Radiohead的处女作《Pablo Honey》虽然十分出色，但现在看来它更像是乐队在为这一张更加舒展的经典《The Bends》所做的准备，热身。同《Pablo Honey》一样，这张唱片的整体音乐构架仍然是建立在不断回旋缭绕的吉他声音之上，三把吉他共同奏出的断断续续的旋律不仅仅是唱片中最为精彩的部分，同时也成为了Radiohead的音乐标志。这种用最传统的乐器所奏出来的不同声响在听觉上创造了一种有力的回馈，它将听者的欲望和痛苦共同挖掘了出来。同时从某种程度上说《The Bends》又是一张深受前人影响的摇滚专辑，偶尔从唱片中你会发现U2,Pink Floyd,R.E.M甚至是The Pixies的影子，但是Radiohead将前人的音乐手法用不同的音乐气质进行了一个极为另类的演绎--专辑中的音乐极具空间感，却并不像Pink Floyd蒙胧缥缈，这就让歌曲听起来更加具有生命力，更富有执着的感情。Thom Yorke那些充满了反复的自问，纠缠，扭曲和欲望的歌词赋予了唱片另外一种忧郁的气质，在音乐之外，一股精神暗流通过他时而温柔时而神经质的演唱传达给了听众。Thom的嗓音应该是让人温暖的，但当感情爆发的时候，你依然能见到它高亢的一面，在汹涌的音乐下这病人般的声音实在令人无法自拔。等到这张唱片出现的时候，摇滚乐已经走过了四十年的路程，而《The Bends》却还是轻易的成为了经典，这正是因为Radiohead在努力创造独特的音乐情绪的同时也保留了摇滚乐的爆发力和极佳的旋律性，这使得这张唱片不仅仅得到了评论家的一致好评，同时也在市场上获得了巨大的成功。直白的说,《The Bends》是一张让你第一次聆听就能被深深吸引，而在接下来的每一次听觉过程中又都能发现新的音乐细节和聆听乐趣的摇滚专辑。

自2000年盛夏，一首满载少年浪漫情愫的情歌《Yellow》登上英国单曲排行第4名，红遍全英大街小巷开始；随后《Parachutes(降落伞)》专辑旋即空降英国金榜冠军宝座，98年正式成军于伦敦校园的Coldplay(酷玩乐团)已平地震雷一声响地迅速在全球乐坛窜起。
《Parachutes》是Coldplay在利物浦的Parr Street Studio录音室，与曾为Gomez、Badly drawn boy作嫁的Ken Nelson共同制作。纯净、美丽的中、慢板旋律加上主唱Chris Martin神似Thom Yorke(Radiohesd主唱)轻柔却极具戏剧张力的淳美歌声，10首慢流一致浪漫、迷美情绪的歌谣。
“Shiver”是一首绚烂美丽，关于单恋的故事的歌曲，令人感到颤栗的歌曲名称；以澎湃汹涌的吉他反复乐节，加上Chrir戏剧性嗓音，简单手法表现的畅销单曲“Yellow”；年少轻狂的“Spies”，伴随着彷复来自天堂的中八度圣音；赤裸，贝斯乐声轻抚的民谣“Sparks”简单、有力的生活宣言；“Trouble”以惊人、独特的轻柔钢琴尾曲开场，紧接着Jon和谐的吉他切入，瞬间整首歌曲彷复飞了起来；专辑最后一曲“Everything's Not Lost”结尾部分的低声吟唱，充满了轻柔爵士味，是酷玩乐团Coldplay自信展现实力的进一步证明。
聆听《Parachutes》像感受一次美丽，但又寂寞的坠落；一段远离每日烦嚣，但又可以更清楚观看的经验。

