年轻时期的戈雅（弗朗西斯科·拉瓦尔 Francisco Rabal 饰）是一个野心勃勃的男人，通过为查理四世画像而成为了名噪一时的宫廷画师。年轻而又身居高位的戈雅不免有些狂妄，整日沉迷于声色犬马之中，谁知道，上帝在暗中给戈雅开了一个小小的玩笑，某一天，他的双耳忽然失聪，从此生活在寂静无声的世界里。
祸不单行，戈雅还和阿尔瓦公爵夫人（玛丽贝尔· 瓦度 Maribel Verdú 饰）共谱了一段美丽但注定不会有结果的恋情，最终，阿尔瓦公爵夫人成为了政治斗争的牺牲品。陷入抑郁之中的戈雅画风大变，他亦将目光从王公贵族的身上移向了正在遭受战争折磨的贫苦人。

大选临近，选情告急，拘谨慎言的执政党党魁成众矢之的，压力之下玩失踪，念到当年康城之恋，毅然逃到法国重访以电影为业的旧情人。可怜幕僚急如热锅上的蚁，找来党魁神神化化的哲学家孖生兄弟，瞒天过海替身上阵，岂料冒牌更受欢迎，竟以亲民表现和满腹哲理扭转颓势赢尽民心。果然人生如戏，政治也不过一场表演。汤尼沙维路（《夺命的富贵》）一人分饰两兄弟，容貌一样个性相反，本来各走各路，忽然调换，一边是不羁教授不拘一格释放热情激励众生，另一边就是离地政客走入梦工场再觅春风寻找自由，演来出神入化。

但丁（1265-1321），意大利著名诗人，在西方文学史上，享有与荷马、莎士比亚齐名的美誉，他用了十多年时间完成的旷世之作《神曲》代表了中世纪文学的最高成就。
《神曲》采用了中世纪流行的梦幻文学的形式，描写了一个幻游地狱、炼狱、天堂三界的故事。全诗三卷，分别为《地狱》、《炼狱》和《天堂》，每卷三十三篇，加上序共一百篇。诗人描述了他在一三○○年复活节前的凌晨，在一片黑暗的森林中迷了路，象征淫欲、强权和贪婪的豹、狮、狼拦住了去路。正在危急关头，古罗马诗人维吉尔出现了，他受但丁青年时期所爱恋的女子俾德丽采之托前来援助。维吉尔引导但丁游历了惩罚罪孽灵魂的地狱，穿越了收容悔过灵魂的炼狱，最后由俾德丽采引导他经过了构成天堂的九重天之后，终于到达了上帝面前。这时但丁大彻大悟，他的思想已与上帝的意念融洽无间，整篇诗到此戛然而止。
但丁在游历地狱和炼狱时，遇到的不少灵魂生前都是历史上或当时的著名人物，诗篇的字里行间充满寓意，也具有很强的神学和宗教色彩。

我们都会记得那个长鼻子木偶的故事，他叫皮诺乔，只要他说谎，鼻子就会不断地长，直到他承认了自己的错误。小时候，每当我们说了谎话，都会不自觉地摸一摸自己的鼻子，担心它会不停地长。
《木偶奇遇记》又回到我们身边了：故事的主人公皮诺乔是个调皮的木偶，他天真无邪、头脑简单、好奇心强；他缺乏主见、没有恒心、经不住诱惑，屡次下定决心却总是半途而废。皮诺乔既没坏到无可救药，也没好到无可挑剔，而是和现实生活中的许多孩子一样，心地善良、聪明伶俐，但又缺点不少。
无论是大人，还是小孩，读起来都特别有亲切感，仿佛皮诺乔就是我们身边的人，或者就是我们自己。
作者把笔触深入到孩子的内心深处，用孩子的眼睛观察世界，用孩子的头脑思考问题，人物描写得栩栩如生，情节记叙得曲折动人，惊险迭起，引人入胜，使得读者能完全融入故事情节中，与主人公同喜同悲。

