Lady GaGa来自纽约，是签约Akon品牌旗下的艺人，这座五光十色的城市赋予了她时尚靓丽的气息，和许多叛逆的青年一样，22岁的她充斥着大胆前卫和另类，甚至是一个常人眼中衣着暴露的不良少女，然而同时她也是一位钢琴演奏家和词曲创作人。因为她帮布兰妮即将出的新专辑写了两首歌，因而引起了一阵小骚动，同时也让Lady GaGa的名气暴增，先行单曲《Just Dance》更是得到Akon携Colby O'Donis亲自助阵，如此为新专辑造势，估计想不红都难，且不说，Lady GaGa性感魅惑的声线也是极具杀伤力的。

几乎每首歌的风格都不一样是什么概念？？凭借这套双张专集，枪炮与玫瑰达到了乐队的颠峰时期。同时开始的与专集同名的世界巡回演出历时三年，也是当时一项记录。制作时间将近三年，锻造出乐队最具代表性的巅峰之作，1991 年的《Use Your Illusion I》和《Use Your Illusion II》让世界重新认识 Guns N' Roses。鼓手 Steven Adler 的离队与新鼓手 Matt Sorum、键盘手 Dizzy Reed 的加入，乐队成员之间音乐理念的剧烈冲突，主创 Axl Rose 和 Slash 起伏不定的精神状况，种种合力之下，仿佛形成一枚华丽的三棱镜，折射出光怪陆离的乐思。Guns N' Roses 在成员的灵感碰撞中开拓乐风疆域，在这张专辑里用多变的曲风告诉我们摇滚不仅仅是愤世嫉俗的呐喊，也有嘶哑的柔情与内心深处的悲伤：颇具悲壮美《November Rain》宛如一部气势磅礴的史诗，慢版抒情经典《Don’t Cry》则收起激愤，用如泣如诉的歌声唱出温柔深情。聆听专辑，感受枪炮与玫瑰交织在一起的铁血柔情。

主宰全球流行文化的喜怒哀乐，超越四分之一个世纪的音乐女神！
音乐金童贾斯汀Justin Timberlake、菲董Pharrell、排行榜魔手Timbaland、肯伊威斯特Kanye West共同激发崭新音乐火花
12颗口感独特、只溶你心的“娜 式 糖”带来全新的感官旅程
收 录
电影【特务行不行】全球主题曲“4 Minutes”
木村拓哉2008年全新日剧【Change】主题曲“Miles Away”
＜内附16页全彩写真附册 ＋ 中英文歌词 ＋ 中文历年大事纪 ＆ 娜姐的亲自逐曲介绍＞
麦当娜，主宰全球流行文化的喜怒哀乐，超越四分之一世纪！自1982年发行第一支单曲之后，麦当娜便展开她全面征服、无人能及的流行霸业王朝。无论是歌手、音乐制作人、电影制作人、演员、舞者、慈善家、童书作者、女性主义家、母亲、或是设计师，她都能以这些不同身份，淋漓尽致地成功展现出令人赞叹的多元色彩。麦当娜在全球的专辑累积销量，早已轻松突破两亿大关，而每次推出新的音乐作品，也都能同时兼顾商业市场走向及音乐创新，成为潮流尖端的出色指标。亲临麦当娜的现场演出，是所有音乐爱好者的毕生心愿，而在2006 年所举办的【Confessions Tour】更是一票难求，该次的全球巡回演出也让她创下历史纪录，成功地拿下女性艺人巡回表演的最高票房。2007年，麦当娜除了响应全球环保盛会Live Earth，更献出全新单曲“Hey You”之外，大部分的时间都在为了全新专辑“Hard Candy”的发行而作准备。
