You may know Erlend Øye from Kings of Convenience. The Bergen-based Norwegian singer has been a huge figure in the electronic music scene for years, but with Whitest Boy Alive, his new project with German DJ Marcin Oez, Erlend's gone the opposite route, creating stripped down rock music without layering, editing or effects. The simple combination of drums, bass, guitar and Erlend's breezy, yet intimate voice create a sound that is both funky and melancholy. A truly original pop band making the simplest sounding dance songs in the most organic way, this is one of the best rock albums you will hear this year.

2009 sophomore release from the Berlin-based Indie/Electro band featuring Erland Oye, formerly with Kings Of Convenience. The Whitest Boy Alive started as an Electronic Dance music project in 2003. It has slowly developed into a band without any programmed elements. Of course, one might notice, that most of the songs on Rules have one thing in common: move your body! Less Indie Pop and more Disco, Rules is both a step forward for the band AND a look back at their influences.

ULVER是挪威诸多黑金属乐队中最具才华的一支，他们试图将挪威文化中黑暗的一面映射到自己的音乐中，从而创造出独一无二的黑金属音乐，而且他们已经发行的几张专辑在风格上也完全不同。在这个意义上来说，ULVER是挪威最激进的黑金属乐队。
ULVER这个名字来自挪威民间传说中黑暗邪恶的一面，“ulver”在挪威语中就是“狼”的意思。乐队最初成立时的目的就是要从音乐和歌词上描述挪威迷信传统中的“黑暗力量”，以及环绕挪威土地的那种神秘、黑暗、忧愁的氛围——他们要用音乐将人们带回那古老的国度，在那里，迷信依然深植于人们的脑海，幽深的森林里栖息着夜妖、精灵和巨人......
乐队的核心人物无疑是主唱Garm和吉他手Haavard，尤其是Garm，除了ULVER外，他还曾在为BORKNAGAR、ARCTURUS等乐队中担任主唱，他总能自如的变换各种嗓音，歌剧、民谣、清嗓、黑嗓、死嗓，不管他运用何种嗓音，他总能给你带来某种来自大自然的神秘感，而这神秘感正是ULVER音乐的核心。
ULVER最初的三张专辑是相互连贯的三部曲，分别从不同角度讲述了挪威传说黑暗面。
三部曲的第一部是1994年底通过Head Not Found公司发行的Bergtatt（Et Eventyr I 5 Kapitler），“Bergtatt”在挪威语中的意思是“被带入大山中”，这是一个古老的挪威迷信：年轻的处女会被地下世界的人绑架到他们在大山里的洞穴。专辑共有5首歌曲，风格接近SATYRICON的那种中世纪黑金属，在平和的长笛演奏后紧接着狂风暴雨般的黑金属段落，其间还夹杂着Garm的清嗓合唱，类似这样时而平和，时而愤怒，时而神秘的音乐贯穿始终。
第二部是1996年初发行的Kveldssanger（黎明之歌），这张专辑更加出人意料，因为整张专辑完全是由原声乐器和清嗓构成，古典吉他、风笛、长笛是唯一用到的乐器，专辑带有强烈的悲伤气氛，深沉、诗意的神秘气息透过ULVER的音乐，令你可以触摸那大自然的呼吸。这张专辑已经完全不是黑“金属”了，但是它所蕴涵的强大力量却不亚于任何真正意义上的黑金属专辑。
乐队1997年的专辑Nattens Madrigal（The Madrigal Of Night，小夜曲）是三部曲的终结，乐队又给人一个惊喜，他们再次回到了传统的黑金属风格，而且更加极端。他们把设备搬到挪威的森林中，用简单的四轨录音机在户外录制了这张专辑，为的是增加更多自然界的声响，并追求那种黑金属与生俱来的粗糙音效。专辑的风格酷似DARKTHRONE，只是声音更加尖锐刺耳，制作更加粗糙！这张概念专辑讲述了挪威神话中的人狼传说，9首曲目都是关于狼、夜晚和月亮的古代挪威传说之颂歌。这张虽然粗暴，但却充满忧伤情调和悲剧氛围的专辑无疑是黑金属历史上最好的专辑之一。

Exclusive French EP for the Norwegian indie pop act. Released back in 2000 as a stop gap between their 1st & 2nd album this 5 track EP features all exclusive live tracks 'Toxic Girl', 'Singing Softly To Me', 'Into The Ring Of Fire', 'Parr-A-Pluie', & 'Until You Understand'. Packaged in a cardboard case housed in a cardboard pouch.