《爱的教育》的作者亚米契斯（Edmond0 de Amicis）在一八四六年十二月二十一日生于意大利Ligurla州的Oneglia地方。在Cuneo和丘林（Turin）进过学校，后被送入Modena的陆军学校。一八六六年Custozza之战，他加入军队去打仗。在军营中间著了许多短篇小说，在《ItaliaMilitare》上发表，这是他的著作生活的开始。他的《Novel-le》和《Bozze七ti Militari》第一次披露于该杂志时，就博得一时的欢迎。后来印成单行本，卖完了好几版。他因著作事业有望，便脱离军队，专心著述。以丘林为其文字业的大本营，后又漫游世界各地，著成游记多种。其中最著名的是《西班牙》（一八七三）、《荷兰》（一八七四）、《君士坦丁堡》（一八七七）、《摩洛哥》（一八七九）这几部。一九0八年三月十二日因心脏病殁于Bordighera。亚米契斯的最初的作品是倾向于爱国主义的。在他的青年时代正在意大利民族独立战争中。他的最初的作品Novelle》和《Bozzetti Miljtari》即以感时忧国，激动了许多的读者。但他的最好的作品，却都是游记。因为他所最擅长的是景物描写。由美国旅行回国后，他变成了社会主义者，《Sull Oceano》一书便是他发表社会主义的见解的作品。《爱的教育》（原名Coure）在他的作品中间算是销行最广的。而且在意大利学校儿童的读物中间，这一部也要算是最普遍的了。这书的目的，是打算写出儿童中间的友情，不为阶级及社会地位所阻隔的友情。他在这书里把小学生的世界活泼泼地映演在我们眼前了。成人了解儿童的心情本是不可能的事。但读了这几篇日记，谁都要把儿童时代的情感重新唤起。这是亚米契斯的最大成功处。当亚米契斯写这部书时，他的心中便充满了青年之火。所以书内的辞藻与结构虽不讲求，但单是一种情绪就能使读者十分感动了。与《爱的教育》同性质的，更有一部描写友谊的书，叫《Gli Amicio》，是二大册的巨著，也非常动人。collsonm—orley的《近代意大利文学》（Modern ItalJan Literature）341—342页里说：“亚米契斯或者可以算得是最近半世纪来意大利最有名的作家了。他只有些少的创造力，他的作品的结构也很平常，而且他有一个弱点——就是为我们盎格鲁撒克逊人所不大喜欢的伤感的悲观主义。他写得最出色的是书中的几个小人物。他的描写，差不多和照相一般准确，可是又都有生色。他出了许多游记：《La Spagna》，《L’Marocco》，《Ricordi di Lonara》（一八八0年）等。这不过是些印象主义的旅行纪事，因此有人给他一个徽号，叫‘文学的商业旅行家’（讥其旅行之目的专在作游记以赚钱也）。话虽如此，这些游记却又都是滑稽的，有时也略带感动的，会主义者；他对于社会问题的见解，在《Il romanz0 di unmaestfro》（1890），《L’Oceano》（1899）两部书上表现。《LaCarrozza di tutti》是一部长篇的动人的小品集，写电车中所见的丘林风物。亚米契斯自称为马志尼的弟子，他的信仰，他的癖性，都属于马志尼派，在《L’idioma gentile》（1905）一书里，最足表现。他从马志尼学得自然的、单纯的、朴素的作风；这种作风，很受时人的赞赏。”

Carlo Scarpa (1902-1978) belongs to the generation of Italian architects working in a period when political conditions placed severe restrictions on architectural expression. Yet Scarpa's achievements surpassed anything else being done in Italy between the wars and exemplified the best work done in the "Rationalist" tradition. This book considers the full spectrum of Scarpa's work, concentrating especially on his museum projects. It closely follows Scarpa's complex, multidimensional personality, covering the vicissitudes of his career, his ideas and their relationship to those of the modern masters, his cultural milieu, and his unique architectural contribution, which is imbued with a profound feeling for craft.<br /> <br /> Over 360 black and white and full color drawings and photographs of Scarpa's built works are integrated with plans and process drawings in a way that provides an experiential as well as formal understanding of the projects.<br /> <br /> Maria Antonietta Crippa teaches drawing and the restoration at the Milan Politecnico, and the History of Architecture at the Milan Institute of Design.

