波蘭假聲男高音奧林斯基近年崛起之快，就如他的超凡美聲般令人驚艷，在2018年發行首張個人專輯【神聖的靈魂】（Anima Sacra）廣受好評後，不到三十歲的奧林斯基於2019年再度發表最新錄音【愛的容顏】，從歌劇世界的男性角度，探討愛情的各種觀點。
不可諱言，在這眼球世代，奧林斯基先擄獲觀眾的注目，多是看到他宛如希臘雕像的俊俏外型和令人咋舌的霹靂舞技，才進而發現到他的歌聲是如此迷人。1990年出生於華沙的奧林斯基，自幼參加教堂唱詩班，歷經變聲期後是位男中音，但他自認無法在這種聲音中找到樂趣，直到接觸巴洛克音樂，奧林斯基找到如何以假聲歌唱來反映他的情感。畢業於蕭邦音樂大學，並在紐約茱莉亞音樂學院深造，贏得多項聲樂大獎（及霹靂舞比賽）後，很快即展開個人演唱事業，短短兩三年之間，便已在古典樂壇佔有一席之地。
奧林斯基在首張專輯【神聖的靈魂】中，給予樂迷一場十八世紀宗教音樂的精神之旅，但在製作這張【愛的容顏】時，他希望有所不同：「我想透過這張專輯的曲目，講述一個故事，關於巴洛克時期男性戀人的音樂映像」，奧林斯基與他的音樂顧問法蘭柯西（Yannis François）開始廣泛收集並研究早期歌劇，多首詠嘆調聚焦在不同樣貌的愛情觀點，不僅有喜悅或感恩的正面訴求，也包括因愛而憤怒、受虐、劈腿等，甚至發瘋的角色，例如羅馬暴君尼祿的愛。
同時這張錄音也具體涵蓋了巴洛克歌劇近百年演變史，從拿坡里樂派的史卡拉第及威尼斯樂派的卡發利這兩大巨匠的傑作，直至融合各家之長而集大成的韓德爾。更挖掘出被遺忘多年、近年才逐漸受到重視的波雷提、波諾契尼、普雷迪耶里、康提等巴洛克時期作曲家，因此本輯收錄了多達八首世界首次錄音的過往遺珠之憾。
當然，從樂迷單純聆賞的角度，我們更可直接沈醉在奧林斯基的絕妙詮釋，如同圓潤珍珠般的晶瑩音色，彷彿霹靂舞般眩目的華彩樂段、還有精準無瑕的呼吸控制，成就了他身為當今樂壇的明日之星。重要的是，奧林斯基將真摯情感融入每個歌劇角色的愛恨情仇中，就像留聲機雜誌預言：「這是一個充滿大未來的聲音」。

Emma Kirkby出生于1949年2月26日，是卡罗琳圣母院的女高音歌唱家之一，她也是世界上早期音乐领域中最知名音乐家之一。在她没有被任命主独奏之前， 她是牛津大学萨默维尔学院一名英语教授，主修中古世纪英国文学。直到2007年在英国女王生日那天她被任命为圣母院的指挥家。

For the first time, musical compositions written approximately between 1330 and 1430 in honour of the Venetian Doges or for the city of Venice itself. The title is borrowed from the text of one of the most famous motets composed by Johannes Ciconia on the occasion of the submission of the Comune of Padua to the Republic of Venice, which occurred in 1406. The project includes the nine ceremonial motets that, according to the latest research, were composed to commemorate political, diplomatic or devotional events as well the election of the Doge. The composers include Marchetto da Padova, Francesco Landini, Johannes Ciconia, Antoinius Romanus, Cristoforo de Monte and Hugo Lantins. The choice to make use of a rich and varied ensemble, with ample participation of both singers and instrumentalists, is intended to properly render the extravagant and festive qualities of this repertoire, conceived for the most sumptuous state celebrations.
Total time 57:07.
Recorded 6-9 October 2014 in the Palladian Refectory of the Fondazione Giorgio Cini Onlus, Island of San Giorgio Maggiore, Venice, Italy.
In digipack with 36-page booklet.
Barcode: 3 760195 733875

Queffelec has crafted an inpired 80-minute sequence anchored around some of Satie s best-known works ... Just wonderful!***** --Guy Weatherall, Classical Music Magazine February 2013
precise, elegant fingerwork, a full palatte of mood and atmosphere ... highly recommended --Stephen Pruslin, International Record Review June 2013

"I wanted to focus this programme on the idea of play. Centring on Le Tic-Toc-Choc, which I often use as an encore, I gathered together Couperin's most 'pianistic' pieces, underlining the playful aspect… I have a particularly soft spot for Duphly's La Pothoïn, which for me is one of the loveliest pieces ever composed for keyboard. I think this music, written later than Couperin's, provides an ideal link between the harpsichord and the arrival of the fortepiano, which Duphly couldn't bring himself to adopt. All through these sessions, shut up in the immense hall at IRCAM, I thought of a number of artists who have long been part of my life and a source of inspiration for me, that whole family of pianists who handed this repertoire down to us: Louis Diémer, Marcelle Meyer, Robert Casadesus, Emil Gilels,Yvonne Lefébure, Pierre Barbizet . .They were omnipresent in my mind.This recording is my tribute to them." Alexandre Tharaud

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫Johann Sebastian Bach (1685-1750)德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。生前仅以管风琴演奏家著名，去世近百年后， 其创作才得到应有的尊重。
他笃信宗教，把路德派新教的众多赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音乐构思的核心，但又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗作品明显地突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，是巴洛克音乐发展的顶峰。
巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，巴赫被称为 “西方音乐之父”。
巴赫一生作品浩如烟海，主要作品有：二百多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、《古钢琴组曲》、小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《布兰登堡协奏曲》六首、《乐队组曲》四首和大量管风琴曲及晚年所著 《赋格的艺术》一书。
这张录音是非常著名的，卡尔·李希特与他指挥的慕尼黑巴赫乐团堪称巴赫作品的最佳诠释组合之一，也被誉为最富有德国气质的巴赫作品演奏专家。在上个世纪六十年代的这个经典录音中，正处自己艺术生涯巅峰时期的李希特为我们展现出正是这样一种风格的《勃兰登堡协奏曲》。李希特的演绎舒缓平稳，而且非完全仿古，但是在精神层面他却具有与巴赫最为贴近的气质，而且具有令人屏息的戏剧性与魅力，充满对现世的否定和对彼岸的向往。这套唱片虽然是60年代的录音，但是效果却非常出色，音响效果颇佳，被评选为《音乐圣经》中《勃兰登堡协奏曲》的首选版本，在《日本唱片艺术》“名曲300首”它则占据了第一名的宝座。