本书为作者二十年来中国古建筑考察的心得总结。涵盖神灵殿堂、帝王国度、众生居所三个主要面向、十六
大类建筑，深入探索五十一座经典个案。时间由秦汉以迄明清，空间遍布中华大地。无论是尺度宏大的宫殿
寺院、因地制宜的民居，或是亭台水榭著名园林，还有体现藏传佛教精神的喇嘛寺、具有伊斯兰风格的清真
寺唤拜塔等，作者皆以最能彰显各个古建筑特色的剖视彩图，加上实景摄影图像与特色导览，引领读者进入
时光隧道，甚至穿墙破壁，领略古代匠师高超的工艺技术，体验每一座古建筑令人惊艳的空间美感。在经典
个案之后，另有同类型其他实例的介绍与比较；而“延伸议题”则以简练的文字、精细的手绘线图与大量的
摄影图片，归纳整理中国古建筑之基本欣赏知识。最后并附中国古建筑常见术语词解。
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过去每当我和梁思成先生谈到他做学问的事时，他往往只淡淡的一笑说：“这只是笨人下的笨功夫。”
今天当我看到乾朗的这部《巨匠神工》时被惊呆了，不禁想起了梁公说的“笨人下笨功夫”的话。乾朗不
仅受过深入的建筑学专业训练，近二十年来更走遍了大江南北，对中国古建筑有了亲身的领会和体验，因
而他才有可能将中国古建筑中最经典的作品挑选出来介绍给读者。本书又不同于一般的读物，乾朗每调查
一处古建筑时都是用全身心去体察的，书中的数十幅图画即是作者的心血之作，因此他可让读者用眼睛走
进古建筑，而这正是本书的最大特色。本书最可贵的是，它不仅供业内人士用，更是面向广大的社会人
士、所有非建筑业的朋友们。 ——林洙，《大匠的困惑：建筑师梁思成》作者

本书以精致的线图来图解结构基本的知识体系，并清楚地引导出建筑的形态与空间造型。全书包括体系基本原理/分类学、形态作用结构体系、向量作用结构体系、截面作用结构体系、面作用结构体系、高度作用结构体系、混合结构体系和几何学与结构形态八部分。 本书是以一简单的准则，引导出一广泛而完整的结构秩序，并提供一超越时代变化与潮流的指导原则，对于建筑师、工程师及学生在从事设计时要获得明确的结构方面的知识，

中央电视台纪录频道重磅打造的纪录片《超级工程》将于９月下旬正式与观众见面。这部纪录片聚焦国内重点工程，揭秘其建设过程中鲜为人知的一面。
全片共五集，分别为《北京地铁网络》《上海中心大厦》《港珠澳大桥》《海上巨型风机》和《超级ＬＮＧ船》。从去年４月立项到今年８月底制作完毕，整个创作团队用了１年多的时间，将那些鲜为人知、可以称得上惊心动魄的建设过程纳入《超级工程》的镜头。“凡是被选入这个片子的工程项目，一定是从体量上能够称得上超大规模，从科技含量上要走在世界前列、国内领先，从建造水平上能代表中国当下最佳。不仅如此，还必须关系民生，关系未来。”
第一集：上海中心大厦
第二集：北京地铁网络
第三集：港珠澳大桥
第四集：中国风能工程
第五集：LNG液化天然气船

本书是国际著名声学家安藤四一敎授继1985年出版《音乐厅声学》之后的又一力作。本书论证了声源信号如何与厅堂声场相融合，探求声场优选参量与声源信号以及听觉和大脑听觉信息处理机制之间的关系。本书介绍了作者将其理论应用于日本雾岛音乐厅的音质设计的经验，以及在该厅率先实现的座位音质选择系统。本书对于建筑厅堂音质设计、计算机仿真声场和可听化技术均具有深入的阐述。本书由中国科学院院士吴硕贤教授和赵越喆副教授翻译，是这一領域不可多得的一本前沿性著作。