《(What's the Story) Morning Glory?》（参考译名：晨光荣耀）是英国摇滚乐队绿洲乐队的第二张录音室专辑，由创造唱片发行于1995年10月2日。制作人为欧文·莫里斯和乐队吉他手诺尔·盖勒格。这是鼓手艾伦·怀特参与的首张乐队专辑。该专辑的结构和编曲风格与前作《Definitely Maybe》大相径庭，诺尔·盖勒格的创作重心转移到谣曲上，强调“宏大”的副歌，加上弦乐编曲和更多样化的器乐部分，与首张专辑的粗砺感形成了对比。
这张专辑使绿洲乐队从一支跨界独立乐队转变为红遍全球的现象级摇滚团体。乐评人认为它在英国独立音乐史上占有重要地位[1]。该专辑在发行首周内售出创纪录的347,000张，在英国专辑排行榜的榜首位置停留了10周，并在美国公告牌二百强专辑榜上达到第4位，是乐队商业上最成功的专辑。其中的单曲也取得了成功：《Some Might Say》和《Don't Look Back in Anger》在英国登顶；《Champagne Supernova》和《Wonderwall》在美国的现代摇滚歌曲排行榜上登顶；《Wonderwall》在澳大利亚和新西兰的单曲榜上登顶[2]。
虽然该专辑取得了轰动一时的商业佳绩，但主流乐评对其反应平淡。许多当时的乐评人认为它劣于《Definitely Maybe》，尤其批评它的创作和制作。然而，在接下来的几年中，评论界的看法扭转了。它如今被普遍认为是英伦摇滚年代及整个1990年代中影响深远的专辑。对其最著名的现场演绎是当年8月在科内博斯厅举办的两场演唱会，共吸引了250,000名听众。该专辑在1996年的全英音乐奖上赢得了最佳英国专辑奖。
2010年的全英音乐奖认为《(What's the Story) Morning Glory?》是自1980年代以来最伟大的英国专辑[3]。截至2015年，它的全球销量约为2200万张，被收录进数个最伟大的摇滚专辑榜单。

Import pressing of their sophomore album titled under their original name, Suede, as opposed to the US version, The London Suede. The latter of which is long out-of-print. Sony.

这是一张概念化的专辑，由采样了军队队列表演时正步声的序曲引出，在接下来的“启示录”（Apocalypse Please）中，用庄严的古典钢琴声明了他们的音乐并非像一些媒体所说的是受radiohead的影响，而是俄罗斯古典音乐作曲家拉赫玛尼诺夫。“时光流逝”（Time is Running Out）先是用优美浪漫的旋律透出了优雅情怀，待到副歌部分，音乐被吉他推至波涛汹涌。““斯德哥尔摩综合症”（Stockholm Syndrome）绽放出了哥特金属似的狂妄，犹如亲眼见到了持续五分钟的爆炸。爆炸之后当然是一片宁息与反思，“与你一同消失”（Falling Away with You）就是在这种情绪下的演奏。
下半段，歇斯底里”（Hysteria）专辑中最有能量和音速的一首歌，灯火管制”（Blackout）是一首弦乐演奏的华尔兹舞曲，“飓风与蝴蝶”（Butterflies and Hurricanes）先是利用歌剧般的嗓音与不间断的贝斯演奏，完美的展现了七十年代激进摇滚的风范，而后突转风向，来了一段钢琴演奏，又展现了主唱（Matt Bellamy）的古典音乐功底。“Tsp”玩起了重金属似的颤音。“无穷无尽”（Endlessly）柔和了欧式的迪斯科与梦幻流行。“秘密章程”（Ruled by Secrecy）在钢琴的衬托下推动着如唱诗一般的歌声，描绘了感觉到时光荏苒时的悲痛。

Unknown Pleasures is the debut studio album by English rock band Joy Division, released on 15 June 1979 on Tony Wilson's Factory Records label. The album was recorded and mixed over three successive weekends at Stockport's Strawberry Studios in April 1979 and was produced by Martin Hannett, who incorporated a number of unconventional recording and production techniques into the group's sound. The cover artwork was designed by artist Peter Saville. It is the only Joy Division album released during lead singer Ian Curtis's lifetime. Factory Records did not release any singles from Unknown Pleasures, and the album did not chart despite the relative success of the group's non-album debut single "Transmission". It has since received sustained critical acclaim as an influential post-punk album, and has been named as one of the best albums of all-time by publications such as NME, AllMusic, Select and Spin.