在此全新专辑中，网罗了音乐金童贾斯汀Justin Timberlake、菲董Pharrell、排行榜魔手Timbaland、肯伊威斯特Kanye West，以全新的音乐团队，共同激发出崭新音乐火花，在以流行感十足Hip-hop为基底的同时，更巧妙地加入特色鲜明的娜式元素。一走进“Candy Shop”，店长Pharrell Williams用喘息声介绍这里，满室的糖果琳琅满目，接着，Timbaland突然现身，按下计时器开始倒数，吃下一颗“4 Minutes”，Madonna和Justin一来一往穿梭在味蕾间，这场在舌尖上的舞战，打破了多年由猫王创下的纪录，让Madonna顺利成为拥有最多美国告示牌流行榜TOP10歌曲的歌手。猛然一回头，制糖工厂里，“Give It 2 Me”的生产线已全面开启，电子微粒不停装钉，金属感十足的节奏，带来时尚的机械式舞步。随手选了一颗“Heartbeat”吞下，吉他糖衣立即在耳膜内溶解，清楚地听见自己的心跳音量上升，全场都感受到这此起彼落的律动。“Miles Away”一入喉，思念之心随即晕开，在余音缭绕间，清楚地听见那个久候的声音。延展弹跳的“She`s Not Me”有着橡胶糖的质地，沾粘着蠢蠢欲动的内心戏，“Incredible”明亮爽快，脉搏因而加速跳动，是一口无法勒戒的爱情毒瘾。咀嚼“Beat Goes On”的同时，天空下起五颜六色的糖果雨，敲打出诱人的节拍，世界宛如一个巨型万花筒。“Dance 2Night”是染上夜色的复古口味，而咬下“Spanish Lesson”，异国气味顿时布满唇齿，一开口都不自觉地呼喊着佛朗明哥的音符。无色糖浆大量涌入，吹吐着忽快忽慢的气泡，随着“Devil Wouldn’t Recognize You”乐曲一同漂流的同时，海妖在四周不停吟唱着，以无重力的姿态穿越回忆漩涡。随着“Voices”敲起离别钟声，转身离开糖果屋的同时，在旅程里所有尝过的各种滋味，又一一浮现。一盒12颗的“娜 式 糖”，粒粒惊奇只溶你心，每一口都带给你全新的感官体验、口感独特，你千万要小心品尝，以免成瘾！

Akhenaten: all instruments & vocals
This release was supposedly recorded in 1996.
LP version released in 2000 by Sombre Records in 100 hand-numbered copies on
transparent red vinyl. 100 copies on black vinyl were also made.

人戏两忘，入戏太深，当一个艺人如是行事，真不知是件好事还是悲剧，张国荣的纵身一跃，让无数人心颤，而Chet Baker1988年从荷兰阿姆斯特丹一家酒店窗台上坠落的那一刻，也是无数爵士乐迷同样感伤的瞬间。
Baker沙哑磁性的嗓音，在50年代完全掩盖了他出众的小号演奏，那些冷漠，臃懒，漫不经心的歌声，却打动了千万歌迷的心，加上酷似叛逆影星詹姆斯·迪恩的脸庞，Baker成为了公众喜爱的超级偶像，这个白人小伙，他的知名曲《My Funny Valentine》，是哪个时代竟相传唱的流行金曲。
可是Baker并不幸福，他总是皱着眉头，偶像的孤独的滋味他比别人要有更深的体会，而个性中的孤傲，迷惘，最终让他不得不在吸毒中找到片刻的自在和超脱，可惜这短暂的自在和超脱，换来的是终身的毒瘾与自毁。
专辑的20首歌曲，选自Baker演唱事业黄金时代，专辑有一个《让我们迷失》，真的，在这些冷冷的懒懒的歌声背后，是一颗找不到归宿的寂寞心灵。

Jimi Headrix(1942-1970)
摇滚信徒心目中的神是一位瘦削的、有着忧郁的大眼睛和爆炸式卷发的黑人——Jimi Hendrix。不仅摇滚乐迷对他顶礼膜拜，许多摇滚巨星也奉他为英雄、偶像。人们把他和爱因斯坦、毕加索、卓别林相提并论，他们都是伟大的左撇子。
