我们在野外进行文物调查时，往往遇到一些古代建筑，判断它有没有历史文物价值，鉴定年代是一项基本工作。对一座古代建筑，只有确定了它的年代，才能放在一定的历史时期去进行研究，揭示它在建筑发展史中的地位，判断它的历史文物价值。鉴定年代不是研究古代建筑的最终目的，也不能只根据年代来决定其价值，但断代是进一步研究和确定其价值的必不可少的基本条件。
本文是根据现存的各时代的建筑实物，初步总结了它们本身所具有的时代特征，按构件的顺序，分别叙述。但是，每座古代建筑自创建以后，都经过后代的修缮、改建，必须分辨出来。所以本文首先介绍一点调查工作中的经验和确定年代的一般原则，以供实际作文物建筑调查的同志参考。

For the first time, Guy Debord's pivotal work Society of the Spectacle appears in a definitive and authoritative English translation. Originally published in France in 1967, Society of the Spectacle offered a set of radically new propositions about the nature of contemporary capitalism and modern culture. At the same time it was one of the most influential theoretical works for a wide range of political and revolutionary practice in the 1960s. Today, Debord's work continues to be in the forefront of debates about the fate of consumer society and the operation of modern social power. In a sweeping revision of Marxist categories, the notion of the spectacle takes the problem of the commodity from the sphere of economics to a point at which the commodity as an image dominates not only economic exchange but the primary communicative and symbolic activity of all modern societies.Guy Debord was one of the most important participants in the activities associated with the Situationist International in the 1960s. Also an artist and filmmaker, he is the author of Memoires and Commentaires sur la societe du spectacle. A Swerve Edition, distributed for Zone Books.

杰弗里·巴瓦堪称亚洲现代建筑奠基人之一，其建筑特点在于巧妙地根据气候、地理条件，将本土风格与现代主义建筑语言融合起来。
本书旨在综合记录和鉴赏这位建筑师和他的作品。第Ⅰ部分的章节介绍了巴瓦的早期生活和影响。全书的核心（第Ⅱ和第Ⅲ部分）完整呈现了他最重要的作品，包括一些鲜少发表的项目，从他早期职业生涯，到最重要的建筑案例，再到两个持续多年的自宅项目（科伦坡33街自宅和卢努甘卡庄园）。附录部分包含了完整的巴瓦作品年表。
少有建筑师能够像斯里兰卡建筑师杰弗里·巴瓦那样，将现代形式及感受和谐舒适地融入本土建筑传统。他和他设计的建筑已经成为斯里兰卡的传奇，并影响到世界各地。
然而，对于这位堪称亚洲现代建筑奠基人之一的建筑大师，国内建筑界却知之甚少。虽然这种情形在近年来有所改观，但所涉范围仍然极小，可资研读的出版物仍然寥寥。这本《杰弗里·巴瓦作品全集》原版由英国Thames & Hudson出版社出版，出自最权威作者之手，不仅完整呈现了巴瓦最重要的作品，而且结合他的生活背景、所处时代以及斯里兰卡国内形势的变化加以分析。
中文版忠实再现了原版书的全部内容，全书包含500余幅图片，其中250幅彩图，提供了最完整的对巴瓦其人、其事、其作品的资料，将非常有助于国内建筑学师生及相关从业者了解巴瓦的作品及他的“地区现代主义”设计思想。

本书稿综合了作者多年园林研究的理论探索和实践，共分为九章，以园林的重要组成部分如山石、理水、林木、装折等为线索，讨论了传统园林中这些组成部分营造的优劣及其后的人文内涵，以广阔的视角同时比对西方和日本相关内容；同时，结合人在庭园中的居游等活动，再现了园林式的居住理想，阐明“中国注入到日常栖居的文化之深之广……只有西方中世纪教堂蕴含的栖居文化，才堪可匹敌”。因此，在当下的建筑实践中，作者身体力行了园林式的实践——造园。

安东尼·弗林特在《勒·柯布西耶：为现代而生》一书里，生动刻画了这位20世纪现代主义建筑大师的形象：一位天才，一个花花公子，永远的领结+圆黑框眼镜的绅士装扮。他想要把住宅变成“居住的机器”，从马赛公寓、朗香教堂，到纽约联合国总部大厦的早期方案再到印度昌迪加尔新城，他最杰出的发明包罗万象。通过对档案资料的细致爬梳、对当事者的深入访谈以及亲身体验柯布最伟大的建成作品，弗林特描绘了柯布一生的雄心壮志，带我们一起经历他的成功与失败。

