方皓玟自〈异流〉开始，一直都是自己写歌，但今次新作找来徐继宗作曲，林夕填词，她解释：「自己写歌好多时嚟自生活，但近一、两年写嘅Melody比较有无力感，都唔想将呢啲感觉投射落作品里面，而过去十年虽然自己写歌，但都恨同钟意嘅音乐人合作，所以同公司商量，不如邀歌。」
于是乎，小明先找来徐继宗，而对方交来两首作品，一首是度身订造，不过小明却拣选了另一首旋律。小明说：「徐继宗系睇过夕爷喺港台《锵铿说》嘅访问后得到启发写嘅，咁既然系咁，就揾夕爷写埋份词。」小明指，〈你好吗〉的旋律很适合现在香港的氛围，能带出这个时势每个人的感受，而她亦希望歌词内容上能带出：当经历一些人与事后，大家应该用怎样的想法、智慧去支撑着，或者活得比较好，最终林夕的歌词，活像是写给香港人的信，小明补充道：「就好似向大家问好。以前一句『你好吗』可能觉得好老土，但而家讲会心领神会，嗰份温度大咗好多，而且喺呢段时间，大家都好需要安慰同支持。」在编曲上，小明与监制许创基及负责编曲的孔奕佳商讨时都希望电影感重一点，所以intro部份刻意以1分10秒塑造出一种动荡气氛，以荡气回肠的前奏作引入，然后小明用歌声向大家问好，壮丽中不失温暖感。
久未有录唱别人的创作，小明指今次灌录〈你好吗〉时，在演绎技巧及情绪掌握上都颇有挑战，她说：「唔可以太沉重亦唔可以太轻松，而且关怀人哋嘅说话要唱得诚恳，但同时亦要好淡定好平静唱出歌曲，希望大家听到后都可以保重自己，好好过日子。」
作曲：徐继宗
填词：林夕
编曲：孔奕佳
监制：许创基

跳喜欢的舞步 用节奏感应前路
钟舒漫〈小碎步〉
就是未变过 才成就今天自我
近年的钟舒漫（Sherman）花了不少心机和时间，去做一些自己喜欢，又唱得开心的作品。由两姊妹合唱的〈SS14〉；回到童年80's玩味入手的〈改潮玩代〉；还有最近与王君馨合唱的〈隐型〉，都予人一种强烈个人风格，Sherman就似不再理会任何顾忌和规限，一于唱自己喜欢的歌，跳自己快乐的舞，坚持去做自己。
Sherman近期作品中，有三首皆是鼓励大家要面对自己，第一首的〈从不信自己〉是鼓励大家寻回初衷。紧接的〈隐型〉有这样一句歌词︰「我多么尊敬我的真本性」当你搵到时要懂得欣赏。来到〈小碎步〉，决定要做回自己时，就要有信心去坚持，因为从中一定有无数的声音和意见影响你，稍一放轻就会动摇自己。
〈小碎步〉由王双骏作曲监制，陈咏谦填词，Sherman初听Demo时已非常喜欢，并以「等了1,000年」来形容它。这句话不是要赞叹歌曲旋律如何惊为天人，而是惊讶在为何这首歌会这么「钟舒漫」？ Sherman︰「能够由第二个人创作出一首如自己写的歌，而且百分百命中自己心中所想，那种精准度真的等1,000年都未必遇到，可遇不可求。」
富欧美流行曲元素，以强劲节奏做主导，〈小碎步〉的可爱令Sherman爱不释手。加上陈咏谦为她填上一份懒理旁人眼光劝告，坚持自我的歌词，如其中一句︰「听清楚一次过∕我未变变变过才能成为自己」，就似自豪地跟大家说因为我的未变过，才有今天这个我！整首歌正好完美展现Sherman的内心世界，比自己写出来更自己！不过由于歌词比较多和复杂，Sherman坦言好难背︰「背得好吃力啊，而且前前后后又会有少许分别，要花更多时间去背。」能够得到一首自己喜欢的作品，再花力气去背都是值的。

