文化
The Japanese Self in Cultural Logic 豆瓣
作者: Lebra, Takie Sugiyama 出版社: Univ of Hawaii Pr 2004 - 9
The self serves as a universally available, effective, and indispensable filter for making sense of the chaos of the world. In her latest book, Takie Lebra attempts a new understanding of the Japanese self through her unique use of cultural logic. She begins by presenting and elaborating on two models ("opposition logic" and "contingency logic") to examine concepts of self, Japanese and otherwise. Guided by these, she delves into the three layers of the Japanese self, focusing first on the social layer as located in four "zones"--omote (front), uchi (interior), ura (back), and soto (exterior)--and its shifts from zone to zone. New light is shed on these familiar linguistic and spatial categories by introducing the dimension of civility. The book expands the discussion in relation to larger constructions of the inner and cosmological self. Unlike the social self, which views itself in relation to the "other," the inner layer involves a reflexivity in which self communicates with self. While the social self engages in dialogue or trialogue, the inner self communicates through monologue or soliloquy. The cosmological layer, which centers around transcendental beliefs and fantasies, is examined and the analysis supplemented with comments on aesthetics. Throughout Lebra applies her methodology to dozens of Japanese examples and makes relevant comparisons with North American culture and notions of self. Finally, she provides a spirited analysis of critiques of Nihonjinron to reinforce the relevancy of Japanese studies. This volume is the culmination of decades of thinking on self and social relations by one of the most influential scholars in the field. It will prove highly instructive toJapanese and non-Japanese readers alike in a range of disciplines, including anthropology, sociology, and social psychology.
民谣流域 豆瓣
作者: 李皖 出版社: 江苏人民出版社 2008 - 1
本书是全面记录民谣音乐发展历史的全景式著作。作者从欧洲民歌开始,继而涉及了英国民谣、凯尔特民谣、美国民谣、加拿大民谣,拉美民歌,巴西音乐等;又以演变历史为线索勾勒了乡村音乐、酒吧音乐、布鲁斯、牙买加雷吉、芭莎诺娃等民谣流派。在新版《民谣滚域》中,作者做了大量“看起来是琐碎的、细小的、没有意义的工作:为每一个人名、队名、唱片名、歌名、音乐名寻找准确的、可信的或者通行的译名;为每一处语焉不详的文字尽可能提供注解;为每一个重要的出场者尽可能标明其存在、活动与活跃的时间;为每一个可怀疑的细节寻找反证或旁证”。作者还为新版选配了600多百幅精彩图片,并力求让读者“只看图片,也能获得一种把握。图片将提供一种速读式的新结构,是文字之外的另一部书。
中国皇权制度研究(上下) 豆瓣
作者: 王毅 出版社: 北京大学出版社 2007 - 10
《中国皇权制度研究》(上下):中国皇权制度自"秦制"以后两千多年中的始终延续和发展,对古代中国和近现代中国的社会面貌都有着深远影响。《中国皇权制度研究》(上下)在借鉴前人研究成果的基础上,尝试以一些新的视角和方法审视这个巨大的研究对象。这些尝试主要在于:第一,随时以近代以来世界共同的制度方向(宪政)为对比而展开对中国皇权制度的具体分析,并因此而发现我们研究工作应该面对的诸多新的问题和视域;第二,全面而贯通地审视一系列与制度相关的重要领域,诸如:中国皇权体制的组织结构方式、皇权社会的法律体系、制度法理学和法哲学、行政架构及其运作方式、城乡的制度经济形态、赋税财政体制及其蕴涵的制度逻辑、国民政治心理和诉求方式、制度伦理对国民行为方式的塑造、腐败与皇权制度的关系、文化形态与制度形态的关系、生态演变的制度原因、制度传统对于人们如何选择造就启蒙路径的决定作用,等等;第三,对每一症结的分析都力求以对其长久历史脉络的发掘把握为基础,再进一步说明这种制度逻辑经过千百年延续而在16世纪前后充分展现出的时代意义;第四,既注重从浩瀚的史料中发现和归纳典型的社会现象,同时更注重解析这无数现象背后深刻的制度法理,以及主要由这套法理所决定的社会走向。
废墟的故事 豆瓣
7.8 (12 个评分) 作者: [美国] 巫鸿 译者: 肖铁 出版社: 上海人民出版社 2012 - 10
美术史家巫鸿最新学术专著力作,中文版与英文版同年面世。
废墟主题,纵横捭阖,探讨中国艺术从古代到当代的实践与经验,领域横跨绘画、建筑、摄影、印刷品和电影,并与西方艺术参照并观,令人眼界大开。《废墟的故事》不仅对于中国美术与视觉文化是一次富于雄心的思辨,对于全球语境下的艺术研究同样是一项里程碑式的贡献。
传统中国美术中的“废墟”在哪里?在创造现代中国视觉文化的过程中,东西方的废墟观念是如何在历史的对立中得以流布与深化?20世纪以来,当代废墟美学是如何在过去与未来之间寻找到自身存在的立足之地?