本书向我们介绍的是考古学的一个重要领域--古典考古学的发展历程。作者保罗。麦克金德里克曾任威斯康辛大学教授，多次访问过希腊和罗马帝国统治下的各地区，写有一系列关于古典考古学的专门著作，如《北非的石头在说话》、《无言的石头会说话- -在意大利的考古经历》、《达西亚的石头在说话》等，在西方有相当大的影响。不过，正如作者在他本书第一版的序言中所说，他的目的并不仅仅是介绍希腊考古学的发展史，他还希望，通过对考古遗址的介绍，回顾希腊人的文化发展历程，并试图让人们了解，考古学家如何从他们发现的文物中得出有关的结论。两者相较，文化史所占的分量更大一些。从本书的章节编排上，我们也可以看出作者的意图。本来，如果是单纯的考古学史，而古典考古学又只是在近代才兴起的，他理当分时期介绍各个国家在希腊进行考古发掘的情况。但作者没有这样做，而是从古代希腊人历史发展的角度来安排他的内容。作者着重阐述的，是从新石器时代以来，希腊人文化在几千年中的发展、变化和衰亡，考古资料，只是他用来说明问题的一个媒介。
但是，本书又不同于普通的希腊文化史。对于希腊人的文化，尤其是他们的精神文化，19世纪以来已经有人写出了大量的著作，有些著作，如瑞士学者布克哈特（J.Burchhardt)的《希腊文化史》、德国学者耶格尔( W.Jaeger)的《潘狄亚：希腊文化的理想》等，已经成了经典之作。不过，这些著作主要依据的，是希腊人的历史文献；重点考察的，也是希腊人的精神与思想发展，而对产生这些文化的社会经济基础着墨不多；就其所考察的时间范围来说，主要局限希腊的古典时代，个别的会涉及希腊化与罗马时代，而对于较早的缺乏文献记载的时代以及古典时代以后希腊的文化，所论不免粗略。众所周知，古代希腊人的历史长达几千年，而古典时代不过前后2 00年左右，即使加上希腊划时代，也不过500年。从全面认识历史发展进程来说，这样的考察不免失之片面。本书的作者在这方面做出了可贵的努力，在广泛阅读，参考考古报告的基础上，不仅详细的叙述了早期希腊文化特别是克里特、麦锡尼时代与黑暗时代的情况，而且对罗马统治下希腊文化在非希腊地区传播、发展和变化也作了比较深入的讨论，大大拓宽了人们对希腊文化的认识和研究视野，具有积极的意义。虽然作者没有明确的指出，但从行文中我们明显可以看出，古代希腊的文化有着悠久的历史，它是从新石器时代的文化，经过爱琴文明，逐步达到古典时代的繁荣的。在古典文化发展的过程中，希腊人从近东、埃及汲取了许多有益的文化素养。在希腊化和罗马时代，古典文化固然在向外传播，扩展到近东地区，但在同时，希腊文化也被非希腊的文化所改造，最终形成了一种混合型的文化。与那种一味强调希腊文化独创性的观点比较，本书的看法显然更有说服力，而8 0年代以来的希腊时，尤其是马丁。贝纳尔（Martin Bernal)的研究，也证明作者的观点是十分正确的。
由于本书主要依据考古资料重建古代希腊的文化发展史，因此在书中附有大量插图。这些查途中，有些是考古遗址的平面图，有些是出土的古代文物，有些是地图。当然，这种方法并非作者首创，早在19世纪后半期，雨果。布鲁默（H ugo Blume)就充分利用了希腊瓶画上的插图，来说明希腊人家庭生活的情况；20实际上半期，俄裔美国历史学家罗斯托夫采夫（M.I.Rostovtzeff),也是一个用插图来说明社会经济发展的大家。在其名作《罗马帝国社会经济史》中，他明确指出，书中的插图，并不只是装帧的需要，也不纯粹是为了吸引读者，而是全书一个不可或缺的组成部分。本书的作者显然也受他们的影响，因此选用了大量插图。。。。透过书中所附的地图，我们可以得到关于古代希腊文化分布地域的明确概念；通过书中所选用的考古遗址平面图，我们可以看到作者做出结论的主要根据，以及作者得出结论的方法；通过比较希腊不同时期不同地区的各种文物，我们可以发现希腊文化所表现出来的共性与特性，看到希腊文化发展的轨迹，人类技术的进步，乃至政治制度的变革。通过参考各种插图，我们可以更好的理解正文的文字叙述，得到关于希腊文化发展生动、直观的印象。。。。