跨越青春拾年
许廷铿 2019年度专辑《拾》
在这浮生共你拾回初心
【拾】是什么？
1. 九加一的和，十的大写
2. 捡取、拿起；收集、收敛、整理
许廷铿的【拾】是什么？
一个总结，一个开始。
年初完成首个红馆演唱会「再见智慧齿 Goodbye Kids」，许廷铿（Alfred）由「男孩」蜕变成「男人」，是他音乐路上的成长里程碑。盛大的毕业礼过后，Alfred没有停步，于全新大碟【拾】分享自己的音乐故事及成长领悟。
全新大碟【拾】由于逸尧、雷颂德、伍乐城、林夕、周耀辉等音乐人共同打造，Alfred亦亲自参与填词。十首歌曲风格回异，务求打破乐迷对Alfred的固有想像，呈现不一样的许廷铿！
十年音乐历程，十首全新歌曲，许廷铿【拾】用音乐总结十年成长心声，拾回对音乐最纯粹的初心，迈向下一个未知十年。
大碟歌曲介绍：
1. 《荒废之绿洲》
曲：陈考威 ｜ 词：T-Rexx ｜ 编：黄兆铭 ｜ 监：陈考威
眼前尽是一片颓垣败瓦，但只要相信、坚持，定能「揭开乱世 除掉砖瓦 会再见青翠似画」，重建属于你我的优雅绿洲。
2. 《伪人》
曲：伍乐城 ｜词：周耀辉 ｜ 编：伍乐城 @ RNLS ｜监：伍乐城 @ RNLS
「爱你爱到要为你虚伪」，戴上面具的爱情有多真实？揭开真面目之后，还会得到爱人的一吻吗？
3. 《单数》
曲：林家谦 ｜ 词：T-Rexx ｜ 编：何山 ｜监：何山 / 于逸尧@人山人海
单身，是一种自由，是一种选择。谢谢你离开，我才能「今天终于尊享一个人」。
4. 《四书五经六窍七通》
曲：陈考威 ｜ 冯允谦 ｜ 词：王乐仪 ｜ 编：陈考威 ｜监：陈考威
面对现实社会的荒诞，「离经叛道」也许是最好的回应。来，一起跳出底线，「你可以嚣 我可以随便发癫」。陈考威特意加入电音元素，令歌曲感觉焕然一新。
5. 《招数》
曲：陈考威 ｜ 词：T-Rexx ｜ 编：T-ma 马敬恒 ｜ 监：陈考威
各路人马高手过招，力争天下第一，但一时的称霸又算得上什么？ 「风光早晚会换画 无敌是不斗不争 对吧」。歌曲一奏起便感到那份强烈的节奏感，立刻感受到「高手过招」的霸气。
6. 《将心比己》
曲：雷颂德 ｜ 词：林夕 ｜ 编：雷颂德 ｜ 监：雷颂德
雷颂德 x 林夕 爱情哲学课：误解爱
对不起，曾误以为爱就可以肆意伤害，终于我也被遗弃了。 「犯过罪也受罪至懂得将心比己」，如今所受的痛竟如此熟悉，其实一切都是自作自受。
7. 《我们与爱的距离》
曲：Cousin Fung / 黄兆铭 ｜ 词：林夕 ｜ 编：周锡汉 / 黄兆铭｜监：周锡汉 / 于逸尧@人山人海
Cousin Fung x 黄兆铭 x 林夕 爱情哲学课：领悟爱
怎么愈爱，我们就距离得愈远？终于明白，「你所给我其实未问过我」，而「我所给你何尝没有差错」，期望与现实的落差，让我们越爱越错。
8. 《雪糕》
曲：吴林峰｜词：梁栢坚｜编：Perry Lau｜监：Adrian Chan
小时候，不小心掉了一杯雪糕已经是大事；长大后，看清楚了，发觉世事往往未如所料。但关关难过关关过，「请拥抱自己 请紧记 会有转机」。
9. 《你可能未必不喜欢我》
曲：泽日生 ｜词：林夕 ｜编：Edward Chiu / Nic Tsui ｜监：于逸尧 / 孔奕佳
泽日生 x 林夕 爱情哲学课：学习爱
在爱情路上跌碰过后，发现当初没有说出口、不求回报的爱，才是最原始、纯粹的爱。听着这首歌，让我们回到美好的最初...
10. 《十》
曲：于逸尧｜词：许廷铿 / 于逸尧｜编/监 : 蔡德才 / Mike orange /于逸尧
许廷铿亲自参与填词 点题之作
不经不觉已十年，初心还在吗？路途上纵然遇见黑暗，还是要「背向暗角 面对曙光握手并肩」，忘掉怨恨，相信未来。许廷铿与于逸尧由神奇之旅并肩出发，来到十的章节，一同延续白纸的信念，「做一个 最真的 傻瓜」。
跨越青春拾年
许廷铿全新大碟【拾】
在这浮生共你拾回初心