Suede is the debut album by English alternative rock band Suede, released in March 1993 on Nude Records. At the time the fastest-selling debut album in British history, Suede debuted at the top of the UK Album Chart, won the 1993 Mercury Music Prize, and is often credited with starting the Britpop movement. The sound of the album has been compared to The Smiths and the early David Bowie era.

Definitely Maybe于1994年由Sony公司发行，其中多首出现在他们发行前一年同The Real People乐队的Chris和Tony Griffiths一起录制的Live Demonstration demo中。正式发行版本的歌曲要比较长，他们与 Mark Coyle 一起录制3遍，直到Owen Morris 出现并混音制作到大家满意为止。整张专集总共花费8万5千英镑在制作上，在当时是相当大的投资。这张专辑的销售量也非常好，受到了很多听众的欣赏和好评。

乐队在2000 年推出了一张最受期待的大碟《Kid A》。自从 Radiohead 的《OK Computer》被誉为“宇宙最佳大碟”之后，Radiohead已经成为The Beatles最具威胁乐队，这新碟真是全球瞩目。
不过《 Kid A 》大概会令不少 Radiohead 迷感到意外，因为全碟跟Radiohead以往的风格非常不同！ 以往的强劲电吉他弹奏已荡然无全，就连打几下重鼓都没有，换来大量飘渺迷离气氛。Atmospheric 、Ambience 、Nightmarish、Moody、Sparse…… ...

13 is the sixth studio album by English alternative rock band Blur, released on 15 March 1999. Continuing the stylistic shift away from the Britpop sound of the band's early career, 13 explores experimental, psychedelic and electronic music. Recording took place from June to October 1998 in London and Reykjavík.

Britol Trip Hop三巨頭之Portishead大成功專輯，連Levi's都徵用廣告歌。

A welcome re-release of this legendary Goth album which reached #3 in the Indie charts in 1985. Emerging alongside other goth bands such as Sisters Of Mercy, The Mission and The Cult, Red Lorry Yellow Lorry stood out as a different breed due to the directness of their lyrics. Formed in Leeds in 1982 they plowed a lone furrow with their dark and often manic rhythms - almost assaulting the audience with their force. The Indie hit singles 'Take It All', 'He's Read', 'This Today', 'Monkeys On Juice' and 'Hollow Eyes' are all included as well as 10 bonus tracks 'Beating My Head', 'I'm Still Waiting', 'Take It All', 'Happy' (Single Version), 'He's Read See The Fire', 'Monkey's On Juice', 'Push', 'Silence', 'Hollow Eyes' (12" Version) and 'Russia'. Cherry Red. 2005.

