In a crossover worthy of soap star-turned-rocker Rick Springfield, professional
surfer Jack Johnson emerged as one of the hottest pop stars of the early '00s.
The interesting thing is that, amid hordes of teen-poppers and nu-metallists, he
came to fame with a spare, mellow, acoustic-oriented singer-songwriter sound
influenced by Nick Drake and James Taylor. In a way, he can be seen as a
successor to the easygoing beach-culture popster Jimmy Buffett, in both his
music and his eschewing of media hype for grass-roots appeal in his rise to the
top.

Japanese edition of the New York indie act's eagerly anticipated sophomore album is scheduled to include one bonus track. Details TBA. RCA. 2003.

1999 limited edition reissue of their 1998 album packaged with 'Love Of Lava', a 26 track bonus CD showcasing Trey Azagthoth's infamous guitar virtuosity. 40 tracks in all. Standard jewel case shrinkwrapped with the bonus CD in a slipcase AND an autographed guitar pick!

Wildly influential death metal legends SUFFOCATION return with Souls to Deny, their first full length album in nearly a decade. Masterfully controlled yet frightenly intense, Souls to Deny is a truly devastating display of technical death metal. Maniacally complex lead and rhythm guitar acrobatics intermix with dizzyingly proficient drum work, creating complex, savage riff collages. Often copied but never duplicated, SUFFOCATION remains at once intricately technical and immaculately heavy! Crushing brutality from the masters!!

乐队2001年发行了久违的新专辑时早期的乐迷异常兴奋，Toxicity获得了广泛的认可，并创造了多白金销量。乐队在专辑中保留了System of a Down标志性的异端声音：他为新金属注了独特而出色的很本原的东西，如多变的riff，复杂的节奏和含蓄的歌词。就象他们的上张作品，Toxicity起初听起来很混乱，但由于专辑中不少精致的片段使作品很快恢复秩序，这不只是加入一些旋律，而是明显的预先编排，并非偶然的超水平发挥。因此，专辑的歌曲在电台中热播。"Chop Suey!"作为第一首单曲在911事件发生时显得十分有力，并被主流电台所接受，而在政治上正确的自我检查态度得到的电视广播的赞同（尽管歌曲中充斥着有关自杀的内容）。这首歌的成功使人回忆起十年前Faith No More的"Epic"（当听到以钢琴结束全曲）。很难以想象从开始的"Prison Song"到唯美的"Aerials"作为总结，乐队提高了商业敏感性继续创作诡异的歌曲。优秀的主打歌曲"Forest"和"Science"是最容易理解乐队创作多变性的歌曲，而这也使一些差劲的新金属乐队竞相模仿。在歌词方面，不再充满争议。