Jimi Hendrix于1942年11月27日出生在美国西雅图。很小他就对吉他产生了浓厚兴趣：他父亲发现他常常抱着扫帚作弹吉他状，就找出一把夏威夷四弦琴给他弹。Jimi在16岁时他父亲用5美元买来一把二手木吉他，Jimi好象找回了失散的孪生兄弟一样，从早到晚吉他不离手。他不仅仅是练习弹奏技巧，吉他就好象是令人爱不释手的玩具，拿捏在Jimi的手中就象生物要呼吸空气、人要穿衣服一样自然而必需。他经常听B.B.King、Robert Johnson、Chuck Berry、Howling Wolf、Muddy Water等Blues大师的音乐，并跟着一起弹奏。
不少摇滚明星的艺术生涯都是从中学时被学校驱逐出门后开始的，Jimi也是这样。Jimi在美国南部Blues大本营混了很长时间，Blues的精髓深深根植于他的音乐里。初时他只是为Tina Turner等歌星伴奏，或与Little Richard等人合作，做二线吉他手。但不消多久他就锋芒毕露，受到经纪人Chas Chandler的高度赏识。Chandler立即跟Jimi签合约。物色到贝司手Noel Redding和鼓手Mitch Mitchell，三人组成了"The Jimi Hendrix Experience"乐队。1966年，他们前往英国展开艺术生涯。人们喜欢他们的英国绅士式的举止，更被他们的音乐所陶醉。"Experience"乐队在BBC广播公司做了大量的录音和现场演奏。有一次在一个地下第三层的录音室里，监制被Jimi的吉他的巨大声浪吓呆了，“我们听得见Jimi的吉他声穿过隔音玻璃，我们还看见那玻璃在震动。”当时在两层以上第3电台的音乐厅里有个弦乐四重奏在作现场转播，他们被Jimi的吉他声打断了，还跑下来投诉。又一次Jimi在位于第四层楼的录音室里表演，他的吉他声从四楼一直传到一楼，大楼里不断有人上来投诉。在BBC，Experience乐队还和Stevie Wonder一起作即兴演奏，Jimi弹吉他，Noel Redding弹贝司，Stevie Wonder则打鼓。这些珍贵的表演都收录在"BBC Session"CD中。听惯了相对地含蓄和安静的音乐的英国人，确实被Experience乐队震呆了，他们为这种奔放、热烈、原始、直接的摇滚乐着迷，Experience迅速走红英国，单曲和专辑都在流行榜上取得了好成绩。他们的大名绕了个圈传回老家美国。
Jimi非常富于幽默感，他狡猾而顽皮地微笑着用机智和吹牛对付那些头脑简单的记者，而最后那些记者总是心满意足地离开，好象他们刚从Jimi那儿买了块火星上的海滨地皮。然而平时Jimi为人非常真诚，寡言少语，有点害羞，跟谁在一起都显得那么谦卑。当他听到Albert King、Lightning Hopkins等人的美妙音乐时，会兴奋得眉飞色舞。当他在台上表演时更完全变成另一个人，热情奔放，完全投入到音乐中。Jimi不会读谱，也不会记谱，也许这使他更能投入于音乐本身。当时可能还没有专门为左撇子设计的吉他，Jimi就用左手弹奏“右手吉他”，从第一弦到第六弦全部倒转。当时在美国尤其是南部，人们迷信左撇子是邪恶的、不吉利的，Jimi少年学吉他时他父亲就不许他用左手弹，所以当着父亲面他会象大多数人一样用右手弹，等父亲一转身他又换回左手。这样他学会了左右开弓，然而他还是习惯用左手弹吉他。这使得他在弹奏电吉他时听上去有些特别，再加上他的手指特别长，有些非常巧妙的吉他效果直到今天还无人能仿效。有人专门分析过Jimi作为左撇子对他的音乐有什么影响：一般来说左撇子的想象力和创造力比较强，这对音乐创作很有好处；左撇子的大脑左右半球的内部联系更活跃，因此自由联想能力也更强。熟悉Jimi的人曾说，Jimi的头脑里总是充满音乐，有时跟他谈话会发现他并没在听，或者吃饭时他拿着勺子的手突然定格，过好几分钟才回过神来，那是他被自己脑中飘忽不定的纷纭思想给迷住了，往往是音乐构思之类的思想。
