18世纪的启蒙运动标志着现代的开端，于其时，对科学方法、理性以及进步的信仰支配了整个西方世界。进入20世纪，启蒙运动则受到了苛刻地批评，批评者称其怀有明显的、过分简单的乐观主义。现代史学巨擘彼得·盖伊追根溯源，对启蒙运动的成就给出令人信服的解释。
盖伊先后花费了六七年时间撰写《启蒙时代》，运用极其丰富的史料，呈现了整个启蒙运动的面貌。在上卷《现代异教精神的兴起》中，盖伊首先分析了启蒙思想家如何利用古代异教思想家作为资源，以摆脱自身所继承的基督教文化遗产。在盖伊生动、灵巧地叙事下，一卷极其细密的启蒙思想纹理图徐徐展开，伏尔泰、狄德罗、孟德斯鸠、卢梭等一大批启蒙哲人活跃其上。他们统一在一个共同的伟大纲领之下，同自身所处的文化环境又战又和。令人尊崇的古代、可憎的基督教以及新近浮现的现代，这三者之间紧张的互动，既决定了启蒙哲人在身份认同上的最大危机，也决定了危机的解决方式。

这是一部跨学科的经典之作，在旅行书写研究以及（后）殖民批判领域具有开创性的意义。它深入探究了18世纪中叶以来，旅行书写在欧洲殖民主义扩张进程中的作用，以大量南美洲、非洲的案例，具体阐释了旅行书写如何为欧洲读者生产出一个“欧洲以外的世界”。普拉特细数不同类型的旅行书写，既关注帝国主义事业中占支配地位的宗主国文化，也关注从属的、边缘的接受端文化，并强调两者接触之时产生的互动。本书史料详实，叙事生动，将会带给读者关于帝国主义、殖民主义的新认识。

本书堪称关于艺术造假的一部里程碑式的著作。艺术界和文学界历经几个世纪的风风雨雨，同时也经历了瞒天过海、层出不穷的伪作与赝品的横行。本书细致地描绘了不同历史时期的艺术赝品与文学伪著，分析伪造的动机，追溯伪造的历史，阐述伪造的政治，展现大众对伪造的态度，深入探讨伪作对于艺术家与艺术品的意义所在。
本书简约精炼，论证翔实可靠，从文学、艺术、历史等角度向读者展现了关于造假的光怪陆离的世界。伦敦罗汉普顿大学教授伊恩·海伍德在艺术赝品与文学伪著等方面的研究颇有建树，本书既是对伪造真相的探寻，同时，对当代艺术界的造假与赝品鉴别活动也具有前车之鉴和防微杜渐的重要意义。

本书从仪式文化角度研究先秦诗歌的形态、产生、演变等问题，综合运用各种相关学科的研究方法，研究材料涉及先秦诗歌研究文献、出土文献及传统研究视野之外的诗学材料，体现了大文学研究理念，揭示了先秦时期诗的内涵。主要观点有：《尚书·禹贡》是流传于先秦的歌颂大禹治水之功的仪式颂辞；《夏小正》是由敬授民时仪式产生的安排农时的仪式韵文，影响了以《七月》为代表的农事诗的形成；《商颂》的商诗，其五首诗歌即《大濩》在不同时期的颂诗文本；《楚辞·九歌》为屈原所订之楚国颂诗等。

这是一本国外青年文化研究的译著。此书为《通过仪式抵抗》的修订扩充版，包含一篇新序言。该序言向读者全面介绍了自从这本著作1975年在《文化研究工作论文集》（working papers in Cultural Studies，简称WPCS）合刊上初版以来所发生的变化。
伯明翰当代文化研究中心的工作,由于富有历史性地引领了一个新的文化研究领域而闻名；该中心产生的这些论文，也成为许多攻读文化研究学位的学生们必读的经典著作。此修订本包括了初版收录的所有富有独创性的论文，并增加了本书主编在该书出版30年之后所作的反思，后者进一步充实了这些论文的内容。
当青年文化已经广泛呈现在公共视野的时候，却很少有人能认识到这是社会政治变革最为显著和引人注目的表现；这些论文正好在此时发表，从而改变了这种状况。《通过仪式抵抗》通过详细考察战后英国出现的广泛的青年亚文化现象（从泰迪男孩[Teddy boys]、摩登族[mods]、光头党[skinheads]到黑人拉斯特法里派[Rastafarians]），讨论了青年文化究竟是如何反映和应对文化变革的。
该书体现了这个引领当代文化研究的伯明翰中心的集体认知，有助于在新世纪对20世纪的一些重要文化著作进行重新定位。