白天、他是带领3万人和平部队的军官
夜晚、他在坦克车里写下全英5周冠军曲You're beautiful
一个人、一把吉他、365天、唱遍全英小酒馆
他用音乐征服全英百万人心
专辑『不安于室』蝉连英国专辑榜6周冠军
他是2005年最辉煌的音乐传奇---
上尉诗人 詹姆仕．布朗特
『一位重要且有才华的歌手已来临』…Q杂志 ＊＊＊＊
『充满深度的现代音乐英雄』…Amazon UK网站
『James Blunt制造爱的气息而不是战争』…Guardian
『一张充满温柔与亲蜜感的作品』…Timeout
「伦敦地铁爆炸案后隔一天我认识这个声音！英雄是时势造出来的吗？还是你创造出的一根漂流木？在沉沦的时刻足以挽救你，像他歌里的天使，在地铁站凝望你，保护你的心。我要推荐这张唱片，聆听的感觉是一场奇妙的经验」…歌手 陈绮贞
「James Blunt他的歌声 彷佛有一种魔力 勾起我们淡淡的感伤 若有似无的愁怅绝赞的专辑 5颗星星满分推荐」…HITFM 活力DJ 阿娟
「早就过了胡乱忧伤掉眼泪的年纪了，但是 James Blunt就是有那个办法让你掉泪。可以简单的就用他的声音打动你，光是听到第一句：「My life is brilliant」应该就可以让很多人痛哭流涕了吧！第一次听到他的歌 You're beautiful，出现了一种莫名的感伤，从他的声音，从他的旋律，从他表达的方式，就是这么简单。」…Hit FM Love DJ Christine 福怡
「就像许多善于结合文字，音符与歌声的前辈一样，James Blunt在指尖弹着滑动着拨弄着生活中，许多过了就忘但捕捉下来就很深刻的火光。词藻不见得华丽，但字里行间都是暖呼呼的真挚，佐以高明的写歌技巧，以及自然的嗓音，敲着跟他有着相近频率的心。」…HIT FM 马路DJ Elsa
「单凭那以钢琴伴奏、颇有经典气味的压轴曲No Bravery，便已说明当下的James Blunt现象，未来还很多可期待。」… hitoradio.com编辑主任/ Hit FM DJ 小树
「简单的不可思议 却又澎湃的感动不已 名制作人Linda Perry已经帮乐坛挖到一个下届葛莱美得主绝对的经典Debut专辑！」 … Wave Radio DJ 克里斯
「浓郁的情感是JAMES BLUNT最吸引人的地方，偶而一些声音沙哑的处理完全不修饰也感觉得出他成熟的魅力，2005年英国歌坛最佳新进男歌手可以说是非JAMES BLUNT莫属。」…飞碟南台湾之声 资深DJ袁永兴
「他就如同我们这些小人物，在这烦恼爆炸的空间里，带着小小的感动与自我排解的幽默过生活，而这些可贵的元素都放在他的音乐里。」…资深乐评人 马欣
「不同的日子里，我们都有不同的体验。不安于室，让我们沉静地体认，音乐带给我们在生活上，甚至是超乎生活上的感动。在这张专辑里，要挑出一首你最爱的一首歌，是不可能的，因为在这张专辑里，所有的歌曲都是一种可能，都是一种体认。」… Timothy Nathan Joel.(爱画提姆)
「坐在公司的视听间里聆听James Blunt，整个人被他的声音环绕着，心就像被涟漪般一圈圈扩散的振幅给震碎了一层角质，渐渐露出柔软的本质，James的音乐无形中给予了现代人一种珍贵的音乐疗效。」…《AV CHOICE视听玩家杂志》副主编徐衍佩
「我的人生经历是我的创作泉源。」当James Blunt在被问到自己的创作灵感时，他会给你这样的答复，这或许是每一位创作型的歌手在被问到同样问题时千篇一律的标准答案，但是，当你知道他的成长背景，你就会知道他为什么会想把人生经历写成一首首的歌，因为，他有个不寻常的人生，一个让他不得不动笔把自己的所见所闻用歌声抒发的人生，他的歌声让我们听见了60年代叙事民谣歌手用歌声记录自己对周遭事物的感触所产生的感动，一种未过度渲染浪漫的心情分享。
追溯James Blunt的血缘，你会发现他的家族血脉相承，拥有近百年投身军旅的传统，大学毕业后，在老爸的逼迫下，他加入军队，他最后升到上尉，并成为第一个派遣到科索沃的英国军官，领导三万人的和平部队。2002年，Blunt毅然放弃军旅生涯，决定当个歌手，2003年9月，他远赴洛杉矶，与Tom Rothrock [*Beck、Elliott Smith、Badly Drawn Boy]、Linda Perry [*Gwen Stefani]展开专辑的录制，他白天录歌，晚上就跑到酒吧，与别人分享自己的人生故事，后来，这些故事就成了一首首具有宿命色彩的歌，像专辑里的结束曲 "No Bravery" ，是他在99年在科索沃的军营中，亲眼目睹血淋淋的科索沃内战后，在寂静的午夜时分所写下的歌。
Blunt的歌声就跟他的钢琴指法一样沉重，感慨的纪录这历史的伤痛，虽然，Blunt的歌不全然都这样的严肃，但却都是相当扣人心弦的，像是纪录着难以忘情、怦然心动的情感小品 "You're Beautiful" 就把爱情世界里的偶然、巧合与失落表达得十分动人，他的经纪人[*同时也是Elton John的经纪人]称赞这首歌是『21世纪版的 "Your Song" 』，仔细听着整张专辑，还真会让人怀念起Elton John刚出道时的乐风，制作人Tom Rothrock则认为Blunt就像是英国乐界足以与Beck、Elliott Smith相抗衡的创作型歌手。James Blunt不想花太多时间解释每首歌的故事，只希望听者能从他的歌曲中找到人生旅程中的某些段落所会拥有的感觉，一份感同身受的奇妙感觉。

The Boy With No Name is the fifth studio album by the Scottish rock band Travis.
The name of the album came about when lead singer Fran and his partner Nora were deciding on a name for their newly born son. During this time, Fran sent a photo of his son to friend by email and labelled the photo "The Boy With No Name". Fran revealed this on the The Chris Moyles Show during an interview.