Jimi Hendrix的吉他技巧之纯熟只能用“精通”、“绝妙”等词形容，简直“玩转”吉他，甚至可以用牙齿来弹吉他。吉他乐器好象是专门为他而造的，吉他艺术被他发挥到极至。经他那神奇的手一弹拨，任何一把吉他都变成有灵魂的活物。有人形容Jimi抱着吉他就象抱着情人一样，“他就象在跟吉他做爱。”Jimi用吉他来呼吸、思考、表达，他的歌声和吉他声一唱一和，就象两个人在充满感情地对唱。阿拉丁擦三下神灯，灯神就钻出来；Jimi Hendrix则用独特神秘的手法把吉他的灵魂请了出来，然后他们开始共舞，Jimi和吉他融为一体，分不清你我。Jimi有种神奇的用吉他模仿人说话的能力，在Rainy Day, Dream Away和Still Raining, Still Dreaming中都能听到Jimi和他的吉他在一唱一和；在一次现场演奏Red House时，结尾Jimi用吉他说“谢谢”。他的歌唱和吉他总是同步地表达他的思想感情，当他唱着“rockets bursting in air”时，他的吉他就发出火箭在空中爆炸的声音；当他唱着“My heart burns with feeling”时，他就使吉他发出熊熊火焰燃烧的声音。
然而Jimi Hendrix并不是吉他疯子或吉他机器，他运用非凡的想象力和创造力，将摇滚吉他和爵士鼓融入黑人福音音乐和布鲁斯音乐中，再给他那会说话的吉他加上失真、回馈、哇音器等效果，用他那最直接的、毫不加修饰的嗓音，唱出了一首又一首充满感情的歌曲：
Hey Joe是"Experience"乐队的首支单曲，描写一名青年听说他的女友跟别的男人胡混，就拿了支枪去找她算帐。当Jimi唱到“Shoot her one more time again, baby”时，他的吉他模仿出枪击的声音。Hey Joe虽不是Jimi所作，但Jimi的演绎却为此曲增添了黑人怨曲的辛酸味道，打上了Jimi Hendrix的独特烙印。
Purple Haze是1966年Jimi在化妆室写的，在1967年1月录成，这首歌充分反映了Jimi的主旋律吉他和节奏吉他弹得一样棒，他用模糊、失真的吉他声音营造了一团迷幻的紫雾，“我老想起我梦见自己在海底行走。然后我又想起我在一本科幻杂志里看到的一个关于紫色死光的故事。”在这首歌里Jimi描述自己的迷糊困惑、不知所措，但又虔诚地亲吻苍天：
Purple haze all in my brain
lately things just don't seem the same
acting funny but I don't know why
excuse me while I kiss the sky...
Red House是Jimi Hendrix的作品中不多见的、布鲁斯风格明显而浓重的歌曲。Jimi很早就写下了这首歌，对Jimi来说它就象是母亲的子宫那样温暖、平静而安全，是爱的赞美诗，当他不堪现实的残酷无情时，他就钻进这首歌里逃避现实，摆脱内心的不安和焦虑。他常常在现场表演中按心情即兴改动歌词，"red rooster"，"red light"，"red house"...此曲还有个幽默的结尾：“If my baby don't love me no more / I know her sister will!”是不是典型的黑人布鲁斯里苦中作乐的黑色幽默？
在The Burning Of The Midnight Lamp中，Jimi的吉他在为孤独、挫败和渴望而哭泣，Jimi自己解释说，“当一个人到处漂泊时，无论你住哪儿你都找不到‘家'的归属感，这种感受我想每个人都能理解。就象一个人独自在沙漠中一间破旧的小屋里，他在午夜点了把火烧掉电灯...”
