《摩登上海的象征:沙逊大厦建筑实录与研究》以这次的测绘为基础，结合新的材料和观点，对沙逊大厦的由来、变迁和所属风格进行了深入的研究，具有较高的学术水平、鉴赏意义和研究借鉴价值。上海锦绣文章出版社将这本书作为重点图书出版，我认为是颇具文化眼光的，将为上海近代建筑史的研究做出显著的贡献。

《建筑遗产保护思想的演变》以全面的视角讨论建筑遗产现代保护思想形成的过程。首先，解释不同时代哲学、历史学、美学和科学的发展给保护思想带来的影响，指出人们对于遗产处置态度源自对现实的批判，进而深思于历史，表现于艺术，又折射回现实。其次，从价值层面和工具层面对保护思想的演变进行分析，解释观念与实践的互动关系，指出了不同层面观点的合理性，论证保护思想追求理性的目标、实现理性的过程，以及在当代对理性所造成的困惑的反思。最后，探讨西方的保护思想在中国的引入和传播，以及所带来的连锁反应，并对“中国式修复”这一本土语境中的特殊产物的特征、理论反馈以及发展前景进行分析。《建筑遗产保护思想的演变》对建筑学、城乡规划专业师生，以及有形文化遗产保护领域学者具有参考价值。

本书是世界建筑最高奖普利兹克奖得主、著名建筑大师王澍的建筑文化随笔集。本书从建筑出发，却不止于建筑，更是一本探讨中国传统文化当代性的著作。传统文化的当代性一直是这些年学界反复思索和讨论的重要课题，王澍以自己的学术素养，以及营造经验，构建出独特的关于东方美学的审美体系，也给出传统文化进入当代的路径，这对于当下有非常重要的学术参考价值。
10篇建筑文化随笔——从宋代山水画的意境，到明清园林的审美情趣，作者深入剖析中国传统文化、艺术，更以建筑的角度，从中探寻传统文化、东方哲学的美学价值。
4篇建筑作品历程书写——王澍的著名建筑作品 包括中国美院象山校区、宁波美术馆等，在本书中，从设计开端、建造过程，直至建成后续，作者用深入浅出的语言，还原这些作品的诞生历程。从中，我们看到的是作者对于“好的建筑”以及“如何做出重返传统的当代建筑”的深入思考。
6篇散文随笔+1篇对谈——作者漫谈个人经历、社会与人生，更触及当下人关心的居住空间等话题，大师的成长历程和人文情怀一览无遗。

鲁道夫维特科尔编的《人文主义时代的建筑原理》*初是于1949年作为《瓦尔堡学院研究》第19卷出版的。第二版则是由Alec Tiranti有限公司于1952年出版的，该出版社随后于1962年出了修改过的第三版。此版由Academy Editions出版社于1962年再版。1973年，Academy Editions出版社为此书图片进行了重新标号并将之直接插入正文内，以这样新版式的完整版，发行了本书的第四版。 这一版本里包含了一些维特科尔教授迄今为止尚未发表过的论比例的讲演稿和文章。这些文本是由他的遗孀慷慨提供给我们的。附录四是我们依据维特科尔不同手稿进行摘录编辑成文的。

以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起，又如何逐渐衰亡，演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代？长安，这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市，如何彪炳不同时期统治者的荣耀？一座座零散而无言的坟茔和祠堂，如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德？而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统，又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为？
本书尝试打破美术史研究中的门类之别，以“纪念碑”这一西方古代艺术的核心概念为线索，将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化，重构中国古代美术的宏观叙述。

塞巴斯蒂亚诺·塞利奥（Sebastiano Serlio，1475—1553／54年）的论著是建筑学领域最有影响力的出版物之一。在《塞利奥建筑五书》中着力于建筑制图、实用图样和基本规则，思考了社会条件与民族传统问题，在实际建筑建造方面所产生的影响——尤其是在意大利以外——远远胜过了任何同时期的建筑理论家。他没有全盘接受维特鲁威的理论，而是试图在维特鲁威理论的基础上，为建筑师们针对实际建筑项目提供一些实践性的原则，并介绍了透视等专业技巧。在他的作品中还结合实例揭示了理论阐释与尚存的古代建筑之间的种种歧异，表现出深刻的启发性而非标准性。他对于特殊类型建筑物所作的系统化尝试极具活力，使他的作品在国际上得到广泛的参考借鉴。《塞利奥建筑五书》在西方建筑学的发展中有着重要的意义，是一部具有权威的经典图书。《塞利奥建筑五书》作为“西方建筑理论经典文库”中的一本，已被列入“十一五期间（2006——2010年）国家重点图书出版规划”，它将对我国建筑理论的发展具有非常重要的启迪借鉴价值和指导作用，为我国建筑师和相关专业在校学生提供基础史论指导。