乐队Motorhead ---“摩托党”，在70年代后期摇滚音乐顶峰时期成为引人注目的对象，在长相丑陋令人望而生畏的贝司手和歌手莱米,<1945年12月24日生于斯塔福德郡特伦特河畔的斯托克 >带领下,他们用音量和速度的原始结合来投观众所好,使乐队 成为新浪潮硬摇滚鼎盛时期最持久地受欢迎的乐队 之一。
在90年代剩余剩的时间里,"摩托党"把精力主要集中在巡演而不是录制专辑上,1997年, 乐队 与独立公司RECEIVER签约,出版了<<彻底断气>>STONE DEAD FOREVER。
Motorhead获得第47届美国格莱美音乐大奖的最佳金属演奏。
英国老牌金属乐队摩托头(Motörhead)乐队的全新专辑将于本月14日发行，这将是摩托头乐队的第21张正式录音室专辑，新专辑将通过百代(EMI)唱片旗下的子公司Motörhead Music发行，首支单曲《Born To Lose》已于两周前上市。
在最近的一次访谈中，乐队鼓手米基-迪(Mikkey Dee)对媒体谈及乐队首次涉足唱片行业与即将开始的英国巡演：“我们现在拥有足够的人手来运作Motorhead Music唱片，但是不幸的是，乐队的新专辑却由于一些原因被推迟。不过这绝不会影响到今年的英国巡演，我们会在巡演中带来三、四首新专辑的作品，这样英国的乐迷们就不会在今年错过新专辑的首演。我们已经有很多年没有与唱片公司打交道，乐队一直打理着所有事务，这不会引起任何的抱怨。如今我们的唱片公司拥有着最为出色的员工，他们的表现使得一切工作都显得非常轻松。事实上，我对于唱片公司的顺利感到惊讶。”
乐队领袖莱米-吉尔明斯特(Lemmy Kilmister)表示：“Motörhead绝不仅仅是一只出色的摇滚乐队，也绝不仅仅是最吵闹的，最带劲的乐队。Motörhead更是一种生活态度，一种信仰，一种当所有事情企图压垮你时，你去生存与还击的动力。这就是Motorhead所选择的方式，我们在过去的历史中，始终坚持强劲的摇滚乐。新专辑《The World Is Yours》会将这种从地狱升起，反叛到底的摇滚精神坚持下去。”
新专辑由主唱莱米-吉尔明斯特，吉他手菲利普-坎贝尔(Philip Campbell)与鼓手米基-迪在洛杉矶与威尔士两地所创作，而在制作人方面，乐队继续选择了同卡梅隆-韦伯(Cameron Webb)合作。新专辑的录制开于今年春季，不过由于乐队成员的身体状况以及吉他手坎贝尔父亲的逝世，坎贝尔不得不回家处理家事，而乐队的日程也因此被更改。最后莱米与米基决定在坎贝尔的故乡威尔士租用了一座录音室录制新专辑。此后摩托头前往洛杉矶，完成了最后的专辑制作。