城市规划是殖民地经营的一个重要内容，体现了殖民者的统治意图和利益考量，也从侧面反映了被占领地区当时的风土。本书对于了解1945年以前日本对中国东北的殖民统治实态和长春的城市发展史，有重要的资料价值。另外书中以东京的城市规划设计、实施情况也做了详实阐释，从中可以了解到近代日本城市规划史、城市发展史的大致脉络和其当下部分都市问题的由来。

勒·柯布西埃在建筑理论上提出了许多革新和独特的见解，批评了看不到工业发展和建筑发展必然趋势的古典注意学派，对世界现代建筑的形成和发展产生了很大影响。在本书中提出了建筑必须走大生产、工业化道路，反对搞虚假装饰的古典主义；主张设计要有整体观念等等。

《米开朗基罗:"雕塑•绘画•建筑"作品全集》内容简介：国内首度引进，最权威米开朗基罗作品全集；•完整呈现米开朗基罗所有现存且来源毫无争议作品；•讲述文艺复兴三杰之一 “米开朗基罗”的曲折艺术生涯及人生经历；
•透过大师最传世作品体会一个充满真实人性的米开朗基罗；
•全方位、多角度、从整体到局部完整展现了米开朗基罗作品的原貌；
•纯手工装订、8开巨幅呈现、45g圣经纸插页完美展现、进口超净白雪纺铜版纸数码精印，极致震撼价198元，年度最超值作品倾情奉献；
米开朗基罗，意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家、绘画家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
米开朗基罗的雕塑作品以人体作为表达感情的主要手段，其作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生气勃勃的人文主义精神。1498年，年仅23岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《罗马圣殇》，作品一问世，立即引起轰动，这是他一生中唯一署名的作品。1501年，26岁的米开朗基罗开始创作他另一举世闻名的杰作———《大卫》。《大卫》不仅仅是一尊雕像，而是文艺复兴人文主义思想在艺术上得到充分体现的象征。此外，在米开朗基罗的大量雕塑作品中，《摩西》和《昼》、《夜》、《晨》、《昏》以及《反抗的奴隶》、《濒死的奴隶》，也被认为是旷世之作。
米开朗基罗的绘画作品主要以为教皇们绘制的湿壁画流芳于世。1508年，应教皇尤利乌斯二世的要求，历经四年零五个月的时间，米开朗基罗在西斯廷教堂天花板上完成了传世巨作穹顶画《创世纪》。24年后，米开朗基罗又应教皇克莱门特七世之约，在西斯廷教堂祭坛正面墙上绘制了另一撼人心魄的巨幅壁画《最后的审判》。
晚年的米开朗基罗以极大的热情投入到建筑艺术上，并有精深造诣，因而他也成了意大利文艺复兴时期最著名的建筑设计师之一。米开朗基罗为罗马圣彼得大教堂的建设作出了巨大贡献，他参与设计并主持过此项工程。在与古罗马遗址相连的罗马坎比多利奥山丘上，米开朗基罗设计了罗马市政厅建筑群，其和谐完美堪称文艺复兴时期宫殿建筑的代表。
《米开朗基罗:"雕塑•绘画•建筑"作品全集》呈现了米开朗基罗所有现存且来源毫无争议的作品，包括雕塑、绘画和建筑以及他的六百余件素描的一部分，作者通过长镜头般的叙事方式和高品质的摄影图片，全方位、多角度、从整体到局部、由远及近、从正面到侧面及背面完整展现了米开朗基罗作品的原貌。
与此同时，《米开朗基罗:"雕塑•绘画•建筑"作品全集》也描述了一位充满真实人性的米开朗基罗，他亲自挑选助手并知道助手们的绰号；他因为自己仆从的死去而彻底崩溃；他偶尔也能享受朋友的陪伴与风趣交；他生性多疑，钱都藏在袜子里，死时已是亿万富翁，但他的生活却一点也不富有……我们在书中能够看到的是真实的而非被传记作家所神化的了米开朗基罗。
通过《米开朗基罗:"雕塑•绘画•建筑"作品全集》，我们不得不赞叹米开朗基罗的人性、坚毅，以及超越的成就。他对艺术发展的贡献在于他不受束缚、无所畏惧的想象力,他主宰了意大利以及文艺复兴艺术成就的文化风景。他运用自己无比的天赋及超越的想象力，为世界创造出历久弥新的崇高艺术作品。

