本书是一部修辞学史大全。从先秦到现代，关于修辞学史的发展变化点点滴滴尽情展现；从名家大师到无名文士，对修辞学作出贡献的先贤圣人尽囊其中；书中引用的古文精粹原汁原味，而周先生的点评更是精辟独到，一针见血。

本书以科学的方法,对中国古代文学的全部内涵作出了全新的阐释,多角度、多层面地展现了中国古代文学的整体风貌。从向上探索了中国古代文学演进的内在轨迹，揭示了其自身发展的规律；横向上跑细了文学与各种外部因素的关系，展示了不同时代文学的主导倾向。全面整理、研究、总结了传世文学文献，为学界提供了学术研究途经。

《南村辍耕录》为“元明史料笔记丛刊”的一种，共三十卷，为元末明初陶宗仪所撰，记载了许多元代社会的掌故、典章、文物，同时论及小说 、戏剧、书画和有关诗词本身等方面的内容。对于史学及文学研究者均有一定参考价值。

This first book-length study in Chinese or any Western language of personal letters and letter-writing in premodern China focuses on the earliest period (ca. 3rd-6th cent. CE) with a sizeable body of surviving correspondence. Along with the translation and analysis of many representative letters, Antje Richter explores the material culture of letter writing (writing supports and utensils, envelopes and seals, the transportation of finished letters) and letter-writing conventions (vocabulary, textual patterns, topicality, creativity). She considers the status of letters as a literary genre, ideal qualities of letters, and guides to letter-writing, providing a wealth of examples to illustrate each component of the standard personal letter. References to letter-writing in other cultures enliven the narrative throughout.
Letters and Epistolary Culture in Early Medieval China makes the social practice and the existing textual specimens of personal Chinese letter-writing fully visible for the first time, both for the various branches of Chinese studies and for epistolary research in other ancient and modern cultures, and encourages a more confident and consistent use of letters as historical and literary sources.

本书是对现代文学以前的中国文学发展过程的实事求是而又独具特色的描述。在描述中，作者根据马克思主义理论，以人性的发展作为文学演变的基本线索；吸收西方形式美学的成果，把内容赖以呈现的文学形式（包括作品的语言、 风格、体裁、叙事方式、由各种艺术手法所构成的相关特色等）作为考察的重点，并进行相应的艺术分析；严格遵照实证研究的原则，伴随必要而审慎的考证，通过对一系列作品的新的解读和若干长期被忽视的重要作家、作品以及其他文学现象的重新发现，以探寻和抉发中国古代文学本身的演化和中国文学古今演变的内在联系，从而揭示出中国现代文学乃是中国古代文学的合乎逻辑的发展，西方文化的影响只是加快了它的出现而非导致了中国文学航向的改变。此书虽然充分吸收了复旦大学出版社1996年出版的《中国文学史》的优点，但却已是一部新的著作。

This volume introduces readers to classical Chinese literature from its beginnings (ca. 10th century BCE) to the tenth century CE. It asks basic questions such as: How did reading and writing practices change over these two millennia? How did concepts of literature evolve? What were the factors that shaped literary production and textual transmission? How do traditional bibliographic categories, modern conceptions of genre, and literary theories shape our understanding of classical Chinese literature? What are the recurrent and evolving concerns of writings within the period under purview? What are the dimensions of human experience they address? Why is classical Chinese literature important for our understanding of pre-modern East Asia? How does the transmission of this literature in Japan, Korea, and Vietnam define cultural boundaries? And what, in turn, can we learn from the Chinese-style literatures of Japan, Korea, and Vietnam, about Chinese literature? In addressing these questions, the Oxford Handbook of Classical Chinese Literature departs from standard literary histories and sourcebooks. It does not simply categorize literary works according to periods, authors, or texts. Its goal is to offer a new conceptual framework for thinking about classical Chinese literature by defining a four-part structure. The first section discusses the basics of literacy and includes topics such as writing systems, manuscript culture, education, and loss and preservation in textual transmission. It is followed by a second section devoted to conceptions of genre, textual organization, and literary signification throughout Chinese history. A third section surveys literary tropes and themes. The final section takes us beyond China to the surrounding cultures that adopted Chinese culture and produced Chinese style writing adapted to their own historical circumstances. The volume is sustained by a dual foci: the recuperation of historical perspectives for the period it surveys and the attempt to draw connections between past and present, demonstrating how the viewpoints and information in this volume yield insights into modern China and east Asia.

本课题的研究对象是中国的鬼子母信仰与图像的流变。通过对图像和文献的观察研究，以图像学方法为主要研究手段，经过相关文献的严格考据，笔者阐释了各种图像产生的情境和可能表达的含义，从而描述了鬼子母信仰在中国盛衰变迁的轨迹。对一些有争议和流变不清的话题，如云冈、巩县石窟造像、鬼子母与观音的关系、鬼子母的丈夫是谁等问题，从图像和文献上做了考证和推测。对于人们较少提及的云南和西藏鬼子母信仰也做了深入调查。通过鬼子母这个个案的研究，本文的一个基本结论是，鬼子母在中国并不是一非常流行的大神，她来去匆匆，但却非常重要。重要的意义在于：通过对这个曾经非常重要的佛教女神的解读，可以看出一个外来神灵是如何本土化，又如何因为文化背景的不同，逐渐消失在历史的长河中。

