本书是齐泽克最重要的理论作品，齐泽克把它视为自己的代表作（magnum opus），在这部著作中，他把自己原本分散的哲学见解整合起来，使之融为一体，提出了一套独特的存有论。何谓视差？视差本是天文学概念，指从保持一定距离的两个点观察同一个目标时所产生的方向差异。在齐泽克看来，审视同一个客体时，视差是由两个互不兼容的视角构成的，这两个视角之间存在着不可化约的非对称性。以视差为起点，齐泽克透过黑格尔和拉康解读哲学、科学和政治理论，借助辩证思维和精神分析范畴分析当代文化，重新激活马克思主义对全球资本主义的批判。

本书原大原色精印《清明上河图》，复现了它丰富的色彩和精妙的细节，是对张择端《清明上河图》的通俗而专业的解读，是学术著作《隐忧与曲谏》的普及版。作者将学术专著中的考证结果、认识结论汇集成图文并茂的导览册，尽可能做到通俗易懂，引领喜欢《清明上河图》的观众走进九百多年前的北宋都城开封进行“深度旅游”，亲身感受北宋社会的温度，这个温度是由该图所蕴含的政治、军事、经济、历史、文化和艺术等诸多方面的内涵融合而成的。

从亨利•达格尔的精致绘画到霍华德•芬斯特的神圣绘画，局外人艺术家的作品已经在艺术界中获得了独特的地位。尽管局外人艺术家以缺乏正式训练和位于社会边缘著称，但现如今，他们也参与进了传统的价值、地位和金钱的网络。数年来一直沉浸在自学艺术家世界的盖瑞•阿兰•法恩向我们呈现的这部《日常天才》，是对这个网络及其如何赋予艺术品价值的卓越洞见。
法恩考虑了民间艺术、局外人艺术和自学艺术之间的区别，然后探究了这个独特市场的经济学。法恩采访了策展人、批评家，并且深入到自学艺术家的家中，描绘了对这个系统而言，“本真性”是如何关键——在这个系统中，艺术家经常是那些贫穷、年老或患有精神疾病的人，他们具有无拘无束的表现形式，且备受尊崇。法恩揭示了这个世界的内部运作机制，在其中，金钱、个性和价值深深地交织在一起。
本书的研究对象是位于艺术界边缘的非主流艺术类型，这种艺术甚至连其命名都无法统一，有人称其为“民间艺术”，也有人称其为“局外人艺术”，而作者更倾向于用“自学艺术”来形容这个类型。这是一个由本真性所主导的领域，它有其独特的市场经济规律，以及完整的社会运作机制。

本书作者通过对莎士比亚主要的八个历史剧整体系列的综合阐释，通过分析莎士比亚对待这些历史主题所保持的精思熟虑以及他大多数历史剧的精致架构，让人们更加相信莎士比亚是受过教育的，在广阔的智慧和思考的力量上是可以媲美但丁和弥尔顿的诗人；他提升了编年史剧的水平，将编年史剧变成一种独立的真正的戏剧类型，而不只是悲剧的附属品。并且从一开始到最后、在他所有的历史剧中始终对秩序原则有着稳固的意识，并因为这种意识而与同时代那些更具哲学思维的作家们更为接近。
莎士比亚历史剧以史诗的方式表现了他头脑中的中世纪以及他那个时代的生活图景，其中心主题则是被置于庄严而高度道德化语境中的英格兰或国家主题。
在西方文教传统谱系中，不断有学人将莎士比亚与柏拉图并举。莎士比亚戏剧以历史舞台为背景，深涉人世政治问题的底蕴，尤其是王者问题，一再激发后人掂量人性和人世的幽微，为后世探究何谓优良政制、审慎思考政制变革奠定了思想基础——不仅如此，与柏拉图的戏剧作品一样，作为政治哲人的莎士比亚没有学说，他的政治哲学思考无不隐含在笔下的戏剧人物和戏剧谋篇之中。