《巴洛克艺术》是德国专业摄影团队十年心血之作，书中近700幅精美图片，详尽的艺术文化史梳理，以前所未有的规模，全面系统地呈现出巴洛克时期绘画、雕塑、建筑、工艺等各个方面的成就，引领读者游历巴洛克艺术世界，探知那宗教激情与尘世享乐、技术理性与迷狂感官的谐和之境，并解读那华丽不可方物的奢华风格背后，人性的欲求与神性的光芒。
在资深编辑、独立出版人罗尔夫•托曼地带领下，他的团队开始了一段长达10年的巴洛克艺术探微之旅。这部重达12斤的超大开本著作，以全新的视角，将巴洛克艺术详尽地介绍给每一位艺术狂热的爱好者。作者用漫谈式的笔法勾勒了巴洛克艺术的全貌，娓娓道来，阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术流派之间的内在关系并呈现了其文化美学价值。围绕历史与社会，政治与文化，宗教仪规与世俗生活，向人们完整呈现了巴洛克时代的盛世景象。
尤其值得一提的是《巴洛克艺术》的摄影图片，摄影大师阿希姆•贝德诺兹怀着满腔热情、以其严谨的拍摄态度，用他的相机记录了这些艺术品最原初的、甚至是已经绝版的画面。他采用极其复杂先进的数码拍摄技术，最大限度还原了艺术品的原貌，迅速带领读者进入巴洛克世界之中。

本书是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。
作者亲自重新精心汇编多篇内容，大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文，以最权威的面貌结集成册。
大陆简体版独家收录：北京前门再造计划视觉系统提案
新增内容：RE-DESIGN[建筑师的通心粉展]、HAPTIC——五感的觉醒、SENSEWARE[长崎县美术馆视觉识别系统、斯沃琪集团尼古拉斯·G.哈耶克中心的标识系统]、白、无印良品[历年视觉推广方案]、从亚洲的顶端看世界[北京奥林匹克运动会标识设计竞赛]、EXFORMATION[四万十川、度假地]、设计到底是什么？[人类史起源的考察]……

《弗莱彻建筑史(原书第20版)》是目前世界上最具学术价值的建筑通史之一；其史料确切、内容广泛、插图精致，是建筑学术理论著作的世界范例，也是建筑学界首选的教材与参考书。《弗莱彻建筑史(原书第20版)》以大量典型实证资料为基础，勾画并概括出从史前时期到国际时尚每一个建筑文化时期建筑的最主要特征、讨论形式与发展机制。同时将建筑置于影响其发展变化的因素之中，运用比较法讨论了每种风格的建筑在平面、墙体、门窗、屋顶、柱式、线脚和装饰特点等方面与其他时期或其他风格的异同，以加深对风格特征及其源流的认识。