Ella官恩娜强势加盟华纳唱片首张全新专辑
收录热播歌曲:
干脆利落 - 媒体冠军歌曲
So In Love - 加盟华纳首支派台单曲
谢谢你离开 - 媒体热播歌曲

乐迷万众期待的、张敬轩(Hins)的第一张广东大碟 《笑忘书》终于上市！主打情歌“余震”登上各大流行榜的冠军位置。这张全新的广东大碟带给歌迷们的全新感觉，在创作和演绎上寻求不同的尝试。触动心弦情歌包括∶NO:1作品“余震”、“老了十岁”，还有唱作主打作品“笑忘书”以及特别收录“遇见神”。
著名MV导演陈龙华以崭新的手法，张敬轩更会在MV中打泰拳。在MV“余震”故事里，讲述张敬轩为了追求一位爱打泰拳的女孩子，往找师傅学拳，目的只是为博红颜欢心。为了使演出时更有真实感，张敬轩专诚学泰拳，成功地演绎出有难度的泰拳。 DVD收录了8首MV，包括2首最新作品“余震”和“老了十岁”。精选MV有历年来六首精选的 Hins 人气情歌如“Hurt So Bad”、“过云雨”、“Blessing”和“孤单公园”。
张敬轩自从与香港环球唱片签约成为旗下歌手艺人后，备受器重，继于三月份推出签约后首张国语专辑《春夏秋冬》后，将于十月二十日再推出收录11首歌曲的全新大碟《笑忘书》。对轩仔而言，《笑忘书》是他个人的第一张纯粤语大碟，可算圆了以粤语为母语的他多年来的一个心愿。
谈到这张全新广东大碟《笑忘书》，轩仔心里充满感恩，因为当他完成年头国语专辑《春夏秋冬》的宣传工作后，便即投入粤语大碟的筹备工作，然而由于早前密集的宣传活动，轩仔终于透支过度，不但身体出现重病、失声等状况，更因精神状态不佳而陷于创作低潮期。还好唱片公司十分体谅他，更找来香港顶尖音乐人伍仲衡、金培达、林夕、陈少琪、Alex Fong、陈德健、潘源良等组成的幕后创作班底为他制作新碟，当听过所有成品后，轩仔觉得这是一张音乐做得非常精彩的作品，无论编曲还是配乐都很精致用心。而且在制作过程中最令他心中感动的，就是不少幕后音乐制作人当接到唱片公司的邀约，知道是跟轩仔合作后，都第一时间答应，并表示很高兴能跟他合作，而轩仔也很高兴能与不同的音乐人合作，希望从他们身上学习，吸收不同的音乐经验。公司及制作伙伴的一直从旁鼓励，终令轩仔重拾信心，满意地把所有作品灌录完成，并且创作出大碟同名主打作品《笑忘书》。
为了这张全新粤语大碟能给歌迷全新的感觉，轩仔不但在演绎上寻求不同的尝试，这次拍摄封面也用了新概念，在充满怀旧色调的CD小书册插图中，轩仔把他动情投入演唱时的多种不同真实表情在照片中一一流露，呈现出一个纯粹以音乐动人的张敬轩。