本书是人类学经典著作之一，堪与列维－斯特劳斯和伊里亚德的伟大作品同列。 在本书中，特纳通过在非洲恩丹布部落中的田野考察，将仪式在这个群体中的地位进行了诠释。特纳拓展了“阈限”与“交融”的概念，发展了传统的结构主义。与之同时代的范·杰内普、马克斯·韦伯、涂尔干等都曾经试图把所有的文化行为统一在超级结构里，提出涵盖全体的普遍化模式，特纳则突破了传统静态的社会结构的研究，把仪式放在运动的社会过程中加以考察，他把社会看作是交融与结构的辩证统一，从而有“分化－阈限－再整合”的过程，是结构与反结构的相互作用的结果。

《全球化时代的文化认同:西方普遍主义话语的历史批判》是一部比较系统、经得起研读的观念史和当代文化理论批判专著。这是一次把国外教学和研究同国内语境下的思考结合起来的尝试，更具体地说，是一次打通中西学术规范、话语界限和思路的努力。内容取自2002年春季和夏季的两门研究生课程。一门是在纽约大学比较文学系开设的专题研讨班，Modernity and Identity: Universalism and Its Discontent (现代性与认同：普世主义及其不满)，阅读材料和授课语言是英文，对象是比较文学系和其他文科系的博士研究生，目的是帮助学生系统了解当代理论背后的观念史、社会史和政治哲学基础。另一门是2002年五月和六月间在北京大学比较文研究所和中文系开设的以《全球化时代的文化认同》为题的系列讲座，对象是中文系和其他文科系的研究生和博士生，阅读材料和授课语言是中文。《全球化时代的文化认同:西方普遍主义话语的历史批判》就是在这两种语言和课程的基础上整理、修改而成的。

【内容简介】
本书描述的是日本如何在短短几十年间跃升为世界强国的，但与主流理论不同，马克弟注意到的是生命与劳动在其中扮演的角色，他将视线集中于权力中心的外围——中国苦力、日本皮条客、被拐卖的日本女性以及穷困的朝鲜佃农，这些身体为日本帝国主义提供了能量和劳动剩余价值。他区分出了日本帝国主义扩张的三个阶段，每个阶段都有不同的捕获、征用生命与劳动的形式：生命政治，神经政治，死亡政治。
书中，一些看似不相关的人物和现象被统一在同一个主题之下：抽鸦片的闯关东苦力、日本慰安妇、商品化社会下的现代男女、江户川乱步的小说、施虐与受虐……其中出现的劳动的身体、欲望的身体、上瘾的身体和死去的身体，都是资本主义运作过程中的牺牲品。
···
【编辑推荐】
◆本书是理解20世纪帝国主义和20世纪资本主义下的劳动转化的重要著作，深度解析战败前日本所制造的悲惨苦痛和光怪陆离。
◆开创性的视野和颇具挑衅的观点，跳脱主流研究范式，将后殖民研究放置在一段不同的历史叙述和一个不同的帝国结构中。
◆一本真正的跨学科著作，涉及历史、比较文学、文化研究、心理学和哲学等领域的知识，旁征博引，可读性极强。
···
【媒体及学者推荐】
一份极具想象力的研究……马克弟以一种英语学界少见的方式将日本帝国造成的惨痛的人类代价放置到一个重要的位置，并将这些代价与更大的经济结构和文化现象联系起来，这为日本殖民研究领域的发展做了重大的贡献。
——《美国历史评论》
·
一份发人深省的对日本帝国主义的叙述……这本书不只是在概念上思考关于后殖民研究和马克思主义的理论文献，而且包含了具体的历史知识。我相信这本书不止会吸引历史领域的读者，还会吸引比较文学、文化研究、心理学和哲学领域的读者。
——《太平洋事务》
·
论点充满启发，叙述十分生动……一本无畏的书。勇敢、挑衅，挣脱了那些让人昏昏欲睡的论述，让人精神为之一振，马克弟直截了当地将你推进了日本现代性的泥沼里，打破了巨大的殖民地沉寂，这种沉寂已“吸纳了所有行为，不管多肮脏，多兽性”，而且以某种方式让此种经验变得愉悦。我不禁渴望被推到更深的地带，推到1945年之后，追溯战后日本生命/神经/死亡政治的吸血亡灵。或许还有后续可以写。
——杰拉尔德·菲加尔（Gerald Figal）《日本研究期刊》
·
这本书的主要影响之一就是，将人们对后殖民时期的论述从占主流的对盎格鲁—印度的强调中解放出来，并将其放置在一段不同的历史和一个不同的帝国结构中。
——哈里·D. 哈鲁托尼亚（Harry D. Harootunian） 《帝国的新衣：失乐园，复乐园》（The Empire’s New Clothes: Paradigm Lost, and Regained）作者
·
这本书将会成为我们理解20世纪帝国主义和20世纪资本主义之下的劳动转化的非常重要的标准。马克弟对生命政治概念的详细叙述是我所见的最具想象力、最有效的对理念的运用。他精细入微又涵盖广泛的研究，纳入了中国与朝鲜的资料，也包含了大量关于日本的档案文献和学术文献——这些得益于他的日本的深入了解，不仅明晰了日本帝国计划的特殊性，也为现代东亚资本政权的出现提供了非常重要的谱系视野。他的写作中包含信念、智慧与远见，读者可以从中感受到极大乐趣。
——克里斯托弗·利·康纳里（Christopher Leigh Connery）美国加州大学与上海大学文化研究系教授

