作者爬梳欧洲的“风景”以及风景观的缘起及其兴盛与沒落，援用中国的山水观资源，让中欧双方思想面对面地凸显出各自的未思。之后，采取双边的人文资源而提出他个人对“风景”的新定义，认为欧洲的风景思想若要振兴，必须开采中国山水观。

The geometric shapes and natural forms, captured with exceptional precision in Ernst Haeckel's prints, still influence artists and designers to this day. This volume highlights the research and findings of this natural scientist. Powerful modern microscopes have confirmed the accuracy of Haeckel's prints, which even in their day, became world famous. Haeckel's portfolio, first published between 1899 and 1904 in separate installments, is described in the opening essays. The plates illustrate Haeckel's fundamental monistic notion of the "unity of all living things" and the wide variety of forms are executed with utmost delicacy. Incipient microscopic organisms are juxtaposed with highly developed plants and animals. The pages, ordered according to geometric and "constructive" aspects, document the oness of the world in its most diversified forms. This collection of plates was not only well-received by scientists, but by artists and architects as well. Rene Binet, a pioneer of glass and iron constructions, Emile Galle, a renowned Art Nouveau designer, and the photographer Karl Blossfeld all make explicit reference to Haeckel in their work.

Everyday life in the Egypt of the Pharaohs
What do we really know about our ancestors? Not about the rulers and generals, but about labourers, farmers, soldiers and families. Egypt is a perfect case in point, almost a blank slate for most of us as regards details of their everyday life. This useful and informative book attempts to set the record straight by offering a distinctive take on that most mythologised of epochs.
Who would have guessed for example that the first strike in recorded history took place in 1152 BC during work on the necropolis in the Valley of the Kings, a protest by construction workers against delayed deliveries of oil and flour. Two fairly banal commodities maybe, but essential: Oil protected the skin against the savage desert climate, whilst flour was the base ingredient for thirty different kinds of nutritional cake.
It is this detailed examination of the evidence that distinguishes this volume, with chapters (all uniquely headed in the corresponding hieroglyphs) on everything from relationships to leisure activities, the role of women to the manufacture of mummies. And just like the mummies, "fragile as eggshell but solid as a statue", magically able to transcend death, so both people and country are brought alive for us again.

《杨氏琴学丛书》编者杨宗稷。共四十三卷，约七十万言，收录资料颇多。在《琴话》、《琴粹》部分提出“以琴传声，如镜临物然”，并分析这种反映“不外象形、谐声、会意三端”。提出民间曲调对琴曲起到丰富发展的作用。认为一意追摹古调则“难为听者”。所录三十二曲附有工尺谱。对《幽兰》、《广陵散》等久已绝响的传统名曲作了点拍的尝试。本书为人们提供了丰富的研习琴学琴艺的资料。

《中国古代画论类编(上下)(精装)》将我国历代各种研究绘画理念论的著作，择要编为一部资料性的书籍。由编者将收录的各种著述，分类编辑，按时代先后次序排列，并进行校勘整理，删订增补了衍文和缺文，加注标点。相关研究成果也注于文章之后，便于读者了解历史上的争论情况。

《园冶》是我国明代关于造园理论的一本专著，也是一部宝贵的历史文艺资料。作者对造园艺术中的指导思想、园址选择、建筑布局、山、铺地、借景等均作了系统阐述。

《论艺术与鉴赏》由三十八篇经验性议论文组成，涉及艺术哲学和心理学、绘画题材分类、形式批评、作品鉴定的基本要素，以及作品修复的标准和艺术文献的鉴别等议题。
本书中所表述的一些观点，既来自作者的独立思考，更来自一位鉴定专家所直接接触到的相关问题，从而也使本书具有了独特的意义。作者试图通过这些文章让读者理解一般意义上的艺术，尤其是绘画艺术的本质原则，并寻求建立起一套更精确的术语系统，为自己建构起一些涉及学术与艺术之间关系的观念。
本书的前半部分是理论性的，且渗透到了哲学的领域；后半部分则讨论绘画批评的实践。书中所涉及的艺术史实被用来作为支持作者观点的论据，其中所举的例子都来自作者所熟悉的领域，即15和16世纪尼德兰的绘画。作者坚信：对任何个体艺术品每次真正的考察，都有助于读者更好地理解整体的视觉艺术，甚至更好地理解一般意义上的所有艺术活动。