美术史家巫鸿将中国“废墟”观念及其视觉表现形式的流变放置在考察的中心:丘与墟,碑与枯树,作为废墟替身的拓片,“迹”的种种形式,“如画废墟”的东西流通,“战争废墟”的庆典与见证,《小城之春》的废宅与老城,圆明园旁的前卫诗歌与美术,当代艺术对于都市拆迁废墟的浓烈兴趣……本书在梳理这份涵盖绘画、建筑、摄影、印刷品和电影的材料清单时,“展现出令人敬佩的清晰与准确”(包华石)。
《废墟的故事》不仅对于中国美术与视觉文化是一次富于雄心的思辨,对于全球语境下的艺术研究同样是一项里程碑式的贡献。
自由的创造与理性的象征 豆瓣
作者: 让·斯塔罗宾斯基 译者: 张亘 / 夏燕 出版社: 华东师范大学出版社·六点分社 2014 - 9
在《自由的创造与理性的象征》中,读者将会读到瑞士著名观念史家斯塔罗宾斯基对弗拉戈纳尔、戈雅、路易•大卫等著名画家及其画作的精彩阐释与分析,配以130多幅插图,对于我们理解18世纪欧洲的绘画、建筑、雕刻等艺术形式具有重要的参考价值。关于法国大革命对于艺术创作的影响,斯塔罗宾斯基亦有精到的分析,因此《自由的创造与理想的象征》不仅是一部欧洲艺术史,同时也是一部深刻的思想史。
本书由斯塔罗宾斯基的两部著作《自由的创造》与《理性的象征》组成。作者致力于在艺术与欧洲启蒙时代的哲学思潮之间建立关联,试图分析和展现18世纪以及大革命风暴中成形的美学与思想体验之独特性。
在《自由的创造》中,作者力图说明拒绝神学所提倡的原罪意识、重建对人性的信任的启蒙思想是如何首先关注感性生活与情感世界,同时引入启蒙的光芒以作为奥援的。法语标题中的“创造”(invention)来自该词的两个主要语义——找回与创造——从而指代启蒙思想的双重意旨:一方面,重建原初的自由,这种自由已经被现代国家的民众主体所遗忘或丢失;另一方面,为一个重生的时代奠基,这个时代将会是公民幸福的保证。
《理性的象征》在欧洲新古典主义的背景下,审视法国大革命文化的几个典型画面,研究这些画面得以被理解和传播的形式。革命宗旨往往被表现为一束曙光,从我们今天的视角看来,这种试图驱除阴影的艺术,仅仅是在这样的一些艺术家那里才能达到它的巅峰:这些艺术家在内心和身外,为阴影复来的威胁而感到担忧。
丝绸之路与东西文化交流 豆瓣
作者: 荣新江 出版社: 北京大学出版社 2015 - 8
本书是作者有关丝绸之路的研究论集,分做五编,探讨汉唐丝绸之路的走向,丝绸之路与某些区域或城镇的关系;研究通过丝绸之路的东西文化交流,包括中国与波斯、大食(阿拉伯)、印度、朝鲜半岛、日本的文化交往。作者利用对西域出土文书的谙熟,致力于探讨汉文典籍向西域地区的传播,这是前人比较忽略的丝绸之路研究的重要内涵。另外,作者还利用考古、美术、文献材料,研究了西方物质文明和宗教文化如何沿丝绸之路向东方传播,以及他们的传播者——粟特商人、于阗使者、景教徒,并以此为基础进而讨论了丝绸之路上的宗教文化的并存现象。
再荒诞的问题都能有一个科学的答案 豆瓣
THE WHERE,THE WHY,AND THE HOW:75 ARTISTS ILLUSTRATE WONDROUS MYSTERIES OF SCIENCE
作者: [美]珍妮·沃尔沃斯基 / 朱莉娅·罗思曼 译者: 于娟娟 出版社: 中信出版集团 2017 - 8
大爆炸之前的地球是什么样子?