▼东日本大地震发生后，基于对人与自然的关切和信赖，伊东丰雄开始寻找建筑之旅的起点：建筑究竟为何物？建筑人为何种目的而设计？又如何面对当前社会？
▼伊东丰雄的这本书并非单纯是一场围绕建筑理念的论述，也不单是对他亲身参与灾后重建过程与往昔道路的简单记录与回顾，而是作为建筑师的他邀请读者一道踏上的思考与自我反思之旅。
▼对内与外、自然与建筑、自我与社会等问题的复杂思索自然流淌于伊东平实的文字之间，有如其建筑散发出的轻盈之美，令人回味。

本书主要阐明：中国大历史应自元谋/巫山猿人开篇；中国文明之源在大西南巴域；巴文化是楚文化的基础，楚文化是汉文化的前身，汉文化是华夏文化的主体；巴文化之传播远到玛雅。本书主要章节内容如下：一、整合冰山一角——庸国；二图像巴史；三、广说盐；四、沼泽开发与文明兴起；五、泛巴文化论。

《建构文化研究:论19世纪和20世纪建筑中的建造诗学(修订版)》是肯尼思·弗兰姆普敦（Kenneth Frarnptorl）继他的经典著作《现代建筑——一部批判的历史》之后又一部令人翘首以待的宏篇巨著，必将对现代建筑发展的讨论产生深远的影响。
一言以蔽之，《建构文化研究》是对整个现代建筑传统的重新思考。弗兰姆普敦探讨的建构观念将建筑视为一种建造的技艺，它向迷恋后现代主义艺术的主流思想提出有力的挑战，并且展现了一条令人信服的别开生面的建筑道路。确实，弗兰姆普敦据理力争的观点就是，现代建筑不仅与空间和抽象形式息息相关，而且也在同样至关重要的程度上与结构和建造血肉相连。
组成《建构文化研究:论19世纪和20世纪建筑中的建造诗学(修订版)》的十个章节和-篇后记追根溯源，努力挖掘当代建筑形式作为一种结构和建造诗学的发展历史。弗兰姆普敦对18世纪以来法兰西、日耳曼和不列颠建筑史料的近距离解读为《建构文化研究:论19世纪和20世纪建筑中的建造诗学(修订版)》的理论框架提供了坚实的基础。他清晰地阐述了结构工程与建构想象是以何等不同的方式呈现在佩雷、赖特、康、斯卡帕和密斯的建筑之中，以及建造形式和材料特征是如何在这几位建筑师的建筑表现中发挥相辅相成的作用的。此外，弗兰姆普敦的分析还表明，这些元素贯穿在某位建筑师作品中的方式也就构成了评判该建筑师整体建筑发展的基础。这一点尤其突出地体现在弗兰姆普敦对佩雷、密斯和康的建筑作品和思想态度的历史威份的分析之中。
在弗兰姆普敦看来，积极主动地挖掘建构传统对于未来建筑形式的发展具有至关重要的意义，同时也可以为现代性和“先锋派”历史地位的讨论提供了全新的批判性视角。

本书是一本关于中国古代建筑历史的理论著作，简要而系统地叙述了我国古代建筑的发展和成就，并引证了大量的文献资料和实物记录。
我国是一个地大物博，历史悠久的文明古国。我们的祖先给我们留下了丰富多彩的建筑遗产。中国古建筑在世界上形成了独特的建筑体系，在世界古代建筑史中占据着重要的地位。 本书简要而系统地叙述了我国古代建筑的发展和成就，引证了大量的文献资料和实物记录，文字简要，叙事详明，资料图片丰富，附图质量较好，有不少资料是过去未曾发表的，在目前同类书和资料中是较好的一部，对建筑历史研究工作和建筑教学工作都具有参考价值。

《中国文化史迹》十二卷，著名艺术考古学者常盘大定（1870—1945）、关野贞（1868—1935）合著。原书系日本法藏馆于1939年至1941年间陆续出版的珂罗版图录，单页印刷，盒装，共十二辑，收图两千余幅。此次出版即据之影印复制。《中国文化史迹》一书含括中国山西、河南、广东、湖南、江苏、浙江、福建、河北、山东、陕西、四川、湖北、江西、安徽、北京等地诸多名胜古迹、古建遗址及市井图像，最早的照片摄于1906年，已有一百多年的历史。古建筑、园林艺术家陈从周称赞是书：余治中国建筑史，初引以入胜者，其唯《中国文化史迹》诸书，图文并茂，考订精核，私淑焉，四十年来未能去怀。

