Cello by Anja Thauer
Performed by Czech Philharmonic Orcehstra
Conducted by Zdenek Macal
Recorded at March 28~29,1968 & July 11,1964.

德沃夏克的《大提琴协奏曲》是继《新大陆交响曲》之后，晚年最重要的作品。而且还可以说，比起“新大陆”来，这首协奏曲是更真率、更诚恳的，其中饱含着作者本人更多、更深、更有质量的人生体验和复杂情感。三个乐章都笼罩在一个整体性的苍凉感之中。音乐是美丽的，却也饱经风霜，有一股烈士暮年的萧瑟之气，令人想起布拉姆斯的晚年作品。（文字摘自李杭育《经典唱片》)

巴洛克时代几首颇有代表性的古风经文歌，分别为（1）Domenico Scarlatti的十声部Stabat Mater（圣母侍立十字架旁）、（2）Antonio Lotti的十声部Crucifixus(十架之上）、（3）Giovanni Legrenzi的Quam Amrum est Maria（不详出处，拟译曰“呜呼哀哉，玛利亚”）、（4）Antonio Caldara的十六声部Crucifixu(十架之上）、（5）Leonardo Leo的八声部Miserere（求主垂怜）、（6）Antonio Lotti的八声部Crucifixus（十架之上）
以上诸曲大多其实并非冷僻曲目，自问世以来一直传唱不绝（不像巴赫的马太受难、约翰受难经历过一个湮没到死灰复燃的过程），各种音乐史中往往也引以为复调合唱之典范，据传瓦格纳晚年游那不勒斯（1880年左右），闻Leo之Miserere而赞叹不已，从该曲初创的1739年至兹，已阅一百四十载，可见传承之久远。不过这些“理论上”应是名曲的作品，录音并不多见，职此之故，倒也显得希奇了。当代爱乐者大率惟以唱片供耳目之清赏，唱片以外者则非所知也，因此视野易受局囿。有开始名不见经传一经流通顿成“经典”者，如红发之四季，也有当初名垂千古却未得流通以致门庭冷落者，如此处的各曲。说来盛衰荣损，各有时运，非人力所能左右，故曰“存在即是真理”，个中曲直并不足道。只是那盛者荣者未必即是最佳，那衰者损者也未必就一定逊色，这也是时运不同罢了。况且盛者岂能久盛，衰者焉得长衰。若知此理，也许能生出一些新的脑筋与眼光，观待诸事诸物也少些拘执，淡泊些爱憎，或者就更清醒些、更理性些了。

附：繁体中文简介（委实比鄙人的废话实在得多）
這份由古樂男高音保羅艾格紐首度以指揮身份灌錄的錄音，主要是以耶穌十字受難與聖母悼子為主題寫成的巴洛克時代宗教作品。艾格紐出身牛津抹大拉學院的合唱學者，早年是知名的泰利斯學者合唱團、十六人組和歌德之聲合唱團的團員，九零年代許多重要的巴洛克歌劇演出和錄音都可以見到他領銜掛名其中。

這份由古樂男高音保羅艾格紐首度以指揮身份灌錄的錄音，主要是以耶穌十字受難與聖母悼子為主題寫成的巴洛克時代宗教作品。這裡面總共收錄了五位作曲家的六首作品，而且這些作品都採用了所謂的「古風」（stile antico）的創作手法寫成，在十八世紀初葉，巴洛克時代的單旋律作曲風格已經是時尚，採用文藝復興時代那種源自十六世紀上半葉的複音創作手法寫作被視為非常落伍的技法，但因為天主教廷梵諦岡堅持要用這種型式創作，不要太多伴奏、要以複音型式呈現、且演唱的方式要讓歌詞清晰明瞭，因此還是有與教廷關係密切的作曲家被委託創作相關的複音音樂，本片這六首樂曲就是以這種非常精緻的風格寫成的。但這五位作曲家本身又都是當時暢銷的歌劇作曲家，其實是擅於拿捏單旋律音樂的創作的，因此他們如何在古風作曲法中偷渡戲劇性強烈的單旋律音樂風格，就是很有意思的事。
本片指揮艾格紐出身牛津抹大拉學院的合唱學者，早年是知名的泰利斯學者合唱團、十六人組和歌德之聲合唱團的團員，九零年代許多重要的巴洛克歌劇演出和錄音都可以見到他領銜掛名其中。他尤其和繁盛藝術古樂團和威廉克利斯帝有密切的合作關係，該團歷年來得獎的許多重要錄音都是由他領銜，而且近年來他也開始取代威廉克利斯帝指揮繁盛藝術古樂團，發展自己在指揮方面的專長。

