奏把握恰到好处，几乎是所有版本中最为合理妥帖者。音色温厚，内涵深刻，情感流露自然，这个演奏如娓娓道来而又虚怀若谷，并不以表现自我为目的却自有个性，且拥有一种浓烈的慈父性格，恰与巴赫人格与作品特有之父性相契合。且录音优良，确实是首选版本。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的无伴奏大提琴组曲，编号BWV1007-1012，大约创作于1717—1723年巴赫时任科腾（Cothen）宫廷乐长期间。
这些组曲目前无法确定其具体的创作年代，但大多数学者都认为，根据对组曲的各种因素和特点的分析，它们应该在于1720年（巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲手稿上的完成年份）之前完成。很长一段时间，这些作品完全不受重视。除了偶尔以练习曲（etude）的身份出现外，根本无缘在音乐厅里演奏。在十九世纪，甚至有很多著名作曲家尝试为它们加上钢琴伴奏。加泰羅尼亞大提琴家卡萨尔斯是历史上对于这些组曲的推广有着里程碑式的贡献和影响的人。他于二十世纪三十年代录制的第一套全部组曲录音时到今日，仍旧被专业音乐家和业余爱好者奉为楷模。
不同于小提琴组曲和奏鸣曲，巴赫并没有留下他大提琴组曲的原始手稿。尽管目前有各种净版（urtext），但都是根据巴赫第二任妻子马格达连娜·巴赫和其他同时代人留下的抄写手稿为基础进行的审核与编订。
六组三十六首作品按照当时流行的法国风格组曲所组成。每首组曲在曲式上包含6个快慢不同的乐章。
不同于其他乐器的组曲和奏鸣曲，巴赫在这里构建了一种更加循序渐进和连贯统一的风格，每首组曲在结构上都按照严格的曲式谱成。而在音乐发展的过程中，每个乐章之间的内在联系更是交响曲的先声。前奏曲、阿列曼德和库朗特往往构成一个不规则但内容统一和连贯的快—慢—快结构；其后是慢速的萨拉班德，该乐章的音乐性格和内容都在组曲中明显的与其他乐章不同，而这种特点更是未来交响乐或奏鸣曲柔版（Adagio）乐章的预示；其后的小步舞曲或其他三拍子快速舞曲在曲式和音乐情感的发展上连接了前面慢速乐章与终曲快速乐章吉格（Gigue）。
[编辑] G大调第一无伴奏大提琴组曲，BWV 1007前奏曲 （Prelude）
阿列曼德（Allemande）
库朗特（Courante）
萨拉班德（Sarabande）
華麗曲（Galanteries）：小步舞曲（Minuet）
吉格（Gigue）
[编辑] d小调第二无伴奏大提琴组曲，BWV 1008前奏曲 （Prelude）
阿列曼德（Allemande）
库朗特（Courante）
萨拉班德（Sarabande）
華麗曲（Galanteries）：小步舞曲（Minuet）
吉格（Gigue）
[编辑] C大调第三无伴奏大提琴组曲，BWV 1009前奏曲 （Prelude）
阿列曼德（Allemande）
库朗特（Courante）
萨拉班德（Sarabande）
華麗曲（Galanteries）：布列（Bouree）
吉格（Gigue）
[编辑] 降Ｅ大调第四无伴奏大提琴组曲，BWV 1010前奏曲 （Prelude）
阿列曼德（Allemande）
库朗特（Courante）
萨拉班德（Sarabande）
華麗曲（Galanteries）：布列（Bouree）
吉格（Gigue）
[编辑] C小调第五无伴奏大提琴组曲，BWV 1011前奏曲 （Prelude）
阿列曼德（Allemande）
库朗特（Courante）
萨拉班德（Sarabande）
華麗曲（Galanteries）：加沃特（Gavotte）
吉格（Gigue）
[编辑] d小调第六无伴奏大提琴组曲，BWV 1012前奏曲 （Prelude）
阿列曼德（Allemande）
库朗特（Courante）
萨拉班德（Sarabande）
華麗曲（Galanteries）：加沃特（Gavotte）
吉格（Gigue）

