Limited, numbered edition release from French metal label Axe Killer. 8 tracks including 'Forbidden Reality' & 'Nemesis'. Originally released in 1986. 1998 release on Axe Killer. Standard jewel case.

Tour de France Soundtracks (renamed to Tour de France for its remastered release) is the tenth studio album by German electronic music band Kraftwerk. It was first released on 4 August 2003, through Kling Klang and EMI in Europe and Astralwerks in North America. The album was recorded for the 100th anniversary of the first Tour de France bicycle race, although it missed its intended release date for the actual tour. It includes a new recording of their 1983 song of the same name, the cover artwork of both releases being nearly identical. The announcement of the release caused much anticipation, as it had been 17 years since the group had put out a full album of new studio material (1986's Electric Café, also known as Techno Pop).
The album received positive reviews from critics and was a commercial success. It reached No.1 in Germany, the top 40 in the UK, as well as No.3 in the US dance charts.

中文名称：8-Bit Operators - An 8-Bit Tribute to Kraftwerk
发行时间：2007年02月06日
专辑歌手：Various Artists
地区：德国
语言：德语
简介：
专辑类型：Electronic
专辑介绍：
毋庸置疑，德国电子音乐教父Kraftwerk影响力无远弗届，地位德高望重，所以多年来不乏各异其趣地向他们致敬的专辑。作为一名资深Kraftwerk迷，我对他们的致敬唱片一直以来都抱以甚高要求，绝不会甚么也照单全收。至少是作致敬之餘亦要不乏詮释者的创意。
比方如当年The Balanescu Quartet以现代古典弦乐四重奏阐释其作品的Possessed专辑，Senor Coconut以拉丁音乐曲风阐释其作品的El Baile Aleman专辑，日本方面出版的Musique Non Stop合辑，一眾南斯拉夫乐手带来的Trans-Slovenia Express，都是我心目中甚具水準质素而别树一帜的Kraftwerk致敬唱片，乐迷所津津乐道的「创意致敬」。至於那些甚么Trancewerk Express之流的合辑，绝对听不入耳，连收藏价值也没有(所以老早已卖掉了)。
2007年，一张名为8-Bit Operators的Kraftwerk致敬合辑面世。
没错，形式上这是另一个交由一眾电音单位改编Kraftwerk作品的Project，而不是把Kraftwerk的歌曲破格地詮释成后摇滚或迷幻民歌或车房朋克。然而参与这张致敬合辑的，全是当今欧洲的Chiptune系或Bitpop系或8-Bit系电音製作人──那是一群以Lo-Bit电脑技术进行音乐製作、作品听似电子游戏音乐的电音单位。
由这群Chiptune / Bitpop / 8-Bit製作人玩奏Kraftwerk的作品，正得以将这队电子先锋乐团的歌曲更加「打机化」。作为一队Electro-Pop先锋，这张致敬专辑其实都几Back-to-basics。
Lo-Bit态度
8-Bit Operators的副题，是「以古老8-Bit电子游戏系统演奏Kraftwerk作品」。
正所谓物极必反，当今天的电脑音乐製作软件，可以为音乐赋予不受羈绊之空间的时候，有人却喜欢开倒车，採用原始的电脑科技製作音乐，视Lo-Bit为一种电音态度。
所谓的8-Bit，泛指八十年代中期电视游戏机普及的时代。而这眾当今的8-Bit电音製作单位，都是「打机」长大的一代，对电子游戏机音乐有著一种情意结。他们对Lo-Bit科技的追崇，甚至不惜採用古旧的个人电脑如Commodore 64，抑或以一部Gameboy作为演奏工具，成为这群互联网世代Chiptune / Bitpop製作人的特色。
就连这个Project的官方网页(
)，也设计得非常Old Skool。
电玩音乐
由这群Chiptune / Bitpop音乐单位向Kraftwerk致敬，也别有一番意义。
Kraftwerk是最早将Bleeps电声作为音乐之一部分的电子乐团，开拓了这种电子音乐的美学。来到其1981年划时代专辑Computer World时，像Computer World、Pocket Calculator、Home Computer、It's More Fun To Compute等歌曲，都来得儼如电视游戏音乐般。
所以在Kraftwerk的履历上，在「Electro-Pop之父」、「Techno之父」的美誉以外，也该要加上「Chiptune之父」、「Bitpop之父」的名衔吧。
继续电玩
听8-Bit Operators内的曲目，都好比为Kraftwerk的作品进行还原基本步。
像由瑞士製作人Bacalac操刀的The Robots(但又跟作Double A-Side单曲发行的8-Bit版不同)，纽约Lo-Bit先锋Glomag操刀的Double A-Side单曲之二Pocket Calculator(十二吋内却是由Glomag任Mixing的8-Bit Operator群星Mega-Mix版)，德国8-Bit之音代表人物firestARTer操刀的Computer World，伦敦製作人Receptors操刀的Trans-Europe Express，纽约女製作人Bubbly Fish操刀的It's More Fun To Compute，皆是极具电子游戏音乐气息的詮释。
甚至维也纳製作人Herbert Weixelbaum重玩他们来自73年专辑Ralf & Florian的曲目Tanzmusik，古老Beatbox节拍加流丽琴音，更似十足雅达利电子游戏配乐般简约、跳脱而流丽。而柏林製作人Oliver Wittchow玩另一取自Ralf & Florian的作品Kristallo，竟酷似Y.M.O.的经典「电玩音乐」Computer Game啊。
各施各法
Nullsleep詮释出的The Model不再浪漫美妙，而换上骯脏拆声的电子音质；8-Bit掌门人8-Bit Weapon玩的Spacelab，电声横流，绝对听出耳油。所听到是每个音乐单位在各施各法。
更具趣味性，是瑞典製作单位Role Model在重型的电子低音与节拍，以一把犹如Nico般凄美嗓音唱出的Showroom Dummies，末段歌曲的Synth主奏琴音由流水行云而变成宛如Giorgio Moroder的电影配乐般；伦敦製作人David E. Sugar主理的Radioactivity，竟变成Disco-Funk非常(大可跟Daft Punk的作品Mix在一起)；纽约组合Bit Shifter玩Antenna来得跳脱而浩浩荡荡，鬼马幽默的手法好比日本组合电气Groove的Techno-Pop流行曲；而来自伦敦的gwEm Aand Counter Reset带来的The Man Machine，更大玩Electro Hip Hop，有MC那种。
这不独是一张Kraftwerk致敬唱片，也是一张别具代表性的Chiptune 与Bitpop精英合辑。
德国电子先驱Kraftwerk的履历上亦堪称Chiptune之父／Bitpop之父