长达13:39的1983...(A Merman I Should Turn To Be)以及它的1:01的续篇Moon, Turn the Tides ... Gently, Gently Away 是一部神话般的诗歌，有位乐评人说，“我称这首歌为‘阿特兰蒂斯’(Atlantis，传说中沉没于大西洋的岛)，它有着凄切而迷幻的旋律，用印象派的手法讲述了一个凄美的消亡的故事，”一名青年目睹血腥的战争洗劫着大地，连银蓝色的北极也变成血红，人类自己建造的先进机器也拯救不了地球，人们在剧痛中哀号，“忧伤的眼睛望向苍穹，天使也张开了翅膀准备离去，宇宙在人们的呜咽声中颤抖...”于是这名青年决定和他的爱人一起离开大地，投身于大海的旋涡中，美人鱼为他们引路，阿特兰蒂斯欢呼着迎接他们。Jimi用吉他和特别的录音技巧再现了大海的哀叹声，悸动的船只的马达声，旋涡的叫喊声，成群的鱼类游动的声音，海鸥的哭声，远处直升机的哀鸣声...
Jimi Hendrix有着非洲、爱尔兰和切罗基(北美)血统。他的音乐流露出深厚而自然的民谣布鲁斯根源，又带点巫毒教(Voodoo，有说根源于西非，有说根源于爱尔兰)的神秘色彩。Voodoo Child是首感情强烈而激动的诗歌，Jimi追溯他的非洲民族根源，用超凡的想象力虚构了一位神话中的勇士的威力，表达他的玄妙的宇宙哲学观：
Well, I stand up next to a mountain
And I chop it down with the edge of my hand
Well, I pick up all the pieces and make an island
Might even raise just a little sand
And if I don't meet you no more in this world
Then I'll, I'll meet you in the next one
And don't be late, don't be late......
All Along The Watchtower是伟大的民谣诗人Bob Dylan的作品，Jimi用自己的方式重新演绎，歌曲开头Jimi用吉他模仿出寒风呼啸哀号的声音，他的嗓音里沧桑的气质跟Bob Dylan可相媲美。Jimi说，“我总觉得Watchtower是我该写出来而没写成的东西，我对很多Bob Dylan的作品都有这种感觉。”同时Bob Dylan也说，“Jimi重新演绎我的作品我并觉得奇怪，我所奇怪的是他只演绎过这么少，因为我总觉得我的作品都是他写的。”两位艺术家真是心灵相通、惺惺相惜。
1967年Experience回到美国，用热情的火焰点燃了美国摇滚舞台和观众的情绪。1968年Jimi Hendrix在纽约建立了自己的录音室“Electric Lady Studio”。乐队巡演和录音室的工作使队员们不能集中精力搞创作，1969年“Experience”乐队解散了。同年8月Jimi参加了胡斯托音乐节(1969 Woodstock：Three Days of Peace & Music)，Jimi找到以前的Billy Cox等音乐搭档组成了“Gypsy Sun &Rainbows”乐队。由于Woodstock组织者忙乱中忘了去接他们，Jimi情急之下租了架直升机直奔现场，这样摇滚乐迷们疯狂叫喊着欢迎他们从天而降的神。Jimi Hendrix是这次音乐节的引人注目的焦点，他在舞台上悉数发挥他的音乐才华，使受尽暴风雨洗礼和在泥泞里打滚的千万热情的观众心满意足。而他也是这次表演中报酬最高的艺术家，即使摇滚老前辈们也比不上他。之后Jimi Hendrix又和Billy Cox等人建立了“Band of Gypsys”乐队，在新年音乐会等场合表演。1970年Jimi找回鼓手Mitch Mitchell，和Billy Cox作贝司手，以“The Jimi Hendrix Experience”乐队的名义制作First Rays Of The New Rising Sun专辑。可惜Jimi未能目睹这张专辑的问世，他忙着到世界各地巡回演出，而1970年9月18日，Jimi Hendrix因为服食毒品昏迷而被自己的呕吐物窒息而死，年方27岁。有人说是毒品害了他，也有人猜测他是自杀的。不管怎样，他是走得太匆忙了，没来得及让世人领略他的全部才华。他的最后一张天鹅之歌专辑到1997年才得以发行。
尽管由于迷信和偏见等原因，直到90年代美国的布鲁斯音乐界一直不承认Jimi Hendrix是布鲁斯乐手，但Jimi的音乐却不能否认地渗透着布鲁斯的气质和精神。黑人布鲁斯音乐是他的根。而Jimi并不只弹布鲁斯，他在布鲁斯中加进了许多别的音乐元素，如摇滚和爵士等。“摇滚乐圈子有个毛病就是喜欢把人分类，用各种各样的界线和标签将音乐划分得太清楚。我热爱布鲁斯，但我不想整夜只弹奏布鲁斯。我喜欢Howling Wolf和Otis Rush，但有些布鲁斯却令我反感。我讨厌人们给音乐贴上标签。”他用自己的技巧和才华丰富了布鲁斯音乐，可以说正是这种革新打破了黑、白分明的界限，使得白人听众开始接受黑人布鲁斯，开始发现黑人音乐的伟大。他们开始去挖掘B. B. King、Muddy Waters。