本书的另一个重要特点，是全面认识希腊文化的发展。对大多数中国人，包括一部分西方人来说，所谓的希腊，实际上只是古典时代巴尔干半岛上雅典和斯巴达等少数城邦，对希腊本土地区的其他城邦，如科林斯、亚哥斯等缺少基本的了解，更不用说小亚细亚、意大利、北非地区的希腊人成帮了。事实上，这些城邦对希腊文化的发展做出过重大的贡献，希腊的哲学、史学、数学、地理学等，都产生于小亚细亚的希腊人中；意大利南部和西西里的希腊人，在哲学、建筑艺术、医学、数学等领域中，也做出过重要的贡献；黑海地区的希腊人，在东西文化交流中，曾发挥过重要的作用。而斯巴达，就象作者在书中指出的那样，在文化和考古上，都是苍白而贫乏的。这些内容，在许多希腊史著作中是看不到的。但在本书中，在希腊本土，非雅典、斯巴达地区如科林斯、奥林皮亚、特尔斐等地的文化发展；在希腊世界，非巴尔干地区希腊人城邦如库列涅、西西里、帕厄斯图姆等的文化发展得到了充分的重视。因此，本书对希腊文化发展的论述，要比一般的著作更加全面。而在评价希腊文化发展的时候，作者注意到经济基础所起的决定性作用，特别是在叙述雅典、厄庇道鲁斯等地建筑与文化的同时，特意提醒读者注意文化成就背后所反映的经济现象，有助于我们更充分把握希腊文化的特色和本质。
总序
插图
译序
第一版序言
第二版序言
第一章 爱琴海的史前时代
（至公元前1900年）
谢里曼在特洛伊：“普里阿姆的宝藏”——科学的发掘：道普菲尔德和布列根——特尔米——波里奥赤里——弗朗切提出洞——伊奥尔科斯——尼亚·尼科米底亚——塞斯克陆和迪米里——伊奥尔科斯——奥科美纳斯——欧特里西斯——太林斯——科拉科——祖格里斯、普罗苏姆纳、福路斯、阿西奈、列尔纳、阿西亚、哈吉奥斯·科斯马斯、马尔提——配里斯特里亚——基尔哈——基刻拉底斯群岛：菲拉可比——库特拉——诺萨斯——安纳托利亚人和希腊人
第二章 多金的迈锡尼：青铜时代晚期的希腊
（公元前1900-公元前1125年）
特洛伊第七期A层——迈锡尼——登德拉——太林斯——派罗斯——线形文字B的解读——迈锡尼时代的奥科美纳斯、格拉和厄琉西斯——菲拉可比第三期——格里多尼亚角的沉船——米诺斯王宫——阿卡奈斯——瓦西里基——法埃斯特——哈吉亚·特里阿达——塔那格拉——加图·扎克罗——阿克罗提里——特拉——结语
第三章 原始几何陶和几何陶时代的希腊
（公元前1250-公元前700年）
迈锡尼时代的雅典——陶工区——阿斯克塔里阿——马拉松——构阿——东部希腊：米利都、伊阿里索斯、恩科米、莫非奥、米利都、伊阿里索斯、恩科米、莫非奥、基提昂——旧土麦尔非、福罗卡斯特罗、德勒鲁斯——普里尼阿斯——配拉科拉——底比斯——亚哥斯的赫拉圣地——特尔蒙——厄里特里亚——斯巴达——萨摩斯——雅典：几何陶时代的房层——结语
第四章 抒情诗时代的希腊和西方
……
第五章 古典时代的希腊和西方
第六章 公元前4世纪
第七章 希腊化时代
第八章 罗马统治下的希腊
参考书目
第二版新增参考书目
译名对照表