按：“因為天主教廷梵諦岡堅持要用這種型式創作”依鄙人陋见，并不是太恰当的表述，甚至有些想当然了，印象中十六世纪的特兰托公会议有过仪式音乐全盘复古的讨论，但当时的古乃是指格里高利圣咏，复调合唱反而是“取缔”的对象，当然最后此议未成。至于巴洛克时代教廷似乎并没有太多地干涉宗教音乐的风格，倒是意大利音乐家中一直存在崇古复古的倾向（奉Palestrina为最高典范），作个不甚恰当的比喻，就如唐代许多诗人好作“古风”，往往是汉魏六朝的口气。另外，从作品的背景看，除了D.Scarlatti那首Stabat mater大约是为罗马圣伯多禄大堂所写，其余恐怕和教廷并无直接关联。以上是鄙人的意见，至于孰是孰非，群友诸君，想来自有明鉴。

W.A. MOZART Violin Concertos No. 1-5, Sinfonia Concertante KV 364
Thomas Zehetmair (violin); Ruth Kilius (viola);
Orchestra of the 18th century / Frans Brüggen (director)
Six years of recording silence comes to an end! Frans Brüggen and the Orchestra of the 18th-Century make their return in style on Glossa, a collaboration that produced all the orchestra's output between 1997 and 2002.
Five new titles are planned over the next 18 months.These new live recordings originate from tours of Brazil and the Netherlands, with Thomas Zehetmair on top form and offering a lesson in boundless musicality. Playing a 1730 Stradivarius with a classical-period bow, Mozart's music sounds fresher than ever, supported by a period band that has lost nothing of its energy since its foundation back in 1981.As a distinctive extra to the complete set of violin concertos, Zehetmair and Ruth Killius engage in a superb version of the Sinfonia Concertante for violin and viola. New sumptuous design and packaging for this latest installment of Glossa's Grand Tour series.
Glossa 2cds GCD921108

Text for Sea Pictures

Sea Slumber Song
Text by Roden Berkeley Wriothesley Noel (1834-1894)


Sea-birds are asleep,
The world forgets to weep,
Sea murmurs her soft slumber-song
On the shadowy sand
Of this elfin land;

I, the Mother mild,
Hush thee, oh my child,
Forget the voices wild!
Hush thee, oh my child,
Hush thee.

Isles in elfin light
Dream, the rocks and caves,
Lulled by whispering waves,
Veil their marbles
Veil their marbles bright.
Foam glimmers faintly white
faintly white
Upon the shelly sand
Of this elfin land;

Sea-sound, like violins,
To slumber woos and wins,
I murmur my soft slumber-song,
my slumber song
Leave woes, and wails, and sins.

Ocean's shadowy night
Breathes good night,
Good night...
Leave woes, and wails, and sins.
Good night...Good night...
Good night...

Good night...

Good night... Good night.


2. In Heaven (Capri)
Text by Caroline Alice Elgar (1848-1920)


Closely let me hold thy hand,
Storms are sweeping sea and land;
Love alone will stand.

Closely cling, for waves beat fast,
Foam-flakes cloud the hurrying blast;
Love alone will last.

Kiss my lips, and softly say:
Joy, sea-swept, may fade to-day;
Love alone will stay.


3. Sabbath Morning at Sea
Text by Elizabeth Barret Browning (1806-1861)


The ship went on with solemn face;
To meet the darkness on the deep,
The solemn ship went onward.
I bowed down weary in the place;
for parting tears and present sleep
Had weighed mine eyelids downward.

The new sight, the new wondrous sight!
The waters around me, turbulent,
The skies, impassive o'er me,
Calm in a moonless, sunless light,
As glorified by even the intent
Of holding the day glory!

Love me, sweet friends, this sabbath day.
The sea sings round me while ye roll afar
The hymn, unaltered,
And kneel, where once I knelt to pray,
And bless me deeper in your soul
Because your voice has faltered.

And though this sabbath comes to me
Without the stolèd minister,
And chanting congregation,
God's Spirit shall give comfort.
He who brooded soft on waters drear,
Creator on creation.