不管是有关毒品问题("Needles")和摇滚乐追随者("Psycho")等典型摇滚歌曲内容，还是含有达达主义思想的"Jet Pilot" 和 "Shimmy"， Daron Malakian（协助写歌）和 Serj Tankain的声音就象Frank Zappa 结合Slayer。同时带有Rage Against the Machine遗迹的政治谩骂（归结为美国传统的继承是不公平的）歌曲(如"Deer Dance", "Atwa")也出现专辑中，Toxicity的表现手法要比他们极具煽动性的首张专辑更加谨慎。总之，当乐队趋于稳定时，人们认为他们早晚会步入一个循环，但在System of a Down2001年发行这张顶级金属唱片时并没有体现出这一点，Toxicity将会成为一张影响深远的重金属专辑。

专辑介绍：
美国著名的重金属乐队Rage Against The Machine的首张专辑，曲风由Funk、Hi-Pop向重金属过渡，在美国引发了Rapcore（说唱重金属）的狂热，而这张专辑也以鲜明的反战立场和激烈的政治主张使它成为难以复制的经典（专辑的封面是越战期间一名自焚的僧人）。同时，专辑的录音水准也非常之高，一首Take The Power Back被许多商家在试音时使用。
本专辑获得过不少荣誉，入选过Q magazine评出的50张最佳重金属专辑，并在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第368位。
组队8年仅仅推出过3张录音室专辑，这在当今另类乐坛的确不算多见。RageAgainst The Machine便是这样一支较为奇特的乐队。
这支乐队于1991年在洛杉矶组建，核心人物、吉他手Tom Morello和主歌手Zack De La Rocha分别来自Lock Up和Inside Out乐队。他们早期创作的几首不俗的单曲以及一些给人印象很深的现场表演最终赢得了大牌唱片公司Epic的青睐并签下合约。随后乐队同Pearl Jam、Body Count、Tool和Suicidal Tendencies等乐队举行了一系列的同台演出，使乐队的知名度飞速上升。
1992年乐队推出了首张同名专辑《Rage Against The Machine》，从令人震惊的唱片封面——那张“越战”期间西贡街头一名因反对南越政府而自焚的僧人照片便可料知，该专辑的内涵已远远超出了音乐的娱乐范畴，是一张充满愤怒、反抗的政治性很强的作品。而这张专辑中基于硬摇滚、Grunge、Hip－Hop和Rap的融合曲风现已形成一股势不可挡的潮流，影响了众多新进乐队和乐手象Limp Bizkit和Kid Rock等。尽管如此，Rage Against The Machine所特有的音乐整体感和政治激进主义始终在乐坛独树一帜。
他们的最新专辑《The Battle Of Los Angeles》(洛杉矶的战斗)又一次将其极具煽动力的音乐作为一种思想宣传工具，不过，和他们的前两张销量总和达700万的专辑——1992年的同名专辑和1996年的《Evil Empire》(邪恶帝国)不同的是，该专辑花了一年多才制作完成，在此之前，乐队只在1998年2月为影片《Godzilla》(哥斯拉)的电影原声大碟录制过一首单曲“No Shelter”(没有掩蔽)。
“我们是花了一定的时间的。”乐队的吉他手、35岁的Tom Morello这样说道“这的确又一次使我们形成一种焦虑，我们不想象有些乐队那样走上台去满脸堆笑地说声‘嗨’，然后便开始表演。因为我们玩的一直是严肃的摇滚乐。如果我们舍本逐末的话我们这支乐队早就不存在了。”
虽然乐队在这张新作上花费了大量的心血，然而在音乐风格上依然同上两张专辑十分接近。一些单曲象“Maria”等又一次证明节拍的把握方面的确是Rage Against The Machine的拿手好戏，其中主音歌手Zack De La Rocha热情四溢的演唱更显得变化无常。此外，Tom Morello令人眼花缭乱的吉他和鼓手Brad Wilk的出色表现也令人叫绝。但他们在音乐上的默契配合并不是一开始即已形成的。
“我依然在学习那些真正属于Rage Against The Machine的东西，”Morello说。“我们4个原本是完全不同的人，互不相乾。我并没有丝毫恶意。”在1994至95年间，乐队状态正处于最低潮，所属的Epic唱片公司曾催促乐队录制第二张唱片，Morello为此解释道：“当时我们无论是在音乐或个人都没有继续沟通的意向。我们无法在任何问题上达成共识，无论是创作音乐还是选择T恤图案。后来我们的A＆R Michael Goldstone警告我们：‘你们要么去创作一张专辑要么就解散。’我们现在的情况要好得多。”而Goldstone说：“他们的问题就是不能将制作过程继续下去，但也正是这种内部的冲突，才使得这支乐队如此的了不起。”
