01 Polonaise, Op.26 N 1
02 Polonaise, Op.26 N 2
03 Polonaise, Op.40 N 1
04 Polonaise, Op.40 N 2
05 Polonaise, Op.44
06 Polonaise, Op.53
07 Polonaise*Fantaisie, Op.61

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Emil Gilels' personal selection of favorite lyric pieces is one of his most praised and best recordings. The pianist obviously selected the pieces with which he felt the strongest identification, and he plays them lovingly, with sprightly rhythms and a rich, singing tone. Gilels was the one who identified himself as second to Sviatoslav Richter--"If you think I'm something, wait until you hear Richter," he supposedly said. But this collection is just as beautiful in its way as Richter's lyric collections. Along with some of his Chopin playing, this Grieg set reminds us that Gilels was a major Romantic pianist. --Leslie Gerber

专辑介绍：
钢琴练习曲能够写得像肖邦这样， 不仅可以让手指进行非常机械的练习。不仅使得技巧和曲式紧密结合，而且竟然可以将一段段天籁之音巧妙地谱入，更让一股浓郁的诗，情从中透出，这真是不可望及的登峰造极境地。肖邦这二十四首练习曲始终是爰乐者心中的典范之作，难以逾越。
肖邦这两部分别编为作品第十号(共十二首)和第二十五号(共十二首)的练习曲，我心目中最佳的演绎者，要数法国钢琴家柯尔托1933年那个录音。柯尔托的演奏。令人听来有骨肉匀透之感，自然也情思清丽，几乎无处不在了。以作品第十号为例。听柯尔托弹其中的降E小调第六首时，那种似乎无形中张开的氛围，一下子就把人罩在那里。让那绵绵的诉说不停地进入你心里，这种感染力量，在别处你就再也找不到。而F小调第九首，真像是投向感情世界的一个个问号，这是对于极其珍惜感情因而也是极端敏感者的凭空设问，因为是从心中直接端出，故而也就真是震人心魄，教人不及思索，只能随着他的发问一路下去。虽然最终谁都能够明白那是无所谓答案的，然而你却不能不对柯尔托锦心巧指弹出的这番意境表示钦佩。遗憾的是柯尔托这个录音未见有单张CD发行。
波利尼的这个录音，有金石之声，可谓技惊当今，无可挑剔。是臻于完美的演奏。
转载自：梁一群 贺秋帆《爱乐——CD经典》
专辑曲目：
01. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 1 in C major
02. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 2 in A minor
03. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 3 in E major, "Tritesse" - "L'intimite"
04. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 4 in C sharp minor, "Torrent"
05. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 5 in G flat major, "Black Keys"
06. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 6 in E flat minor
07. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 7 in C major, "Toccata"
08. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 8 in F major
09. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 9 in F minor
10. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 10 in A flat major
11. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 11 in E flat major
12. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 12 in C minor, "Revolutionary" - "Fall of Warsaw"
13. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 13 in A flat major, "Aeolian Harp" - "Shepherd Boy"
14. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 14 in F minor, "Balm"
15. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 15 in F major, "Carwheel"
16. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 16 in A minor
17. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 17 in E minor
18. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 18 in G sharp minor
19. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 19 in C sharp minor
20. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 20 in D flat major
21. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 21 in G flat major, "Butterfly"
22. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 22 in B minor
23. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 23 in A minor, "Winter Wind"
24. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 24 in C minor, "Ocean"

德国留声机唱片公司发行于1984年的这张专辑，可以说包括了西贝柳斯比较具有代表性的作品。包括让世界重新认识芬兰，不是苏联的附属国而是独立主权国家的《芬兰颂》，还有著名歌剧配乐《悲伤圆舞曲》等等。由卡拉扬指挥柏林爱乐的这张也可谓经典。