He shall assist me to look higher,
He shall assist me to look higher,
Where keep the saints, with harp and song,
An endless endless sabbath morning,
An endless sabbath morning,
And that sea commixed with fire,
And that sea commixed with fire,
Oft drop their eyelids raised too long
To the full Godhead's burning.
The full Godhead's burning.


4. Where Corals Lie
Text by Richard Garnett (1835-1906)


The deeps have music soft and low
When winds awake the airy spry,
It lures me, lures me on to go
And see the land where corals lie.
The land, the land where corals lie.

By mount and steed, by lawn and rill,
When night is deep, and moon is high,
That music seeks and finds me still,
And tells me where the corals lie.
And tells me where the corals lie.

Yes, press my eyelids close, 'tis well,
Yes, press my eyelids close, 'tis well,
But far the rapid fancies fly
The rolling worlds of wave and shell,
And all the lands where corals lie.

Thy lips are like a sunset glow,
Thy smile is like a morning sky,
Yet leave me, leave me, let me go
And see the land where corals lie.
The land, the land where corals lie.


5. The Swimmer
Text by Adam Lindsay Gordon (1833-1870)


With short, sharp violent lights made vivid,
To southward far as the sight can roam,
Only the swirl of the surges livid,
The sees that climb and the surfs that comb.

Only the crag and the cliff to nor'ward,
And the rocks receding, and reefs flung forward,
Waifs wreck'd seaward and wasted shoreward,
On shallows sheeted with flaming foam.

A grim, gray coast and a seaboard ghastly,
And shores tro seldom by feet of men -
Where the batter'd hull and the broken mast lie,
They have lain embedded these long years ten.

Love! Love! when we wandered here together,
Hand in hand! Hand in hand through the sparkling weather,
From the heights and hollows of fern and heather,

God surely loved us a little then.

The skies were fairer and shores were firmer -
The blue sea over the bright sand roll'd;
Babble and prattle, and ripple and murmur,
Sheen of silver and glamour of gold.
Sheen of silver and glamour of gold.

So, girl with tempest and wing'd with thunder
And clad with lightning and shod with sleet,
And strong winds treading the swift waves under
The flying rollers with frothy feet.

One gleam like a bloodshot sword-blade swims on
The sky line, staining the green gulf crimson,
A death-stroke fiercely dealt by a dim sun
That strikes through his stormy winding sheet.

O brave white horses! you gather and gallop,
The storm sprite loosens the gusty rains;
O brave white horses! you gather and gallop,
The storm sprite loosens the gusty rains;

Now the stoutest ship were the frailest shallop
In your hollow backs, on your high-arched manes.
I would ride as never a man has ridden
In your sleepy, swirling surges hidden;

I would ride as never a man has ridden
To gulfs foreshadow'd through strifes forbidden,
Where no light wearies and no love wanes.
Where no love wanes.

Emmanuelle Haim follows her 2006 recording of Monteverdi’s Combattimento di Tancredi e Clorinda with an unusual and inventive programme on the theme of the Lamento, the literary and dramatic form that found its seventeenth-century musical archetype in Monteverdi’s celebrated Lamento d’Arianna.
Emmanuelle Haim has taken great care in choosing 9 soloists to perform these demanding works amongst which Véronique Gens sings the Lamento d’Arianna, the tantalising fragment from Monteverdi’s lost opera of 1608; Natalie Dessay is the abandoned nymph in the very different Lamento della ninfa from the Eighth Book of Madrigals. Alongside these familiar works by Monteverdi the programme includes Philippe Jaroussky in Barbara Strozzi’s dramatic monologue L’Eraclito amoroso, probably written for Strozzi herself, Carissimi’s Lamento di Maria Stuarda (with Patrizia Ciofi) and Strozzi’s teacher Cavalli’s Lamento d’Egisto (with Rolando Villazón, who also sings Orfeo’s Lamento). Joyce DiDonato, recently signed to EMI/Virgin Classics as an exclusive artist, adds Ottavia’s heartrending farewell to Rome from Monteverdi’s L’incoronazione di Poppea

Penguin Guide rosette; BBC Music Mag. Proms-2005 4 stars.

