英国
The Madcap Laughs 豆瓣
8.8 (35 个评分) Syd Barrett 类型: 摇滚
发布日期 1970年1月3日 出版发行: Capitol
In the second half of 1967 and through to early 1968, when still part of Pink Floyd, Barrett's behaviour became increasingly erratic and unpredictable. Many report having seen him on stage with the group during this period, strumming on one chord through an entire concert or not playing at all. In August 1967, Pink Floyd were forced to cancel their appearance at the prestigious National Jazz and Blues Festival, informing the music press that Barrett was suffering from nervous exhaustion. Band manager Peter Jenner and bassist Roger Waters arranged for Barrett to see a psychiatrist (an appointment he failed to attend), while a stay on the Spanish island of Formentera with Sam Hutt, a doctor well established in the underground music scene, led to no visible improvement in Barrett's behaviour. A few dates in September were followed by the band's first tour of the United States.[6] At this point, Barrett's condition grew steadily worse. At a show at The Fillmore in San Francisco, during a performance of "Interstellar Overdrive", Barrett slowly detuned his guitar; the audience seemed to enjoy such antics, unaware of the rest of the band's consternation. Sometime in October, Jenner transferred tapes of "In the Beechwoods", two takes of "Vegetable Man", and a 5-minute backing track called "No Title", which Jenner hoped Barrett would finish eventually.
Around Christmas 1967, guitarist David Gilmour, an old friend of Barrett's from Cambridge, was asked by the other members of Pink Floyd to join as a second guitarist,[9] initially not to replace Barrett, but cover for him, because his unpredictable behaviour prevented him from performing. For several shows Gilmour sang and played guitar while Barrett wandered around on stage, every now and then deciding to join in playing guitar and singing. Waters and fellow band members keyboardist Richard Wright and drummer Nick Mason soon grew weary of Barrett's on-stage antics and, on 26 January 1968, when Waters was driving his bandmates from London to a show at Southampton University, they all agreed to go without Barrett: according to Gilmour's recollection, one person asked, "Shall we pick Syd up?" and another said, "Let's not bother." Since Barrett had written or co-written 10 of the 11 songs on their debut album, The Piper at the Gates of Dawn, as well as the band's three singles up to this point, the original plan was to keep him in the group as a non-touring member − in a similar arrangement to what The Beach Boys had done with Brian Wilson − but this soon proved to be unworkable. At his last rehearsal with the band, he presented a new song entitled "Have You Got It Yet?", which proved to be deliberately unplayable as the others attempted to join in, until they realised the joke of the title. On 6 April, the group officially announced that Barrett was no longer a member of Pink Floyd. Upon leaving the band, Barrett said to Melody Maker: "I suppose it was really just a matter of being a little offhand about things".
Magical Mystery Tour 豆瓣
The Beatles
出版发行: EMI
Japanese exclusive reissue of 1967 album. This Toshiba/EMI pressing features an OBI strip (different from the last Japanese pressings issued in 1990) & an insert with Japanese text & lyrics in Japanese & English. Manufactured & pressed in Japan. This album has been direct metal mastered from a digitally remastered original tape to give the best possible sound quality. Gatefold sleeve. 2003.