在这张最新专辑中，乐队除了向乐迷展示了最新的时尚潮流，还通过犀利的歌词对美国资本主义体制的残酷和处于社会最底层的人们的遭遇作了深刻的揭示。象“Maria”、“Testify”(见证)等曲子中，Zack采用了一种毫不掩饰的表达方式，其中还将极富战斗隐喻的机枪扫射融入令人兴奋的Hip－Hop之中；而在象“Mic Check(Once Hunting Now Hunted)”等歌中，他借助了他所作的歌词中的超凡力量，在这一点上，Zack同Beastie Boys的Chuck D有着惊人的相似。
“我始终无法从乐队所带来的紧张状态中解脱出来，”Zack说。“这确实影响了我的创作方式。”这位有着墨西哥血统的歌手兼词曲作者还列举了他最喜欢的几位作家，其中有Gil Scott－Heron、Amiri Baraka、古巴诗人Jose Marti(何塞·马蒂)，而乌拉圭记者兼散文家Eduardo Galeano对他的影响最大。“他对拉丁美洲文学的贡献就好比Che Guerava(切·格拉瓦)对古巴革命的贡献。”
为了增添创作灵感，Zack还经常一个人去纽约小住，在Lower East Side的Nuyorican Poets Cafe和人们闲聊。“我在倾听他们诗歌中的灵魂。”他这样说道。“我还采用Leonard Cohen的一套创作方式。你决定去写一部伟大的作品，而且有着6到7个月的时间。我需要保证我的音乐作品能和听众产生共鸣而无需去告诉他们。我在这张最新专辑中所要表达的就是：‘这就是我所想的，这就是我的见解。’我必须去改变。我希望人们能从我的歌中找到他们自己的影子。”而TomMorello对乐队的那种反复无常的创作和演出生活则显得颇为平静。
“如果需要在一天内写出3首歌，那对我来说是没有任何问题的。但是我所在的乐队是Rage Against The Machine，那种情况是不会发生的。”而Zack随后补充道：“我们是为我们所认为的重要工作而携手共事，那就是去表达我们的思想，也许并不为大多数年轻人所认可，但可以让他们将我们的音乐作为另一个观察世界的角度。这对我来说是非常重要的。”
Rage Against The Machine是一支勇于揭露美国社会、政治和经济等诸多方面弊端的乐队，而这张最新专辑的主旨就如同它的标题那样，似乎更偏向于表一场你抢我夺的战争而不是单纯的政治批判。相比较而言，这张专辑中的作品缺乏Public Enemy式的针砭时弊，尽管音乐依然火爆激烈，但真正实质性的东西同过去相比有所弱化。
Zack De La Rocha对乐队这种无论是在音乐或政治方面的变化和启发的解释是十分认真的。他在回忆去年7月的那场令人大倒胃口的Woodstock音乐节时说：“台下的年轻观众全部都象MTV里看到的那个样子又跳又蹦，相互打闹。很多原本愤世嫉俗者都已成了失败者。音乐一直是可以鼓舞人心的。你知道吗，我认为每一场具有革命性的行动其实都是一场爱的行动。我所创作的每一首歌，其实都是因为我用音乐作为一种方式去激励人们并使那些处于人性尽失状态的人们重拾人性。”
“所以我所写过的每一首歌曲，”他的语气中不含丝毫的反讽，“其实都是一首爱之歌。”

如果你还没有听过“林肯公园”乐队的专辑《混合理论》，甚至对这支乐团还一无所知，请问您今年多大？58岁？没有哪一支乐队会有如此实力，一举囊括诸如 "2001年全美专辑销量总冠军；全球专辑销量第二名；葛莱美最佳新近艺人、最佳摇滚专辑、Billboard 音乐奖最佳新近艺人……新世代的音乐顽童，无门无派，嬉笑怒骂游走于各门各派之间，博采众家之长，尽情炫出E时代音乐风情，不经意间，首张大碟 [Hybird Theory混合理论]狂卖1500万张。终成大器的inkin’Park在世界范围内狂掀阵阵Linkin热浪，引发一场场“时尚风暴”！

或许在两年多前，相信没有多少人能预料到这群来自南加州、二十岁左右的年轻人，会成为牵动今日全球乐坛的影响指标。然而事实是，Linkin Park於2000年底发表的以该团原始团名为标题的首张专辑《Hybrid Theory 混合理论》，成功地透过一Vocal(Chester Bennington)与一MC(Mike Shinoda)的双主唱带领，在音乐上呈现出揉合着电气化／Hip Hop肌理的独树一帜Nu-Metal/Mixture-Rock格局，得以获着名重金属杂志Kerrang!选为「20张Nu-Metal体系代表名盘」。更重要的是，「Hybrid Theory混合理论」耐力十足地在2001年全面突围，不仅成为2001年全美销售总冠军专辑缔造无比耀眼的商业成绩(至今更以累积一千五百万张的销售量)，更让乐团赢得葛莱美奖「最佳重摇滚乐团」肯定、获滚石杂志选为「年度最佳风云人物」!