Henri Lefebvre has considerable claims to be the greatest living philosopher. His work spans some sixty years and includes original work on a diverse range of subjects, from dialectical materialism to architecture, urbanism and the experience of everyday life. The Production of Space is his major philosophical work and its translation has been long awaited by scholars in many different fields.
The book is a search for a reconciliation between mental space (the space of the philosophers) and real space (the physical and social spheres in which we all live). In the course of his exploration, Henri Lefebvre moves from metaphysical and ideological considerations of the meaning of space to its experience in the everyday life of home and city. He seeks, in other words, to bridge the gap between the realms of theory and practice, between the mental and the social, and between philosophy and reality. In doing so, he ranges through art, literature, architecture and economics, and further provides a powerful antidote to the sterile and obfuscatory methods and theories characteristic of much recent continental philosophy.
This is a work of great vision and incisiveness. It is also characterized by its author's wit and by anecdote, as well as by a deftness of style which Donald Nicholson-Smith's sensitive translation precisely captures.

《空间诗学》的法文版本出版于1957年。在现代主义晚期建筑文化已经快要窒息的氛围中，现象学以及象征意义的追求为建筑注入丰厚的养分，此书在这样的时期出现，自然激起建筑的许多深刻想象。巴舍拉开展了对于钟爱空间的系统性分析，也就是场所分析 。虽然他关注于文学意象的心理动力，但是建筑师认为他的空间想象正好可以对抗科技实证主义与抽象形式主义，并做为正在浮现的结构主义的另类提案。诺伯休兹 (Norberg-Schulz)，一位重要的建筑现象学学者，就在他的《实存空间与建筑》这本书中，将《空间诗学》与海德格的《存有与时间》、《住居思》以及梅洛庞蒂的《知觉现象学》中有关空间的章节等并列为建筑必读的经典。 在《空间诗学》这本书中，巴舍拉认为空间并非填充物体的容器，而是人类意识的居所，他说：“在家屋和宇宙之间，这种动态的对峙当中，我们已经远离了任何单纯的几何学形式的参考架构。被我们所体验到的家屋，并不是一个迟钝的盒子，被居住过的空间实已超越了几何学的空间。”因此我们所要关心的不是住屋形式或舒适与否的分析；易言之，建筑学就是栖居的诗学。书中最精彩之处，莫过于对于亲密空间的描绘与想象。他指出家是人在世界的角落，庇护白日梦，也保护做梦者。家的意象反映了亲密、孤独、热情的意象。我们在家屋之中，家屋也在我们之内。我们诗意地建构家屋，家屋也灵性地结构我们。

“20世纪20年代初，石头缝里迸出了一个孙猴子，柯布西耶出版了《走向新建筑》，造了玉皇大帝的反。”——中国当代著名建筑学家陈志华教授
勒·柯布西耶(Le Corbusier，1887—1965)，20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家，现代建筑运动的主将和旗手。
《走向新建筑》被称为“一本奇书”、“一本极重要的书”、“一本永远不会磨灭的书”，“它把几千年来的建筑价值观颠倒过来了”。
几千年的建筑史无非是帝王将相宫殿庙宇的历史……
他关心为普通而平常的人使用的普通而平常的住宅，将其当作建筑学的基本层次，而任凭宫殿倒塌。
他关心人的尺度，强调恢复人道的基础，需要的标准、功能的标准、情感的标准，认为这就是一切。
他提出了建筑必须走平民化、工业化、功能化道路，反对搞虚假装饰的古典主义；提出“住宅是住人的机器”这句划时代的名言，并建立了现代建筑的美学观念“工程师美学”。
他的彻底性和坚定性，他的石破天惊的理论和观念，对世界现代建筑的形成和发展产生了重大而深刻的影响。

北魏云冈石窟规模宏大，气势雄浑，这样的大型工程在当时如何规划设计，又如何施工开凿，是一个值得探讨的问题。本书通过考察石窟外部的山体崖面、斩山遗迹，石窟内部的空间层次、壁面龛像，分析各类工程遗迹的空间关系，探讨云冈石窟的营造工程。
研究表明，云冈石窟所在的武州山南麓，原为两级阶地地貌，阶地后缘分布有自然断崖，石窟工程利用了山体上部的自然断崖，并向下斩山局部改造了山形。进入到洞窟开凿阶段，第一期工程主要为大像窟，依就大像头、身、腿的设计高度，从上往下分层施工，对大像以外的壁面控制力度较弱，允许民间势力进入开龛造像。而第二期工程逐渐采用了室窟设计，强调洞窟室内空间，壁面平直，多无凸出石壁的大像，逐渐流行统一施工，加强了壁面控制力度，分栏开龛造像，营造出规整完善的洞窟空间。可以说，云冈石窟的营造工程，从一期到二期有一个大的转变，规划设计、施工模式、工程组织都在逐渐进步。
彭明浩著的《云冈石窟的营造工程》从营造工程的视角，考察云冈石窟各类工事活动的关系，注重空间层次及打破、避让等遗迹现象，可视为考古层位学在石窟研究中的具体应用，与考古类型学结合，或有助于更为全面完整地考察石窟。