《侯鲭录》：本书记述唐、五代诗、文、词及有关轶事者凡20余则，其中李商隐4则，李白3则，杜牧2则。此12余则，或自不经见之材料中录出，其意在钩沉；或考证作者，或考证作品；亦有意在评赏者。其卷一皇甫松醉乡日月记中语不见全唐文，卷六禅月懐王慥诗所引贯休诗，不见全唐诗。本书个别条考察了唐代梨园及乐府曲调。本书卷六契丹文妃作史诗记述辽天祚文妃诗一首。辽诗传世甚少，此虽仅一首，亦足珍贵。本书对短启、露布、墓志几种文体的缘起有考察。本书有很高的文学史料价值。汉楼护，字君卿，精辨议论，听者皆竦，有楼君卿唇舌之号，为王氏五侯上客。会五侯竞致奇膳，护合以为鲭，盖天下之至味矣夫！
本书还包括《墨客挥犀》、《续墨客挥犀》。

本书为作者多年来治杜成果的结晶。作者结合现代研究方法，在考据辨证的基础上打通相关资料，多向度研究杜甫及其诗歌，形成了自己的研究体系。上编《杜甫思想研究》以杜甫与社会良知为核心，从文化层面入手探讨了杜甫的忧患意识、批判精神、民胞物与情怀及其悲剧命运。中编《杜诗的修辞艺术》则以语言学、修辞学的角度解读杜诗，通过对杜诗对仗、用典、拟人、夸张、对比等的分析，解构了杜诗的独特魅力，是新时期独具特色的杜诗研究成果。下编为作者研究杜甫的单篇文章汇集，以对杜诗语词内涵的探讨为主，显示了作者对杜诗艺术特征的持续关注和研究领域的不断深入与拓展。本书具有较强的原创性和现代感，颇能给人启迪。

本书作者将历代古籍中保存的谶谣、谶语摘录、汇辑起来，其内容分大预言、碑铭谶、科名谶、诗词谶、政事谶、杂说六大板块。

《世说新语》，在中国人文学术典籍中是一部极耐玩味的书，是一部难读懂的书，也是一部富于智慧而有趣味的书。先生的校语、批注涉及的各类典籍达百种之多。所校之处，推敲文字，比类异同，精到之处迭见。具有重要的学术价值。

《世说新语》是南朝宋临川王刘义庆所作的一部主要记载汉末、三国、两晋士族阶层遗闻轶事的小说，中国的贵族的风范大量呈现在这部书里。
《世说新语校笺》正文分为三卷，按篇加以编号。书后附有词语简释和正文出现人物的人名索引。

汉成帝河平三年（前26）刘向奉诏校理汉朝所藏的图籍。刘向在每种书整理完成后，“条其篇目，撮其指意”，撰成《叙录》（或称《书录》、《叙奏》）随书上奏，后来被编成《别录》一书，是中国最早的群书提要目录。

《诗词曲语辞汇释(上下)》叙述了诗词曲语辞者，卽约当唐宋金元明间，流行于诗词典之特殊语辞，自单字以至短语，其性质泰半通俗，非雅诂旧义所能赅，亦非八家派古文所习见也。自来解释，末有专书。然词为诗余，曲为词余，诗词曲三者各为分流，仍属同源，窃意汇而释之，事或较便。汇之之法凡二：因其分流，则诗证诗，词证词，曲证曲，是为自汇；因其同源，则三者或二者互证，是为互汇。综合各证，得其解释，则假定为一义。一义不足概括，则别求解释，复假定为他义。凡属于普通羲者，在囊括众义，取材因而从宽，诗词并及题序，剧曲并及白文。采掇所及，往往有列证至十余或更以上者。

《山中白云词》，宋代张炎的词集。他的词多写个人哀怨并长于咏物，常以清空之笔，写沦落之悲，带有鲜明的时代印记。因他精通音律，审音拈韵，细致入微，遣词造句，流丽清畅，时有精警之处。张炎为词主张"清空"、"骚雅"，倾慕周邦彦、姜夔而贬抑吴文英。张炎的创作和词论对后世均有深远影响，清代许多词人都尊崇张炎，把他和姜夔并称。

《诗律》内容精要易懂，重点难点突出。例如有关平仄的规则、科声的识辨、诗韵的掌握、古今异读、平仄异调等等，都是针对现代读者的主要问题和难点而编写的，其目的就是为了便于初学者很快掌握。
精选例证，强化练习。《诗律》于诗律的每一规则之后，均附有大量的练习。这些练习，是我在分析了上万首诗歌的基础上，反复选择而精心设计的。全书共列举500余首诗作，既可供练习之需，又可使读者得到艺术的享受和感染。实践证明，这样安排是十分必要的，也是相录有效的。
增加了必要的附录。如王鉴的《四声纂句》、诗韵常用字表、派入今阴平、阳平听入声字、诗韵举例以及练习参考答案等等。这些附录，既是对正文内容的补充，又是必要的检索工具。像其中的“诗韵常用字表”，就是根据自己的体会重新编排的，可以收到便于检字和便于古今对照的双重效果。

叶浅予是中国现代美术史上重要的艺术家，一生卓著的艺术成就跨越了二十世纪。早年在上海，以一部幽默的市井调侃漫画《王先生与小陈》风靡画坛，成为中国现代漫画和生活速写的开山人物之一。本书共收录叶浅予速写作品15幅，并附有叶浅予的创作文章。其速写作品多为4年代的′