Grammy winning rock band Korn has sold more than 30 million albums and received widespread critical acclaim for its music. Korn has redefined the parameters of heavy music, revolutionizing the genre be matching unsettling guitar textures and volcanic rhythms with jagged, introspective lyrics and intense vocals. Korn is known for its extensive live touring schedule and riveting live performances.

<末日警钟 毁灭.新生 Minutes to Midnight>专辑主题跟以往联合公园所触及的创作主题比起来显得特别深沉、格外引人省思，但却也自我唤醒我们每一个人的危机意识。专辑标题<Minutes to Midnight>想要表达出的其实就是『世界末日钟(Doomsday Clock)』的概念！『世界末日钟（Doomsday Clock）』是源自于美国二次世界大战时期，当美国在日本长崎及广岛投下两颗原子弹之后，在1974年由一群芝加哥大学研究原子科学的科学家们(Board of Directors of the Bulletin of the Atomic Scientists at the University of Chicago)所一起创立的概念。科学家们以『世界末日钟(Doomsday Clock)』这个虚拟的定时器，来警惕人类将因过度使用核武，而导致自我灭亡。而「Midnight」午夜所代表的就是灭亡时刻。在二次世界大战之后，由于核武疯狂急速地发展，世界末日钟的时针一度被推进到距离代表世界末日的午夜不到15分钟的时间，甚至在1960年代美苏冷战、核武竞争时期，时针还曾被推进到只剩3分钟(11点57分)。目前在经过前前后后18次调整之后，在核武、天气异常、及环境污染的影响之下，世界距离毁灭的午夜时分也只剩五分钟的时间。主唱查斯特(Chester Bennington)表示：「创立这个末日钟的目的就是要提醒世人，虽然人类拥有巨大力量，但当这股毁灭性力量反扑之时，我们都该仔细思考这股威力带来的严重影响，转眼之间世界末日已进入倒数计时。这个极具争议性的主题，在几年前我们是完全不会触及的，当年我们在制作『混合理论(Hybrid Theory)』专辑时，我是团里最年长的，但年纪也只有23岁，当时的我们不觉得这个议题十分重要，但现在的我们却认为它跟我们息息相关。这张专辑所比喻的「午夜」的概念，不单单只有指涉地球遭到人类破坏的这种巨观层面，同时也映像出联合公园自我的微观层面。「午夜」所代表的『终结』同样也呼应联合公园在音乐上面的改变，因为所有和联合公园一同成长的信徒们，将在这张最新专辑里发现联合公园的全新面貌，过去大家所熟悉的联合公园将毁灭消失，联合公园将以崭新姿态解构重生。

专辑介绍:
1991年，Metallica创作出Thrash Metal的最畅销专辑，黑色专辑(也有叫同名的)。这张专辑卖出了1500万张，超出了它早期作品的几十倍，这在Thrash Metal的历史上，不但是空前，恐怕也将是绝后的记录了。在这张专辑中，乐队放弃了上一张专辑在编曲上下功夫的路线，而采用一种新的方式来改造自己的风格。但是，可以说，这种改造是建立在商业化的基础上，尽管他们的改造很成功。专辑的封面采用全黑色，并没有标明专辑的名字，在不起眼处有一条小蛇，这不禁让人对封面设计的隐喻有些猜想。