巨匠神工精裝典藏版一冊，內容為平裝三冊合集。
◎聯合推薦
杉浦康平／國際知名設計大師
李祖原／建築師
林洙／《大匠的困惑：建築師梁思成》作者
登琨艷／建築設計工作者
黃永松／漢聲雜誌發行人
黃永洪／建築設計師
漢寶德／世界宗教博物館館長
蔣勳／美學大師
本書為作者二十年來中國古建築之考察心得總結。涵蓋「神靈的殿堂」、「帝王的國度」與「眾生的居所」三個主要面向，共16大類，深入探索其中51個經典個案。時空由秦漢以迄明清，從新疆、青海、北京到閩南。無論是尺度宏大的宮殿寺院、因地制宜的民居，或是亭台水榭的著名園林，還有體現藏傳佛教精神的喇嘛寺、帶伊斯蘭風格的清真寺喚拜塔等，作者皆以最能彰顯各個古建築特色的透視彩圖，加上實景攝影圖像與特色導覽，引領讀者進入時光隧道，甚至「穿牆破壁」，領略古代匠師高超的工藝技術，體驗每一座古建築令人驚豔的空間美感。
在經典個案之後，另有同類型其他實例的介紹與比較；而「延伸議題」則以簡練的文字、精細的手繪線圖與大量的攝影圖片，歸納整理中國古建築之基本欣賞知識。最後並附中國古建築常見之術語詞解。
李乾朗精通中國傳統建築的構造技法與裝飾加工，以充滿感情的目光，讓豐富的細節在現代甦活……。這是一部古建築巡禮不可欠缺、重要而珍貴的著作。
──杉浦康平
《巨匠神工》是一本中國古建築解密入手之好書。
──李祖原
乾朗每調查一處古建築時都是用全身心去體察的，書中的數十幅圖畫即是作者的心血之作！
──林洙
乾朗兄一定是那千年木作老匠師，幾番幻化轉世、穿越千年時空復返而來，目的是為了掃描他那累生累世所建造的，且尚還留在人世間的老建築……
──登琨艷
他好像有透視眼，能看穿房子，理出結構。好幾百幅黑線圖稿就是這樣出來的，張張都是古建築的寶貝。
──黃永松
他的雙手一如傳統建築師……以致能深入淺出地帶領著神往者撥開迷霧，進而觸及中國建築的精髓。
──黃永洪
這可能是中國古建築著作中，表達最清楚，內容最精準，圖面最悅目的一部書。
──漢寶德
本书简体中文版已有广西师范大学出版社出版。

《建筑:形式空间和秩序(第3版)》是建筑设计基础语汇的经典入门书，初版三十多年来一直广受好评，被誉为“建筑专业的圣经”。众多建筑专业师生、设计师皆从《建筑:形式空间和秩序(第3版)》中获得重要启发与设计灵感。全书内容涵盖了建筑历史、建筑理论和设计作品，堪称一部图文并茂的建筑百科宝典。这本经典的图解参考书有助于学生和执业建筑师理解建筑设计的基本语汇，在建成环境中检验秩序化的形式和空间。程大锦利用其个性鲜明的精美图画，展示了建筑基本要素之间的关系，这些关系已穿越时空和文化界限。通过浏览这些具有创造性的观念，《建筑：形式空间和秩序(第3版)》鼓励读者以批判性的眼光看待建成环境，促进更深层次地解读建筑。经过再次修订的第三版，对交通、光线、景观和基地环境等章节进行了扩展，除此之外还增加了环境要素、建筑规范方面的新观点以及有关形式、空间和秩序的当代实例。中文版的编译也根据最新的英文版本多次进行了修改，忠实体现了原书的图文特色。除了更新部分文字内容和增添插图，新版本还附有一张配套的光盘，通过程大锦教授创作的三维模型和动画，书中阐释的建筑观念更加生动地展现在读者眼前。

在数千年的历史进程中，我国各族劳动人民和建筑匠师建造了无数的建筑物，许多古代建筑遗存至今，具有优秀的技术传统和独特的艺术风格，是我国古代科学技术成就的一个重要组成部分。
本书是一部关于古代建筑工程技术历史发展的专门著作。书中对我国古代建筑工程技术的发展进程作了阐述，还对建筑工程做法、技术经验和成就进行了整理和总结。全书共分十五章，按历史发展顺序，分为原始社会、奴隶社会、封建社会三个时期，主要内容包括土工建筑技术、木构建筑技术、砖石建筑技术；建筑材料生产技术；建筑装饰技术；建筑防护技术；少数民族建筑技术；城市建设工程；园林工程技术；建筑设计与施工；建筑技术著作和著名匠师的评价等方面。最后附有中国古代建筑技术大事年表。
本书可供建筑设计、建筑施工、文物考古、建筑专业教学及科技史、文化史研究工作者参考。