Carlo Scarpa was a virtuoso of light, a master of detail, and a connoisseur of materials. Today he is known as a 20th-century master of architecture. To mark the first centenary of Scarpa's birth, all his works are presented here for the first time. The 250 illustrations cover all 58 of his structures, including the Castelvecchio Museum (Verona), the Olivetti showroom (Venice), and the Brion Tomb in San Vito d'Altivole (Treviso), as well as his important glass designs. The book includes essays by leading architects and architecture critics, offering an extensive overview of Scarpa's life as well as interpretations of his architecture. Known as the "Frank Lloyd Wright of Italy," Scarpa's decorative style has become a model for architects wishing to revive craft and luscious materials in the contemporary manner.

布鲁诺在这本书中提出了宇宙无限的思想，他认为宇宙是统一的、物质的、无限的和永恒的。在太阳系以外还有无以数计的天体世界。人类所看到的只是无限宇宙中极为渺小的一部分，地球只不过是无限宇宙中一粒小小的尘埃。书中还提出生命甚至人类这样的智慧生命可能广泛存在于宇宙中许多我们看不见的行星上。

作品叙述一三四八年佛罗伦萨瘟疫流行时，十名年轻男女在一所别墅避难，他们终日欢宴，每人每天讲一个故事，十天讲了一百个故事，故名《十日谈》，其中许多故事取材于历史事件和中世纪传说。卜伽丘在《十日谈》中歌颂现实生活，赞美爱情是才智和美好情操的源泉，谴责禁欲主义，对封建贵族的堕落和天主教会的荒淫无耻作了有力的讽刺。作品采用了框形结构，把一百个故事串联起来，使全书浑然一体，作品语言精练幽默，写人状物，微妙尽致。

享誉国际的意大利小说家、符号语言学权威、哲学家、历史学家、文学评论家和美学家翁贝托‧艾柯所编著的第一部图文书，佳评如潮，新书观点众所瞩目！已出版28种版本，风靡全球。《艾柯谈美丑》的另一本《丑的历史》：http://book.douban.com/subject/4579688/
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《美的历史》(内頁：http://www.douban.com/photos/album/27039124/)是艾柯第一本“有图为证”的著作，全书做多层次布局，以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品，并长篇征引各时代的作家与哲学家，书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以来的对于“美”的观点之演变史一目了然。藉由本书，艾柯带我们一步步穿过许多历史时代，从古典以至当代，一路破除成见，打开新视角，来到今天的审美观：今天的审美世界是一个宽容、综纳百川的多神世界。
这部极度精美、份量十足的作品，提供读者多层次的路径，包括流动的文字记叙、绘画与雕刻等丰富的例证，另也将每个时代的作家、哲学家所摘选以及比较的说明内容收录其中。对读者而言，此书犹如一部美的概念的指引地图，引人惊奇地走入一趟趟精采的旅行。
本书图文并茂，全彩印刷。作者以独到见解，将美于时代洪流中抽丝剥茧，对美的发展历程做广博精辟的说明，广及文学、艺术等各方面，呈现方式具独特的质感、美感，俨然一部不可多得的收藏宝典。
艾柯是一位思想敏捷、面面俱到的好向导，对许多随他踏上这趟审美之旅的读者，此书是既精采、又好用的“路线地图”。
美是什么？什么是艺术？品味与时尚是什么？美是要冷静、理性观察的东西，还是会牵动灵魂的媒介？在艾柯的引领下，我们走上这么一趟引人入胜的审美之旅，探索多变的“美”观，从古希腊以降，直到今天，并研析历世与美相伴相随的价值理念。除了密切检视视觉艺术，并援引各个时代的文学作品，提供印证，他还扩大探讨范围，考虑爱情、女性的角色，以及丑、残忍，甚至魔性等课题。
本书将美的历史脉络呈现，它不仅是一部艺术的历史或美学史，而且是作者融合两者为美的概念所下的定义，涵括的范围自古典到现代。书中论及的美包含绘画、雕刻、建筑、电影、摄影、装置艺术以及文学等，领域广泛，包罗万象，以使广大的读者都能信服。
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台湾联经出版公司发行人林载爵的推荐语：
贡布里希的《艺术的故事》，单纯由艺术史角度着眼；艾柯的学问取向广阔，讨论不只限于艺术史，更旁征博引，从文学史、文学批评史、哲学思想史寻找他山之石借鉴，在美学之外借助相关知识做讨论的切入点。