第1曲Enter Sandman是非常著名的一首歌，也为Metallica带来了第2个Grammy奖。在保留了原有的速度以外，乐队在旋律性上下了大功夫，使得这首歌的旋律特别的流行。以至于在那个重金属流行的年代，连中国的电台都在反复播放它。
Sad But Ture是一首优秀的作品。无论是从歌词还是旋律上来讲足够成为一首经典名曲。但从某种意义上讲，这首歌已经不是最初的Metallica风格，变得沉稳、厚重。不过也难怪，这时乐队的成员大多已经在30岁左右，对事物自然有一些更成熟的看法。虽然不象年轻时那样冲劲十足，但歌曲的内涵有了进一步的加深。
Nothing Else Matters是乐队8年5张专辑以来的第一首爱情歌曲。以往Metallica的歌曲更多的带有严肃的政治色彩。对此，Lars说：“这首歌实在是太美了，以至于我们无法不把它放在专辑里。”
直到最后一首歌The Struggle Within的前奏部分，我们才依稀听到一些上张的声音，但乐队对编曲还是做了相当的简化，使其更适合流行化的需要。可以说，这是张无论从流行角度还是艺术角度都近乎完美的专辑，但借此成为流行乐坛发行量保证的Metallica，不得不在商业上消耗自己的过多精力，使乐队在后来长达5年的时间没有新的创作。从此乐队跌入了低谷，伟大的Metallica不复存在了，这张专辑也成为Metallica最后一张伟大的专辑。
PS：金属91是他们商业上最成功的专辑，官方不完全统计卖掉1500万张。尽管屏弃了纯正的摇滚精神，却无疑是史上最成功的金属专辑，也是那个人品让俺很讨厌的James刻意打造的一张最具商业野心的作品（虽说他驾御音乐的能力让俺钦佩不已...）。它的诞生使金属盛世达到了颠峰，同时也是走向衰败的开始。所以亦可称之为千古绝唱...
另外，不能不说反战题材的至尊经典The Unforgiven，凄美的旋律+精致的编曲+出色的演绎=杀人不流痕…另外97年的The Unforgiven II是The Unforgiven的延续，而且英文中two和too谐音，这两首作品放在一起听相映生趣，特别有意思。其实The Unforgiven 的主旋律在中就已初见端倪，就在那首演奏曲To Live is To Die后段的Solo中。同一主旋律出现在其三首重头作品中由此可见Metallica对The Unforgiven系列的的钟爱！
乐队历史:
MetallicA乐队的故事应该从他们的鼓手Lars Ulrich讲起。这不光是因为Lars是Metallica的创始人和发言人，也因为他走上摇滚乐道路多少带一点传奇色彩。
1963年11月26日，Lars出生于丹麦哥本哈根的一个体育世家，他的父亲是丹麦着名网球明星Tobin Ulrich，他自小就随父亲在世界各地参加比赛，并且在父亲的影响下开始进行专业的网球训练。少年Lars在网球上非常成功，十几岁时就已经成为丹麦网球的"明日之星"，这一切似乎都说明Lars将子承父业，向成为体育明星的道路迈进。但就在1973年，着名的重金属乐队Deep Purple巡回演出到了丹麦，Lars随祖父看了这场音乐会以后，就爱上了摇滚乐。两年以后，Lars开始练习打鼓，那时他只有12岁。
1980年，Lars被送往美国洛杉矶进行网球训练，这成了他生活的一个转折点。由于在美国没有什么朋友，Lars在训练之余的时间就一个人练习打鼓。渐渐地，音乐取代了网球的地位，Lars最终放弃网球，离开了通向Wimbledon的道路，走上了他所热爱的摇滚乐之路。值得一提的是，Lars最终还是到了Wimbledon的体育场，不过不是参加着名的Wimbledon公开赛，而是Metallica乐队的演唱会。当时正值“不列颠重金属新浪潮”(New Wave Of British Heavy Metal)兴起，Lars对此极为着迷。他在Recyler杂志(这是一家可以刊登免费广告的杂志，许多摇滚乐队都通过它寻找需要的人员，后来着名的Hole乐队就是通过这家杂志组建的)上刊登广告，寻找和自己志同道合的艺术家，但是没有得到回应。失望之余，Lars只身飞往伦敦追寻他的音乐梦想。