乐队在1999年夏天组成，经过一年的磨合，推出处女同名专辑，没经过打磨的声音在独立唱片公司Kindercore发行，KOC的音乐触动了多间大型唱片公司敏感的听觉神经，为今后发展打开方便之门。

是夏天，一阵清风吹来，和煦的阳光，带着一份清新的味道。这可能是听众对这张经过18个月期待的第二张专辑Riot On An Empty Street的第一个印象，但对于Kings Of Convenience来说，却是有着对”人”内心世界的观点与想像。“真得很难解释人们心里到底在想什么。”他这么注解着专辑的内容，从专辑开场的 Homesick、首支单曲Misread亦或是Gold In The Air Of Summer，随着上张专辑的脚步，他们化身为说故事的人，用大家熟识的和谐音调，娓娓的诉说着他们对”人心”的描写。而有着80年代Go Between风味的单曲I’d Rather Dance With You，在歌词里写着”我有一整年没有看过一本书，唯一看过的一部电影，我一点也不喜欢…。”“你的生活可以像本书或是部电影，我非常渴望去找寻日常生活里，如电影情节般的状况。”另外，“Boe的历任女朋友一直是我们乐团很重要的一个部份，”Oye还这么地解释，“他有一个曾经交往了两年的女朋友，在那段时间里他写了很多的作品，让我们有不少压箱的作品。”而事实在也的确如此，因为Boe的新女友就出现在专辑的封面上

Kings of Convenience 继 2004年的 Riot on the Empty Street 后久违的新专辑！
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Kings Of Convenience：今年秋日 (MCB)
毋庸置疑挪威卑尔根New Acoustic组合Kings Of Convenience的第三张专辑《Declaration of Dependence》是叫乐迷们望穿秋水、引颈以待而来，毕竟这是他们睽违五载的回归专辑。 上次出版《Riot On An Empty Street》，已是2004年初的事了。
Eirik Glambek Bøe与Erlend Øye分道扬镳多年，人所共知是因为他们在音乐取向与兴趣上出现了分歧，于是这几年间宁可各行其是、各自各展开活动。 二人再次走在一起灌录《Declaration of Dependence》，因为他们学懂了如何去找出共悉与作出处理。
听了《Declaration of Dependence》已有一个星期了，那就俨如一张为配合今年秋日而推出的浓浓秋意专辑。 依然是很Kings Of Convenience的Acoustic-Folk唱片，淡淡然的憩静谐和情感，而且今次更整张唱片都没有用上任何鼓击。 有「21世纪Simon & Garfunkal」之称的Eirik和Erlend，开场曲〈24-25〉即展示出二人无懈可击的一高一低温婉二重唱。 今次在专辑内，还以文字剖释他们的合唱方式。
〈Rule my World〉和〈Second to Numb〉都是他们的清雅怡人小品，Bossa Nova的便有单曲〈Mrs. Cold〉和〈Freedom and its Owner〉。 而另一单曲〈Boat Behind〉和〈Peacetime Resistance〉在中提琴伴奏下则换上古雅的Chamber-Pop情怀。
可发觉《Declaration of Dependence》乃减少了以往Kings Of Convenience的温暖窝心情味，而泛着冷静的氛围，所以〈My Ship Isn't Pretty〉、〈Renegade〉、〈Power of not Knowing〉都是如斯幽悒而美丽的歌曲。
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试听地址：

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'Versus' is a remix collection mostly taken from their U.K. single releases and some brand new mixes, including Ladytron, Royksopp, & Andy Votel. This Astralwerks release is available on CD & LP.

Recently signed by the UK office of Parisian label Source (Air,Phoenix), Kings Of Convenience are Erik Glambek Boe and Erland Oye from Bergen, Norway. Favoring simplicity and melody over big production, they write emotive, intimate music that will connect instantly with fans of Nick Drake and Belle and Sebastian. Standard jewel case. 2001 release.

挪威清新浪漫「新民謠運動New Acoustic Movemnet」代表團，由Erik Glambek Boe和Eriend Oye所組成的雙人民謠吉他樂團Kings Of Convenience將在10月發行第三張全新大碟《Declaration Of Dependence》。首發單曲〈Boat Behind〉在大提琴與空心吉他的穿插下，悠悠唱著一段若有似無的情感。

Their second album, 'Riot On An Empty Street' picks up where 'Quiet Is The New Loud' left off. Recorded over the last six months in Bergen, with periodic visits from ex-patriot Erlend - Riot contains more complex arrangements tWith You', 'Know How,' 'Love Is No Big Truth' or first single 'Misread', every track sounds like an old friend coming home to you.

"It's quite style schizophrenic," adds Eirik "We're each inspired by different things so it can be a little confusing, but that seems to be a modern phenomenon, people don't know what genre to put themselves in."