细胞怎样彼此交流?
人类和蚂蚁为什么有很多共同点?
性取向是天生的吗?
树木会彼此交谈吗?
……
现在,再也不用为这些问题恐慌了,《再荒诞的问题都能有一个科学的答案:75位艺术家图解神奇的科学奥秘》汇集了来自美国耶鲁大学、费米国立加速器实验室、马里兰大学医学院、加利福尼亚大学伯克利分校等顶级大学、研究所的专家学者,以简洁动人的方式,出色地阐述了这些复杂的科学主题,提供更严谨的科学解答。此外,书中更有约翰•克拉森、丽萨•康登、卡米拉•恩格曼、杰玛•科雷尔等75位炙手可热的当代艺术家,用幽默的图片说明这些有趣的事实,让你的左半脑和右半脑一起狂欢。
这是一场充满创意的科学狂欢,既能带来强烈的视觉冲击力,也能带来思维智慧的启迪,让读者从全新的角度思考艺术与科学,解决青少年和成人心目中那些困扰已久的或荒诞或“幼稚”的未解之谜。
--------------------
编辑推荐:
1. 感谢世界上还有一些奥秘不是点几下鼠标就能彻底解答!50位前沿科学家+75位当代艺术家联手打造另类艺术科普,解答那些困扰你许久的科学大问题,让你的左半脑和右半脑一起狂欢。
2.《纽约时报》科学与非虚构类畅销图书!《发现》杂志、《科学》期刊、《大西洋月刊》推荐图书。“麦克阿瑟天才奖”得主、美国作家和插图画家大卫•麦考利倾情作序。
3.来自世界科研第一线的专家解答,带你发现绝对真理。从来没有一本书能召集如此多的科学家——耶鲁大学的博士、费米国立加速器实验室研究员、马里兰大学医学院教授……只为那些尚未解决或未经证实的科学奥秘,提供更科学严谨的解答。
4.以艺术家的眼光探索科学中的奇迹。约翰•克拉森、丽萨•康登、卡米拉•恩格曼、杰玛•科雷尔……75位炙手可热的当代艺术家,用画笔描绘科学,让你的左半脑和右半脑一起狂欢。
5.精装大16开,四色全彩印刷,为大小读者提供唯美、舒适的阅读体验。
----------------------
【名家推荐】
如果你正在寻找一本书用幽默的图片说明有趣的事实,这一本是出类拔萃的。
——史蒂文•赫勒,《纽约时报》
这里可不会用粗制滥造的电脑效果图来描绘宇宙事件,在这本书中你会看到钢笔墨水画出的恒星诞生、以拼贴画表现的反物质,以及手绘的黑洞。
——《发现》(Discover)杂志
这本可读性绝佳的著作令人从全新的角度思考艺术与科学之间长久以来的关系……每一篇文章都以简洁动人的方式出色地阐述了一个复杂的主题……沃尔沃斯基、罗思曼和拉莫特收集了这些令人惊叹的作品,重新描绘了各种科学奇迹,充分证明了在这个快速存取信息的时代中也可以享受慢生活。
——《科学》(Science)期刊
这本书的特色在于简洁、风趣,以及为读者留出想象的空间。
——《大西洋月刊》官网
作为一名艺术与科学交叉点的爱好者,《再荒诞的问题都能有一个科学的答案:75位艺术家图解神奇的科学奥秘》是多年以来令我感到兴奋的一部书。这部稀世珍宝一般的著作,既能带来强烈的视觉冲击力,也能带来思维智慧的启迪,充满创意的三人组朱莉娅•罗思曼、珍妮•沃尔沃斯基和马特•拉莫特邀请当代一些最著名的艺术家创作科学插图和图表,相应的短文描述了当代科学家心目中引人入胜的未解之谜。
——书评网站Brain Pickings
考古学专题六讲 豆瓣
8.9 (7 个评分) 作者: 张光直 出版社: 生活·读书·新知三联书店 2010 - 1
考古学是一门什么样的学科?它对历史学研究又能提供什么样的助益?张光直先生的《考古学专题六讲》虽然并不是为了解答这两个问题而写,但无意中却给了我们相当令人满意的答案。对一个想了解什么是“考古学”以及考古学对史学研究有何助益的史学研究者而言,《考古学专题六讲》不失为最简要而又富启发性的一本小书。