《青藏高原碉楼研究》在深入、广泛的田野调查基础上，依据建筑材质、平面形制、内部构造及建筑特征的不同，首次提出青藏高原碉楼存在两个大的区系类型：即横断山区系类型和喜马拉雅区系类型。这两大区系类型的分布，前者以川西高原即东部藏区为中心，后者则以西藏雅鲁藏布江以南地区为中心。这两大区系类型的划分，是《青藏高原碉楼研究》对青藏高原碉楼整体认识上的一个重要突破，它反映了青藏高原碉楼发展进程中在不同区域有着不同的演变轨迹、特点及地方传统。

作者进行的是专业视角的“公共话语”表述，主要涉及对世界历史文化名城保护历史的叙述，尤其是20世纪现代观念主导下的城市再造历史反思，认为20世纪是对历史名都进行大规模“破坏”的世纪，其中罗马的历史、经验与教训最值得强调和总结。也就是说目前在世界范围内进行的现代化，甚至现代城市保护运动，在许多方面实际上是在破坏这些历史城市的历史资源，而城市的更新实在是一项异常艰巨的工作，所谓成功的发达国家，也没有“成功”的经验。
全书分“保护伦理的觉醒”、“城市中保护的文化”和“保护伦理的扩展”三个部分，分别从现代都市保护理念产生的历史、现状分析和成功个案分析等角度，对22座世界著名历史城市进行了多视角、全方位的观察和研究。

In 1270, Jewish scholar-merchant Jacob d'Ancona embarked on a remarkable voyage from his native Italy to Zaitun, the City of Light, a vast coastal metropolis in Southern China. Translated and edited by David Selbourne from a manuscript hidden from the outside world for centuries, it is a brilliant work of historical significance, a fascinating first-person insight into life in the 13th century. It describes a thriving mercantile economy, whose vigorous manufacture and lavish consumption in the shadow of the impending Mongol invasion represent the swansong of a wealthy, decadent and surprisingly 'modern' society. Jacob d'Ancona's participation as a foreign trader in the grand civic debates shed unique light on, for example, the contemporary relationship of Jews and Christians, and the role for the individual in society - arguments of enduring relevance.

这本书分城市广场、邻里公园、小型公园和袖珍公园、大学校园户外空间、老年住宅区户外空间等部分，系统地阐述了城市空间设计的理论与实践。作者认为美学目标必须与生态需要、文脉目标和使用者三方面取得平衡并相互融合。

"In presenting us with a vision of organic exuberance and human delight, which ecology and ecological design promise to open up for us, McHarg revives the hope for a better world." --Lewis Mumford
*"This century's most influential landscape architecture book." --Landscape Architecture
*In the twenty-five years since it first took the academic world by storm, Design With Nature has done much to redefine the fields of landscape architecture, urban and regional planning, and ecological design. It has also left a permanent mark on the ongoing discussion of mankind's place in nature and nature's place in mankind within the physical sciences and humanities. Described by one enthusiastic reviewer as a "user's manual for our world," Design With Nature offers a practical blueprint for a new, healthier relationship between the built environment and nature. In so doing, it provides nothing less than the scientific, technical, and philosophical foundations for a mature civilization that will, as Lewis Mumford ecstatically put it in his Introduction to the 1969 edition, "replace the polluted, bulldozed, machine-dominated, dehumanized, explosion-threatened world that is even now disintegrating and disappearing before our eyes."
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设计结合自然

《启迪:风景园林大师西蒙兹考察笔记》是一位洞察敏锐的观察者在游历中所得人生体验的集成。虽然每一件轶事由简短的几页组成，但是都富含深意，让人回味无穷，难以释怀。《启迪:风景园林大师西蒙兹考察笔记》作者约翰•奥姆斯比•西蒙兹是举世闻名的风景园林、环境规划领域的教育家、作家和设计大师。他从许许多多的有关建筑、规划及风景园林的讲稿中精心挑选了这些大放异彩的小文章，它们表达了作者保护地球的哲学思想。相信读者们一定会喜欢这本小书，并因此扩大知识面——或许还能稍稍开阔视野。

《明日之城》是一部关于20世纪城市规划的理论与实践的历史，也是一部关于引导城市规划形成的社会经济问题和机遇的历史。它文锋犀利，洞察力强，涉及全球，无与伦比地记述了书中极其重要的主题。
《明日之城》的第三版是在它初版之后，考虑到最新出版文献的丰富性，并以历史视角来看待1990年代，从而进行了一次综合性修订。这是回顾了整个20世纪现代城市规划运动的发展修订而成的完整版本。