Kraftwerk (German: [ˈkʁaftvɛɐ̯k], lit. "power station") is a German band formed in Düsseldorf in 1970 by Ralf Hütter and Florian Schneider. Widely considered as innovators and pioneers of electronic music, they were among the first successful acts to popularize the genre. The group began as part of West Germany's experimental krautrock scene in the early 1970s before fully embracing electronic instrumentation, including synthesizers, drum machines, and vocoders.

Re-release of the 2001 album in handmade A5 cover with metal tip corners, stamped wax seal, and gatefold inner CD wallet.

Can在1969年带着他们制作粗糙却令人鼓舞的专辑《Monster Movie》初次登场，这也是唯一一张由来自美国本土的歌手Malcolm Mooney主唱所有歌曲的专辑。
Can's debut is the only full-length, proper release to feature original vocalist Malcolm Mooney

After his MASSIVE hit "Rave Is King", Germany's Fukkk Offf has released his debut full length album 'Love Me, Hate Me, Kiss Me, Kill Me' on NYC’s Coco Machete Records.
The album which includes his previous singles delivers even more flavor from the hip-house party rocking duet ‘More Than Friends’, featuring NYC rappers Razor Cain & Hazel, to the fashionista anthem ‘Famous’. With turns dark and menacing then veering towards moments of playful funk and kitsch, 'LMHMKMKM' doesn’t let up on its grand tour of the discerning late night dance floor.