增订本新增90年代后期,作者生前最重要的几篇学术著述,可以说代表其对中国文明的起源、中国考古学最有价值的观点。
读书纪闻 豆瓣
9.7 (7 个评分) 作者: 吕大年 出版社: 浙江大学出版社 2012 - 11
《六合丛书读书纪闻》是读书札记,考证“人文主义”一词的来源,阐释文艺复兴人文学者瓦拉对“君士坦丁赠礼”的辨伪,介绍英国文豪佩皮斯其人其事,以及谈对《资治通鉴》胡三省注的阅读体会。还有几篇谈意大利文艺复兴时期人文主义教育家和罗马皇帝君士坦丁大帝的。文字清新流畅,娓娓道来,说理透彻,材料丰富,体现了一个优秀人文学者的渊博知识、研究水平和卓越的叙事功力。
在音乐与社会中探寻 豆瓣
作者: 阿拉·古兹利米安 译者: 杨冀 出版社: 三联书店 2005 - 11
在魏玛短训班里,以色列和阿拉伯国家的音乐家们几年来一直携手演出,而人们认为两者之间不可能存在的友好和融洽通过音乐实现了。但这并不意味着音乐可以解决中东的所有问题。音乐可以成为你生活中最好的学校,同时也是逃离生活的最有效的手段。 ——巴伦博依姆 贝多芬的音乐与《荷马史诗》有着类似的探险历程,然而具有离家和回来的勇气并不是简单的外出和返乡;这里需要巨大的努力。奥德赛离开了家乡,离开了珀涅罗珀以及伊萨卡的安乐窝。他去了战场,等战争结束再次返乡。但那不是简单的回来——这就是《奥德赛》的力量所在——经过一系列一个接一个吸引他的冒险经历,他才得以回来。他本可以很简单地回来。但他以一个好奇的人,他离开了家是为了发现能够吸引他的东西,当然也有威胁他的东西…… ——萨义德 只有在演出中被注入了血与肉,音乐才是真实的。思想如果平躺在纸面上,只能是苍白的。无论在何处,我们打开这本书,巴伦博依姆和萨义德就仿佛站在我们面前,他们的思想,他们的激情,使他们的理论宛如音乐,使他们的问题鲜活生动。 ——彼得·布鲁克
智惠子抄 豆瓣
智恵子抄
7.7 (6 个评分) 作者: [日] 高村光太郎 译者: 安素 出版社: 中信出版集团/楚尘文化 2017 - 6
日本著名雕刻家、画家与诗人高村光太郎四十年来写给妻子漫长的情书。光太郎与智惠子的恋爱不为家长认同,却对彼此倾注了全部情感。然而,生活的艰辛、艺术创作中的挫折、娘家的破产,使智惠子患了精神疾病。在与病魔搏斗数年后,智惠子撒手人寰。
《智惠子抄》记录了两人从相恋的不安、婚后贫穷又幸福的生活,到智惠子患病仿若生活在另一个世界,以及决然离去后诗人的一系列生活光影。《智惠子抄》出版后广为流传,在影视、戏剧等各个领域都有它的改编作品。
那份真诚的爱和痛切,打动了一代又一代的读者。成为镌刻在教科书上的经典爱情。
本书由《智惠子抄》《<智惠子抄>补遗》《<智惠子抄>以后》三部分组成,收录了所有与智恵子相关的诗歌、散文、日记,囊括了高村光太郎一生的爱和思念。
无法忽视的另一种力量 豆瓣
作者: 马中红 / 陈霖 出版社: 清华大学出版社 2015 - 9
《无法忽视的另一种力量》系统梳理了青年亚文化理论在国内外的发展历史,勾勒了互联网新媒介影响下中国青年亚文化的类型版图,在借鉴伯明翰学派青年亚文化理论解读当代中国青年亚文化时,超越仪式抵抗、风格、收编与反收编等关键词,将当下中国青年亚文化的实践纳入到新媒介空间、新技术发展、消费社会以及社会文化结构中加以考察,揭示了青年亚文化与社会主导文化、社会伦理道德以及消费社会商业逻辑之间的作用与反作用力,提出并阐释了青年亚文化一系列新的文化表征,包括生活方式、新部落、场景、混杂、娱乐、媒介消费性生产、文化资本等,强调青年亚文化对于社会主导文化的参与、激活、修补以及创造的价值。
虐恋亚文化 豆瓣
8.0 (65 个评分) 作者: 李银河 出版社: 今日中国出版社 1998 - 1