Mr Beast 豆瓣 Discogs
8.4 (37 个评分) Mogwai 类型: 流行
发布日期 2006年1月1日 出版发行: Matador Records
后摇界里总有那么几支地球人都知道的鼻祖级乐队。他们即使隔了好几年没有新作品问世,人们也会比记任何一支优秀的新乐队都更要清楚的记住他们曾经的经典。人们习惯性的把他们作为真理般的评价标准,与他们作品相似度越高的作品就是好作品。一旦这样的乐队有意无意的整出一丁点的风吹草动,所有人的眼睛就会在第一时间齐刷刷的投到他们身上。当然更不要说是在沉寂三年后推出新专辑。我卖了这么大的一个关子,我想其实也没什么过分的。因为你们大概都已经猜到,我要说的是Mogwai.。
距2003年的Happy Songs For Happy People时隔三年,Mogwai终于将于2006年3月7日发行第五张录音室专辑Mr. Beast。这对现如今不景气的Post-rock市场来说,无疑是一副加强型的强心剂。三年前的Happy Songs For Happy People,是一张让大部分从一开始就喜欢Mogwai的乐迷们大跌眼镜的专辑:Mogwai这是怎么了?完全没有了当年Rock.Action的狂野,愤怒和爆裂,完全是一副安安静静慢悠悠的念经讲故事的派头,难道Mogwai开始收敛魔鬼锋芒改走温情路线了吗?这对每个他们音乐的狂热爱好者来说都是一种极富毁灭性的暗示。包括我在内。于是在那之后的几年内,我们只好带着不安期待着他们的下一次爆发。
Mr. Beast是Mogwai成立11年来的第5张录音室专辑。由Matador Records发行,在Glasgow的Castle Of Doom录音室录制完成,耗时6个月。由Tony Doogan操刀制作,也就是为他们制作过Happy Songs For Happy People和Rock Action的制作人。第9首“I Chose Horses”中,Craig Armstrong客串了键盘部分,日本Hardcore乐队Envy前主唱Tetsuya Fukagawa在此献声。
真正引人入胜感人肺腑的Post-rock是残酷地美丽着的。Mowai毋庸置疑是这方面的典范。他们最懂得如何置衡残忍与优雅(Happy Songs For Happy People是唯一例外的一次“优雅过度”事故)。在Mr. Beast中,Mowai完全回归到了最佳状态:惊心动魄的吉他噪音,精致尖锐的钢琴片段,广袤空旷的音景空间。温情,这个越来越多后摇乐队开始一味的大范围应用的主题,在Mowai此次的专辑中也不可避免的出现,然而幸好是被保持在了一个相当合理的剂量内。吉他手/主唱Stuart Braithwaite这样阐释新专辑的原动力:“我们在制作这张专辑的时候,有意识的尝试要把它做的更加吵闹,因为我们开始意识到在我们的现场演出和录音室专辑中存在着巨大的差别。这是毫无理由的。所以我们希望能做出一张可以在现场演出中同样能大放光彩的录音室专辑。因为我们喜欢在舞台上演出那些经过我们努力创作得到的作品。”事实证明,Mr. Beast确实是一张极具舞台爆发力的作品。
“那种quiet-loud/quiet-loud结构好象已经成为了我们的标签,但现在那已经变成陈词滥调。” Stuart补充到,“现在有太多人开始在他们的音乐中使用这种结构,所以我们在这张专辑中开始有意识的避免它。其实并非我们发明了它,但是好象人们觉得这就是我们所做的一切,似乎我们的音乐是和这种公式绑在一起的。并且我们其实已经开始厌倦了自己音乐中的这个部分。我们曾在“Like Herod”(97年的Young Team)中将这种结构发挥到了极至,现在我们觉得这种模式已经没什么可再深入发展的空间了。结束了这种模式之后我们进行了一些安静极简风格的尝试(比如03年的Happy Songs For Happy People)。但之后我们发现,在创新的过程中,我们的作品中缺失了很大一部分对Mogwai而言尤为宝贵的噪音!现在我们很高兴能在这张专辑中回归到了原来的状态。因为从某种意义上说,那是构成Mogwai音乐至关重要的一部分。尽管新专辑中大概只有25%的部分可以算是真正意义上的吵闹,但毕竟这次我们是从创作一开始就有意识去注意的这个问题的。”这是乐队成员“重返正道”的悔悟,同时也是每个Mogwai乐迷最欣然看到的“浪子回头”。
Mr. Beast以一曲“Auto Rock”开场。这可能是Mogwai继Young Team 中的“Yes I am a Long Way From Home”以后最棒的一首开场作品。以一段简单淡定,另人微感不安的钢琴主题展开,随后钢琴逐渐被渐强的吉他和与钢琴同步节奏连续击打的鼓点所吞没,场景十分宏大;接下来的“Glasgow Mega-Snake”则是一首标准Mogwai风格作品,这是我听过他们近几张专辑中最过瘾的一首:疯狂脱序的吉他群猛刷,瞬间在你耳边构建起一堵厚实的噪音墙,阵势相当庞大,它带着熔炉般的炽热,你的内心随之急速的颠簸,碰撞,最后塌陷。这首作品的短小精悍,凭空之间瞬间纠集的爆发力,以及最直接的噪音轰炸,都充分证明了Stuart Braithwaite所希望的一切都成真了。他们不再需要quite部分的铺垫,直接loud,照样能做出最震撼的Post-rock。这也是专辑中一个很明显的特点:所有作品几乎均直接切入主题,没有铺垫和罗嗦,最长的一曲也不过5分46秒,整张专辑全长不过40分。这着实拯救了那些被困在现在一些冗长拖沓又缺乏高潮的Post-rock作品中昏昏欲睡的耳朵。