1981年，Lars返回洛杉矶，他遇到了James Hetfield。James是洛杉矶当地人，当时是一家印刷厂的工人。他从小受Black Sabbath等乐队的影响，很早就开始学习弹吉它，在高中时期，James就组织过一支名为Obsession的摇滚乐队。James在旧杂志上发现了Lars的广告，并且找到了他，两人一见如故，立即着手组织乐队。他们首先找到了James在Obsession乐队的同伴贝司手Ron McGoveny。由于James希望自己作为吉它手，他们一直在寻找一位主唱，但是没有合适的人选，于是James就兼任了主唱。不久James发现自己很难同时演唱并演奏主音吉它，他们就招收了Lloyd Grand作为主音吉它手，而James则改任节奏吉它。他们将自己的乐队命名为Metallica，这就是乐队最初成立的阵容。Lloyd Grand在乐队只呆了几个月就离开了，他的替代者Dave Mustine是一名非常出色吉它手。乐队开始时摘取了AC/DC和Judas Priest的某些和弦结构，用Motorhead的的速度来演奏，再加上自己的发挥，形成一种偏重英式重金属的独特结构，很快引起了人们的注意。作为一支地下乐队，Metallica已经全国闻名。在此期间，曾经有一位名叫Jef Warner的吉它手加入乐队，但他不久又退出了。到了1982年底，Metallica发生了一次至关重要的人员变化。由于贝司手Ron对乐队的发展并不上心，Lars和James决定寻找一位新的贝司手。在旧金山一家名叫Wiskey-A-Go-Go的酒吧，他们发现了一个名叫Cliff Burton的贝司手。Cliff的演奏给他们留下了深刻的印象，他们把Cliff招入乐队，并且答应他的要求，把Metallica乐队迁移到旧金山。Cliff较高的专业素养和奇异的演奏风格很快对乐队产生了影响。不久，他们应一家名为Megafore的独立录音公司的邀请前往纽约灌录唱片。此时，吉它手Dave Mustine与乐队其它成员主要是James Hitfeild的关系日趋紧张。这不仅仅是由于音乐上的见解问题，更主要的是Dave酗酒和吸毒的毛病和他暴躁的脾气。在录制第一张专辑之前，乐队终于决定开除Dave。由于当时的Metallica非常穷，乐队只凑够了一张长途汽车票钱，Dave不得不乘坐了4天的汽车返回洛杉矶。这一人生中重大的挫折也使Dave成熟起来，他后来成为另一支Tharsh Metal风格的成功乐队Megadeth的核心人物。Metallica的新主音吉它手是"吉它巫师"Joe Satriani的弟子，来自纽约的Krik Hammett。真正意义上的Metallica乐队在这时确立下来。
1983年，Metallica的首张专辑《Kill 'Em All》推出，这张唱片的风格被认为是第一张Thrash Metal专辑。唱片出售了30万张，乐队在美国和欧洲都有了一定的知名度。几个月以后，其它的几个重金属乐队，如Slayer、Megadeth、Anthrax等也开始尝试Thrash Metal。次年，Metallica第2张专辑《Ride The Lighting》也在Megafore旗下推出，再获成功。这张专辑在毫无宣传的情况下达到了金唱片的销量，并在Billboard专辑榜前200名停留了50周。Thrash Metal开始推向全球。