“我们的心总是处在忙碌状态，而且不幸的很少全然独处，所以人类创造图像以寻求内在的抚慰。因此，当我们亲眼目睹一幅绘画作品时，总会触及内心深处并将那份感动反映到我们眼前的作品上。”这段文字记录在13世纪一份最受欢迎的中世纪布道书中，而这段话受欢迎的时期正好切合本书所谈论的时间：哥特时期。在这段以视觉为主的年代，更多的是透过图像来帮助传达，目的就是要充分发挥视觉文化的价值。
《哥特艺术》作者采用全新的现代视觉方法，以独特的视角将艺术品还原到它所处的历史语境中，去探寻创作它们的初衷，研究那些给石头关注生命的哥特艺术家们及其作品，那些象征神圣的艺术品中所蕴藏的道德的真理，以及在那个神秘而庄严的时代宗教与社会形态之间的内在关系。
相较于那些兼具百科与学术性质的艺术史论著而言，作者摒弃了包括建筑、绘画、雕塑及工艺品在内的不同艺术流派作为独立研究对象的传统，突破教科书式离散的架构及叙述方法，以一种生动而特别的组织形式，新鲜而充满感性的文字，跨越时间与领域的界限，还原哥特艺术形成发展的过程，探讨建筑、绘画、雕塑间相互作用的关系。有趣的是，尽管时代是严肃的，但作者的叙述是轻松的。他以漫谈的方式向人们徐徐讲述了一段有关“哥特”的历史故事，展现了自12世纪至16世纪这近400年间哥特时期欧洲社会丰富的艺术生活及社会形态。
而阿希姆·贝德诺兹，这位将自己定义为“神圣处所的守望者”的天才摄影师，用他的相机成功地记录了当时这些艺术品最珍贵的原始画面。此次，他利用复杂先进的拍摄技术，最大限度清晰直观地再现了那些平日无法看到的艺术品原貌。他试图引领读者尽可能地“靠近”艺术品，甚至带来超越现实的感官享受。翻开每一页，扑面而来的震撼力如身临其境一般，酣畅淋漓地展示了艺术品的魅力。
在资深艺术史论编辑罗尔夫·托曼地带领下，德国专业团队10年心血凝结于此，在这近700幅精美图片中，不仅有整页或全跨页的显著的作品细节，甚至还有多幅长达四页的连续折页，可谓完整勾勒出哥特时期的艺术图景，为读者展示了万物濒于幽暗的哥特时期神学艺术的光辉。是为《哥特艺术》。

勒·柯布西耶全集（第1卷 1910-1929年），ISBN：9787112071135，作者：（瑞士）W·博奥席耶（W.Boesiger），（瑞士）O·斯通诺霍（O.Stonorov）编著；牛燕芳，程超译

延曆13年（西元794年）桓武天皇遷都「平安京」，其地東有鴨川，西有山陰道，南有巨椋池，北有船岡山，是一塊「四神相應」的福地；所謂四神，指的是四方守護神，即東青龍、西白虎、南朱雀、北玄武。這就是今日的京都。
平安京仿照中國古都，將皇宮平安宮設置在北方，南邊開一道朱雀門，由此往南建造南北向的朱雀大路作為中軸線，將平安京分為東左京、西右京，建設東西十一條、南北十三條的棋盤狀道路。並以「条坊制」為基礎，畫分街區，形成「保」、「町」的區塊單位。之後，陸續興建鎮護國家的東寺與西寺，庶民百姓交易流通的東市與西市，貴族與平民接受教育的「大學寮」與「綜藝種智院」，甚至連亡者在郊區都有了安靈的墳地。
然而，平安京並未如其名享受平安歲月。接二連三的洪水、乾旱、火災、地震與兵燹，數度重創京城。但京都不曾失去它身為京城的傲氣與活力，每每浴火重生，隨著武家政治時代的來臨，庶民活躍於市街，成為新生町眾文化的先驅，帶領京都進入諸候攻城掠地的戰國時代。