《六朝帝陵》以南朝帝陵的石兽和墓室砖画为题，在实地考察南京和丹阳附近南朝帝陵的基础上，结合帝陵的比定，广征博引，对石兽和砖画进行样式学上的编年，并从图像学的角度缜密考证它们的名称和表现内容，提出了许多不同于前人的看法，对于六朝造型艺术的背景、特征及发展都有自己独到的见解，是关于南朝帝陵石兽和砖画研究的集大成之作，被日本和欧美国家许多学校列入美术史和考古专业学生的必读书目。

作者马修·圭列里回溯至前贝多芬时代，检视是什么影响贝多芬创作第五“命运”交响曲的？接着回到当今，剖析命运交响曲是如何影响现代人的。他从希腊古诗歌的韵律和法国大革命时期的歌曲和交响曲，探索贝多芬首创著名前四音符的灵感来源。

《中国美术全集:殿堂壁画(套装共2册)》内容简介：殿堂壁画在古代最初是用来装饰宫殿，作为观赏玩乐、宣扬礼制和表彰功臣的手段，随着佛教的传入，殿堂壁画大量地出现在佛教寺庙中，许多著名的画家都在殿堂壁画中创作了许多自己不朽的艺术创作，如顾恺之、展子虔、阎立本、吴道子等。但是由于历史的沧桑，这些壁画大都没有保存下来。但从《中国美术全集:殿堂壁画(套装共2册)》收集的历代近千幅壁画中，其丰富的生活内容和精湛的表现技艺，还是可以窥见我国殿堂壁画在古代重要的地位和不朽成就。

《从青金石之路到丝绸之路:西亚中亚与亚欧草原古代艺术溯源(上下)》是一部从艺术的视角创作的学术性、可读性兼顾，图文并茂且独具特色的亚洲艺术史专著。《从青金石之路到丝绸之路:西亚中亚与亚欧草原古代艺术溯源(上下)》以古代世界文化之间的相互影响为线索，讨论上古时期西亚、中亚和亚欧草原各民族艺术发展的关联性，并从中揭示上古亚细亚文化的历史价值。藉此展现古代中亚、西亚及亚欧草原伟大文明的整体性和多元化，带我们去领略古代文明多样化的世界观和审美观。
我们追溯古代亚洲艺术的起源和发展，实际就是一次青金石之路和丝绸之路的精神之旅。青金石和丝绸本身就令人产生无尽的遐想，而实际上，古代文明和艺术令人感动和令人神往的事物远远超出了我们的想象。如果艺术史不具有诗性的光辉，人们就不会投入巨大的热情。让我们一起追随先人的足迹，去探索各民族的精神世界，去领略亚细亚艺术——这部壮丽史诗每一篇章的深远意境吧。
谨以《从青金石之路到丝绸之路:西亚、中亚与亚欧草原古代艺术溯源(上下)》奉献给那些敬畏大自然、热爱和平和传统文化并怀有爱心的朋友们。

《丝绸艺术史》是我国著名丝绸史专家赵丰先生的处女作，而《中国丝绸艺术史》则是其修订版。赵丰先生的这部学术专著，不是从文献到文献、在古书堆中原地踏步去寻求丝绸艺术历史的发展轨迹，而是依据考古发现的古代丝绸文物，运用科学的分析手段与古代文献相佐证，作出客观的结论。这自然与赵丰先生扎实的丝绸专业知识结构、科学的求实精神以及艰苦的努力分不开。《丝绸艺术史》以科学的编辑方法，清晰明了地阐述了历代丝绸品种的特色，再从艺术形式和文化内涵的角度，精辟地分析了中国丝绸的科技和人文价值，全书图文对照，通俗易懂，从而获得广大读者的欢迎。
中国丝绸有七千年的历史，西方历史学家誉称中国为“丝绸之国”。但从19世纪下半叶以后，由于国内政治腐败，帝国主义乘机侵略压迫，西方各国“探险家”纷纷从中国西北沿古代丝绸贸易通途经过的地带，盗掘大量丝绸及其他珍贵文物，先后出版从中国盗走的古代丝绸的图籍和研究资料，并散布“丝绸之路在中国，丝绸之路的研究在西方”的言论，对中国进行污辱和蔑视。1949年随着新中国的诞生，我国老一辈学者如沈从文、朱新予等先生，先后以自己的权威性学术著作，为新中国服饰史文化和丝绸史文化研究开辟了道路，在学术研究领域弘扬了国威；在新中国成长的新一代专家学者，继承先辈遗志，奋起直追。时至今日，“丝绸之路”的研究已经遍天下，而对“丝绸之路”最深的研究已经在中国。赵丰先生的研究，必将在新中国的和风煦日中，取得更大的成就。