来自意大利出版业教父的集大成之作
回顾二十世纪出版业的黄金年代
出版从业者必备读物
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※编辑推荐※
◎ 意大利著名出版人罗伯托·卡拉索的经验之作，其出版生涯就是一部浓缩的意大利出版史。罗伯托·卡拉索是意大利老牌出版社阿德尔菲的资深出版人，坚信出版是一门艺术，在其漫长的出版生涯中，主持出版了一系列具有极高文学和思想价值的作品，出版的作家中不乏库宾、尼采、卡夫卡等熠熠生辉的名字。因此，他本人又被誉为“独一无二的文学出版规范”。
◎ 《独一无二的作品》是罗伯托·卡拉索给出版人的礼物，被誉为出版界的里程碑。书中通过对阿德尔菲出版社半个世纪以来文学出版的光辉历史的回顾，介绍了出版业的基本情况，譬如何谓出版，出版的基本流程，出版机构的运作模式等等，并以阿德尔菲的经典出版案例为例，分享了打造一部独一无二（永世流传）作品的出版策略。当然，书中对当代出版形势也不乏讨论，罗伯托花大篇幅分享了他对全球数字化思考。
◎ 《独一无二的作品》不仅是一部经验分享之作，还是一部文字回忆录。书中，罗伯托·卡拉索回顾了一群创造出20世纪出版业光辉历史的杰出人物，同我们分享了要成为一名伟大的出版人应该具备的品质，他说，伟大的出版人既是独裁者，又是情圣！通过这些人物小传，我们有幸得以一窥出版业的黄金时代。
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※内容简介※
《独一无二的作品》出版于阿德尔菲出版社成立50周年之际，它汇集了罗伯托·卡拉索在1975年到2009年之间发表的11篇关于出版业的著作。罗伯托·卡拉索在书中回顾了阿德尔菲出版社半个世纪以来出版的光辉历史。在回顾二十世纪六十年代阿德尔菲出版社刚起步的时候，卡拉索谈及了他们不同于其他出版社的特点，以及出版一系列具有极高文学价值作品的策略。追忆往昔之余，他还博学地分析了政治、文化对出版业的影响。作者在书中写下了自己对出版行业入木三分的见解——从封面设计的重要性到数字化普及所带来的影响，并对二十世纪文学做出了综合评述。
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※媒体推荐※
罗伯托·卡拉索本人就是一种独一无二的文学出版规范。
——《巴黎评论》（The Paris Review）
罗伯托·卡拉索是一名平易近人的思想家，知识渊博，眼光独到；他也是一名卓越的出版人，对翻译和出版意大利语版本的世界名著有着浓厚的兴趣。
——《泰晤士报文学增刊》（The Times Literary Supplement）
罗伯托·卡拉索是当今世界最引人入胜的文学评论家。
——《洛杉矶时报》（Los Angeles Times）
卡拉索记录了做书、交到读者手上的出版历程，其中满溢着学识和热情……爱书人的一席盛宴。
——《科克斯评论》（Kirkus Reviews）
这本薄书之所以令人难忘，正在于作者对书——纸书而非电子书，经由纸书，每一方面的设计都合而致力于提升读者的阅读体验——的纯粹热情。
——《卫报》（The Guardian）

《曲院风荷(彩版)》是作者在北京大学数次关于艺术理论讲演的汇集，也是作者多年来研究中国艺术理论的一个简约报告。共十讲，涉及到中国艺术理论中比较重要的十个问题。第一讲听香，讲形神问题；第二讲看舞，主要讲动静关系问题；第三讲讲含蓄，我以“曲径”名之；第四讲讲中国艺术理论中小中见大的思想，这是东方艺术理论中的特有思想，我以“微花”名之；第五讲枯树，说中国艺术中大巧若拙的思想：第六讲空山，说虚实问题；第七讲冷月，说中国艺术中荒寒冷寂的境界；第八讲和风，论中国艺术中的和谐思想。第九讲名慧剑，说的是妙悟的体验；第十讲名扁舟，说的是中国艺术的写意传统。

《八大山人研究》是系统研究八大山人的著作。尝试从八大思想发展的脉络中，寻求对其晦涩作品的解读，尤其注意八大作品中所体现的曹洞禅法特点。《八大山人研究》通过发现的大量新资料，对八大山人的家世渊源、生平事迹、交游行实等方面进行考辨，并试图对学界长期争论的疑难问题提出自己的看法。《八大山人研究》是作者继《石涛研究》之后的又一部力作。