第三曲“Acid Food”,是一首相对温情的作品,加入了Stuart的人声部分,吉他音色温暖而庸懒,有些迷幻的感觉。但这次的尝试似乎略显平庸,并没法和几年前乐队全盛时期专辑中的这类作品相媲美。第四首“Travel is Dangerous”同样也是一首加入人声的作品,是继第二首“Glasgow Mega-Snake”之后新一轮的爆裂,也是我在整张专辑中最喜欢的一首作品。黑暗,天旋地转,金属般的冰冷,你会听到Mogwai久违的残酷。Stuart的声音与器乐融为一体,爆炸的时候各自为营;在此之后的几首作品:Team Handed,Friend of the Night,Emergency Trap,都比较舒缓,把听者的心跳节奏从刚才的喷涌中减慢下来,均采用了漂亮的钢琴旋律搭配简单吉他Riff的形式。
第9首“I Chose Horses”是这张专辑中相当特别的一支作品。Craig Armstrong行云流水般舒缓的钢琴旋律,日本Hardcore乐队Envy主唱那低沉极富磁性的念白,我惊叹这竟是Mogwai的作品。这其中仍然潜在着某种内敛的诡异。第10首“We’re No Here”是最后一爆,而且也是最澎湃的一次。积蓄的最后力量在此一涌而尽,这是野兽最后的咆哮,它愤怒的朝你踉跄而来,然后准确的将你的身心撕裂。这是个高调的结局,我们每个人都欣然瞑目。
有很可观的一部分人认为Mogwai的音乐是极度绝望的。对此乐队成员Stuart Braithwaite持有非议:“我很纳闷儿为什么人们会觉得我们的音乐另人沮丧和充满绝望的,因为我发现只有坏音乐才会另人沮丧。我们都认为悲伤的音乐会出奇的使人振奋,而我们的音乐就应该属于这种悲伤。”确实,在Mr. Beast中,表象似乎是绝望的,可你会从音乐中找到出口,至少是愤怒的冲动。
也许Mogwai的这张Mr. Beast比起曾经的那几张经典作品来说,并没有太多建设性的突破;也许作为后摇界最大的一个腕儿,他们今天再发新作并不能像昔日那样对整个音乐界带来过于轰动的效果;也许,也许…………让我说,也许个屁!我们曾经痴迷的魔鬼好不容易重生了,我们爱的不就是他那份最本色的愤怒、残酷和邪恶吗?那响彻于我们心底的强悍噪音,正是Mogwai为每个没有灵魂的人设计的一次震撼教育。
(转自网易音乐)
头靠门扉 豆瓣
8.7 (47 个评分) The Cure 类型: 摇滚
发布日期 1985年8月13日 出版发行: Elektra / Wea
The Head on the Door is the sixth studio album by English rock band The Cure, released in August 1985 on record label Polydor.
Lazer Guided Melodies 豆瓣
8.0 (31 个评分) Spiritualized 类型: 摇滚
发布日期 1992年5月22日 出版发行: Dedicated
The group's seminal debut album is aptly titled: The melodies shimmer and drone and hum like otherworldly pop tunes, and Radley and Pierce's vocals hover gently in the mix. One of the premier dream pop albums, Lazer Guided Melodies is both beautiful and innovative.
Screamadelica 豆瓣
8.9 (54 个评分) Primal Scream 类型: 摇滚
发布日期 1991年10月8日 出版发行: Creation Records
Primal Scream are a Scottish rock band originally formed in 1982 in Glasgow by Bobby Gillespie and Jim Beattie. The band's current lineup consists of Gillespie, Andrew Innes, Martin Duffy, Simone Butler, and Darrin Mooney.