很多人害怕寂寞，所以找人陪伴。
但散席过后却随着时间流逝，
连相聚的记忆都渐溜走，回归空虚与寂静。
谁说再会，能真的再会？
谁曾经相逢时，却倒头来生疏至此？
在来又去的过客之中，
谁又会守到最后，陪在你身边？
作曲：王菀之
填词：林夕
编曲：冯翰铭
监制：冯翰铭
有时无心的散聚
后来让谁住心里
那时聊天不觉累
但回味过更空虚
客途来又去的客人
谁又似至亲 真的肯等
难得相逢时 回头生疏至此
如今失眠时 谁还很想要知
谁在最后及时相知一辈子
谁在记忆只剩名字想念面容与 谁相似
谁生不逢时 提前穿好戒指
谁姗姗来迟 仍能与我分享往事 添一双筷子
每场人生的宴会
面容淡忘在椅背
有时随便讲再会
后来或懊悔 有几多个
真可再干杯
曾经相逢时 回头生疏至此
如今失眠时 谁还很想要知
谁在最后及时相知一辈子
谁在记忆只剩名字想念面容与 谁相似
情生不逢时 才忘记那阵时
谁姗姗来迟 才能够记得一辈子
应该想起的 想一次
不必挂心的 即管试一试

可能我们总是觉得爱情生活的感觉无奈唏嘘，却忘了其实情侣的生活都是经验所造成，显然情绪感觉从来没错，日复日探索，到处寻找，等不到亦找不到答案，很气馁却放弃不了。
希冀记录最美丽的爱情故事，不只在于美食佳肴丶山丽海阁，
愿继续我们的爱情故事，保持希望，愿有光。
作曲：王文熙
作词：梁栢坚
编曲｜监制：王文熙｜汤亦骏 @dom
Music Production
keyboards and programming by Hei Wong
lead guitar by KK Keung
guitars and bass by Ter ry Tong
drum by Benjamin Tu
drum recorded @Sky Production
strings and chorus arranged by Hei Wong
chorus by Ada Lee/ Hei wong
recorded by Hei Wong/ Terry Tong/ CM Lui @dom Recording Studio
mixed and mastering by CM Lui @dom Recording Studio
OP: Duality of Music Limited (admin by Kobalt Music Publishing Asia Ltd.)/ The Fatboz Limited (admin by Sony/ATV Music Publishing Hong Kong)