“虐恋”,西方称之为sadomasochism(简称SM),统指与施虐、受虐相关的意识与行为。“虐恋”一词是由中国的老一辈社会学家潘光旦先生首先提出的,但直到二十世纪末,李银河的《虐恋亚文化》才真正为我国填补了这项研究的空白。
在《虐恋亚文化》一书中,作者系统地介绍了西方的虐恋现象及其意义。全书共分六章:“虐恋亚文化”——描述了虐恋的规模、特征、历史变迁及其社会处境。“虐恋个案”——根据性别的不同将虐恋个案划分为五类进行了分别介绍。“虐恋作品”——介绍并分析了从主流文学到地下文学中的虐恋描述。“虐恋成因”——将西方学者对虐恋现象的解释作了介绍与分析。“虐恋政治”——介绍了西方人针对虐恋的不同政治立场。“虐恋的启示”——作者从多个角度(权利关系、宗教精神、性解放等)介绍了虐恋对我们的启示。
作者将虐恋定义为:“它是一种将快感与痛感联系在一起的性活动,或者说是一种通过痛感获得快感的性活动……所谓痛感有两个内涵,其一是肉体痛苦(如鞭打导致的快感)……其二是精神的痛苦(如统治与服从关系中的羞辱所导致的痛苦感觉)。”
在序中,作者认为“……性思潮中最具革命意义的有两个分离,其一是将性快感与生殖行为分离开来……其二是将性快感及其它身体快感与生殖器官分离开来……而虐恋的意义之一就在于它使快感与生殖器官相分离……”。简明清晰地概括了虐恋的革命意义。
作者认为“虐恋还有一个重大的哲学意义:对人性中非理性方面的揭示……虐恋就有点象艺术,它是生活的艺术,是性的艺术。”
作者在第一章描述了虐恋的十二个特征,第一个也是最重要的特征是“参与者使自愿的”。作者认为“这就是真正的暴力及其施暴者、受害者与虐恋关系的根本区别之所在”。
该书有一点遗憾之处——没有介绍中国传统文化中的虐恋现象,虽然中国传统文化对虐恋现象基本上羞于启齿,但在各类民俗小说中却有一定的反映。
关于虐恋的成因,作者介绍了一些解释,包括欲望快乐因素、生理因素、童年经历、攻击性、焦虑感和恐惧感、负罪感、对爱的渴求、权力关系。但有一点作者没有提到:从进化论的角度看,一种快感形式的出现总是伴随着生存与繁衍的利益。然而虐恋表面上看非但没有生存与繁衍的利益,反而不利于生存与繁衍——受虐倾向可导致受伤,施虐倾向可导致反抗,而且由于虐恋快感对性交快感的替代作用,真正起到繁衍作用的性行为会相应减少。这种不利于生物个体生存的现象在进化论上如何解释呢?
笔者认为若将虐恋的定义改为“将快感与羞辱感联系在一起的性活动”,可在此基础上提出一个假设。如下:人的大脑是一种复杂的神经网络,具有高级的联想学习能力,通常喜欢将相似的事物联系起来,成语“爱屋及乌”就是这个含义。如果有一种事物通常与性相关,而性又与快感相关,人在无意识当中就会把该事物与快感直接联系起来,从而只要该事物一出现,人根本不必通过性就会有快感。如恋物癖将内衣裤(与性器官接触的物品)与快感的直接联系起来。而虐恋是一种建立在羞辱感上的行为,羞辱感通常与性活动紧密相关,因此人在无意识中会将虐恋与快感联系起来。虐恋与快感的联系虽然不利于生存,但如果要消除这种联系,就要消除羞辱感与性活动之间的联系,而消除羞辱感与性之间的联系不利于人类繁衍(至于为什么不利,代价多大,不少关于人 类性的进化的书都有介绍),因为消除羞辱感付出的代价比虐恋付出的代价还要大,通过长期的自然选择,人类保留了一定的羞辱感,虐恋就相伴而生了。
该书体现了李银河治学的一贯作风——严谨、求实、不轻易作价值判断。第一次听说李银河的名字,是因为她是王小波的夫人。然而现在看来,其才华与影响力应远超王小波了。
虐恋在中国人的心中基本被归类于变态的范围,这与一衣带水的邻国——日本形成了强烈的反差(日本动画片《蜡笔小新》都有虐恋内容),因此该书的出版对国人性观念的提高具有重大意义,也为国内学者的相关社会学研究提供了一个良好的跳板。
摘自《光明日报》