【专辑介绍】
1947年5月，柏林高度动乱的年代：战败的德国经济处于绝境，百姓囊空如洗。
但有一天，人们在票房前排着长队，手中拿着画作、磁器以及当时作为真正通货使用的香烟和咖啡等实物希望换取一张音乐会的门票————在长达两年半的流亡生涯后，在人们长久的盼望中大师终于重返祖国，重新执棒 柏林爱乐。
在战时，富特文格勒是人们认为值得活下去的理由之一；在战后，听见富特文格勒的声音的意义要远远超过“最坏的时光终于过去”这句口头禅。
这张珍贵的唱片记录下了5月27日那场音乐会三首曲目中的两首，还有另外一首是“田园”。
对熟悉大师历史录音的乐友们来说，这张唱片的声音是有些古怪的。她和战时许多录音的声音相比有“夸张的厚重”感，一部分原因是因为原柏林爱乐的团址（Alte Philharmonie）在空袭中被毁，这场动人的演出是在巨人宫（该建筑至今保存完好）举行的。
对我来说——没有了54年同属BPO告别演出中弦乐的夸张亮丽，这张声音有些发闷的唱片完全吻合我心目中的BPO音响，而且细节并不缺。这版演出拥有大师所有的“命运”交响曲中最长的乐句和持续时间最长的停顿，却毫无拖泥带水之感：因为她也拥有最快的快乐段。音乐力度扩大的效果非常明显，整体精神上步伐从容，低音声部的面貌除了录音因素外也确实被处理得异常深沉。
三乐章和末乐章的衔接处乐句长得有令人窒息之感，定音鼓的音型也更加明确。整体而言虽然属于一贯的豪迈作风，但第三乐章的推进非常有保留，延续着从第二乐章继承下来的压抑感，一直持续到末乐章接近尾声处才出现明显的加速和强度的强烈对比，沉重的锤击犹如晴天霹雳。
我个人特别偏好大师在全曲结束前最后几个小节里非常极端的速度变化，但这一次力度和速度的调节目的着眼点主要在于整体的平衡。对照其他版本时间长短的结果是令人吃惊的————这是一个“以快乐句作为缓冲”的罕见例证。在如此众多的“命运”版本中，许多人认为这是最能体现大师风格的完美版本，我对这一说法倾向于“不加以否认”。
这场演出标志着大师迎来了战后风雨飘摇的最后一段艺术生涯。
战后他的风格确实趋向稳健和深远意境的表达。很难用文字来说明这场演出究竟和54年的BPO告别演出有什么具体的区别：类似说这一演出的“棱角较分明”或者“处理较戏剧性”的概括都缺乏说服力。
有一位网友的概括倒是非常传神：
1947——重生
1954——王者
（原创评论。史料摘自阿杜安著《富特文格勒的指挥艺术》）
注：该唱片由DG公司在大师逝世10周年（1964）之际首次发行LP。
【专辑曲目】
1. Symphony No. 5 In C Minor, Op. 67: 1. Allegro con bri
2. Symphony No. 5 In C Minor, Op. 67: 2. Andante con moto
3. Symphony No. 5 In C Minor, Op. 67: 3. Allegro
4. Symphony No. 5 In C Minor, Op. 67: 4. Allegro
5. Egmont Overture

穆拉文斯基指挥，柴可夫斯基第四、第五、第六交响曲、
虾米音乐在线：