克里斯托弗·亚力山大是美国杰出的建筑理论家。由他领衔撰写的《建筑模式语言》一出版就受到建筑界的广泛重视和高度赞誉，并对建筑业产生了深远的影响。
《建筑模式语言》别出心裁且有根有据地描述了城镇、邻里、住宅、花园和房间等共253个模式，提供了一幅幅设计、规划、施工等方面的崭新蓝图，构思新奇，妙想迭出，不同流俗。
作者写道：“我们深信无疑，本语言要比一本手册、或一位教师、或另一种可能的模式语言略胜一筹。这里的许多模式看来在今天和以后的500年间将成为人性的一部分，成为富有人情味的行动的一部分。”诚如美国《建筑设计》一则评论所说：这也许是20世纪出版的关于建筑设计的最重要的一本书了。
这本书的生命力在于“以人为本”。它是此书的主题思想，像一条鲜艳的红线贯穿始终。各模式的字里行间洋溢着浓浓的人情味和对人的无微不至的关爱，如保护生态环境，如何绿化美化城镇和住宅，反对建筑风格的千篇一律，鼓励人际交往，强调人、社会和自然环境三者的和谐统一，等等。

本书涉猎广泛，叙述雅驯、考证详实，其中详细地记载了早先京兆20多个城镇和市内坊巷等。本书标明"旧都"自不是以目前的市区为限，凡历史上伟大、有名的建筑或为中外人士所必至，均在此书作详细叙列。
再版前言
原书“例言”
一、城垣略
城垣沿革、内城、旧皇城、外城、旧宫城。
二、宫殿略
前三殿、故宫。
三、坛庙略
天坛、地坛、社稷坛、朝日坛、夕月坛、先农坛、神祗坛
先蚕坛、清太庙、孔庙、雍和宫、大高玄殿、堂子、帝王
庙、关岳庙、都城隍庙、黄寺、东岳庙。
四、园囿略
中山公园、中南海公园、北海公园(团城附)、景山、颐
园、玉泉山静明园、南苑。
五、坊巷略
内城六区、外城五区。
六、陵墓略
陵十四、衣冠冢一、墓二十五、僧塔五。
七、名迹略·上
内外城名迹五十一。
八、名迹略·下
郊外名迹四十。
九、河渠关隘略
城郊河渠支脉、长城、居庸关。
十、金石略
劝学十八、弘法二十七、表忠二十四、清游四、考古七、
名笔三十一、韵事三。
十一、技艺略
建筑(琉璃瓦、楠木作、雕镶、彩画、叠山附)、雕漆、
景泰蓝、地毯、玉器古玩、纱灯造花、镌刻、塑像绘画
杂艺(笔墨、墨盒、锦盒、装潢、乐器、玩具、花树)。
十二、杂事略
礼俗习尚、生活状况、戏剧评话、市井琐闻。
编后记

本书是中国建筑工业出版社“西方现代主义建筑大师理论研究丛书——秩序与建造系列”的第一本。笔者从掌控密斯建造体系之“匀质秩序”出发，逐一探讨密斯从巴塞罗那德国馆到柏林国家美术馆新馆其间的重要代表作品。将匀质秩序对密斯建造体系不断发展、提升的演进脉络呈现出来，从而将密斯毕生建筑探索的内在奥义揭示出来。 密斯终其一生专一于匀质网格秩序与相关建构要素的整合和博弈以达成他所追求之“清晰的建造”。此间，与密斯缠斗最为激烈的非表皮与结构莫属，密斯在对其不断的离析和整合中开创了现代主义中最为铿锵有力的基于钢、玻璃和石材的“营造法式”。然而，匀质秩序体系的“密不透风”从根本上排斥了柱、墙等实体元素的介入，匀质网格在成就了密斯的同时也是其毕生建构探索的局限所在。

《西方现代主义建筑大师理论研究丛书•"秩序与建造"系列•"间隔"的秩序与"事物的区分":路易斯•I•康》是一部研究现代建筑大师的学术专著。延续“秩序与建造系列”丛书第一本《匀质的秩序与“清晰”的建造——密斯凡德罗》中“建造秩序”的独特视角对著名现代主义建筑大师路易斯康的建构体系进行研究，对从1951年的耶鲁大学美术馆到1974年康去世前的几乎所有成熟期作品进行全景式的分类归纳，总结出“并置”“阵列”“集中”。