All tracks written and performed by Gorillaz using the iPad and additional instruments: Korg Vocoder, Ukelele, Microkorg, Omnichord, Moog Voyager, Melodica, Guitar, Piano, Korg Monotron. Except track 13 written and performed by Gorillaz and Bobby Womack. Recorded between Montreal and Vancouver over 32 days on the Gorillaz North American Tour 2010
iPad Applications Used: Speak It! / SoundyThingie / Mugician / Solo Synth / Synth / Funk Box / Gliss / AmpliTube / Xenon / iElectribe / BS-16i / M3000 HD / Cleartune / iOrgel HD / Olsynth / StudioMiniXI / BassLine / Harmonizer / Dub Siren Pro / Moog Filatron
Produced by Gorillaz and Stephen Sedgwick. Recorded by Stephen Sedgwick and Gorillaz, except track 11 with additional recording by Mike Smith. Mixed by Stephen Sedgwick at Studio 13. Mastered by Geoff Pesche at Abbey Road Studios. Published by Chrysalis Music Ltd / Copyright Control. Except track 8 published by Chrysalis Music Ltd/Copyright Control/Patrick Stuart Music(BMI) Adm. Sussman & Associates/Sony/ATV Music Publishing/Lyrical Mile Music (BMI)/Canopy Music Inc., Adm. Universal Music Publishing Ltd/Keith Prowse Music Publishing o/b/o EMI Miller Catalog Inc. Track 8 Contains elements of: Country Legends 97.1FM Houston Texas with Dan Gallo and Chuck Akers. Cowboy Town by Brooks and Dunn. Written by Boon/Nelson/Dunn. Published by Patrick Stuart Music (BMI) Adm by Sussman & Associates/Sony/ATV Music Publishing/Lyrical Mile Music (BMI). Used by permission. All rights reserved. Witchita Lineman by Glen Campbell Written by J. Webb. Published by Canopy Music Inc., Adm. Universal Music Publishing Ltd. Used by permission. All rights reserved. Hawaiian War Chant (Ta-Hu-Wa-Hu-Wai) by Spike Jones Written by Freed/Noble. Published by EMI Miller Catalog. Used by permission. All rights reserved.
Artwork and Design by J.C. Hewlett and Zombie Flesh Eaters. Additional photography by: Jamie Hewlett, Seb Monk, Mike Smith, Oswald Lee Henderson. Phoner to Arizona video: Directed by Jamie Hewlett; Co-directed and Edited by Seb Monk; Additional photography supplied by Mike Smith and Oswald Lee Henderson.

这支乐队是在偶像团体泛滥,有许多所谓实力派的英国乐手也罢因看不惯偶像团体"降低"英国乐界水准的背景下,由Blur主唱Damon Albarn为主并隐身幕后代言,与知名卡通人物Tang Girl的作者漫画创办人Jamie Hewlett一起创作的四个具强烈城市HIP-HOP色彩的小鬼组成的.
而他们的制作班底还包括制作人－旧金山日裔Hip-Hop当红名师Dan“TheAutomator”Nakamura（曾与PrimalScream、DepecheMode、DeLaSoul等乐队合作）。纽约独立乐队CiboMato日裔女主唱MihoHatori、美西Rap好手DelTheFunkyHomosapien、古巴爵士唱将IbrahimFerrer、后庞克先驱乐队TalkingHeads主力团员TinaFrantz。
音乐风格主要为音乐的曲风为Hip-Hop, Alternative Pop/Rock, Alternative Rap,当中某些曲子还揉合了牙买加的 reggae、古巴传统情歌以至英伦punk rock
几位成员虽是卡通人物,但都具有自己的性格特征:

Limited edition box-set combines the alternative supergroup's 2001 & 2002 albums. Slipcase. EMI. 2004.

Gorillaz，是一个乐队组合，乐队成员：由主唱2D、 吉他手Noodle、贝斯手Murdoc（团长）、鼓手Russel组成，乐队的音乐风格中加入了新的方式，造型也特别具有性格，甚至连故事也是那么的天马行空，难以想象，十分虚拟，但又让创作者赋予了极其有血有肉的性格特征。 Gorillaz在1998年尾在Camden首次公开演出，激烈、粗野的punk rock、立刻吸引了EMI唱片公司的注意，与他们签下唱片合约。而从他们于2001年4月份推出的首张同名专辑中，更可以听到纽约黑人嘻哈、牙买加雷鬼Dub、古巴传统情歌或是英伦庞克摇滚。当初，Murdoc为了实现音乐梦想铤而走险的目的终于实现了，他们也将以交错着虚拟和现实的音符，开创音乐的全新纪元