RubberBand第九張專輯《i》
與日本大樂隊聯手進行音樂實驗
動盪時代記下每道微小
從《Apollo18》到《Hours》過後，RubberBand第九張專輯取名《i》，直接取材自代表「我」的「I」字，與聽眾一同發現自我。並專程赴日本找來十三人大樂隊合作，進行一次前所未見的音樂實驗，在成軍十五年後不忘走出安舒區，探索樂隊的更多可能性。
從2019年的動盪城市，到2020年的瘟疫全球，面對不可掌握的前景，人心頓然迷失。「I」字頭大碟本以「island」命名，以我們身處的島嶼作為起點，在變幻莫測的時代，RubberBand將唱片重新定位，透過簡單一個「i」字，與聽眾一同觀照自己，探索自我。將「i」倒轉成為線上音樂會的主題《!》，象徵每個人除了是一個「我」，但也是一個感慨號，當發揮出自我的力量，同樣能夠叫世界驚嘆；在這風雨飄搖的時代，聚合無數個「我」，化成群眾的力量，也許能愚公移山。
來到樂隊第九張專輯，RubberBand希望《i》大碟能與全新音樂單位合作，繼續拓展樂隊的創造力。近年合作無間的雷柏熹（Patrick Lui），向來游走爵士樂與流行樂之間，爵士大樂隊（Big Band）於是成了眾多種類音樂之中最能與流行樂結合的一個選擇。RubberBand應該製作一張在「唱片舖爵士樂區」才出現的唱片嗎？經過連番嘗試與討論，RubberBand找到了一個平衡。雷柏熹率領RubberBand四子，親身飛到日本與一行十三人的Kyoto Composers Jazz Orchestra合作，初次與Big Band以音樂交流，成為RubberBand難忘的回憶。雖然原定多次往返日本製作唱片的計劃被疫情中斷，但幸好在科技協助下，最終順利完成《i》的製作。
誠邀你走進《i》的世界，親身參與RubberBand舉辦的這場音樂實驗，細味這個不一樣同時不忘與你同呼吸的RubberBand。
〈¿醒未?〉
回到還未稱為RubberBand的練團時代，黑人音樂總教他們精神一振，他們偏愛Motown廠牌的音樂，Stevie Wonder的歌曲更經常出現於練習歌單上。這回RubberBand希望創作一首振奮人心的開場歌曲，就像從前〈脫軌〉、〈飛天〉一般，不過這次是火力全開，將過往累積的憧憬傾巢而出。〈¿醒未?〉擺脫Big Band給人舞池、舊式爵士樂的聯想，體現Big Band瘋狂的一面，充滿力量的groove及horns，透過帶點funk的風格為大家「俾啲掙扎」。歌中假音部分還可以充當鬧鐘，對於賴床不醒的人，也許有點幫助。
〈孤島人〉
相比RubberBand過往偏向熱血的格調，〈孤島人〉的冷峻可說是一種新嘗試，跟〈¿醒未?〉也像水與火的強烈對比，意味著團員並肩創作多年後，仍能離開安舒區，共同開拓未知的領域。節拍、和弦簡單編成，全首歌只以小號、長號、色士風吹奏，將心思放在riffs上，但以簡單材料想製作變化多端的菜式從來殊不容易，樂隊及編曲倒要拿捏得更準繩。〈孤島人〉引發的幻想——營營役役的打工仔，不知生活為何，透過手上那細小的屏幕，彷如已經得到世界，卻是不知不覺間，建構出一個孤島。
〈每道微小〉
最初阿正提議這張唱片找來Big Band合作，RubberBand幾乎立即想像到會有這首歌的出現。2019年6月他們專程到大阪錄音，〈每道微小〉是第一首完成的作品，全新的合作，起初難免坐立不安，不過結果是跟十三人大樂隊在音樂交流釋放出強大的力量，就像置身百老匯音樂劇之中，那種感動絕非筆墨可以形容！《i》的主旨是探索個體，〈每道微小〉的靈感來自6號舊同事的名字「偉微」——偉大而微小，意味深長。世界上很多看似微小的個體，憑藉堅毅力量也可以撼動固有價值。
〈朝著大海〉
副歌響起，畫面是怡和街過馬路的人山人海，一男、一女各自站在馬路兩旁，必須衝入這片大海，才能遇到命名的那一位，茫茫人海，那人卻在怡和街對面，市井得來又有點浪漫。這首情歌靈感來自蔡齡齡的經典歌曲〈細水長流〉，〈朝著大海〉的源頭是水蒸氣，由溪澗變成大河，再奔向大海，比喻洶湧而出的愛。主旋律和吹管互相呼應，恍如一問一答，更像海灘上波浪的一進一退。Music break時舞台讓給吹管樂手發亮，盡顯功架。
〈First Date〉
一段關係從曖昧走向明朗之際，他很期待繼續發展下去，對未來充滿想像，同時不斷回味二人第一次約會的畫面⋯⋯〈First Date〉是阿正的作品，他創作的旋律向來是全隊之中最甜蜜的，編曲以輕快的groove伴以十三支吹管，輕盈活潑，捕捉著甜蜜與蠢蠢欲動的感覺，像是傍晚駕駛時的配樂，也讓6號回想起十多年前主唱〈try⋯⋯〉那種溫柔的唱腔。〈First Date〉與〈朝著大海〉兩首情歌，暗示著一個「i」或會感到孤獨，兩個「i」就可引伸無窮無盡的可能。
〈漫長〉
創作於2019年大時代之中，無可避免地反映當時的心情，〈漫長〉的確有著立此存照的作用。 本來這是一首抒情慢歌，但在火紅火綠的日子，RubberBand感受到香港人的艱難，決定改做一首充滿力量的歌，為自己及大家打氣，才有了現在的版本。期間6號母親患病住院，一句「說不出放棄」支撐著他每一個失眠夜晚，也標記關於個人、關於大眾、關於社會的一場苦戰。〈漫長〉再次見證流行音樂配上吹管樂的無限可能性，可以像〈每道微小〉的熱鬧搞鬼，也可以像〈漫長〉正經認真。
〈百毒不侵〉
過去的作品中，帶著侵略性的作品比較罕有，也聽過人說，RubberBand的音樂不夠邋遢，所以從一開始他們就銳意創作一首很噪動的音樂，也比較邪氣一點，成為一種新嘗試。為了呈現不安感，雷柏熹在主音上叠加了如唸咒般的讀字，加上吹管樂的寫法特意採用非傳統和聲，碰撞出極不和諧的聲音。吃進肚裡的黑心食物、掌上手機發出的幅射、吸進肺部的二噁英，都為都市人的生活寫下不少問號——我們是否能百毒不侵？歌中一句「You are drowning us in poison」，又帶來甚麼聯想？
〈健兒〉
還未知道2020年會變成如此之前，泥鯭希望為東京奧運創作一首歌，並以「以弱勝強」 作為題材——看體育盛事多年，大家的目光多數只集中在大熱選手身上，其餘參賽者都準會被戲稱魚腩，可是誰說大衛戰勝哥利亞的戲碼不會重演？就像十年前的〈細街盃〉我們透過南非世界盃講移居香港的非洲移民故事，這回則藉東京奧運講香港不起眼的角落之中，某些不幸或奮鬥故事，我們很喜歡這種鏡像式呼應。更意想不到的，是東奧延期了，剩下一場沒有評述員、自己跟自己的比賽，面對人生的困難與悲傷，如重疾、家庭缺失等，我們無論如何也要打好這一場仗。雷柏熹的編曲特別參考世界各地的特色音樂，引用了紐西蘭原居民毛里族人（Māori）的傳統舞蹈「哈卡」來振奮人心。
〈練習說再見〉
人生有如長途旅行，路上遇到的，一聲Hello，可能一會兒之後就說再見。人來人往，不是每個人都能跟你相依到老，總有人早點離去，移民、旅行、婚姻、出家甚至生死相隔，無關恩怨，只關緣份，周而復始，總有一天我們會學習到如何練習說再見。其實像〈練習說再見〉的慢歌跟一般Big Band的熱鬧風格背道而馳，但是落寞與哀愁原來更需要靠精緻而細膩的音色呈現，樂團把十三把聲音融為一體，難度甚高。以一首感性的慢歌總結一張音樂上充滿野心的唱片，別有一番風味。