J. S. 巴赫为独奏小提琴而作的奏鸣曲与组曲一共6首，BWV1001—1006，大约作于1720年，克滕。这6首奏鸣曲与组曲，巴赫设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的最高峰巅。在巴赫之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，是因为再也无法逾越这座峰巅。这6首无伴奏奏鸣曲与组曲，第一、三、五为奏鸣曲，二、四、六为组曲，据推测，乃为当时克滕宫廷乐团的小提琴演奏家约瑟夫·史比斯(Joseph Spiess)所作。
谢霖（1918—1988），墨西哥籍波兰小提琴家，是匈牙利着名小提琴大师和小提琴教育家弗莱什（1873—1944）的嫡传弟子，也是其学生中成就最高，影响最大的一位。他出生在波兰的华沙，幼年时受到很好的音乐教育，1933年首次举行独奏音乐会，之后则开始全球性的巡回演出。1946年他第一次到墨西哥演出，迷上了当地的风土人情，于是加入墨西哥国籍，并在墨西哥从事音乐教育事业，减少了音乐会的演出，直到1954年，钢琴家鲁宾斯坦访问墨西哥，为谢霖的技艺所震惊，力劝他重上舞台，到世界各地奉献琴艺。由此，他才再次到世界各地举办大量的演奏会活动。谢霖是最出色的少数几个能真正让小提琴优雅地歌唱的演奏家之—，他的琴声紧密而有活跃，有一种天生的高贵气质，既富有诗意，有强调对作品深度的表达,艺术底蕴极其深厚，这一点从他拉的巴赫、勃拉姆斯《小提琴协奏曲》以及贝多芬《小提琴协奏曲》中都能窥见。他对莫扎特作品的表达也狻为出色。谢霖对巴洛克时期的音乐很有研究，他的演奏呈现出纯正的巴洛克风格，优雅而又严谨，为他人所不及，被视为这方面的典范。(林逸聪)

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Editorial Review:

Unlike most composer/pianists, Rachmaninoff's instrumental prowess was fully commensurate with his creative gifts. He embraces his youthful First Concertos as if he had encountered an old lover, consumating his passion with stupefying fingerwork in the first movement cadenza. Conversely, the composer seems bored in the Third. He laconically dispatches its torrents of notes, opts for the easier ossias in difficult passages, and makes cuts in the first and third movements. And pianists like Arturo Michelangeli and Earl Wild have recorded more incisive, demonic Rach Fourths. No question about the Paganini Rhapsody and Second Concerto, where Rachmaninoff's fierce authority and luscious, molten tone permeate every bar. RCA's transfers, however, could have been better. --Jed Distler

在贝多芬十首小提琴奏鸣曲中，就以这两首附有标题的作品最为后人所知，尤其是前一首《春》，其旋律优雅动人至此，成为入门者必选的精曲，而后一首提献给克罗采的《克罗采》，除了激动强烈的情感抒发之外，异国情调浓厚的土耳其风也是当中极受欢迎的式样。现今想要找到将此两首演奏得令人感到无穷兴味的版本实在不多，而人们立即也只会想到两个组合：欧伊斯特拉夫／欧柏林，帕尔曼／阿什肯纳吉。Decca在此曲上最著名的即是帕尔曼与阿什肯纳吉合作的版本，数十年来依然难寻其对手，两人不做过度滥情的演出，加上优秀录音充分掌握其完美情绪展现，长久以来成为名盘之一,此次"Legend"系列以24bit/96K超取样加强它的录音优势，以中价位重新发行，更增加吸引力，建议没有这张唱片的乐友赶快购入一张，听听看完美平衡的室内乐演奏应该是怎样的声音。

留声机杂志—
灿烂活泼的演出展现无穷… 贝多芬九首小提琴奏鸣曲中，以第五号的「春」与第九号「克罗采」最受喜爱，而能成功演绎此两阙作品的音乐家。终能成为卓然成家的大师。帕尔曼与阿胥肯纳吉两位大师于1970年代的合作，除展现瑰丽精湛的技艺之外，更有清新的气质与绝佳的默契，纵然这两首乐曲名盘如林，两大师的演奏仍如皇冠顶上的钻石般璀璨耀眼，光芒万丈。DECCA黄金年代于京士威厅的经典录音之一，有饱光泽的琴音、精准的定位及活生感，如今以24bit，96k超取样再加处理，透明度与层次益发历历分明，演录之平衡至此而臻圆满。

企鹅唱片评鉴— 他们演奏的态度年轻而鲜活，而风格则是古典的。强有力的演出，却又不会过于外放，音乐自然且自发地呈现。录音质量十分出色…。