日本、中国の文様を植物、動物、器物といった具体的な分類でまとめた解説した事典。索引付き。
日本、中国の文様を植物・動物・器物といった具体的な分類でまとめ、豊富な図版で説明。「文様のコラム」で文様にまつわる知識を、「文様の歴史」で文様の移り変わりについてまとめる。

"Barthes par Barthes is a genuinely post-modern autobiography, an innovation in the art of autobiography comparable in its theoretical implications for our understanding of autobiography to Sartre's The Words."--Hayden White, University of California

什么是美？一个古老而烦难的问题，从古至今都从不缺少思想的巨人为之争辩不已。20世纪艺术批评巨匠克莱门特·格林伯格，在一个艺术与生活含混不清的时代里重新回到康德，以晓畅而通俗的语言参与美学大师的论争。
本书收录了格林伯格未曾结集的文章和1971年本宁顿学院系列研讨会演讲稿 ，反映了他对艺术趣味与品质的最广泛见解。他坚持认为，尽管现代艺术家通过生产一些如此跳脱常理以至于无法被评价的艺术品来奋力逃避趣味的审判，但趣味仍然是不可抗拒的。他坚守艺术品质的标准，并认为去探寻一种媒介最具有挑战性的要求是艺术家的责任，对此进行鉴别则是批评家的责任，而这两者都是伟大艺术的必备条件。他讨论审美体验中期待和惊奇之间的相互作用，也讨论伟大艺术所带来的激动心情。《自制美学》使得我们可以审视批评家的心理是如何运作的，同时也会给他充满争议但又影响深远的理论提供辩护（时不时还会给予反思）。查尔斯·哈里森的序言介绍了《自制美学》的写作背景——格林伯格的艺术批评及20世纪批评的演变。

《眼与心》作者以迥异于前人的叙述风格，清晰平实的语言，探讨了世界与人之间的关系，尤其对人感知世界的过程，在身体与心灵之间的互动，做了简洁深刻直入本质的分析与表述，更赋予艺术家，尤其是画家在认知世界方面以重要的地位，提出诸多精辟见解，是一部意味无穷的杰作。

不需要是技术专家，只要阅读《游戏设计艺术（第2版）》，学习佳作，深刻认识游戏设计的真谛，人人都可以成为成功的游戏设计者！《游戏设计艺术（第2版）》作者Jesse Schell是有二十多年成功经验的游戏设计师，曾任国际游戏开发者协会主席，并在迪士尼在线游戏服务多年，获奖颇多。他以宝贵经验提出一百多套问题集，帮助你从各种角度观察游戏设计，例如心理、建筑、音乐、视觉、电影、软件工程、主题公园设计、数学、谜题设计和人类学等方方面面。
《游戏设计艺术（第2版）》主要内容包括：游戏的体验、构成游戏的元素、元素支撑的主题、游戏的改进、游戏机制、游戏中的角色、游戏设计团队、如何开发好的游戏、如何推销游戏、设计者的责任等。