曲：卢凯彤
詞：周耀辉
編：孔奕佳 (合唱编写：伍卓贤)
监：林二汶 / 伍卓贤 /于逸尧
唱：林二汶 / 男声合唱(Lau Lik Chi/Sanders Lau/Yin Ng/Felix Shuen/Woo Wing Ching Caleb）
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珍惜当下　及时拥抱
林二汶
2020年首支派台作品
再聚
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在疫情下，人心惶惶，大众也难以预测自己何时会遇上生离死别。林二汶全新派台作品《再聚》，选用了卢凯彤（阿妹）的乐章，配上周耀辉的歌词，鼓励乐迷珍惜当下，及 时拥抱。
《再聚》的主题是在限聚令下衍生的。有些朋友，就算不能坐在一起吃饭，也会约在网上一起视像通话做运动。虽然在这样的环境下大家尽量不相见，但人还是有聚在一起的欲望。在不能预知的未来中，二汶就鼓励大家，道：“生命中有很多别离，有些能在同一时空再聚，有些却只能在回忆裡再聚。天下无不散之筵席，所以，可以拥抱时，就要拥抱。这就是我们想给大家的心意，起码在音乐中，我们不受时空限制。”二汶特别锺爱当中两句歌词：可以拥抱时 / 就要拥抱 / 不要等告别 / 撼动想雷，直言这是至理名言，她解释道：“人生总有一别，无论你愿意或不愿意，能够在有肉身的时候好好感受对方的体温，这种亲密，言语是不能及的。所以，可以拥抱时，就要拥抱，要记得。”
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今次用上了阿妹创作的旋律，是一次意外。二汶说：“本身在找有什么旧Demo可用，然后找到一系列阿妹创作的。这首是众多Demo的第一首，一听就爱上了。本来是珍藏，不过既然是好作品，我们为何不将它带给大家？”
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这次《再聚》的讯息是满满的正能量，所以二汶找来5把男声作和音，因为雄厚的男声温暖沉厚，让《再聚》变得更有希望，而幕后团队中，伍卓贤为歌曲监製及编写和音，孔奕佳和Frankie Hung则肩负编曲及混音的重责，也令歌曲更具分量，二汶说：“他们都明白这首歌对创作团队的重要性，这一点是我们最感恩的。要唱这首歌当然不容易，但这是一首很好很好的作品，我只怕自己唱得不够好，辜负了参与当中的所有音乐人。”
对于今次用上阿妹的旋律，二汶直言是珍而重之的一次“再聚”，她说：“用上卢凯彤的歌，因为就算她是否在我们身边，她依然是很好的音乐人。阿妹留给我们的创作，我会继续珍惜，继续用音乐联系落去。”