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伦纳德•伯恩斯坦(Leonard Bernstein 1918-1990)出生于美国马萨诸塞州，毕业于哈佛大学，他是一位集指挥家、作曲家、演奏家、教育家、理论家于一身的艺术大师，其艺术造诣举世推崇。他和另一位超级天王卡拉扬(Herbert von Karajan)共同缔造了音乐的一个新时代。伯恩斯坦可以说是美国音乐史上永远难忘的一个名字，他多才多艺，博学多闻，其指挥曲目范围广大，从巴洛克到现代各家都有涉猎，尤其是浪漫派作品。其中又以马勒的作品为最。作为作曲家，他也有不少著名作品。如《西区故事》、《天真汉》、《在小镇上》等等。
伯恩斯坦的第二个立体声版贝多芬交响曲是同维也纳爱乐乐团共同录制的，由DG公司于1980年首次发行。这个版本有高度的戏剧性，有丰富的内涵以及充沛的情感，但并不自作多情；演出从容自然，这可能是由于伯氏有录音演出的经验。他为DG录制的其他唱片往往先是现场录音，然后把经过整理的细节编辑在一起，本套CD也是如此。为了消除观众席的噪音，平衡并不总是很理想，但效果往往很集中，音响的直感性强。《第1交响曲》的快板快而不乱，慢板引子和慢乐章慢条斯理而不装模作样。这部交响曲的录音虽不如理想中那么清晰，但已经相当不错了。《田园》的解读亦庄亦谐，很有特色，“暴风雨”一场虽缺少震撼力，却相当有有说服力。录音的平衡未能自始至终尽如人意，生动有余而圆润不足。
《第2交响曲》有临时即兴的色彩，终乐章的结尾极有张力。他似乎想要证明《第2交响曲》到底比《第1》“大”多少；虽然各声部之间的配合并非无懈可击，录音的低音还有些轰隆轰隆的，但整个演出活力充沛，有极强的感染力。伯恩斯坦在与维也纳乐团合作时，重新思考了对《第5》的演绎，使得这部交响曲的音场广阔而有戏剧性。在早先的纽约版中，伯恩斯坦的《第交响曲》第1乐章还有某些托斯卡尼尼式的张力，但整个演出热烈而自信，深具说服力；终乐章尤其灿烂辉煌。录音虽非理想，但平衡极好。
《英雄》不如他早先为Sony录制的唱片那么激情满怀。第1乐章在开头的几个强有力的和弦以后，就不像以前那样发出耀眼的光辉。第1乐章呈示部的重复段依然保留着，《葬礼进行曲》专注而虔诚，无疑这还是一场强劲而有戏剧性的演出。进行曲比以前更像进行曲，不过节拍相当有分寸；它的艺术张力由于现场观众的存在而增强。《第8》的风格既泼辣（也包括第1乐章呈示部的重复段）又和蔼，虽语笑喧哗而没有小家子气，小快板活跃灵巧，小步舞曲温情脉脉，终乐章活力充沛而不匆忙，尾声干净利索。
伯恩斯坦以严谨的态度表现出《第4交响曲》的简洁细密。展开部特别优美：仿佛是用《第5交响曲》的语言重述《第1交响曲》的信息。若说伯恩斯坦与维也纳爱乐演出的《第7》其贝多芬式的张力还不如早先的纽约版，那么这里的第1乐章的轻快节奏听了特别提神，宁静的小快板并没有因此变成一般的行板，而第3,4乐章的热烈程度为伯恩斯坦系列中所仅见。人们甚至对缺少掌声感到遗憾。录音也是伯恩斯坦系列中最棒的，《第7交响曲》尤其生动热烈。这是一张杰出的唱片。
本版《第9》在伯恩斯坦自己的贝多芬系列中拔了头筹。刚一开始，活跃的气氛扑面而来，使你意识到现场观众的存在；第1乐章从头到底热火朝天，只有轻微的“rallentando”（渐慢）压制了一下这种势头。谐谑曲富于弹性，柔板深切感人，它的非常慢的沉思似的第一主题与比较明朗的、无忧无虑的、流畅的行板形成鲜明的反差。女高音格温尼丝•琼斯在终乐章中的演唱收放自如，要不是有些地方不如前几个乐章那么紧凑，这无疑是一场高水平、高质量的演出。录音明亮、丰满而且直接，挑不出什么毛病来。（企鹅）