Review
'An extremely provocative, original, and engaging book, it raises questions of great relevance and urgency about the process of cultural selection and canonization.'Denis Hollier, Yale UniversityIgnorant Schoolmaster
In The Ignorant Schoolmaster, Rancière uses the historical figure of Joseph Jacotot as a way of discussing human nature, education, pedagogy, ignorance, intelligence, and emancipation. These ideas have profound implications on the nature of schooling and research, and the role that teachers and scholars play. Contents [hide]
1 Joseph Jacotot (1770-1840)
2 Explication
3 Emancipation
4 Ignorance
5 Intelligence
6 Will
7 Language
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Joseph Jacotot (1770-1840)
Jacotot was a French instructor who taught subjects as far-ranging as French, literature, mathematics, ideology and law (p. 1). He had a profound realization one time when he had to teach a group of Flemish students French. Since he didn’t know Flemish himself, he had the challenge of teaching these students French.
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Explication
The conventional view of the teacher’s (or master’s, as Rancière calls it), is to “explicate”. But Jacotot noticed that his Flemish students were able to learn French without any explication from him. He had given them a bilingual text of Télémaque; using that, his students were able to eventually under French grammar and spelling, using a text that was aimed for adults, and not “simplified” for school children. Jacotot (or maybe Rancière?) was inspired to ask: Were schoolmaster’s explications superfluous? (p. 4) Rancière believes that explication stultifies learning by short-circuiting the journey that the student is able to make. Teachers who rely on explication inadvertently creates a “veil of ignorance” (p. 6) what the student is expected to learn, thus creating a world of superior (i.e. the master, the explicator) and inferior (i.e. the student, the ignorant). But Rancière believes that all people are capable of learning without explication because they have all acquired their mother tongues without explication (p. 5, 10). They learn, imitate, and correct themselves, and universally, all children will grow up to understand their parents without every spent one day in school. Why do we presume this intelligence goes away?
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Emancipation
Rancière distinguishes between two human traits: intelligence and will. In Jacotot’s classroom, there are two wills (the students’ and Jacotot’s) and two intelligences (the students’ and the book’s). Students may need to follow the teacher’s will, who guides them towards the subject. But stultification occurs when the students’ intelligences are linked with the teacher’s, when they have to rely on the schoolmaster to explain what they have learned. The opposite of stultification is, therefore, emancipation. But who emancipates? Once again, conventionally, it is the scholar, the philosopher, the wise, the learned, the Teachers College doctoral student. But Rancière believes that the only way to emancipate is when an intelligence obeys only itself even if its will obeys another’s will (p. 13). In reality, universal teaching has existed since the beginning of the world, alongside all the explicative methods...Everyone has done this experiment a thousand times in life, and yet it has never occurred to someone to say to someone else: I’ve learned many things without explanations, I think that you can too... (p. 16)In Jacotot’s class, the students learned using their own methods, not his. And in the end, they learned French, and they have done so using the oldest method in the world: universal teaching.
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Ignorance
Rancière argues that the “Socratic Method” is a perfected form of stultification, where the role of the Master is to interrogate (demand speech) and verify that intelligence is done with attention (p. 29). Even if these pedagogies are aimed at “empowering” the student, it is still done so after the master has verified it. Thus, it is still the master’s method, not the student’s.
The ignorant schoolmaster does not verify what the student has found, only that the student has searched (p. 31). This means that anyone, including illiterate parents, can teach their children how to read and write. For example, they can question whether they pronounce the same word each time in the same way, or hide it under their hand and ask the student what is under it. This is true not only for re
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Intelligence
Most people become stultified because they believe in their inferiority (p. 39). And superior minds can only be superior if they can make everyone else inferior. Thus we never break out of that circle, not matter how generous our intentions may be. The word intelligence is often understood as a number, or variable, that describes different people’s capacities to comprehend complex ideas or solve logic problems. But Rancière believes that everyone has the same intelligence (p. 50). He argues that a statement like “Bob is smarter because he produces better work” is a tautological statement that explains nothing. It’s true that people will produce different types of work, but he doesn’t see this as the result of different intelligence, but as a result of not bringing sufficient attention to the work.
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Will
Intelligence has to do with attention while will has to do with the “power to be moved” (p. 54). Rancière argues that each of us represents a will that is served by an intelligence. We see, analyze, compare, reason, correct, reconsider, on an everyday basis. We do not always learn the same things because we do not pay the same amount of attention to the situation. Furthermore, he suggests that “[m]eaning is the work of the will” (p. 56). He calls “secret” of universal teaching, something that geniuses all know. All humans are capable of anything they want.
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Language
Jacotot/Rancière believed that truth cannot be told. When it is expressed in language it becomes fragmented (p. 60). Hence, he goes into the arbitrariness of language to suggest that there is no language that is superior than others because they are equally arbitrary. Intelligence does not have a language. As Jacotot argued, we are not intelligent because we speak; we are intelligent because we exist. But this is not a problem. It is precisely because all languages are arbitrary that we employ all we have access to (including but not limited to language) in expressing truth. (p. 62) Rancière calls our expression through language as a form of art, like improvisation. He calls “telling the story” and “figuring things out” the two master operations of intelligence (p. 64). He believes that the artist is the exact opposite of the professor. He argues: “Each one of us is an artist to the extent that he carries out a double process; he is not content to be a mere journeyman but wants to make all work a means of expression, and he is not content to feel something but tries to impart it to others” (p. 70).