伊沃·波哥雷里奇，克羅埃西亞鋼琴家。

当有人问里赫特，在世的钢琴家中哪位大师还能让他获得灵感，他回答道：“没有大师，只有一位女士，Elly Ney。”
贝多芬是Ney最崇拜的作曲家，他用贝多芬说的“源自心灵，愿它回到心灵”来总结自己的一生。有人批评他亲近希特勒，她曾解释道：“太让我惊讶了！我还从没见过希特勒。我只是在一次新船起航的仪式上演奏贝多芬的三重奏，当时有200多名观众，希特勒在第一乐章结束后就离开了。”她的演奏非常严谨，又具有歌唱性，灵感的火花随处可见。
这套珍贵的录音还没有在别的公司出版过，都是首次披露。录制于1960-1968年，钢琴家与1968年去世。这套唱片录音品质非常好，收藏了她为位于纽伦堡的Colosseum唱片公司披露Ney晚年为他们录制的全部录音。她一有时间就进录音棚录几段。赠碟中还包括了Ney朗读的著名而又神秘的贝多芬《海利根施塔德遗嘱》，这个录音一直被伯恩贝多芬故居中权威使用，在这里首次出版。

Wanda Landowska，波兰女大键琴演奏家,钢琴老师是肖邦的学生米恰洛夫斯基,1900年到巴黎,与希伯莱民俗学权威列夫结婚.在丈夫帮助下,她积极钻研17-18世纪的音乐,专致于大键琴演奏艺术,她的突出贡献是复活了大键琴演奏艺术,在触键、指法、连奏、装饰音等方面加以发展,她录制的巴赫的《哥德堡变奏曲》与《十二平均律》,应该说最接近巴赫的神髓。
法国女钢琴家 Elly Ney ( 1882-1968 ) 是著名的 Friedberg的弟子之一，而Friedberg是克拉拉舒曼的学生,布拉姆斯也教过他钢琴,秉承了纯正德国乐派演绎贝多芬者的精髓, 事实上, 她的名声在二次大战前的德国, 已到达了高峰, 她的"教授"荣誉之名, 是由 Hitler（希特勒）亲自颁赠的, 她更亳不讳言, 自己感情上是倾向于国家主义, Elly Ney 更有一个战后被冷待的铁证, 身穿着整整齐齐的军服, 更被称为"元首的钢琴家" ( The Fuhrer'sPianist ) 。战后, 她只能在德国小城镇活动, 而唯一一次战后在伦敦的亮相, 竟被组织者安排了柴钢协! 没能演出最擅长拿手的贝多芬。

After graduating from the Paris Conservatoire and obtaining her Concert Diploma from the École normale de musique in Paris by unanimous vote, Lydia Jardon was recognized by the Cziffra Foundation and won the Milosz Magin International Competition. She then chose to launch a concert career. In July 2001 she was chosen for the opening concert at the Newport Festival in the United States. After playing in France, Germany, Austria, Uruguay, Brazil, Turkey, Colombia, and many Eastern European countries, she interpreted Beethoven's Fifth Concerto in Japan at Suntory Hall with the Tokyo Symphony Orchestra under the direction of Yuri Nakamura, Rachmaninov's Third Concerto in Bratislava with the Slovak Radio Orchestra conducted by Jean-Paul Penin, and Rhapsody in Blue at Geneva's Victoria Hall with the Orchestre de la Suisse Romande conducted by Arthur Fagen. At the end of 2001, she founded the first record company for women: Ar Ré-Sé (meaning "those women there" in Breton), an independent organization with which she unearths forgotten scores by great masters who are part of the universal heritage--Koechlin, Medtner, Lekeu, Magnard--making it a point of honor to entrust them to excellent women performers who are often just setting out on their careers.