"I'm looking forward to everyone saying it's not as good as the first album," laughs Erlend, "It's funny because two of the songs are from 1998, so it's us, covering us from five years ago," he adds.

The Kings were joined in the studio by hotly tipped Canadian songstress Feist, who appears on two of the albums twelve tracks, the bossa-fuelled 'Know How' where she assists Eirik, and the album's closing track 'The Build Up'- where she duets with Erlend in what is one of the Kings' most stark and beautifully emotive tracks, a rare moment captured in time. Both were big fans of her much-fabled "Red Demos" and she melds perfectly amidst them, bringing an air of added suspense and emotion and of course her majestic voice. "Her voice is amazing", gushes Erlend, "I'm very proud of the 'Build Up', for the first time ever we managed to do something spontaneous, Feist wrote the words an hour before she sung them, and it doesn't sound like anything else we've ever done."

So there you have it. Kings Of Convenience - 2004. A therapist and a superstar singing DJ, an odd couple, but still the best (old) new acoustic band in the world. 'Riot On An Empty Street,' forms their very own republic of two, principality of Eirik and Erlend. A great place to visit again and again.

展現百年難得一見的錄音美學
令誰都無法抗拒的音藝鉅作
【音響論壇】、【音響城邦】聯手推薦
自1974年創立以來，發燒名廠KKV已製作了百餘張不朽經典，所有的唱片從音樂的製作、錄音、生產、設計，到包裝都秉持著一貫的高品質信念。為了力求完美，KKV往往遠赴世界各地來取材錄音，嘗試多樣豐富的音樂類型。除了不惜成本找來國際知名錄音師親自操刀，後製過程也都選在設備最頂級的專業錄音室來進行。同時KKV更經常延攬一流的畫家、藝術家、攝影師來為專輯包裝設計，如此繁複的製作過程，為的只是要讓每一張KKV的唱片都能成為真正兼具聆聽和觀賞價值的藝術珍品。也因為如此，KKV的音樂無論是在藝術價值，或是錄音表現，都是令其他唱片公司所望而心嘆的。以精緻細膩的程度來看，KKV稱得上是全球發燒樂界的佼佼者，其獨樹一幟的聲音美學和音樂視野，讓所有KKV專輯都已成為了音響玩家們的摯愛收藏。
本片由KKV老闆Erik Hillestad特別針對音色、音質、層次、空間、動態，以及音場定位等音響要素親自挑選了十五軌最具代表性的極究錄音。為堅持品質，全程採用頂級的HDCD高規格式製作，錄音澄澈透明、空間動態龐大，透過KKV高解析力的特殊數位編碼，除了音頻信號大大高於普通CD所能容納之外，同時也克服了多數CD唱片所無法避免的失真度及衰聲，將錄音時的微小細節毫無錯漏地完美捕捉，大幅度提昇聲音播放時的準確性，其優異逼真的表現足以與最優秀的錄音室母帶競相媲美，就連在一般家用音響上播放亦皆能明顯感受，倘若透過了《數位類比轉換器》處理，音響效果絕對令人瞠目結舌。
KKV 三十週年嚴選 -【原音重現】收錄了十五首發燒樂迷所耳熟能詳的經典歌曲，選自玫瑰仙子、伯利恆玫瑰、牧羊女、神奇西班牙…等膾炙人口的暢銷專輯之中，多元豐富的選曲，橫跨古典、吟唱、探戈、聖樂及人聲等領域，加上國際級知名樂手的擔綱演出，精彩程度不言可喻，無論是濃厚西班牙風味的「阿藍輝茲協奏曲」、擁有深邃音場表現的管風琴演奏，還是震撼力十足的打擊樂曲，樣樣都讓聆聽者血脈噴張、欲罷不能，也難怪在本屆【國際唱片音響展】中一播放立即造成搶購熱潮。值得一提的是，專輯高雅突出的包裝，流露著無懈可擊的藝術質感，讓人光是欣賞封面就心動不已。這不但是張能夠全方位檢驗您音響系統的測試寶典，對於專業發燒友來說它更是不可多得的鑑賞級天碟。﹝音響論壇﹞、﹝音響城邦﹞聯手推薦!!
KKV『HDCD錄音』技術：
HDCD即High Definition Compatible Digital 是一種高規格的錄音技術，透過高解析力的特殊數位編碼，其音頻信號大大多於普通CD所能容納。KKV『HDCD錄音』克服了普通CD都無法避免的失真度，將音色、音質、層次、空間，乃至於音場定位原原本本地忠實重現。優異突出的表現足以與最頂級的錄音室母帶競相媲美，一般家用音響皆能明顯感受，倘若透過數位類比轉換器處理，音響效果絕對令人瞠目結舌。