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☞ 史上更好看、更好笑、更有人气的医生日记！自出版以来任性霸占各畅销书单和亚马逊图书畅销榜榜首！收获亚马逊5000条读者好评，Goodreads口碑榜50000条读者好评！拿奖拿到手软，荣获“国家图书奖”三项大奖（年度新人奖、年度最受欢迎作品、年度图书俱乐部作品）、“《星期日泰晤士报》年度幽默图书”、“The Books Are My Bag”两项大奖（年度图书奖、读者奖）、“Blackwell 年度处女作奖”、“年度电子书奖”、“Slightly Foxed 最佳传记处女作奖”等多项大奖！
☞ 超越老牌喜剧《是，大臣》《IT狂人》的英式幽默，笑到歪腰肚疼都停不下来！BBC重金砸下剧集版权，2019火热登场！《卫报》《星期日泰晤士报》《每日快报》《每日电讯报》《独立报》《金融时报》《观察者报》联袂推荐！英国皇家全科医生协会前任主席克莱尔•杰拉达、英国著名喜剧演员斯蒂芬•弗雷赞不绝口！
☞ 轰炸英国医疗体系，掀翻整个英国卫生部的爆笑核武！针对2015年英国政府对初级医生所颁布的新合同法，以及同年出现的大规模初级医生罢工浪潮，亚当•凯在书中发表《致卫生部长的一封公开信》，大胆揭露英国国家医疗服务体系存在的各种问题，出版当日就被部长喊去谈话了！
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【内容简介】
-----欢迎来到实习医生亚当 • 凯的爆笑日常！------
◆ 凯医生之工作糟心篇
• 想了解每周工作97小时是一种怎样的体验吗？——买不起房的可怜时薪、被怀疑出轨的高负荷工作、浑身沾满海啸般喷发的各种人体体液、得不到夸赞的救人日常、极易产生的心理问题……
001：这是本周我第三次被别人的鲜血浸湿内裤了，有什么办法呢？我只能扔掉内裤，继续回去工作。这可是CK的，15英镑一条，我感觉自己是越工作越穷啊。
002：我告诉一位病人，他得等到下周才能做上核磁共振，他听后威胁说要打断我的腿。我的第一个想法居然是“太好了，这样就能歇几周病假了”。
◆ 凯医生之呵呵呵篇
• 你想象过男妇科医生每天要面对哪些“奇葩”吗？——对妇科常识无知到让人抓狂、上演各种“小孔塞大物”的闹剧（你可能再也无法直视腌小黄瓜、遥控器、马桶刷、健达奇趣蛋和肯德基全家桶了）、产前宣布要吃掉自己的胎盘……
001：在急诊室给病人开了事后避孕药，然后她问我：“昨晚我跟三个人睡了，只吃一粒够吗？”
002：是的，夫人，产妇在生孩子过程中确实会不小心拉出大便。不过假如你昨天问我这个问题的话，我会建议你不要吃那一大盘“助产”的咖喱，对你担心的这件事一点儿好处都没有。
◆ 凯医生之掏心窝子篇
• 医生是手握母亲和婴儿生死大权的人——一名伟大的医生得有颗肥大的心脏和扩张的主动脉，才能不断把涌溢的同情心和善意泵出给这个世界。因为无论多么谨慎，悲剧总有一天会重演。你无处可逃，你拼尽全力，却还是要接受一个无力挽回的悲伤结局……
• 当选择成为一名妇产科医生，意味着……——他说：“妇产科是唯一一个让我兴奋，并且真的有所期待的地方。”

【编辑推荐】
芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。本书为文集的第一卷，收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿 。
一砖一瓦重建古 代美术史的结构，让世界看见中国艺术，通过对考古材料的整体解读，拓展中国美术史研究的方法与视野，将美术作品的材质、形态、社会背景和中国文化的特性紧密联结起来，严谨的考究中充满想象力与人文情怀，使作品走出博物馆的玻璃柜，还原了在历史某处曾经扮演的鲜活角色。
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【内容介绍】
巫鸿美术史文集计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者的研究轨迹，打破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。