李斯特19首钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和他的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。
《音乐圣经》对李斯特《匈牙利狂想曲》的说明上指出： 李斯特的匈牙利狂想曲其实有两套，S.242为早期创作的《21首匈牙利主题和狂想曲》(2l Hungarianthemesandrhap-sodies)，作于1839—1847年间，其中包括《匈牙利民族旋律》(Hungarian Nationalmelo-dien)4卷共11曲及10首《匈牙利狂想曲》。当中包括e小调《悲歌型英雄诗》g小调《罗马尼亚狂想曲》。
1846—1885年间，李斯特在此基础上编定为《19首匈牙利狂想曲》(S.244)。在李斯特这19首钢琴曲中，第十六号之后的4首演奏机会极少，前15首分别为：
1. E小调，约作于1845—1850年间，呈献给其学生泽尔代利(Zer dahelye)，先以宣叙调型的慢板强有力地奏出主题，活泼的行板反复动机A。琶音奏前半的主旋律，经过即兴风格部分而到长大的华彩，乘着哈巴涅拉节奏，以降D大 调奏中段旋律。第三段为生气勃勃的快板，以“弗利斯卡”(Friska)的狂热气氛结束。
2. 升C小调，作于1847年，献给泰勒奇(LaszloTeleky)伯 爵。序奏为随想曲风格的慢板，升C小调，主部 开始为凄凉的行板，升C小调，然后是弗利斯卡，活泼地，升F小调，不断地掀起狂热，最后为华丽 的尾奏。
3. 降B大调，约作于1850年前后，3段体。第一段据李斯特自己的《匈牙利民间旋律》 (Hungarische Nationalmelodien)中的第十一号作成，献给菲斯泰蒂克斯(Comte Leo Festetics)，行 板，第二段为“拉赛”(lassan，庄重徐缓部分)，左手为中心，穿插以稍快的快板，中段为G小调的 断奏细致地进行，然后第一段再现。
4. 降E大调，作曲年代不详，前半部分乐念采自《匈牙利民 间旋律》的第七号，献给艾斯特哈吉伯爵(Comte CasimirEsterhazy)，由查尔达斯(Csardas)舞曲的两部分“拉赛”(庄重徐缓)和“弗利斯卡”(快，狂 热地)组成。前半从慢板、尊傲地，降E大调始， 转为小行板，降E大调，两手对话风格。后半是 高音部八度音程构成的稍快的快板，降E大调，终结部为急板。
5. E小调，开头主题与《匈牙利民 间旋律》第六号曲类似，标题为《悲歌型英雄诗》 (Horoide—Elegiaque)，题献给莱维茨基(Mademe La Comeesse Sidomi Reviczky)夫人。以悲哀的慢 板贯穿全曲，葬礼进行曲节奏伴奏A为E小调一 B(E小调)一C(G大调)一A2一B2一C2(E大 调)一Bc(E大调)一A3，构造不规则。
6. 降D大调，作曲年代不详，呈献给贵族阿波尼伯爵，堂皇而开始的序奏后，立即转成急板，接着进入行板，肃穆的“拉赛”。经华彩而进 入降B大调快板，切分音的前奏后，以快板加强而终曲。
7. D小调，作曲年代不详，开头慢板部分 取自习作《匈牙利狂想曲》第十五号，献给欧尔齐 (Baron Fery Orcy)男爵。李斯特注明先“以大胆 而哀伤的吉卜赛形式演奏”慢板，然后主题徐徐出现，活泼的快板，有片断插句，狂热地昂扬后， 以D大调结束。
8. 升F大调，创作年代不详，中 心主题取自习作《匈牙利狂想曲》第十九号，献给庇护人奥古斯(AutinAugusz)。以随想曲风格慢板的引子开始，固定于忧郁的持续慢板，A大调。主题从低音上呈现，形成“拉赛”，“弗利斯卡”则以优美的稍快的快板，升F大调始，后半移为颇 似游戏般的急板，形成强有力的尾声。
9. 降E大 调，作于约1840—1847年间，标题为《佩斯城的狂 欢节》(Pester Karneval)，献给小提琴演奏家恩斯 特(Heinrich Wilhelm Ernst)。第一部分先以强有 力奏出主题，经华彩而进入稍快的快板，一度变成行板再变成稍快的快板，终曲为强烈的“弗利 斯卡”，以急板与稍快的快板交替，巧妙地描写狂欢景象。
10. E大调，约作于1850年，其前奏曲为 习作《匈牙利狂想曲》的第十六号转用，献给埃格 莱西(Egressy Beny)。4小节前奏曲后，进入明确 的行板，E大调，“拉赛”部分o“弗利斯卡”部分为随想曲风格的稍快板，技巧华丽，终结部为颇似游戏的最急板。