作曲：陈蕾
填词：陈蕾
编曲：蔡德才@ 人山人海
监制：蔡德才@ 人山人海

〈若有若無〉
iii 2020年第二首個人作品
我們與生俱來的眼睛、耳朵、嘴巴，你有好好善用嗎？還是只會把他們掛在臉上，選擇一個假死的狀態？
大家只為著自己的利益去生活，
對周遭一切事物不聞不問。
然而，世界仍在運行中，多荒謬。
歌曲延伸了一個名為《我們的：若有_若無_》系列相集，找來iii身邊的一眾友人，呈現他們在畸形社會上選擇凝視自身的方式。

Leon的新专辑《北京站》是黎明和雷颂德2000年的第一张专辑，因循以往黎明的唱片中，“黎明+雷颂德”这个无敌的组合显然已经成为了华语歌坛音乐潮流的带领者，在这张专辑中，两人的音乐概念也表露无遗，从专辑中丰富细腻的编配中，处处可见制作者希望流行旋律中融入西方节奏加上香港式的中西混合的心思。
一部精彩的叙事电影从《北京站》开始
专辑的来由不难理解，来自北京的黎明在看到北京旧貌换新颜后，促使他产生了这张专辑《北京站》的构思。而整个专辑的安排，就如部难得一见的叙事电影，高潮迭起。
由引子《Dreaming of U》带出黎明重新包装2000年版本的《Can't take my eyes off U》，整首歌充满70年代怀旧味道加上黎明式磁性低音，成功制造个人风格；接着是一首热烈跳舞节拍的《两位一体》，充满了Rave Power的力量和激情。
尽管主打歌《全日爱》的前奏曾引致了多少风风雨雨，但丝毫不影响这首歌的可听程度，加上黎明、舒淇为黎明网站拍摄的MV，《全日爱》各方面的配合都显天衣无缝，当然，其国语版本《爱天爱地》也如此。
之后一首听得有点不想透气的，《越夜越有机》带出了本年度的瞩目电影《不可能的任务2 (Mission:Impossible2)》的亚洲区主题曲，黎明亲自加配RAP，并首次出现重金属的音乐元素在黎明的唱片。
一段音乐过门《Room 201》之后是另一部倍受关注的文艺电影《一见钟情》的主题歌《及时拥抱》，风格清新洒脱，如烦嚣都市生活中的一道清泉，很能解析张曼玉和黎明在电影中的精湛演绎，同时专辑一并收入了《及时拥抱》的英文版《Sausalito》。《记忆的花园》是黎明为国内一品牌而做的国语版广告歌。《Fly me to the Moon》是一首经典的老歌，是黎明少有的JAZZ风格的尝试，给人的磁性感觉带上了说不出的怀旧味道。
在这几年中，黎天王一直保持良好的自身形象，不遗余力的参加各种公益活动，这次为香港公益金所作的主题曲《拥抱大世界》，贡献了他的爱心，也道出了他的理想。《一秒钟两个世界》也很值得推荐，描述了现代人的感情渐渐变得越来越被动，可能只要再往前站一步，两个世界就能互相感动，黎明的声音很轻易的就让人产生了理解的共鸣。
在新专辑里，黎明再作了一首《提提我》来收尾，可以说有点别有用心。
黎明从来不是一个很会表达自己的人，或者，只有我们从这张全新的专辑、全新的歌曲中去试着透彻的了解他天王和凡人的不同内心。