Genre: Post-Rock / Ambient
Country: Germany

70年代中期，德国的 Kraftwerk 乐队勾勒了以后十几年中无数电子音乐家竭力追随着去实现的宏伟蓝图。从英伦 New Wave 运动到 hip-hop 再到 techno，乐队自己形容的“机器人流行乐”（用电子设备表现出的有催眠节奏的音乐）在电子音乐的每个新的发展阶段都产生了巨大的反响，深刻地影响着20世纪末同时代的流行乐。作为电子乐先锋，他们持久深远的影响无论怎样形容都不嫌夸张。
Kraftwerk 是从60年代末的德国实验音乐团体中脱颖而出的，这个团体也孵化了像Can和 Tangerine Dream 这样的着名乐队。乐队核心成员 Florian Schneider 和 Ralf Hutter 首次相遇时还是西德一所古典音乐学院的学生。他俩起初在一个叫 The Organization 的五人乐队里，1970年乐队发行了专辑 《Tone Float》。接着 Schneider 和 Hutter 就解散了 Organisation，重新组建了自己的乐队并命名为 Kraftwerk（德文意思是“发电站”），开始在他们自己的工作室（后来称为“King Klang”）里制作起了音乐，沉浸在他用最低限度要求电子学创作的还不是很成熟的音乐中。他们1971年的首张专辑 《Kraftwerk 1》，提出了他们独特美学观点的早期雏形，并进行了一些创新的尝试，包括其中用到的由 Schneider 自己设计制作的电子设备。专辑中怪异机械的噪音处理和环境电声操作让当时的乐坛大吃一惊。
接下来的是一系列的人员变换，甚至 Hutter 也一度离开了乐队。但是，到发行专辑 《Kraftwerk 2》 时， Hutter 又回来和 Schneider 一起工作了。这张录音没有用鼓，专辑的节奏部分全部由鼓机来提供，创造出了在那时还没有先例（从纯技术概念来看）的具有明显机械感的音乐，彻底地与传统音乐家背道而驰（正如当时的听众）。然后乐队举办了一些颇受欢迎的现场演出，直到他们第三张具有突破性的专辑，1973年的《Ralf and Florian》的发行。专辑把他们的野心和抱负精炼成一些简单但极有革新理念的动机，他们的音乐变得越来越具有启发性——尽管他们这种轮廓鲜明、科学的形象是完全处在那个时代流行音乐的对立面。
Kraftwerk 在美国发行的第一张专辑，1974年的 《Autobahn》 获得了国际上的巨大成功。标题曲 “Autobahn” 长达22分钟半，剪辑后的单曲版在人们的家里和旅途中处处可闻。在美国这支先前不为人知的乐队却冲上了流行音乐专辑排行榜且居高不下。大部分用穆格电子合成器演奏的第一首序曲打破传统流行音乐的结构和旋律的同时，《Autobahn》 确立了独特的 Kraftwerk 之声。从这张专辑开始，Kraftwerk 便从 Krautrock 中蜕变到了纯电子音乐领域，并成功地闯入了流行音乐界，使电子音乐在主流音乐中找到了永久的立足点。
1975年 Kraftwerk 以一张探讨无线电通讯题材的概念专辑 《Radio—Activity》 再次露面，专辑发行了德文和英文两个版本，预示了乐队在世界范围的流行。
火车旅行是1977年的专辑 《Trans—Europe Express》 的主题，标志着音乐向机械化方向发展的运动正在兴起。《Trans—Europe Express》 对早期的 Hip-hop 产生过重大影响，它把一种比较冷酷严厉的节奏和胆怯神秘的高音调散射结合到了一起，这种效果具有催眠作用。Kraftwerk 善于使用重复部分，这种效果就像是节奏中带有弹性效应。曲子 “Metal On Metal” 就像是吹来一股凉爽的微风。
1978年的专辑 《The Man Machine》 走得更远，在这张唱片里已完全失去了人类触觉。唱片封面的构图取自俄国结构主义大师 El Lissitzky 强硬的对角斜纹布局，它棱角分明的线条正符合 Kraftwerk 想表现的机器、动力等意想，乐队成员身着大红色的衬衫和漆黑色的领带，极富挑战性。这时，Kraftwerk 的成员甚至公开地称自己为机器人，开篇曲 “We Are the Robots” 更是巩固了这个形象。一曲旋律优美、典雅浪漫的 “The Model” 让人百听不厌。整张唱片的曲子结构严谨、编曲精细，乐队操纵起各种电子元素已是驾轻就熟，使这张专辑到达了 Kraftwerk 音乐事业的顶峰。