法国著名形态学教授倾力示范
1000多幅速写清晰展现人体素描解剖
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※编辑推荐※
☆ 这可能是你见过的最有速写感的人体解剖素描书，流畅的线条、自在的笔触，把你带到一个更自由的绘画状态；
☆ 毕业于巴黎国立高等美术学院、从事形态学教学二十余年的作者，手把手教你 如何观察人体形态甚至触类旁通地去观察所有自然形态；
☆ 特别的装帧设计：读者可以将书180°平摊翻阅、临摹，是一本可以常备案头参考的迷人速写集
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※内容简介※
这本内含1000余幅作者手绘的人体形态素描速写集，凝结了法国著名形态学教授20多年的研究和教学经验。本书共分为六部分:头与颈、躯干、手臂根部、上肢、下肢和整体视觉，分别从多种角度、不同维度来表现人体各部分的形态。在这本书中，作者提供了丰富的视角，在系统的基础上，以更轻松的方式、很大程度地帮助读者理解和学习人体形态。
书中大量的手绘速写图，为读者提供了非常全面、生动的学习素材，书籍特殊的装帧方式则更方便读者进行阅读和临摹。读者通过使用这本书，可进行速写练习，在熟悉人体的同时，增加对所有自然形态的理解，这对学习者无论是进行速写创作还是运用想象力作画，都将大有裨益。