只要面对心爱的人，总能泉涌一股热血沸腾的心跳感觉。
然而，面对着自身接受范围以外的人，如果同样出现突如其来的心跳感觉，又该如何解读？矛盾与忐忑，不安但兴奋，内心交战连连。
爱，是取决于心灵配对？还是肉体配对？
问世间情为何物？
爱就是爱，爱就是爱上一个「人」，无分性别，哪有对错。
曲：温翰文
词：T-Rexx
编： 温翰文@emp
监：Edward Chan/ 温翰文@emp/ 吴林峰
Guitars / Synthesizer and Programming by 温翰文
B3 by Edward Chan
Bass by Chan Siu Kei
Drums by Jonathan Sim
Backing Vocals Arranged by 温翰文
Backing Vocals Performed by 温翰文
Additional Backing Vocals by 吴林峰 / SOHO
Protools editing by Edward Chan/ 温翰文/ Kelvin Au/ 吴林峰/ SOHO/ Anson Chan/ Y.Siu/ Bertha Ngai
Recorded by Edward Chan/ 温翰文/ Y.Siu/ SOHO/ Anson Chan/ Bertha Ngai@nova
Mixed by Matthew Sim

《BEFORE WE FADE AWAY》所说的是： 「对生活的意义感到迷惘时恍如置身在万籁俱寂的黑夜中，不知所措。想昂首前进，却又对未知的未来感到恐惧；想暂留歇息，却又不甘落后；抬头仰望，会发现散落的星光早已串联一线，夜空中默默守候。漫天星斗联系成不同星座静静守护，直到破晓的一刹那。」
FIESTER 第四首广东歌《BEFORE WE FADE AWAY》， 是由乐队亲自作曲、填 词、并由冯均耀@Cradle Creative 监制。歌词所带出的是她们把自己比喻为一颗 颗连着对方的星星，汇聚成不同的星座，在曲折崎岖的道路上互相扶持，一同迎 接日出降临的时刻。
早前FIESTER从朋友间认识了音乐人TonYnoT，然后展开了两个单位首度合作， 就是现在听到的《BEFORE WE FADE AWAY》 （TonYnoT REMIX），而TonYnoT 的作品包括Jace 陈凯咏“PROCESSING” 《困兽斗》REMIX、陈健安《出神》 还有是和Adrian Chan 共同编曲Tomy 何家铭《生存模式研究所》。
选择《BEFORE WE FADE AWAY》，因为 TonYnoT 本身都很喜欢这一首作品而 去定案，FIESTER 都好开心听到自己作品添试新的灵魂，及希望在之后的作品 都可以和不同音乐人合作。
最后希望 FIESTER 今次首度尝试和 TonYnoT 努力所 Remix 的《BEFORE WE FADE AWAY》会给大家一种热血、及找回自己内心团火的冲动。
作曲：FIESTER
填词：FIESTER
编曲：TonYnot
监制：冯均耀

C-12是一个音乐计划，以关心妍为主导，王双骏及马天佑为核心成员，透过不同的歌曲去探讨都市病态。第三主打《罪名》，探讨的是感情出轨、偷欢等问题，MV内关心妍更与舞台剧演员陈文刚大胆亲密接触。然而对比起之前《愈来愈正常》及《拣一个死法》的电子风格，《罪名》就像回到关心妍的拿手怨曲一样，看来C-12会以多元风格冲击乐坛。

一众后辈翻唱林子祥阿Lam的经典金曲16首，并辑录于此致敬大碟《Until We Meet Again》内。