紧接着乐队便从人们的视野中消失了，经过长期的缺席后发行了他们1981年的专辑 《Computer World》，却没有回到先前的动机，而是针对计算机这一将在全球范围占据统治地位的新技术的沉思——他们的音乐很早就对人类的将来提出了预示。专辑中的单曲 “Computer Love” 冲上了英国流行音乐排行榜榜首，之后他们便又消失了。
沉寂了五年之久，1986年 Kraftwerk 推出了专辑《Electric Cafe》。这时，使用电子合成器和鼓机的流行音乐已经成了主流，乐队卓越的成就也使他们名垂青史。
1991年，Kraftwerk 发行了一张名为 《The Mix》 的重新混音精选辑。以后的几年乐队一直保持沉默，直到1999年末才发表了单曲“Expo 2000”。
回顾 Kraftwerk 的音乐历程，虽然到了后期乐队几乎没有发表什么新作品，但他们在现代流行音乐中的地位绝对是不可动摇的。从另一个角度来看，正是乐队这种寻求突破、不断创新的态度使其后来的音乐受到了限制，他们的完美主义精神为日后的创作设立了一个几乎不可能超越的标准。
Kraftwerk 在70年代中期的三张专辑 《Autobahn》、《Trans—Europe Express》、《The Man Machine》 无疑是乐队最成熟完美的作品。Kraftwerk 的电子音乐摆脱了冗长繁复的结构，采用了小巧、循环的节奏编排，听来极为流畅悦耳。这三张专辑在当时的传统音乐家看来是离经叛道，却震撼了无数有革新理念的实验音乐家，使他们从此改变了自己的音乐道路。New Wave、New Romantic、Ambient、Hip—hop、Techno 甚至工业噪音等音乐都从中得到了启发，音乐家们在 Kraftwerk 音乐思想的指引下层层突破，使得今天的电子音乐极为繁盛。也许不少人还没有听过这三张唱片，但现在人们听到的流行音乐却都渗透着 Kraftwerk 的艺术理念。
Amazon.com essential recording
This is the album pundits like to point to when they accuse Kraftwerk of being digital-age visionaries; an all-too-easy assessment to make in the face of tracks such as "Home Computer" and "Computer Love" (not an ode to one-hand typing!). But to saddle the band with the reputation of sages is to completely miss the low-key wit and all-too-human playfulness of this album. "Pocket Calculator" and "Numbers" (the lyrics: numbers one to eight--period) could be read as tongue-in-cheek ripostes to too much bad "educational" programming, but that would smack of creeping punditry. Computer World is Kraftwerk's most lovable bundle of contradictions: at once its most technologically obsessed album and its most human. --Jerry McCulley
Product Description
1997 Japanese reissue of the German electronic/ techno icon's landmark 1981 album with 'Dentaku' added as a bonus track. Eight tracks total. EMI release. --This text refers to the Audio CD edition.

Anne-Sophie Mutter is a musical phenomenon: for more than 45 years the virtuoso has now been a fixture in all the world’s major concert halls, making her mark on the classical music scene as a soloist, mentor and visionary.