After his acclaimed Munich debut with Bruckner's Fifth Symphony, Christian Thielemann, one of today's leading conductors, releases his first Mozart album, just in time for Mozart's 250th birthday celebrations. Thielemann is known for being a leading interpreter of German Romantic repertoire, and both his fans and critics alike are eager for his first Mozart recording. On this live recording, Thielemann leads his new orchestra, the Munich Philharmonic, the Bavarian Radio Chorus, and some outstanding young vocalists in Mozart's famous and final work. The exceptional cast of soloists includes Sibylla Rubens (soprano), Lioba Braun (alto), Steve Davislim (tenor), and Georg Zeppenfeld (bass).

《贝多芬钢琴奏鸣曲精选》：No.8“悲怆”、NO.14“光月”、No.21“华尔斯坦”、No.23“热情”/肯普夫演奏，大师版

贝多芬写第六交响曲时正处在他的一个创作高峰期，几部大作品同时构思齐头并进，而这些作品的创
作过程是很艰辛的。贝多芬有室外创作的习惯，他随身带着笔记本和铅笔，记下心头涌现的乐思。这样的
笔记乐谱他留下了2500页之多，使研究贝多芬的人们可以清楚地看见他的创作过程。
第六交响曲是贝多芬交响乐中唯一的标题音乐。所谓标题音乐是指音乐具有故事性、情节性，表现文
学概念或绘画场面。贝多芬的《田园交响曲》被认为是标题音乐的典范。贝多芬对这部交响乐加的标题是
“田园生活的回忆”，他在总谱的扉页上特别注明，“主要是感情的表现，而不是音画”。贝多芬怕人们
误解他的音乐，更明确地说：“《田园》交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受”
，他强调的是人的精神世界而不是描摹自然。
《田园》交响曲共分五个乐章，每个乐章各有一个小标题。第一乐章是“初到乡村时的愉快感受”。
音乐在平静安宁的气氛中进行，第一主题和第二主题反复交替，作者并不在主题上加以他善长的发挥手法
，只是朴实地重复，形成恬静清新的自然美景，音乐自然流动，没有强烈的力度变化，表现出人在大自然
的怀抱中得到的精神安宁。
第二乐章小标题是“在溪边”。音乐有如清澈的溪流，舒缓平静，偶有熏风微拂，水面上荡起轻微
的涟漪，扭动了水面上倒映的白云树影。远处的树林好像在做着深呼吸，音乐的律动微微开合，暗示着一
种生命的韵律涵养在博大廖廓的大自然里。一组木管乐器摹仿的鸟鸣打破了宁静，音乐更加富于诗意。
据《贝多芬传》的作者辛德勒记载，他曾经陪伴贝多芬在海利根斯塔特一条山谷旁的小溪边漫步，
途中，贝多芬踏上一片草地，背靠一棵树说：“我就是在这儿创作了《小溪边》，黄鹂、鹌鹑、夜莺和杜
鹃，都鸣叫着，我把它写进乐曲里了。”
《田园》交响曲的第三、四、五乐章不停顿连续演奏。第三乐章是“乡民欢乐的集会”。音乐取材于
民间旋律，描写乡间村民兴高采烈的舞蹈场面，活跃而喧闹，质朴而粗犷，像一幅色彩鲜明线条粗豪的民
间风俗画。当欢乐的场面达到顶点的时候，音乐出现了一些不安并很快变成远处的雷声，欢乐的集会被打
断，音乐进入第四乐章“暴风雨”。狂风呼啸，裹挟着雷电排山倒海般袭来，转瞬间便笼罩了一切。整个
乐队都在急速飞旋，弦乐刮起一阵阵旋风，倍大提琴发出沉重的怒号，短笛凄厉的尖啸像是狂风的呼哨，
铜管和定音鼓的霹雳令大地震颤，包含乐队全部音域的半音下滑好像风暴在横扫一切，想把世界带进地狱
一般。但是，“卷地风来忽吹散”，暴风雨很快就过去了，代替它的是田园牧歌，音乐进入第五乐章“暴
风雨后的愉快和感激情绪”。雨后复斜阳，大地恢复平静，草地发出清新的馨香，牧歌传达着对大自然的
感激心情，这种喜悦、安宁、欣慰的情绪一直贯穿这个乐章，整部交响乐在这样的气氛中结束。
从18世纪到19世纪，以维瓦尔第的《四季》为开端，出现了千百首描绘自然或是表现人与自然融合的
音乐，其中最为优秀的当属贝多芬的《田园交响曲》。贝多芬一直到晚年都保持着每天外出散步的习惯，
但却再也没有写过《田园交响曲》这样描绘性的标题音乐。他晚年的漫步越走越远，几乎成为行军，有一
次沿着河谷走出太远，竟迷路回不了家，天黑以后在一个小镇上东张西望，不知自己身处何方。又累又饿
的贝多芬在一家窗户外向里张望，竟被人当做流浪汉抓住，这是他晚年的一段轶话了。
1 Happy feelings aroused on arriving in the country 11:47
初到乡村时的愉快感受
2 Scene by the brook 11:28
溪边小景
3 Peasant’s merry-making 5:01
乡村欢乐的集会
4 Thunderstorm 3:31
暴风雨
5 Shepherds’ Song: Joyous thanksgiving after the storm 8:47
牧歌:暴风雨过后欢乐和感激的心情
这首乐曲是我最钟爱的老贝的乐曲了，勇敢与命运搏斗的斗士贝多芬在这里变成了一位诗人，一个徜徉在大自然母亲怀抱中的孩子，一边拥抱着大自然一边清洗的斗争意志。他仿佛在一场胜仗后小憩了片刻继续投入进新的搏斗当中，就是他的这阵小憩创造出这么完美的音乐语言，让这个世界重新渲染上了新的色彩。听着他我仿佛看见了赤着脚、歇靠在树下的老贝，眯着眼静静地听着大自然最优美的语言，但是事实上此时的他已经完全失聪，他用一个失聪者的心灵描绘出一幅健全人都描绘不出的画卷，正如罗曼.罗兰所说：“贝多芬什么都听不见了，就只好在精神上重新创造一个他已经灭亡了的世界。要听见它们的唯一方法，是让它们在他心里唱歌”这才是真正的奇迹。
说到版本这个版本应该算是比较出众的了，但是我觉得1971年老伯姆(Karl Bohm)DG大花版乃是贝六的传世之作，比起Wlater，Bohm的录音保持了他一贯的平和与柔顺，别有一番风味。这个录音要听其细腻，它朴实无华的在简单朴素的优美乐句上留恋，从宁静安逸中能感受到那种天使般的翅膀振动。被日本《唱片的艺术》评为最佳名曲。

介质为1CD！

01 Symphony No.41 in C, K.551 - "Jupiter" - 1. Allegro vivace 12:03
02 Symphony No.41 in C, K.551 - "Jupiter" - 2. Andante cantabile 9:11
03 Symphony No.41 in C, K.551 - "Jupiter" - 3. Menuetto (Allegretto) 5:15
04 Symphony No.41 in C, K.551 - "Jupiter" - 4. Molto allegro 11:38
05 Symphony No.40 in G minor, K.550 - 1. Molto allegro 8:42
06 Symphony No.40 in G minor, K.550 - 2. Andante 8:17
07 Symphony No.40 in G minor, K.550 - 3. Menuetto (Allegretto) - Trio 4:51
08 Symphony No.40 in G minor, K.550 - 4. Finale (Allegro assai) 9:13