马可波罗是世界著名的旅行家、商人。1254年生于意大利威尼斯一个商人家庭，也是旅行世家。马可波罗17岁时跟随父亲和叔叔，途径中东，历时四年多来到中国，在中国游历了17年。回国后出了一本《马可?波罗行纪》（又名《马可?波罗游记》、《东方闻见录》），记述了他在东方富有的国家——中国的见闻，激起了欧洲人对东方的热烈向往，对以后新航路的开辟产生了巨大的影响。
《马可?波罗行纪》英译本的注释本以伯希和的《马可?波罗注》（Notes on Marco Polo）为精细深刻。

本世纪八十年代以来，其他民族研究藏传因明的人日益增多，这是个很好的现象，令人振奋。庆幸之余，我很想写一本专门介绍因明在藏区传承情况的书，以便为藏传佛教因明的研究提供参考。当然，写这样的书需要准备足够的史料，而这个条件在短期内实难具足。法称以后因明已被纳入佛教体系，加之藏人如法阐释和大力发挥，使这种体系显得越发牢不可破。因明未曾有过藏文专史，藏传佛教史虽有多种，但其中谈及因明者却大都很简略，许多佛教大师当有的因明事迹也都不入史册。
本书内容分为三章：一、“因明藏传的背景”，分述因明在印度随着佛教的衰落而衰落的情况及原因和因时传入时西藏的社会情况。二、“因明藏传的历史分期”，分为前弘期初传和后弘期再传两部分，再传部分又分四个阶段，即复兴、盛传、研究和发展。对各个时期的典型人物及其代表著作都有论述。三、“藏传佛教因明的特点”，介绍四个方面，即崇尚发挥法称之说，创建堆扎式的学习方法，确立应成论式，重新组织因明体系。

《阿维斯塔》是伊朗最古老的文献。这部传世之作的成书年代虽难以断定，但起码可以上溯到公元前10世纪以前。
全面地探讨《阿维斯塔》，深入地剖析《阿维斯塔》各卷的具体内容及其相互联系，进而从历史、文学和语言学的角度揭示它的本质特征，不是本书的旨趣，也没有这种可能。我们的目的在于，以通俗浏的语言，选编《阿维斯塔》的精华部分，奉献给波斯语读者，为他们了解古代伊朗人的思想和世界观打开一个窗口。
总之，波斯古经《阿维斯塔》充分地反映了我们令人尊敬的祖先的英勇、果敢、纯洁、真诚、宽容和乐观的美德，反映了他们对世界上一切事物的明智看法，并且表现出他们为世界繁荣和人类生活的幸福而奋斗不息的热情。

古书画鉴定概论，ISBN：9787800474934，作者：徐邦达著；故宫博物院编

随着张骞为汉帝国打开通向西方的大门，在数百年间，胡人通过丝绸之路往返华夏与故土，持续为中国人带来了新奇的外来风物，成为我们与世界沟通的桥梁。这些外来族群的生活状态及其影响，集中反映在汉代生活百科全书——汉画像石中。本书虽以汉画像中的胡人图像志为研究重心，但触及诸多历史与文化现象，如民族迁移、艺术交往、宗教传播等议题，对今日国人思考相关问题仍有启发。
汉画像中的胡人形象问题，是解读汉代艺术中关于历史、种族和异域想象的核心问题，同时也是“汉代艺术与域外的关系”这一大命题中的一部分。

新疆，一直以来都是旅行者向往的地方，探险家的乐园，这不仅是因为新疆美丽的异域风光、丰富多彩的民族文化，更因为这里所拥有的古老的文明。丝绸之路、楼兰、吐鲁番、尼雅、哈密；古城、墓葬、干尸、壁画……无不给人一种神秘的感觉，令人心向往之。
本书作者王炳华先生从事新疆考古工作40多年，几乎走遍了新疆的戈壁荒漠，高原山川，主持、直接参与新疆重大考古20多处，像楼兰、尼雅、小河墓地等等。他是首位进入罗布泊荒原的中国学者之一，楼兰美女的发现曾经震惊全世界。本书是他对历次重大考古发现的亲身体会及翔实记载，其中除了对考古经历、新疆自然景观的详细描述，更包含着对历史、对现实的人文思考。