榮登亞馬遜、紐約時報暢銷榜長年不墜
轟動歐美的全方位音樂指南
愛樂人口耳相傳的床頭讀本
是工具書、科普書，更是沒有數學算式
以及複雜理論的音樂白皮書！
只用一本書，道盡世上樂器的發聲原理
不必死背Do-Re-Mi，就能摸清音樂底細
也為你我揭曉：為何有些旋律永遠動聽！
你喜歡音樂，但始終不得其門而入嗎？
學過鋼琴、小提琴，甚至打擊樂器，但搞不清音樂／噪音有什麼不同嗎？
喜歡唱歌，除了很大聲而且五音不全，該如何把握旋律、節奏與音準呢？
其實，在音樂的創作過程中，自有其邏輯規範、工學和物理原理在背後支撐著；本書就是為了音樂「是什麼」和「為什麼」的問題解惑而生的。
♦追根究底：樂音和噪音有何區別？
對於音樂這回事，有些人會擔心懂得愈多、得到的樂趣愈少，但其實正好相反。瞭解一道費功夫的菜餚是如何料理出來的，反而會讓人更懂得如何享用，同時絲毫不減其美味。音樂這件事，亦是如此。
這本書能提供你，關於以下事項的充分理解：
為什麼巴哈的〈C大調前奏曲〉，和齊柏林飛船的〈Stairway to Heaven〉那麼像？
聲音與噪音的差別究竟在哪裡？是什麼原因讓一個「音符」與其他聲響有所分別？
當一個人發出完美音準時，該怎樣分辨出來？為什麼十把小提琴所能發出的音量，只有一把小提琴發聲時的兩倍？你手上的鮑布．迪倫（Bob Dylan）CD專輯、黑膠唱片，或是數位流版本的音質比較好？為什麼指揮的薪水，是整個樂團當中最高的？是否非得去音樂廳，才能感受到完整的音樂？而大調不等於開心；小調不等於悲傷。長久以來人們之所以會這樣誤以為，完全是歌詞，加上人為因素造成的。
其實，世上絕大多數的人都不是音樂家，但大多數的人都喜歡聽音樂。
只是，什麼樣的音樂作品，會讓人想跳舞或哭泣？如何聽懂古典樂、爵士樂，這種愈來愈多人推崇的音樂。
大家都對音樂家的創作，究竟是即興，還是一場精心巧妙的策劃感到好奇。為了聽出背後的意圖，我們又該如何面對「音樂」這門學問呢？
約翰．包威爾以同時身為「物理學家」和「音樂家」的身分，在這本充滿原創性，對聲學深入詮釋的有趣指南當中，開啟了一條嶄新、明確、易於接受的愛樂捷徑。他以令人愉快的科學和心理學，描述在音樂表面之下的各種秘密，為我們揭示了鮮為人知的科學事實，和迷人音樂的背後故事；並以毫無術語、淺顯易懂的方式，隨著熱烈討論和聲、音色、音階、和弦、響度等名詞，以及音樂作品的背後意義，讓每位讀者都能充分理解箇中玄機，並且著迷不已。
♦讓不同類型的音樂進入生活，拓展你的音樂視野
你是音樂初學者？剛開始把手放在黑白琴鍵上練習彈奏，並想瞭解箇中原理嗎？你是資深愛樂人，每每想深入樂曲內涵，卻不得其門而入嗎？你是音樂科班出身，但苦於不知如何向身旁朋友說明繁瑣複雜的樂理知識嗎？其實，要讀懂樂譜上的所有記號，就有如從頭學習一門新語言。
這本書所提供的方法，可以讓初學者提綱挈領、迅速掌握其中要訣；同時透過世上數一數二的音樂專家告訴你：並沒有所謂「音樂天分」這回事，彈奏樂器就像其他技能一樣，只要學就會了！
本書以最淺白易懂的方式告訴你：
●如何搞懂圓舞曲、古典樂、爵士樂、搖滾樂，甚至是雷鬼音樂的拍子？
●為何小提琴、大提琴、伸縮長號、法國號、低音管不適合20歲以上的人學習？
●如何以最有效率的方式學會鋼琴或吉他？
●如何選擇適合自己的樂器，開啟自己的肌肉記憶，讓音樂學起來事半功倍？
●如何邁向演奏家或作曲家之路？
♦開啟藏在你腦海當中，那扇音樂的大門
身為一名聽眾，你已對音樂有相當程度的了解，只是許多知識都深埋在潛意識中罷了。本書將盡力說明剖析這些知識，並希望能帶來一些「啊！原來如此！」恍然頓悟的感受：
●對於入門愛樂者來說：
你知道樂音跟各種噪音之間只存在一項簡單差異，用電腦就能加以辨別嗎？而「基頻和泛音」的組合又是如何影響音高和音調的表現？最後由：響度、時值、音色以及音高所組成的「樂音」，又是怎麼逐步造就出好聽的音樂？
●對於進階的音樂學習者來說：
本書教你如何用10分鐘瞭解節奏、速度，以及拍子三者的關係，學會如何讀譜；並且瞭解在所有音樂的本體當中，是如何透過一個不斷重複的「噪音」，例如「砰」的鼓聲或「鏘」的鈸聲，進而提供節奏，而不搶走音樂的風采。
●對於想瞭解更多的專業人士來說：
你知道過去的兩百年間，竟然同時採用了三種不同的「小調」；原因只是因為它們好聽；而最古老被紀錄下來的完整樂曲之一，竟然是古希臘的「搖滾樂」（Seikilos Epitaph）嗎？還在不久前，世界各國、甚至各城市間同一個音的「音高」本來都是不一樣的，今日全球統一採行的音符，則是後來經過謹慎挑選的產物──但問題是，當初是由誰來挑選的？又為什麼是這些音？
為什麼身為亞洲人的我們，比較容易擁有「絕對音感」？而且大部分音樂技巧來自於訓練而非啟蒙；愈早開始訓練，技巧就愈好！
♦如何分辨自己有沒有「絕對音感」？
●在不聽前奏的情況下。若每首歌的起音都正確，你就擁有絕對音感。
●若有些歌的起音是正確的，那麼你擁有的是部分絕對音感。
●若你認為自己都唱對了，但沒有其他人同意，那你應該去睡個覺，明天早上清醒時再試一次。
國內音樂人專業盛讚！（以下排列，依姓氏筆劃）
有了理性的認知，再加上感性的體會，欣賞音樂，從此不再是難事！──「愛樂電台」（Philharmonic Radio）資深節目製作及主持人 邢子青
音樂的學習是個觸類旁通的過程，從節奏、旋律、和聲、音色，到對位、曲式、結構、美學、歷史……等，對組成音樂的元素和面向有多一分了解，不但有助於演奏者掌握樂曲，也能為愛樂者增添聆賞的樂趣。《好音樂的科學》從科學的角度書寫音樂的故事，將看似枯燥或艱深的樂理，化為充滿知性趣味的解密之旅，值得一讀。──「朱宗慶打擊樂團」創辦人暨藝術總監 朱宗慶
在科學的分析下，除了能夠對於聲音有更多的認識，也能更進一步地去佐證許多我們在聽音樂時認為是常識的事情。──《MUZIK古典樂刊》發行人 孫家璁
看了這本書後，彈吉他都可以感受到振動波傳出來啊！！──網路吉他教學名人 馬叔叔
音樂居然可以用這麼有創意的方式剖析，真是讓我刮目相看！──知名大提琴家 張正傑
配合解說與圖表，讓你知其然也知其所以然的音樂書！──倫敦國王學院音樂學院博士、資深專欄作家 焦元溥
這音樂好好聽！但什麼叫做好聽？本書解答了聽音樂的人想問但不問的秘密。──「PanSci泛科學」總編輯 鄭國威
不少物理學家都對音樂有濃厚的興趣，愛因斯坦拉小提琴自娛，荷姆赫茲在音樂心理學與聲學領域做出偉大貢獻。而在音樂教育方面，作曲家暨物理學家包威爾展現了平易近人的文字魅力，對於音樂科學充滿好奇的人，必然不能錯過這本書。──「臺大音樂學研究所」副教授 蔡振家
一本能讓左右腦均衡發展的好書，讓我瞭解：原來學音樂，也可以很科學！──《PAR表演藝術》雜誌總編輯 黎家齊
國外媒體好評不斷！
通過閱讀本書，可以加強自己的音樂基礎；經由更紮實的知識，讓我們能更好地欣賞音樂本身。──《紐約圖書雜誌》編輯 阿曼達．馬克
任何熱愛音樂的讀者，如果不知道為何自己會對音樂如此著迷的內在原因，只要往技術方面進行探索一定會找到結果。本書即是這樣的徹底研究：時不時在陳舊的底漆之上，會跳出嶄新的啟示。──《旁觀者月刊》編輯 詹姆斯．沃爾頓
音樂是怎樣的，以及為什麼是這樣的？在此提供了非常詳實的討論......同時以清晰的邏輯呈現給讀者以上資訊，即使是像我這樣的外行人都看得懂，最了不起的是，本書並不迎合或過於簡化該議題。簡單地說，這是我在這個議題上面見過最好的書。──《西雅圖郵報》特派員 格雷格．巴布雷克
在科學論文和讓人哈哈大笑的評論之間，本書充分展現作曲家和物理學家的這種獨特混合的優勢。包威爾...塑造出一個有趣的利基，也就是用幽默來讓原本枯燥的聲學介紹變得有趣好讀。這裡面是人人都該收藏的音樂習題以及一些有用的背景，讀者可以同時從中獲得無限樂趣。──《圖書館雜誌》編輯 巴里．薩斯洛
作者...採用易於遵循的對話式語言，帶領讀者進入音樂學...這是驚人的，只要按照包威爾的解說，只要在幾個小時後，即使是音樂新手（像我一樣），都可以開始「讀」音樂。原來音樂是一種語言形式，以前作為局外人的我們，大多數時候都以為它是梵文那樣複雜難解。──《科技圖書新聞》記者 菲利普．曼寧
包威爾──這位英國的學者和教授，在這本啟發人心的著作裡，提出了關於人們如何體驗音樂的理論。本書選擇了最宏大的方式：也就是由所有與「音樂創作」有關學科著手舉例，並加入了他自己的獨到見解；書中包含了簡單的數學、物理、工程、歷史。
他在本書舉的例子當中，包含知名的古典神作：巴哈平均律〈C大調前奏曲〉和齊柏林飛船的〈Stairway to Heaven〉這兩首搖滾樂名曲並列比較。在前半本書中，所定義的音樂是由音調、頻率、和聲、節奏和分貝所組成；在該堅實基礎上，後半本書他成功證明了：音樂家是如何製作出品質良好的古典樂和流行音樂，以及我們究竟是如何「聽」跟「感受」音樂，而所有的一切都可以用科學來解釋。
即便包威爾是位科學家，但他在輸出這些材料時，選擇了以幽默生動的筆觸做呈現，也讓本書讀起來不致於生澀乏味；書中有趣的故事例如：「分貝」發明於一間酒吧，在一個深夜裡，由醉酒電氣工程師組成的委員會，他們因為找不到舞伴，所以想對這個世界報復。全書充滿旁徵博引、豐富多元的資訊如：「當我們現在聽莫扎特的音樂時，我們其實聽到的，比他本來打算讓聽眾聽到的還高上半音」這些內容，即使在夜半捧讀起來也很有趣。──《出版人週刊》