Loveless 豆瓣 Discogs
9.0 (205 个评分) My Bloody Valentine 类型: 摇滚
发布日期 1991年11月4日 出版发行: Sire / Warner Bros Records
在80年代末至90年代,英国出现了纯粹以吉他噪音实验为目标的乐队与风格,并且获得了相当大的成功,在英国独立摇滚中可谓独树一帜。敏感的乐评人称这一类音乐风格为“自赏摇滚”(Shoe-gazing)。“自赏摇滚”这一名称很是贴切,既包涵了乐队的音乐风格,又暗示了乐队特立独行的生活态度。 My Bloody Valentine就是这类摇滚的代表人物,Loveless是该乐队的第三张专辑,被公认为是该乐队最成功的代表作,在世界范围内都有巨大影响,这张专辑和乐队名称甚至一起出现在了经典游戏Final FantasyVII的片头CG里。
Lovelife 豆瓣
8.6 (35 个评分) Lush 类型: 摇滚
发布日期 1996年1月1日 出版发行: 4AD
张爱大神在其红学评述《红楼梦魇》里说人生有三恨:“一恨海棠无香,二恨鲥鱼多刺,三恨红楼梦未完”。再套用她的《红玫瑰与白玫瑰》的句子:或许每个人生命中都有三件恨事。对于我来说,一恨王菲不再唱歌(很有可能,哭),二恨没亲身感受过她的演唱会(貌似这辈子不大可能了,再哭),三恨总是钱包空空,四恨知音难觅,五恨有才华的人总是被淹没(像我这种没才华的不在此列),六恨“流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉”,七恨......你有完没完啊!讲重点!(眼看无数板砖飞过来)。
Lush就是空有才华,可是知音太少的例子。Emma和Miki两人在读书的时候就彼此认识,两人都是那种时而眼露苍凉的女孩子,青春是焦躁不安的,她们在音乐中找到了安慰。最开始的Lush是五人组:Steve Rippon, Emma Anderson, Meriel Barham, Chris Acland和Miki Berenyi。Meriel刚加入没几天便跳到另一支乐队去了,而Steve在发行“Spooky”专辑后也离开了乐队,原因是他想专注于写作。他的位置由Phil King替代。这四个人组成的Lush一直坚持到98年乐队解散。
Lush的首张专辑“Spooky”由CT的Robin Guthrie制作。首次登上公众舞台的Lush,凭这张专辑小小的打响了头炮。专辑不但打入英国专辑榜前十,而且成为当年卖得很好的独立音乐专辑。只是评论的目光大都集中在Robin的制作上,那时CT刚发表完他们商业上最成功的"Heaven or Las Vegas"不久,评论对“Spooky”这张专辑中迷人的吉他音墙和吉他回授赞叹不止,Lush的光芒似乎有点被掩盖了。不过专辑卖得好总不是坏事,Lush也凭该专辑参与92年的Lollapalooza音乐节并进行美国巡演。
94年Lush发表第二张专辑“Split”。这张专辑才是Lush才华的真正体现!两位女将Emma和Miki在此专辑中展现惊人的才华。“Light from a Dead Star”空灵孤寂,淡薄如云烟;“Kiss Chase”和“Blackout”旋律优美,吉他和鼓却躁动不安;“Hypocrite”戏谑好玩,间或的吉他噪音非常惊艳;“Lovelife”是首甜美的小情歌;“Desire Lines”,“The Invisible Man”,“Undertow”,”Never-Never“,”Stardust“不论是吉他部分的编制还是鼓点的设置都让人赞叹:“The Invisible Man”仿佛是部短小的DV惊悚片,有着一跌一起的戏剧张力;“Stardust”里漂亮的吉他音墙,到最后似乎马上就要燃烧掉一样;”Desire Lines"那种低调得忧伤的气氛深入骨髓,“Undertow”里一波波的肥厚贝司线在吉他声的催促下仿佛是大海汹涌的波涛,而“Never-Never”最后四分钟的器乐演奏回味悠长。“Lit Up”是首励志歌曲:虽然你的房间小如盒子,虽然你的朋友总是谈论无聊无趣的事,不过你那么年轻,你的未来是光明灿烂的,我保证一切都会好起来的。专辑在“When I Die”淡淡哀伤的旋律中结束,Miki轻轻的唱出吉他手Emma的一段逝去父亲的伤痛。
“Split”虽然发行于Brit-pop大行其道的时期,不过专辑销量很失败,因为一点都不“Pop”,艺术的东西是卖不了钱的啊。Lush虽然是支女性为主导的乐队,却不屑卖风骚,抱大腿。经过两年时间,Lush再次发表新专辑,“Lovelife”。
“Lovelife”终于让乐队的努力获得了一点回报。这张专辑流行性得以增加,“Single Girl”成为一首热门单曲,这张专辑成为她们卖得最好的专辑。虽然增加了歌曲的流行性,不过并没有减低其艺术性,这张专辑的一个基调似乎是讽刺和黑色幽默,像Miki与Pulp的主唱Javis合唱的那首“Ciao!”,两人从头到尾不带脏字的对骂,很搞笑。而“Last Night”和“Olympia”让我们再次看到一个内敛的Lush。
只是这张专辑发行过后不久,鼓手Chris Acland便因抑郁症而在父母家上吊自杀了。Chris的去世给予Emma和Miki极大的打击,因为他一直是联系整个乐队的纽带。98年剩下的三位成员终于宣告Lush解散。Lush虽然不复存在,不过Lush这样的例子从来不缺少,以前有,现在有,以后还会有......