一个无与伦比的成就……这部著作让我们直接感受到葛兰西思想的繁复与多样。 ——理查德·贝拉米（《泰晤士报文学副刊》） 在葛兰西那里，马克思主义找到了无产阶级思想传统可能传承（只要社会有利于民主）的典范。 ——威廉·哈特利（《意大利季刊》） 安东尼奥·葛兰西的《狱中札记》一直跻身于西方政治思想著作最为显著者的行列。 ——特里·伊格尔顿

在大陆，王小波、苏童、阿城、止庵是他的忠实粉丝
在台湾，朱天文，唐诺是卡尔维诺不余遗力的传播者
在香港，梁文道说他一直在准备谈卡尔维诺，可是一直没准备好
权威版本，全面修订2006年单行本译本，并增补卡尔维诺各作品自序、后记、注释等重要资料
知名设计师全新装帧，精装双封设计，书脊烫金，封面采用原创线条图，赋予每部作品文学个性
这六篇讲稿，是卡尔维诺的精神在舞蹈，他用专业的肢体语言给你看小说的艺术和气质。他的宇宙观仿佛火炬在燃烧，引领我们走进他的洞穴。原来洞壁上的色彩，如此浓烈，如此华丽。

本书是在意大利学者卢卡•彭切里尼的博士研究论文基础上，修改、完善而成，兼具传记和建筑研究双重性质，以年代为经、建筑活动为纬，勾勒出了邬达克动荡漂泊的一生，以及在建筑专业领域的兢兢业业与出色表现。该书堪称近年来国际上研究邬达克的最新、最深入和翔实的一部著作。

- 编辑推荐 -
★经由此书，真正理解建筑这门艰深技艺
★超越一切时髦的思潮，超越一切僵死的学院教条
★当今意大利思想界独当一面的哲学家——马西莫·卡奇亚里
★重申海德格尔关于栖居的追问
★挖开建筑学的形而上学基础
★审视大都市条件下的现代生存
- 内容简介 -
本书是意大利当代著名哲学家、政治活动家马西莫·卡奇亚里的建筑哲学代表作。在这部著作中，作者贯彻并发展了自己最重要的哲学主题——否定性思想，围绕大都市、工业化、现代建筑和先锋派艺术等关键问题展开了丰富而深入的精彩阐释，充分批判了建筑学的意识形态。
本书正文分为三个部分：
在第一部分，作者以齐美尔、本雅明和卢卡奇等人的研究为基础，着重探讨了“否定”与“大都市”的关系，并指出现代建筑所固守的传统综合与人文主义理想为何必然失败；
在第二部分，作者以世纪之交的维也纳知识界为背景，详细分析了路斯的文字和建筑作品，并阐发了包含在这些作品当中的启蒙与“否定”；
在第三部分，基于对大都市和路斯的研究，作者充分揭示了现代生存的基本情势，并批判了以先锋派为代表的乌托邦主义，“路斯所寻求的现代性是作品的完全实际性”，先锋派企图粉碎这种实际性，以一种伪激进的姿态把目标指向了“永恒的图像”，而后现代的、疗愈性的怀旧乡愁只不过是这种伪激进姿态的颓废补充物。
后记《论虚无主义的建筑》对以上全部研究给出了最深刻的总结与发展：现代建筑被规定为一种建成的虚无主义，对它的克服不是返回到传统文化中的某个美好形式，而是推动它走向自身的终结，即完满。
收入附录的《欧帕里诺斯或建筑》一文清算了当代建筑学对海德格尔思想的滥用和误用，并“为本书所发展的基本主题提供了一般的参照框架，即作为一个整体的现代建筑史”；而在重申海德格尔关于栖居之追问的同时，当代哲学也开创性地首次挖开了建筑学的形而上学基础，提供了让建筑学重新审视自身传统的全新机遇和可能。