1986年，Metallica的第三张专辑《Master Of Puppets》推出，这张专辑赢得了比上两张专辑更为出色的成绩，把Metallica推上了重金属的顶峰。随后，乐队随同Ozzy Osboume进行全美巡回演出，通过Metallica高速的吉它和弦、飞快的吉它Solo、变化多端的鼓点，越来越多的人开始认识Thrash Metal的威力，Metallica成为最收欢迎的重金属乐队之一。但是，随着乐队的成功，麻烦也接踵而来。一位少年自杀后留下的遗言要求在葬礼上播放Metallica的一首内容关于企图自杀的歌曲Fade To Black，并引起其它少年自杀者的效仿，不少人在遗书上抄录了这首歌的歌词。虽然Lars辩解说，他们在几年内收到过几千封来信说Fade To Black如何给了他们生存的勇气。但乐队不得不在这一时期内经常面对媒体的责难。更糟糕的是发生在得克萨斯一起枪击事件。一名少年在吸毒后疯狂开枪杀人，目击者说他在开枪时唱着Metallica的歌曲No Remorse(无悔)。在法庭宣判他死刑时，他竟然再度引用了这首歌的歌词。舆论的一片哗然，乐队面临更大的压力。但与接下去发生的事情相比，这一切都算不了什么。
1986年9月27日清晨6时，乐队在从斯德哥尔摩到哥本哈根的巡回演出途中发生车祸，贝司手Cliff Burton不幸身亡。Lars说："你经常听到'噩耗'这个词，但你不会明白这是什么意思，直到它突然降临到你的头上。"所幸的是乐队没有因此打击而就此解散。6星期之后，乐队找到了新的贝司手：Flotsam & Jetsam乐队的Jason Newsted－－当James邀请他加入时，他兴奋地在旅馆里又蹦又跳。1987年，Metallica推出一张翻唱70年代晚期、80年代早期地下金属乐队作品的EP唱片《Garage Days Re-Revisited》，随后参加了Van Halen乐队的Monster Of Rock巡回演出。这时，乐队已经走出了Cliff去世的阴影，Jason也完全融合进了乐队的风格。在经历了风风雨雨之后，乐队终于在1988年推出了Cliff去世以后的第一张真正意义上的的专辑《...And Justice For All》。这张专辑获得了前所未有的成绩，许多乐评认为这是重金属音乐历史最出色的专辑，其中单曲One荣获当年葛莱美奖的"最佳重金属歌曲奖"。1991年，乐队推出同名专辑《Metallica》，累计销量高达1500万张，成为最畅销的Thrash Metal专辑，这在当初Metallica不被接受的年代是根本不可想象的。与乐队以前的专辑相比，《Metallica》在风格上有所转变，显得较为柔和、沉郁，但丝毫没有影响它的实际份量，乐队总体发挥达到了完美的境地。Metallica的下一张专辑《Load》在1996年推出，与《Metallica》隔了整整5年。在这5年间，摇滚乐坛发生了翻天覆地的变化。另类音乐大潮冲破了重金属的铜墙铁壁，重金属骄子已成为昨日黄花。面对西雅图Grunge音乐的强有力挑战，为维护重金属音乐的地位，Metallica在《Load》中进行了大胆的改变。这是一张实验性颇强的专辑，从而也引起了较大的争议。反对者认为，这张专辑是对重金属的背叛，Metallica已经偏离了他们一手创建的Tharsh Metal道路；而拥护者则对Metallica的大胆实验非常赞赏，认为这是Thrash Metal发展到了一定时期所必须面临的改变。面对争议，Metallica依旧我行我素，1997年又推出与《Load》同时创作的一些歌曲，命名为《Reload》。这一切表明，不论外界评论如何，Metallica将沿着他们自己的道路走下去，No Remorse!
