Claire Lefilliâtre, chant
Serge Goubiod, chant
Marco Horvat, chant & vielle à archet
Sylvie Moquet, dessus de viole
Friederike Heumann, basse de viole
Françoise Enock, basse de viole
William Dongois, cornet à bouquin & cornet muet
Pierre Hamon, cornemuse, flûte, tambour & flûte à trois trous
Christophe Tellart, vielle à roue
Joël Grare, tambour & tambourin
Vincent Dumestre, citole, guitare baroque, théorbe

本碟共收录了7位法国巴罗克时期的作曲家所创作的20首器乐小品，虽说是小品，但是音乐分量并不轻。“性格小品”的法文为“pieces de caractere”，即一首短小的带有轶事风格标题的器乐曲，意在“模仿”一种性格或场景。16世纪的欧洲，“模仿”就已经在音乐中出现了，当时这种对于性格或者场景的“模仿”主要源于舞曲音乐，表现为肢体语言的完美展露。到了17世纪，在法国，用音乐表达爱意和身体动作的艺术语言演变成了宫廷芭蕾和为琉特琴、羽管键琴和维奥尔琴等乐器而写的器乐组曲，这里的20首“性格小品”都带有独立的叙事性标题，像舞蹈者、画家、娱乐场景、两个人的交谈、喧闹的咖啡屋、泥泞中的马车……等等，这些不同的情景的音乐小品生动描绘了17世纪巴罗克时代法国社会生活的各个方面，可以说是用音乐符号编织起来的一幅幅世俗风情画。
两位表演者——演奏低音维奥尔琴的V.杰尔米（vittor ghielmi)和演奏双颈琉特琴的L.皮安卡（luca pianca)的表现令人称赞，可以各打一百分。对于现代的演奏家来说，怎么样把几百年前古老的音乐“忠实”地“再现”给现代的听众，这无论如何都是第一位要解决的问题。17世纪作曲家们通过“人文主义”的音乐实践将想象与感受通过心灵转化成音符，试图在古希腊音乐遗产的基础上重建有关情感的理论，而这种音乐情感的“表达”或者说“传递”的质量就取决于演奏者“再现”并赋予听众想象的能力。V.杰尔米和L.皮安卡成功地找到了互为参照的关键点，这个点就是在演奏者的心灵感悟和音乐本身的和谐之间取得了平衡。音乐的和谐有赖于心灵的自然流露，心灵的表达有赖于营造一种和谐之声；在本碟中，无论是作曲家还是演奏家，无论是音乐的创造还是再创造，都是精神与灵魂的一种转生，这正是V.杰尔米和L.皮安卡两位演奏者家在早期音乐演绎方面留给当代听众的艺术实践。
本碟在曲目的选择和使用乐器的分配上，低音维奥尔琴和双颈琉特琴或独奏或合奏，各占了50%的分量，很好地平衡了这两种巴罗克时期的主要乐器和两位演奏家，V.杰尔米早年在维兰德·库基肯（Wieland Kuijken)大师班学习低音维奥尔，以第一名成绩毕业后又跟随克里斯托弗·科恩（Christophe Coin)深造,上世纪90年代连续赢得了若干国际比赛大奖后即开始以独奏家身份亮相国际乐坛，出版了多张CD，目前已经开设了大师班，成为最活跃的古乐运动家之一。L.皮安卡早年跟随N.哈农库特学习，经常客串维也纳音乐会合奏团，与他人共同创立了意大利著名古乐团体“和谐花园”，他参与录制并获得重要大奖的CD超过了30张。
音效方面，Opus111/Naive的这个2002年11月在瑞士制作完成的示范级录音成功地捕捉到了两位演奏者活生生的演绎和异常清晰纯净的保真度，即使是不喜欢这些音乐，拿来考验器材也绝对不会令人失望。
（摘自三联《爱乐》2005年第8期“品片录”作者 秦子超）
Vittorio ghielmi, basse de viole
Luca Pianca, archiluth,pardessus de luth

专辑介绍:
马兰·马雷 Marin Marais(1656-1728)法国作曲家，古大提琴演奏家,巴洛克時期傑出的音樂大師之一。
1656年5月31日出生于巴黎。一生生活在巴黎，大部分是为路易十四服务。少年时代，在圣热尔梅娜－欧泽华（St.Germaine-l'Auxerrois）教堂充当歌童，变声之后，随神秘的艺人、维奥尔琴大师科伦布（Monsieur Sainte Columbe）学习了六个月的维奥尔琴（viol）。1676年回到凡尔赛宫，为皇家服务，被任命为皇家维奥尔琴乐师（Ordinaire de la chambre du Roi pour la viole）。此后他又随凡尔赛宫的吕里学习作曲，并在这一时期创作了四部歌剧。他在凡尔赛宫一直服务到1725年退休。他的职位由儿子樊尚（Vincent）继承，他有19个孩子，其中许多都以音乐知名。
马雷于1728年8月15日逝世于巴黎。马雷是一位多产作曲家，创作了大量的维奥尔琴作品，而重要的作品大都收集在1686-1725年之间出版的五部作品集中。其中包括了 550 首作品，创意新奇，变化多样，充满了艺术趣味。他与老师科伦布的故事，曾被拍摄成电影，名为《尘世里的每一个清晨》（Tous Les Martins du Monde）。
說到Marin Marais的創作，現代的演奏家們應該對他給予充分的感激：Marin Marais在手稿中以自己特有的方式記錄了法國巴洛克音樂時期的音樂成就。Marin Marais的聲譽在當時曾經對英格蘭和德國的宮廷音樂也產生了一定的影響，特別是1686年和1725年出版的為維奧爾琴所創作的音樂書籍（共五本）。1689年，他創造了一個“第一”，就是低音維奧爾琴作為獨奏樂器進行演奏。從此，像維奧爾琴、魯特琴、或者大鍵琴就完全可以出席獨奏音樂會，而無需其他樂器的伴奏。
在這些音樂作品出版以後，Marin Marais在法國音樂演奏實踐中開創了一個新的紀元。十七世紀末葉，低音樂器諸如大鍵琴、維奧爾琴、大低音詩琴（theorbo）等樂器即興獨奏或無伴奏方式演奏已經比較普遍了。
17世紀70年代，Marin Marais與蘇格蘭貴族Harie Maule同時跟從de Sainte-Colombe學習，Marin MARAIS 向Harie Maule介紹了自己多大150手作品的手稿。後來這些手稿被這位貴族帶回蘇格蘭愛丁堡。(介绍摘自我的抒情年代相关资源，特此感谢)

Penguin Guide key recording

"The immediate impression here is of a solidly based orchestral sound--not surprising, as the band balances 12 violins and four violas with three cellos and three double basses." -- BBC Music magazine

A major step in Anima Eterna's journey towards 19th century music. The period instruments and the group's experience--they have already recorded Tchaikovsky's Nutcracker and, Johann Strauss's waltz--are very effective.

Boris Tchaikovsky (piano)
Moscow Philharmonic Orchestra, Kyrill Kondrashin
Symphony No.2 is dedicated to Kyrill Kondrashin and was first performed under his direction by the Moscow Philharmonic Orchestra on October 17, 1967, and in 1969, Boris Tchaikovsky was awarded the State Prize of the USSR for this work.
This CD includes première recordings of the composer’s own performance of his piano works.