尽管由于迷信和偏见等原因，直到90年代美国的布鲁斯音乐界一直不承认Jimi Hendrix是布鲁斯乐手，但Jimi的音乐却不能否认地渗透着布鲁斯的气质和精神。黑人布鲁斯音乐是他的根。而Jimi并不只弹布鲁斯，他在布鲁斯中加进了许多别的音乐元素，如摇滚和爵士等。“摇滚乐圈子有个毛病就是喜欢把人分类，用各种各样的界线和标签将音乐划分得太清楚。我热爱布鲁斯，但我不想整夜只弹奏布鲁斯。我喜欢Howling Wolf和Otis Rush，但有些布鲁斯却令我反感。我讨厌人们给音乐贴上标签。”他用自己的技巧和才华丰富了布鲁斯音乐，可以说正是这种革新打破了黑、白分明的界限，使得白人听众开始接受黑人布鲁斯，开始发现黑人音乐的伟大。他们开始去挖掘B. B. King、Muddy Waters。
Jimi Hendrix的摇滚艺术赢得了很多同时代的音乐人的折服和钦佩。"The Monkees"乐队的Mike Nesmith回忆说，“有天我和Eric Clapton、George Harrison、John Lennon、Paul McCartney等人一起吃饭。Lennon拿出一盘录音带说，‘你们一定得听听这个，’然后他播放了Hey Joe。听着如此精湛美妙的摇滚乐，大家全都佩服和惊讶得连下巴都掉了。就在此刻Jimi的摇滚乐彻底地改变了我们的音乐理念。”Jimi Hendrix曾劝告John Lennon不要光写轻松甜蜜的情歌，我们不敢肯定Lennon有没有接受，但我们听到了Lennon后期如"Imagine"等有着深远意义的好歌。Eric Clapton曾说：“摇滚舞台是专为Jimi而设的。我和他年轻时同样喜欢Robert Johnson、Freddie、B. B. King等人的音乐，并跟着唱片一起弹奏。然而Jimi跟这些人那么熟悉，他在他们的圈子中呆过很长时间，和他们一起演奏过，他是他们中的一员。我只是听唱片，学二手的东西。我只弹奏单一的芝加哥布鲁斯，我从未尝试突破。而他则将所有大师的精髓都熔合到自己的音乐中。”B. B. King提到这位晚辈时说：“Jimi Hendrix有自己的独到之处。他是 "Delta blues"的伟大发现者。我想这跟他在哪里出生无关。他的音乐非常独特而富于创造性，自成一派。他是在平静中兴起风浪的人。”
Jimi Hendrix高超的吉他技巧和贝司技巧影响了一代又一代的摇滚艺术家，他的音乐天才和最彻底的摇滚精神激励着象Kurt Cobain、Steve Vai、George Clinton、Miles Davis、Johny Lang、Robert Smith等等数不尽的现代音乐家。他即使弹奏贝司也很自然、富于感情，将贝司与吉他和旋律融于一体，声效非常坚实而震撼，许多有名的贝司手受到他的影响，象Beatles的Paul McCartney，Mr. Big的Billy Sheehan，Red Hot Chili Peppers的Flea...他的出神入化的绝妙的吉他技巧就更不用提了。在他去世后的多年里，陆陆续续有许多摇滚音乐家纷纷合出“向Jimi Hendrix致敬”的专辑，如在1993年Reprise唱片公司出版的Stone Free: A Tribute To Jimi Hendrix专辑里，The Cure、Eric Clapton、Buddy Guy、Jeff Beck、Pretenders、Belly等等有名的艺术家以自己的方式重新演绎Jimi Hendrix的作品，以示他们对Jimi Hendrix的崇敬。在短短不到五年的艺术生涯里，Jimi Hendrix创作了大量优秀的摇滚乐作品，他的音乐风格丰富多彩、不断变化，涵括了布鲁斯、民谣、节奏布鲁斯、摇滚、爵士...他创造音乐的同时也改变音乐，在摇滚乐的历史里加入了神圣而关键的一笔。

大门主唱花样男子莫里森可谓划时代意义 形象深入人心

Judas Iscariot comes from a small yet elite element of the black metal underground that puts diabolic ideology and anti-Christian philosophy before anything else. In denying the superficial reqrds of the materialistic music industry, Judas Iscariot conjures hatred and violence from the depths of the underground. To this day Judas Iscariot refuses to lose sight of the ideals which black metal was founded upon; to create music with the intention of spreading hateful totalitarion propaganda