本书是一本归纳了日本庭园相关知识的入门书，面向对日本庭园感兴趣且有着学习意愿或已经拥有日本庭园，开始着手维护管理园林而犯愁的人们。内容方面在庭园设计方面略作概述之外，从庭园历史、庭园构成要素、制作方法、维护管理到各种使用道具等全面地介绍了日本庭园的各种基础知识。其次，随着日本庭园在海外建造日益增多，庭园的树木修剪，维护管理等方面给当地人带来不少麻烦。另一方面，海外新计划建造的日本庭园的事例也逐渐增多。本书也列举了海外日本庭园制作、改修、施工等注意要点。日本庭园无论在世界任何地方都不会改变其主要的精神思想。

编辑推荐
日本建筑是日本文化的重要组成部分，要想深入了解日本，认真品鉴日本建筑是必修课。日本古建筑与中国古建筑既相似又不同，让人感觉亲切熟悉又不失新鲜有趣。
本书按照地域，分别介绍了遍布关西（其中京都一地独立成章）、北海道和东北、关东、中部、四国与中国、九州与冲绳的逾70座建筑：
伏见稻荷大社绵延不绝的一万余座鲜红色鸟居，蔚为壮观；
平等院凤凰堂像展翅欲飞的凤凰，倒影则像莲台，将极乐净土具象化；
由石头、少量植物、模仿流水的砂砾组成的枯山水庭园，是日本禅宗寺院独有的形式；
千利休狭小幽暗又井然有序的茶室，让人在品茶中获得新生……
书中不仅详细剖析了这些建筑的独特结构、设计师的初衷，更向读者展示了建筑背后的历史、文化内涵。
书中配有丰富的手绘插图，彰显日本建筑神韵，突显精妙细节，阅读趣味无穷。

这本书以街道的视觉秩序的创造作为建筑平面布局形成设计的出发点，分别从街道的自然特征，美学规律，人文特色出发由浅至深论述如何发掘建筑平面布局形成设计中的视觉秩序规律。
现代西方建筑理论众说纷纭，其中虽不乏真知灼见，不过这些理论的研究者却未必都具有建筑创作实际体验，故虽言之凿凿却不着痛处，难以指导设计实践。更有甚者，唯恐其理论不够“深奥”，乃一味旁征博引，玄之又玄，再加文字晦涩，读后令人如坠五里雾中。
芦原义信这部《街道的美学》和《续街道的美学》则一扫上述弊端。作者把当代许多建筑理论、丰富的知识寓于通俗易懂的流畅文字中，通俗而不浅薄。并且，作者又把这些理论应用于自己的建筑创作，通过自己的大量作品说明这些理论，故理论性强但又不脱离实践。

《外部空间的设计》是日本著名建筑师芦原义信的作品，1975年由日本彰国社出版。芦原义信1942年毕业于东京大学，现任东京大学教授，并开设有芦原义信建筑研究所。他曾主持设计了1967年蒙特利尔国际博览会日本馆、驹泽公园奥林匹克体育馆等建筑。1960年起，他即开始研究外部空间问题，为此曾两度到意大利考察。作者在书中通过对比，分析意大利和日本的外部空间，提出了积极空间、消极空间、加法空间、减法空间等一系列饶有兴味的概念；并结合建筑实例，对庭园、广场等外部空间的设计提出了一些独到的见解。全书共四章。