This Is Your Bloody Valentine 豆瓣
8.3 (7 个评分) My Bloody Valentine 类型: 摇滚
发布日期 1985年1月1日 出版发行: Tycoon
Limited repress of their very first release! 7 tracks including, 'Forever And Again', 'Tiger In My Tank' & 'Inferno'.
The Weather Clock 豆瓣
7.7 (12 个评分) July Skies 类型: 摇滚
发布日期 2008年6月24日 出版发行: Make Mine Music
从97年买了他的第一把吉他,July Skies就一直是Antony Harding的个人乐队.03年起,另一支氛围后摇乐队Epic 45的成员Ben Holton和Rob Glover也常参与音乐录制与演出.July Skies的音乐正如其官网上所形容的“...70年代记忆的碎片...废弃的机场...无尽的童年夏日...穿过树叶斑斑点点的阳光...褪色的童真...灰色的英伦雨天...失踪的飞行员...记忆里一个模糊的微笑...”
继02年"Dreaming Of Spires"及04年的"The English Cold"两张专辑,和06年一张"Where The Days Go"的精选后,令人期待已久的新专"The Weather Clock"终于在08年面世.此次的新作早在06年秋天就已计划发行,全长版专辑则为十二曲并附赠一张7曲EP.限量三百张,仅在Make Mine Music网站订购.整张专辑延续了July Skies一贯简单、质朴的基调.极简的吉他碎拨,回旋缠绕的配乐,及鸟叫声等采样,营造出飘渺空灵的氛围.迷离,舒缓,如同其专辑封面上迷人的英伦村庄景色.
The sound of July Skies is about lost youth, fractured memories of the 1970’s, pylons across fields, abandoned airfields, endless childhood summers, dappled sunlight through leaves, forgotten England, the romance of the heavens well after closing time, countryside, mornings in May, ruins, faded innocence...
The Weather Clock has been in development for years, originally slated for release on Make Mine Music at least as far back as the fall of 2006, only to get pushed back time and again. But now it’s finally here, and it’s really more of the same from Harding and his collaborators (which includes members of Epic45).The beauty of the recently constructed regimented housing estates, fresh from the municipal architects drawing board.the green of front lawns against the blue of the summer sky.....it is the sound of the empty school hall once the summer holidays had commenced.... children playing on distant grassy hills far from the edge of the estate....faded branch line summers where steam met diesel.....the sound of swallows across the fields on a fresh dew drenched May morning.....the nothingness of days and afternoons….the innocence and lightness of a breeze through an open window, striking pastel patterns on curtains which billow….the sound of BBC closing down broadcasts during the daytime and displaying the TV test card for the afternoon, whilst the country continued to work, play or learn....this is the sound of The Weather Clock.
Black Sabbath 豆瓣
9.3 (50 个评分) Black Sabbath 类型: 摇滚
发布日期 1970年1月1日 出版发行: Warner Bros / Wea
Black Sabbath is the debut studio album by English heavy metal band Black Sabbath. Released on 13 February 1970 in the United Kingdom, and later on 1 June 1970 in the United States, the album reached number eight on the UK Albums Chart and has been recognised as the first main album to be credited with the development of the heavy metal genre.
Ozzy Osbourne – vocals, harmonica on "The Wizard"
Tony Iommi – guitar
Geezer Butler – bass
Bill Ward – drums
Rodger Bain – production, Jew's harp on "Sleeping Village"
Tom Allom – engineering
Barry Sheffield – engineering
Marcus Keef – graphic design, photography
Paranoid 豆瓣
9.3 (95 个评分) Black Sabbath 类型: 摇滚
发布日期 1970年1月1日 出版发行: Warner Bros / Wea
最“哥特式”瞬间:“IronMan”(铁人)中Tony Iommi令人难忘的“圣歌”式吉他演奏。 BlackSabbath》(黑色安息日)原是1963年摄制的一部鲜为人知的独立电影,这队来自伯明翰的4人组合原队名为Earth,在看了这部电影后才改为Black Sabbath,这以后乐队带着醉意的摇滚坏小子形象便开始风靡全球。Black Sabbath的音乐背景是爵士和布鲁斯,但他们却是将重金属和哥特式风格结合得最好的乐队。《Paranoid》是乐队的第二张专辑,也上到过排行榜的前列,标志着他们英式摇滚风格的成熟。他们的音乐往往预示着灾难,而且十分夸张。
2011年7月27日 听过
口音..