James Marshall "Jimi" Hendrix was an American musician, singer, and songwriter. Although his mainstream career spanned only four years, he is widely regarded as one of the most influential electric guitarists in the history of popular music, and one of the most celebrated musicians of the 20th century.

A putrescent platter of musical malignancy! Thirteen blood-soaked tracks of pure aural carnage sure to please the starving legions of the dead!

We're Only in It for the Money is the third album by American rock band the Mothers of Invention, released on March 4, 1968, by Verve Records. As with the band's first two LP's, it is a concept album, written and composed by bandleader and guitarist Frank Zappa. The album satirizes left- and right-wing politics, the 1960s counterculture, the corporatization of rock music and youth culture, particularly the hippie subculture. It was conceived as part of a project called No Commercial Potential, which produced three other albums: Lumpy Gravy, Cruising with Ruben & the Jets, and Uncle Meat.

Given total creative control by producer and friend Frank Zappa, Beefheart and his Magic Band rehearsed the material for this 1969 album for over a year, wedding minimalistic R&B, blues, and garage rock to free jazz and avant-garde experimentalism. Warner Brothers Records.

尽管意念可以迅速在音乐中迷荡，却还是无法找到一个确切的词语去很好的概括或者形容它。
Hole有着古典剧开幕一样奢靡的前奏，噪音和弦乐在音乐声中描绘了一个诡异的场面，扭曲的电吉他在人声后面如影随形，和钢琴、鼓一起支撑整首曲子，对立之间互相渗透，用人声沟通的旋律悄然落幕。
opus 40的名字给人一种错觉，混在其中的弦乐远离了那些惯常的摇滚元素，hudson line的jazz风格的前奏和主唱收敛起来的充满爆发性力量的嗓音，光滑的音色浸润在SAX的随性中。
The funny bird中将噪音旋律后营造出的环境在试图扭曲既有的和谐，电气化的主唱的声音像挣扎在水中一般。无助的音效和高昂的激情毫不留情的碰撞。
pick up if you\'re there中幽怨的旋律很是让现在的我喜欢，我一直不能很深入的neo-folk在这首歌里面深深吸引了我，或许是丰富的多的旋律以及音乐中迷雾一样的云层笼罩了我的思绪，那段电吉他效果在阴森恐怖的城堡中比女声显的正义的多。
Goddes on a hiway丰富的旋律和抚慰人心的音色质地浸渍在几乎是天堂般的柔光里，带有不同于传统摇滚色彩的交响乐般闪烁着异彩的威严，指亮了那些崎岖的人生之路。