15世纪初，俄罗斯动荡时期。著名圣像画家安德烈·卢布廖夫（安纳托里·索洛尼岑 Anatoli Solonitsyn饰）在大公的邀请下前往莫斯科为教堂作画，受到了贵族式的服务与对待。然而，卢布廖夫却身处在一个饱受鞑靼人铁蹄践踏和充满灾难残杀的悲惨时代。目睹了黎民百姓在大公暴政下的水深火热，卢布廖夫毅然离开教堂返回修道院。不久，卢布廖夫被迫再度回到莫斯科进行圣像创作。然而面对居民被无辜的残杀，教堂在战火中被无情的摧毁，卢布廖夫再次陷入艺术与现实巨大反差的质疑之中，拒绝继续作画。1423年，鞑靼人的军队终于被赶出俄罗斯的大地。在经历了炮火、鲜血的锤炼洗礼后的卢布廖夫，终于完成了传世名作《三位一体》的创作。
由苏联电影大师安德烈·塔科夫斯基执导的旷世史诗巨作《安德烈·卢布廖夫》，用塔式特有的诗化电影语言和如历史壁画一般的浓重画笔，呈现了15世纪俄罗斯著名圣像画家安德烈·卢布廖夫漂泊与抉择的一生。本片荣获1969年第22届戛纳电影节费比西奖。