11. A小调，约作于1839—1840 年，献给奥尔齐(Fery Orczy)男爵。以随想曲型的 慢板序奏始，变成A大调持续的行板“拉赛”，再 变成活泼的很快的快板，达到高潮后进入由转成升F大调最急板构成的尾声而结束。
12. 升C小调，作曲年代同第十—号，呈献给约希姆(Joseph Joachim)，以序奏为题的“悲惨地”，是强力动机夹着升C小调的短小旋律和E大调的优美旋律，兼有“拉赛”部分。接着是吉卜赛风格的快板，回到原速，形成庄重肃穆的中段。再为降D大调游戏似的稍快板，再乘着低音节奏呈示活泼的主题，以“弗利斯卡”形成高潮，转为急板而结束。
13. A小调，作于1839—1840年间，题献给菲斯泰蒂克斯伯爵。先是拖沓的行板，C大调，速度转慢之后为A大调“拉赛”主题，“弗利斯—卡”为活泼的快板，选用与萨拉萨蒂的《流浪者之歌》的同一主题，最后以很急的急板结尾。
14. F小调，作于1840年，献给他的女婿彪罗。这是著名的为钢琴与乐队而作的《匈牙利民歌幻想曲》的原型，在低音烘托下，沉重地奏出主旋律，这一旋律转为F大调英雄式。然后变为吉卜赛风格稍快的快板、活泼的快板，经过华彩而变为F大调，以短暂的热情的快板而成尾奏。
15. A小调，拉科奇进行曲(RakoczyMarch)，约作于1840年，其主题取自拉科奇特别喜欢的匈牙利民歌。
－ 第2号《匈牙利狂想曲》 －
作于1847年的第二首《匈牙利狂想曲》最为典型。作品以匈牙利民间舞曲《恰尔达什》为素材。这种舞曲由两部分组成：前一部分称为“拉苏”，意思是“缓慢”，是独舞的音乐。后一部分称为“弗里斯”，意思是“新鲜”，速度迅急、热烈，是双人舞的音乐。该作品采用自由曲式，不受一般乐曲形式的限制，别具风格，独树一帜，深受各国人民的喜爱。
乐曲开始有一个速度缓慢，节奏自由，并带装饰音，沉着有力的引子，这段引子一下子就把听者引入民间生活丰富多彩的美丽画面。
接着音乐进入性格豪放的“拉苏”第一部分，音乐从中音区开始，缓慢庄严的旋律，唱出充满内在的激情，唱出悲痛的往事。在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含着巨大的悲痛和愤怒，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，也表现了匈牙利人不屈不挠的坚毅性格。这是第一主题。
这一主题在高音区变化反复之后，音乐转入一个舞曲性旋律，它那轻快跳跃的旋律、匀称而规整的节奏，使舞曲变得更富于动力性，这支旋律在整个乐曲中十分重要，因为它还将是后一段音乐的基础。这是第二主题。
第二部分音乐速度加快，出现了狂热急板的“弗里斯”舞曲，描绘了民间节日欢欣起舞的场面；这段音乐基本上是由舞曲的第一段“拉苏”变奏发展而成的。在这些变奏中，有时运用急速的同音反复以模仿洋琴的音响，有时是主音与属音的和声交替，这也是匈牙利民间舞蹈音乐常见的特征。
随着音乐速度的加快，力度的加强，音乐进入了表现万众狂欢的群舞场面。狂放的舞步，飞腾的旋律，急速的节奏，表现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。当乐曲达到很强的高潮之后，音乐停顿下来。舞蹈者走了，但人们又汇集起来，音乐再度响起，恢复了以前的狂热，最后在振奋人心的沸腾气氛高潮声中结束全曲。
－ 第6号《匈牙利狂想曲》 －
约完成于1845—1850 年间。这是与前一首同样驰名的狂想曲，由四部分组成。第一部分象雄壮的进行曲，堂皇而又崇高。第二部分飞快、短小、舞蹈性的节奏。第三部分类似散板，宣叙调的风格，有如民间游吟诗人的吟唱，诉说往事。第四部分又是狂欢般的民间舞蹈，它的主题一听就觉耳熟，这个主题经过一系列变奏，达到狂热后结束全曲。
－ 第11号《匈牙利狂想曲》 －
约写于1839—1849 年间。比前两首短小些。也分四段。第一段近似散板，带有即兴幻想的性质。第二段行板，在从容的气度中诉说着往事。第三段快板，华丽，飞速快捷的音流。第四段更快，也是热烈的场面。
－ 第15号《匈牙利狂想曲》又名《拉科齐进行曲》 －
约写于1840 年代。拉科齐是1700年代匈牙利的一位王子，因领导反抗外族压迫的起义而成为匈牙利民族英雄。他的一位拉小提琴的宫廷乐师写此曲献给他，后来流传甚广，被误认为匈牙利民歌，成为匈牙利人民勇敢、不屈的爱国主义精神的象征。
李斯特用高超的钢琴技巧，将这主题发展成狂想曲。与前几首不同，这里没有几种速度的多段对比，除开有着强大推进力量的引奏外，基本上保持着较快的进行曲速度。结尾时达到高潮，表现出所向无敌的英雄气概
———整理自【西祠胡同_清风音乐天堂】