本书为文集的第一卷，收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。由于有在故宫业务部工作的经历，他早年的几篇文章涉及玉器、青铜器、度量衡器等研究，显示出对古代器物强烈的兴趣。对河北平山战国中山王墓出土器物的形式分析虽然还比较简单，但已由博物馆藏品研究发展到对于考古材料的关注。《早期中国艺术中的佛教因素（2—3世纪）》一文，对有关母题进行了定性定量的细密分析，成为后来学者们研究这个课题必读的一篇文章；他对于四川汉代石棺空间结构与题材关系的分析，可以看作《武梁祠》的预演；《汉代艺术中的“白猿传”画像》表现出他对文学与图像关系的兴趣。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生了。
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【专业评论】
他的著作打破了按照材质分类，按照西方概念讲述中国故事的传统，从基本结构上改变了西方中国美术史传统写作的范式，正在构成一种具有历史关怀的、生动新鲜的叙事。不仅如此，以他为代表的这一代学者甚至在对世界范围内整个美术史学科的走向产生重要的作用。
——郑岩（中央美术学院人文学院教授）
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巫鸿教授有关中国美术的相关研究，跨越上古与中古时期的墓葬美术、宗教美术与传世书画艺术，兼及史前时代的玉器文化与当代实验艺术，其开拓领域之广、研究力度之深，可谓前所未见。他在研究方法上，引入了当代人类学的思维与视角，创造性地将绘画、雕塑、器物与建筑有机整合为一体，从而发展出一套适用于美术史学科的、能够打通微观研究和宏观叙事的“中层研究”方法论体系，使图像、器物与建筑空间的研究能够与人和时代的精神、思想和文化相联通。
——李清泉（广州美术学院美术研究所教授、艺术与人文学院院长）
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巫鸿希望的，是通过分析美术材料本身找到一条可以跟随的线路，寻找视觉材料内在的演变路径。换句话说，也就是把美术演变的轨迹从这些概念中剥离出来，在美术中说明一个精神性的“中国”。
——胡一峰（《中国文艺评论》杂志副主编、编辑部主任）
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他在方法论上兼具中国传统美术史和美国美术史的研究方法的优点，重视人类学和美术学的跨学科融通，并且推陈出新，形成了自己的独特方法论。
——朱志荣（华东师范大学中文系教授、美学与艺术理论研究中心主任）
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【媒体评论】
巫鸿认为作为处理历史材料的研究者，最终能够改变西方中心格局、建立全球性美术史的途径并不是以抽象思维的方式推演出一套理论话语，而是通过对于历史的具体的作品，通过考古材料，通过历史上的书写进行具体分析，从中提炼出多元性的美术史的概念和叙事方式。
——雅昌艺术网
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巫鸿是一个有着特定的视角和兴趣，并将这种视角和兴趣沿用到极为多元的研究对象之中的学者。
——《燃点》
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在如今更趋多样化的美国学界，芝加哥大学的巫鸿教授可谓是最活跃的一个中国艺术学者。他的研究领域跨越了古代与现当代的壁垒，以人类学的研究方法贯穿始终并互为借鉴。
——《艺术新闻（中文版）》

小津安二郎记忆里的东京，是银座服部大钟夜晚八点准时响起时，透过五丁目鳗鱼店苇门，看到的金黄色夜景。
鲁迅记忆里的东京，是夏夜夜晚透过宿舍窗户，瞧见江户川水面上，优雅飞舞的萤火虫。
村上春树记忆里的东京，是住在切片蛋糕形状的狭窄破烂屋子里，免费享受灌进屋子里的阳光与凉风。
老东京人记忆里的东京，是风铃、煤炭炉、蚊香、榻榻米，是1964年东京奥运会前Always幸福的清贫生活。