英国
白色专辑 / The Beatles 豆瓣
9.6 (198 个评分) The Beatles 类型: 摇滚
发布日期 1968年1月1日 出版发行: Capitol
滚石音乐(Rolling Stone Magazine )史上最佳Top 500 Albums之010#
Disintegration 豆瓣 Spotify
9.4 (170 个评分) The Cure 类型: 摇滚
发布日期 1989年5月1日 出版发行: Elektra / Wea
The Cure 在1989年推出了这张大热门专辑《Disintegration》。《Disintegration》同时也是 Robert Smith“悲情三部曲”的第二部(第一部是《Pornography》,第三部是《Bloodflowers》),显得黑暗诱人,带着神秘和忧郁,整张专辑有着催眠曲一样的感觉,没有了乐队以前的黑暗绝望的作风,尽管专辑的基调比以前更为忧郁。The Cure 的音乐罕见的变得迷人了起来。好像在无垠的大海里,仰望夜空闪亮的星光,慢慢下沉,痛苦浸透,安详地窒息。铺天盖地的深蓝色键盘,孤寂而灿烂的吉他,黑暗中幻化出彩色光芒的贝司,沉稳压抑而华丽眩目的鼓,还有 Robert Smith 凄美冷艳的歌声......
Hail to the Thief 豆瓣 Discogs Discogs
9.0 (157 个评分) Radiohead 类型: 摇滚
发布日期 2003年6月9日 出版发行: Capitol Records / Parlophone
2003年,Radiohead发行了乐队的第六张录音室专辑《Hail To The Thief》。主唱Thom Yorke那近乎病态的呻吟声,游离的吉它和弦,迷幻而缥缈的电子合成音,一直以来都是radiohead音乐的基调,也是radiohead立足于另类音乐歌坛的杀手锏。在相继推出了几张颇受欢迎的专辑以后,radiohead也在经受着考验,同时他们也在不断的变革与创新当中。融合了部分R.E.M. 和Nirvana身上的音乐元素。不仅有R.E.M.的迷幻和假声,而且在高潮部分还有Nirvana般简单的释放。
“2+2=5”和“Sit Down. Stand Up.”创作于两年前,开始阶段如慢慢上涨的洪水,并没有感官上的宣泄,在一阵低沉的压抑之后Thom Yorke终于爆发。“Sail to the Moon”加入了钢琴的伴奏,灵魂乐渗透了整首歌曲。专辑中的破碎,游离,迷幻和挑战性等方面与乐队上一张专辑“Amnesiac”几乎没有什么变化。 “A Wolf at the Door”前奏清新,但从Thom Yorke发声的那一刻起,其连续不断的呻吟使人产生了头晕目眩、半睡半醒的感觉。Thom Yorke运用自如的假声和迷幻的音乐风格,可以深刻的感受到Pink Floyd和R.E.M.对radiohead的影响。
这张RadioHead发行于2003年的唱片有个我喜欢的中文名字-<贼鹊篇>,我想这是因为我喜欢村上的缘故.实际上,这个奇怪的名字的确来自于村上春树的小说.乐队的贝司手Colin Greenwood说:"我看过村上春树的<发条鸟年代记—鹊贼篇>.书里的概念是我一直想传达的:黑暗会笼罩人类,而人们根本不自觉,他们觉得自己正在伸张正义,但这就是法西斯和无知的开端.这对我而言,才是真的'贼'."2003年的春天,这张唱片的原名在战火纷飞的日子里诞生.当时全球一片反战的声浪,"Hail to the thief"是在布什胜出选举后美国群众反对呼声中的一个口号,讽刺暴君的诞生.