本书主要阐明：中国大历史应自元谋/巫山猿人开篇；中国文明之源在大西南巴域；巴文化是楚文化的基础，楚文化是汉文化的前身，汉文化是华夏文化的主体；巴文化之传播远到玛雅。本书主要章节内容如下：一、整合冰山一角——庸国；二图像巴史；三、广说盐；四、沼泽开发与文明兴起；五、泛巴文化论。

What Charles Rosen's celebrated book "The Classical Style" did for music of the Classical period, this new, much-awaited volume brilliantly does for the Romantic era. An exhilarating exploration of the musical language, forms, and styles of the Romantic period, it captures the spirit that enlivened a generation of composers and musicians, and in doing so it conveys the very sense of Romantic music. In readings uniquely informed by his performing experience, Rosen offers consistently acute and thoroughly engaging analyses of works by Schubert, Schumann, Mendelssohn, Bellini, Liszt, and Berlioz, and he presents a new view of Chopin as a master of polyphony and large-scale form. He adeptly integrates his observations on the music with reflections on the art, literature, drama, and philosophy of the time, and thus shows us the major figures of Romantic music within their intellectual and cultural context. Rosen covers a remarkably broad range of music history and considers the importance to nineteenth-century music of other cultural developments: the art of landscape, a changed approach to the sacred, the literary fragment as a Romantic art form. He sheds new light on the musical sensibilities of each composer, studies the important genres from nocturnes and songs to symphonies and operas, explains musical principles such as the relation between a musical idea and its realization in sound and the interplay between music and text, and traces the origins of musical ideas prevalent in the Romantic period. Rich with striking descriptions and telling analogies, Rosen's overview of Romantic music is an accomplishment without parallel in the literature, a consummate performance by a master pianist and music historian.

《苏亚人为什么歌唱：亚马孙河流域印第安人音乐的人类学研究》由安东尼·西格尔编著。
《苏亚人为什么歌唱：亚马孙河流域印第安人音乐的人类学研究》内容如下：
苏亚人的“歌唱”并不是我们概念中的歌唱，因为在苏亚人语言中没有相等于我们的音乐和歌唱这样的词汇。所以苏亚人并不认为他们是在歌唱或从事音乐活动。那么，在我们听来他们的确是在歌唱的“歌唱”是一种什么样的东西呢？也就是说，这种“歌唱”对他们来说具有什么样的意义呢？苏亚人的“歌唱”有两方面的意义：一是内在的，另一是外部的。内在的意义体现在“歌唱”对血缘、家庭的维系，对生产、生活、生存的作用，对视觉形象的表达，对宗教膜拜的渲染。在这个意义上，“歌唱”不是音乐活动而是语言传达，“歌唱”不是艺术形式而是心灵的表述。对音程、音阶、音值、音节、音色、音响的规范在这里是没有多少价值和意义的，真正的价值和意义在于他们必须“歌唱”，因为这是苏亚人的生命和生活。苏亚人“歌唱”的外部意义是象征性的，是一种部落的符号，是我与你的对比，是自我存在的化身，是历史传承中牌坊式的东西，也类似于战争中号角式的作用，是一种社会化、政治化的意义。从现象上说，这种“内在”和“外部”的意义是功能性的，但是，本质上它们是观念的产物。

这是一部图书发展史，以图书为切入点，以时间为轴，将历史上的100本最有代表性的书按年代编排，讲述图书发展史，讲述人类文明史，展现了人类5000年来探索思想沟通和知识的历程。100本源自世界各地的书，这些书或因其内容和影响力，或因其代表了书籍制作史的某一里程碑都收录于这本书中。 每本书放在历史长河的特定历史背景下，与当时的文明和历史都有着紧密的联系。
本书详细介绍了从墓志铭到纸莎草上的第一篇作品；罗马时期，卷轴是怎样让位于第一部装有封面的古抄本；从昂贵的手抄本到活字印刷术的发明以及为大众阅读发明的印刷技术；从印刷书籍的出现到数字图书，电子阅读器及其后续产品。电子书时代将图书带到了一个转折点。而事实上，自古埃及时期起，抛去陈旧的技术，运用新技术，这早已成为图书发展史上一部分。
书中配有300余幅经典插图，从可视化角度阐释了书籍的历史，其中更有难得一见的善本，让读者对提到的图书有直观概念，而不仅仅停留在想象阶段，扩展了读者对图书的理解的广度与深度。