黄时鉴，浙江大学历史系教授，博士生导师；曾任浙江大学图书馆馆长；浙江大学韩国研究所学术委员会主任；中国蒙古史学会理事；中国元史研究会理事；中国对外关系史学会理事。他的专著有《东西交流论谭(第二集)》、《十九世纪中国市井风情——三百六十行》、《利玛窦世界地图研究》、《解说插图中西关系史年表》、《维多利亚时代的中国图像》等近30部。 本画册收录了维多利亚时代《伦敦画报》刊登的百余幅关于中国印象素描，许多鲜为人知的历史图像，真实反映了当时中国的现状。

本书中的“蒙古”称雄欧亚大陆的蒙古四大汗国的后续王朝。该山水地图大约绘制于明代中叶，全面反映了明朝与西方的陆路交通，堪称明代丝绸之路地图，该山水地图的发现将推动 丝绸之路历史、考古和地理研究的深入。

おとこと女』『薔薇刑』『鎌鼬』『抱擁』など、1960-1970年代
の写真界を代表する名作を収載。細江英公の活動を網羅する図録。
日本の戦後写真に新たな地平を切り開き、数々の名作、問題作を世に送り出した
写真家・細江英公。1960年代の作品『おとこと女』や『薔薇刑』『鎌鼬』は、
国際的にも同時代の写真表現を代表する作品として位置づけられており、70年
代以降も『抱擁』や『ガウディの宇宙』を発表。止むことのない旺盛な作家活動
を繰り広げている。
本書は写真絵本『たかちゃんとぼく』や最新刊、『胡蝶の夢　舞踏家・大野
一雄』(2006年青幻舎)からも作品を収載。解説や貴重なテキストを含
む、細江英公の豊かな写真世界を伝える待望の写真集である。
＜収録作品＞
『おとこと女』『薔薇刑』『鎌鼬』『抱擁』『たかちゃんとぼく』
『おかあさんのばか』『土方巽舞踏大鑑 かさぶたとキャラメル』
『胡蝶の夢　舞踏家・大野一雄』『ガウディの宇宙』
『〔妖精物語〕ルナロッサ』『春本・浮世絵うつし』

列文森中国研究书籍奖作品
融合传记、艺术与历史
第一次在文化和历史背景中完整描画丰子恺
丰子恺最大的成就，或许是在变幻无常的时代始终保持了一种自由自在的精神。
——白杰明
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这是一部融合了传记、艺术和历史的作品。讲述了在20世纪20年代至30年代的政治动荡中，出现的最有天赋和最重要的艺术家之一——丰子恺的生平。作者在书中呈现了一幅交织并行的图景：作家、画家、翻译家丰子恺的生活和20世纪中国动荡的历史。他考察了丰子恺审美眼光的形成，以及它如何与中国传统及当代的文化背景相联系。
作者认为，丰子恺的写作与绘画根植于自我表达的哲学。难以归类的丰子恺，在很大程度上依然是一个谜：他同情劳苦大众，并得到很多政治化的知识分子的认同，但也是个浪漫的人；他是虔诚的佛教徒，是自然和儿童的近距离观察者；他的艺术看似温和，却常常传递着强烈的信息。在众多关于丰子恺的著作中，本书第一次检视丰子恺在五四作家和知识分子中的位置，第一次在中国的艺术、宗教和文学传统的背景中讨论他的位置。