1998年底，Metallica推出双张专辑《Garage Inc.》。这是一张B面和翻唱歌曲的合辑，对于Metallica这样地位的乐队来说，如此大规模翻唱他人的作品实属罕见。专辑中的歌曲大都Metallica化了，所以虽然是翻唱专辑，但听起来仍然是典型Metallica风格。据悉，今年Metallica将得到格莱美奖的提名。在另类大潮渐渐退去的今天，重金属音乐要想复苏不能只靠工业金属独立支撑。Metallica重新演绎当年NWOBHM时代的作品，继续他们的Thrash Metal之路。世纪末，乐队和旧金山交响乐团合作推出现场专辑《S&M》，被称为"融合了全美最强有力的交响乐团和全球最强有力的摇滚乐队"。一推出就大受欢迎，看来这支重金属的王牌铁军永远也不会老。

EELS 是一支美国非主流乐队，Mark&nbspEverett 是乐队的核心和主唱。他们坚持着独立的音乐立场，不管多大的公司找他写歌或者代言推销产品，都统统不甩。但出于对一些人的艺术理想的认同，他们也创作电影音乐，比如“美国美人”、“怪兽史莱克”等。他们还获得过几个大奖，比如 99年mtv最佳录影带大奖。但是他认为奖项对他并没有什么意义，如果说用处，就是奖品作了鼓架的支撑物。
Mark& nbspEverett的父亲Hugh&nbspEverett是世界著名的科学家，提出了平行空间的多世界理论（many& nbspworlds&nbsptheory），但Mark&nbspEverett可能没有遗传到这些，他的成绩很糟糕。 Everett的少年时期充满了不辛，父亲患心脏病，母亲患癌症，姐姐自杀，使得他经常处于压抑消沉的心境。
就这样Mark& nbspEverett和大多数的青年一样，痛苦而恣肆的成长，把自己放纵在狂欢与毒品之中。在1996年的专辑《Beautiful& nbspFreak》和1998年的专辑《Electro-Shock&nbspBlues》里，他的这种心境袒露无疑。他深陷苦恼，把这苦恼的矛头对准世界也对着自己，乐曲显得寒冷而诡异。
所有的青年都会长大，就象所有的春天最后都会落到地上一样。在他们2000年的第三张专辑《Daisies&nbspof&nbspthe&nbspGalaxy》里乐风已经有了一些变化，虽然以前的蚀骨阴冷还在，但他们拾起了黑色幽默这个武 器（其实从封套上就可以感觉到），他们用有趣来消解颓废和阴冷，他们的音乐中开始出现欢快的旋律，Mark& nbspEverett的心境已经开始变化。他们成功了，EELS保留了自己的思考着怀疑着的脑袋，但同时又有趣地活着，做着有趣的音乐。

The Formation of Damnation is the 2008 release-- the first Testament studio album of all new material in nine years. This is the first Testament album to feature Alex Skolnick on guitar since 1992's The Ritual, also the first to feature bassist Greg Christian since 1994's Low. Testament are an US thrash metal band from California. Some of their records entered the charts in major markets such as the UK and Germany. Testament has two Top 40 albums and one Top 50 album to its credit in the UK. Their 1999 album The Gathering also entered the Top 50 in Germany. They had minor top 100 album success in the United States.

最初Bikini Kill是大学生Kathleen Hanna、Tobi Vail和Kathi Wilcox主编的一本女性主义杂志的名字。随着Billy Boredom的加入她们组建了同名乐队。不久她们就变成了暴乱女孩运动的先锋和教母。Bikini Kill激进的女性主义歌词众所周知，她们把煽动性的现场表演与挑衅性的政治立场密切联系在一起，向地下音乐界公认的等级制度发起挑战。

Features all 9 songs from the three 7 inch singles the riot grrrl trio cut for Kill Rock Stars, including the Joan Jett produced 'New Radio' and 'Dissertation' & 'I Like Fucking'.