作为RadioHead十年来的地6张大碟,虽然有一个颇具反抗意味的标题,但在音乐上却与十年前"爬行"时的狂燥血和少年心气相去甚远.气质上,似乎更加接近于上张专辑<Kid A>的电子迷幻.温和,阴暗,荒凉的实验色彩依然弥漫在整张唱片中.微细的电子噪音不断冲击着耳膜,声音悠远,色彩暗淡.虽然在有的曲目里,比如"There There",还能听出些依稀的力度,然而,也全都笼罩在一层迷雾般的电子糖衣之中了.主音Thom Yorke的声线如古堡幽灵般游荡,更是把抑郁发挥到了极致.另一首"Myxomatosis"作为整张唱片中最为"摇滚"的曲目,其中充斥着变形的Fuzzed bass声效,宛如那剂众多摇滚乐手都尝试过的致幻药-LSD.
而在歌词上,则也是写得精致而充满隐喻.虽然相较于之前的<Kid A>,好象是正常了许多.但是却都出奇的冗长.由于外语水平的限制,至今没能看懂一首完整的歌词.在每首歌的标题之后,还有个奇怪的副标题,更是显示出神秘的实验主义色彩.
实际上,或许你会认为我并不了解真正的RadioHead.在2000年那张迷幻又迷幻的<Kid A>问世之后,许多人带着失望离开了RadioHead.而我却恰好是那个时候认识了这支异质的乐队.是在某本杂志上看到<Kid A>的介绍,唱片的封面让我印象深刻.然后,第二天,就在音像店里看到了这张唱片.还是高中生的我居然想也没想就花N十大元买下了,奇怪.于是坠入 RadioHead编织的电幻深渊,无可抑止.
我想我只是喜欢这样的RadioHead.抑郁的,阴暗的,迷乱的RadioHead.虽然很多曾经喜欢他们的人因为这样的转变而离他们而去.然而我却是喜欢的.我觉得,他们就是这样一群神经质的孩子,纤细,敏感,抑郁.引用一个已经离开 RadioHead的网友说的:(他们的)音乐极尽压抑郁闷之能,让你在这样的听觉效果中自残!仿佛是面对着那永远无法征服的黑暗,你所能做的,唯有睡着或是死亡.
至死方休 豆瓣
8.5 (62 个评分) Mogwai 类型: 摇滚
发布日期 1999年1月1日 出版发行: Matador Records
“如果遥远天际中散烁的星星也有声音的话,那它听起来一定像是Mogwai这样”——《NME》杂志
又是几个苏格兰的孤独男人——Mogwai,和Arab Strap同属Chemikal Underground公司,以及后来北美最大的另类音乐公司Matador。受Sonic Youth和My Bloody Valentine的深处启发,甚至还有The Smashing Pumpkins(其实听听“Gish”未尾,便知Billy Corga也是在巨大的噪音中冰冷的质疑生活的变数),当然还有Slint(后摇滚的启蒙人之一)90年代初就有的示范表演,只是Mogwai更迷于制造有巨大声响的哀伤之曲,徐徐推进沉稳的沉思,“Mogwai曾认为一段好的旋律,即使不断重复地演奏十分钟也会是好听的”。
相比Tortoise、Experimental Audio Research、Movietone等后摇滚代表,Mogwai稀少的人声反而是最多的,他们埋头精调细琢,爆发时比Bedhead更内敛些。用了大量新的吉它音色,把鼓调成如沉闷心跳的节奏,贝司厚重、缓和的流淌,淡然的声音若即若离的在音乐的边线,大段大段华丽轰鸣的段落起起伏伏。“当史诗般作品“Mogwai Fears Satan”结束整张专集的时候,Mogwai提升了整个后摇滚音乐的水平,创造新的音乐革命和情感力量,不同于所有当代的吉他为基本乐队的东西。”他们让音乐回归到心灵的无援之处,放弃了人声有时候对音乐过份的虚饰和为难,后摇滚实际上比摇滚乐多了更多可能的音乐语言,于“无声”处,音乐是第一位的,所以我想不是后摇滚结束了摇滚乐,而是新血滋生了新肉,后摇滚让摇滚乐有了另一重生命力。
1997年Mogwai《Young Team》问世时,不该的是这一年Radiohead的《OK Computer》大行其道,几乎拿走了所有的盛誉(而今又有多少人还在为《OK Computer》竖起耳朵就不得而知了),好像没有人不喜欢滥美之词并热衷参于,总有一些人为了省事和嫌麻烦而容易满足追随。
世界由此喧嚣,愤怒大行其道,而它并非一律可贵,Mogwai也有啸杀感肆起的乐段,却嗜好把愤怒深埋在各种声效的表层下,他们坦诚了无助的脆弱,熨烫人心,由此得以自救,Mogwai不诅咒爱,却把矛头指向了生活对个性和人性的伤残,缓解了我们常年心头积压的心悸。