刘易斯·芒福德是西方人文科学与城市－区域理论界一位久负盛誉的学者，也是世界规划界和建筑界极受尊敬的大师。他一生著述颇多，涉及的领域很广，本书即是从他30多部专著和上千篇论文中精选出来的，所选内容既囊括了每一个主要的专业领域，同时又在时间顺序和逻辑层次上，展现了这个思想家的成长脉络。本书共七章，首章讲述作者立志；继而分别讨论建筑、城市文明、城市及区域的未来、美国研究、技术与文明，最后以作者1979年获奖答谢演讲结束全书。本书可以使人们不必花费太多的时间，就能了解这位大学者思想的精华所在。

With populations decentralizing and cities sprawling ever-outward, twenty-first century urban planners are challenged by the need to organize not just people but space itself. Hence a new architectural discipline has emerged: landscape urbanism. In "The Landscape Urbanism Reader", Charles Waldheim - long at the forefront of this new movement - has assembled the definitive collection of essays by many of the field's top practitioners. Fourteen essays written by leading figures across a range of disciplines and from around the world - including James Corner, Linda Pollak, Alan Berger, Pierre Belanger, Julia Czerniak, and more - capture the origins, the contemporary milieu, and the aspirations of this relatively new field. "The Landscape Urbanism Reader" is an inspiring signal to the future of city making as well as an indispensable reference for students, teachers, architects, and urban planners.

本书主要围绕历史的视点、人物的视点、结构设计的视点、由构思到建设的视点以及结构美的视点，讲述了“空间与结构的交汇点”处的各式各样的传奇故事。通过这些视点的简洁归纳，人们更加容易理解“空间与结构”的全貌。本书还一步步教给人们在设计中如何将专业知识和想像力两大要素巧妙组合的方法，培养人们在设计上加入个人特点的积极向上的态度。本书不仅是结构技术人员专业用书，也是有关“空间与结构”的入门书。本书图文并茂，选用了大量作者本人拍摄的照片以及亲眼所见的事例，使之读来更加生动形象，非常适宜建筑师、结构师、建筑院校师生以及普通读者阅读。

本书集中讨论了中国复杂社会的发生发展过程。作者对从公元前7000年的新石器时代早期到前1500年的早期国家时代的考古材料，通过聚落形态和埋葬模式两条主线，进行了系统深入的分析和令人耳目一新的人类学的解读。黄河流域早期国家的形成是本书关注的重点，其间举凡埋葬制度、手工业专门化、礼仪活动、战争、贵族物品交换、气候变动和环境变迁等等，尤其受到重视和关注。作者通过西方当代人类学理论和方法，对截止目前为止的中国考古材料进行了全新的解释和评估。强调指出，中国史前社会的变化受许多因素影响。通过深入细致的分析，作者试图重建中国早期国家的发展过程，并讨论中国考古学对于理解一般社会进化的理论价值。作者兼具中西方教育背景，采用西方当代人类学的理论和方法对中国的考古材料进行梳理、整合和解读，对于考察中国早期国家的起源提供了新的视角，这一点是尤其值得关注的。

美术史家巫鸿最新学术专著力作，中文版与英文版同年面世。
废墟主题，纵横捭阖，探讨中国艺术从古代到当代的实践与经验，领域横跨绘画、建筑、摄影、印刷品和电影，并与西方艺术参照并观，令人眼界大开。《废墟的故事》不仅对于中国美术与视觉文化是一次富于雄心的思辨，对于全球语境下的艺术研究同样是一项里程碑式的贡献。
传统中国美术中的“废墟”在哪里？在创造现代中国视觉文化的过程中，东西方的废墟观念是如何在历史的对立中得以流布与深化？20世纪以来，当代废墟美学是如何在过去与未来之间寻找到自身存在的立足之地？
美术史家巫鸿将中国“废墟”观念及其视觉表现形式的流变放置在考察的中心：丘与墟，碑与枯树，作为废墟替身的拓片，“迹”的种种形式，“如画废墟”的东西流通，“战争废墟”的庆典与见证，《小城之春》的废宅与老城，圆明园旁的前卫诗歌与美术，当代艺术对于都市拆迁废墟的浓烈兴趣……本书在梳理这份涵盖绘画、建筑、摄影、印刷品和电影的材料清单时，“展现出令人敬佩的清晰与准确”（包华石）。
《废墟的故事》不仅对于中国美术与视觉文化是一次富于雄心的思辨，对于全球语境下的艺术研究同样是一项里程碑式的贡献。