Covering the entire 20th century, this text traces the roots of conceptual art to movements such as Dada, explaining its importance in the 1960s and 1970s and showing that it is still alive today. In 1917 Marcel Duchamp signed the name R. Mutt on a urinal and placed it in a gallery. Even the most strident modernists refused to accept this object as a work of art, however, Duchamp stuck to his guns, claiming that he had chosen the urinal as an art object so it must be art. Such arguments over the nature of art still continue today. Tony Godfrey sees the archetypal work of Conceptual Art as a question and a proposition joined together: "What is Art? This could be Art." This text seeks to demystify the subject by placing the art in its social and political context.

该书是一部富有启发性的作品集，同时呈现了世界史领域的一流声音和一些重要的主题研究方法。这部作品集清晰地描绘出方法论和史学轨迹，赋予作为一个研究领域的世界史以连贯性。不同学者的文稿使得宽泛的探究模式人性化，并提供了新鲜的、独创性的研究方法。
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这是一个吸引人的故事，九位杰出的历史学家因为不满意国别史的苛刻限制，寻找他们到达彼此以及更广泛的志趣相投的职业史家网络的路，这经常是偶然发现的。在这个过程中他们把世界历史建设为一个肥沃的研究和教学领域。——罗斯•邓恩，圣地亚哥州立大学
该书是一部富有启发性的作品集，呈现了世界历史领域之内的一流声音和一些重要的研究方法。吸引并引导学生朝着如何研究世界历史的更大感觉的方向发展，这个目标特别有吸引力。——彼得•斯特恩斯，乔治梅森大学
这部作品集清晰地描绘出方法论和史学轨迹，赋予作为一个研究领域的世界历史以连贯性。来自许多不同学者的文稿使得宽泛的探究模式人性化，并提供了新鲜的、独创性的研究方法。如果想要把握这个生机勃勃的领域的历史和范围，《世界历史的设计师》是各个层次的学者和教师的必备读物。——劳拉•J.米切尔，加利福尼亚大学
每一位作者都是名副其实的设计师和世界历史领域内有远见卓识的学者。他们共同给当前的教学和研究方法提供了内容丰富的介绍，同时展示了把他们带到世界历史前沿的个人独有的、通常是不同寻常的学术历程。——克雷格•本杰明，世界历史学会主席

《江南园林图录:庭院·景观建筑》由刘先觉与潘谷西教授合编。全书共收集有38处实例，包括苏州、无锡、扬州、杭州、南通等地。测绘图有143幅，含平、立、剖面及大样图，照片有139张，文字分析简明扼要，测绘图准确细致。《江南园林图录》是在东南大学测绘图的基础上加工整理，并配有现状照片与说明的一本古典园林图集。书中主要展示了江南园林中的庭院特色与景观建筑的各种类型，重现了“庭院深深深几许”的诗情画意，可以使读者充分领悟江南古典园林的空间变化与造景手法。