少年心气般的兴奋《Young Team》过后,1997年精选辑《Ten Rapid》是1995 -- 1997年大批单曲的合集,可整个音乐的音色和概念上感觉还是有一贯性,象是同时期的作品。如其他后摇滚乐队一样,Mogwai做得非常精细,变幻莫测的音色和反复的乐段,也象其他乐队一样充满睿智。他们找来了Mercury Rev的成员及监制Dave Fridman(Dave以往较叫好的作品包括为Flaming Lips制作的唱片),泡制了1999年《Come on Die Young》,“年轻人你快点死吧”——每个人的内心都是有魔鬼的,权势、容貌、名利、荣辱上太多太多的杂念让心魔在无止的滋长,它们合力抹杀了爱,以龌龊为乐,退化到像动物一样撕杀。“Come on Die Young”,要不到后来都会变成了“Mogwai”。谁都想活的好点——“在三十岁的时候人们都希望有条捷径可以走”,“Mogwai Fear Satan”(魔鬼面对馓旦)就是Mogwai对人生的一次嘲讽。
而Mogwai的感性一面也是纯净、真切的,欲说还休的“Cody”的余味绕梁三尺,“如果我试图让你停下脚步,你是否也会想让我停留,古老的歌一直萦绕,直到最后的时刻,悲伤的歌让我回忆起儿时的旧友,如果这就是命运,我想我只能离开……”
爱是一个高温的主题(Mogwai好些起伏颇大的段落很适合给《37度2》中贝蒂那段失控的街头奔跑做配乐),有时候她的冰冷比热更令人嗜好,我们经常忍不住像怀疑生命一样对它,如果说生命无常,爱情何尝又不是更脆弱的呢?“End”是无声的所在,比Joy Division“The Eternal”还可怕的青春衰曲,它可能有三个以上的版本?写此曲的时候Mogwai们平均年龄不到22岁,22岁——大部份这个年龄的人还在街上用着父母的钱,回家在卧室里苦恼,算计着爱情和明天,而他们给了未完青春最好的沉思。
2001年《Rock Action》好像评论有些低落,但却是《Young Team》后最给人印象深刻的作品。名为“Rock Action”(摇滚行动),这又是具有讽刺意味的名头。《Rock Action》结合了富于棱角的扭曲噪音,具有推动力的鼓点,Tortoise般的电子构架,尤以长达九分钟的史诗般作品“2 Rights Make One Wrong”为佳,以铜制乐器,弦乐,Banjo,行云流水般的吉他,时隐时没的人声编制成一层层意犹未尽的音墙,它让我们的耳朵良久的幸福着……
Mogwai得到了不单是英国及欧洲后来也有美国评论界太多的赞美,在独立音乐同仁当中也得到了许多的尊敬。他们每每赶走了陈腐的气息,建立了自己的音乐美学体系,对所有的赞美都当之无愧。后来甚至也深情款款的翻唱了Guns N' Roses的“Don'T Cry”,在其主页上就有这首曾经博得不少少女之心的歌,不过你听了之后就明白这仍然是Mogwai一以惯之的作风,他们一直在试着用最好的方式来表达自我,并让艺术的血液得以畅通。
“对于我们的东西,这世界还没做好准备,” Suart Braithwaite却一锤定音的说过,是的,他们还年轻着,Mogwai如今的平均年龄不超过26岁,大胡子Dominic Aitchison今年可能26了,Stuart Leslie Braithwaite更是1976年5月10日生,在后摇滚的阵营里他们还没到“向后看”的时候,他们享受着音乐,甩掉“陈年往事”的累赘,把生命中多余的包袱远远甩在了脑后……
每一个夜晚都是心衰者的逃离,生命无可把持,每个地方都有这么多的陈词缆调,如果这就是命运,我想我只能离开。让我们一起跑,跑过城市,跑过山谷和平原,在风中跑,跑过了无尽的年岁,跑过了绝望也跑过了温暖,让身后的东西统统腐烂吧……
Fuzzy Logic 豆瓣
6.9 (7 个评分) Super Furry Animals 类型: 摇滚
发布日期 1996年1月1日 出版发行: Creation
Out of print in the U.S.! 1996 debut album from the quirky Welsh rockers. Features the singles 'God! Show Me Magic', 'Something 4 The Weekend', 'Hometown Unicorn' and more. Sony/BMG.