我记忆里的东京，是在春天的东京湾浅滩挖蛤蜊，在夏天的神田川畔抓鳗鱼，是在上野公园百年木造音乐厅里，聆听来自过去的乐音。
这些美好的昨日景象，至今仍在我这一代东京人眼前，栩栩如生演出着……

“英国布列松”简·鲍恩一生的创作精华
从世界名流的标志性肖像到深刻而温柔的街拍
在曾由男性主宰的英国媒体界她从未空手而归
◎ 编辑推荐
▲ 世界名流在她面前卸下防备，袒露自我
用购物袋装相机的小个子女士简·鲍恩有一种神奇的力量，往往能在五到十 分钟的拍摄许可时间内拍到理想的画面。她不仅能准确把握人物的精髓，还能让对方以自己的心意回应她的对视。在平等坦诚的氛围里，塞缪尔·贝克特、玛格丽特·撒切尔、穆罕默德·阿里、列侬、贾格尔、伍迪·艾伦、塔可夫斯基、伊丽莎白女王等等留下了标志性的肖像。
▲ “英国布列松”温柔凝视众生，寻找喧嚣中的静默
被誉为 “英国布列松”的简，当出于自己的兴趣拍照时，将镜头对准田里的劳动者、马展观众、海滩上的情侣、罢工示威中的工人、马戏团演员、援助组织里的儿童……普通人的专注、喜悦、迷茫、疲倦被她温柔捕捉。她总能将拍摄对象从喧闹混乱的现实中分离出来，让他们呈现出仿佛飓风中心般的安静姿态。通过这些不那么出名却感性有力的纪实作品，我们看到她理想中的世界。
▲ 充满智慧的编排构造出比单张照片更广阔的想象空间
编者精心挑选的 200 多张照片大致按拍摄时间排列，每十年划为一章，每章内部打乱时间顺序，全凭视觉元素联结。于是我们看到在有华丽挂毯的房间参加房屋拍卖的绅士们旁边是一位戴着相似礼帽在长椅上吃东西的流浪汉，头挨头趴在人行道上的两个小男孩与在电影片场大咧咧蹲坐的列侬仿佛隔空分享着童趣，草丛里难辨面目的雕像与地里收割作物的农民在某处相遇……画面之间迸发出的微妙张力，为欣赏画册增加更丰富的趣味。
◎ 内容简介
从学生时代的湿版作品到生命里拍摄的最后一张肖像照，本书回顾了英国摄影大师简·鲍恩（1925—2014）一生的创作精华。在为老牌星期日报纸《观察家报》担任摄影师的65年里，她直视过塞缪尔·贝克特的敌意，面对过玛格丽特·撒切尔的强硬，捕捉过若有所思的穆罕默德·阿里。她喜爱在自然光下拍摄人物放松的姿态，用黑白灰表达人物的精髓。除了各界名人的肖像照，她还拍摄时常被忽视的人或事：邮局罢工、渔民的抗议、国王路上的朋克族、女性援助庇护所的儿童等等。本书由她的好友卢克·多德（Luke Dodd）精心编辑，从她一生的作品中精选了200余幅照片。这些直抵人性深处，又不流于感伤，充满尊重和温暖的作品，奠定了简·鲍恩的英国摄影大师地位。
◎ 媒体推荐
这本编辑得妙趣横生的画册（看那些可爱的并置图片）印证了《观察家报》摄影师简·鲍恩快速拍摄完美照片的本能。你不记得有多少标志性人物的真正标志性的照片其实是她拍的。
——《泰晤士报》
在这本绝妙的画册中，一个低调、谦逊、内向的女人与她享誉世界的知名作品形成了鲜明对比。
——《每日邮报》
这是一本从查理·卓别林跨越到比约克的精彩画册。她的照片永远那么令人惊讶，还往往打动人心。
——《观察家报》
它奠定了鲍恩作为英国最伟大的摄影师之一的地位。
——《独立报》
她捕捉被拍摄者的气质的能力在这本书中显露无疑，从詹姆斯·鲍德温、米克·贾格尔、女王的肖像，到理查德·伯顿、伊丽莎白·泰勒和诺埃尔·科沃德在一起的相当奇妙的照片。读这本书本身就是一种乐趣，同时它还是对二十世纪后半叶的一份历史记录。
—— A Little Bird 网站
简·鲍恩得到“执着的简”这个昵称的原因是，她从不失误。在《一生的凝视：摄影大师简·鲍恩精选集》中，你会看到她在拍摄肖像时的神奇之处，这些肖像包括米克·贾格尔、玛戈特·方婷等名人，也包括矿工、渔夫、舞女等普通人。精妙绝伦。
—— RED 书评
◎ 名人推荐
“她就像英国的卡蒂埃-布列松，创造出最出色的作品。她不依赖于技巧或花招，只是简洁、诚实地记录，用那双敏锐而睿智的眼睛。”
—— 斯诺登勋爵（Lord Snowdon）
“她是一个充分利用瞬间的肖像创作者，把一些独特的东西变成历史的一部分。比如她那张萨缪尔·贝克特的肖像，是贝克特的标志性照片之一。其中有一种愉悦，我认为是她从别人身上发现的愉悦让她的作品总能成功。”
—— 桑迪·奈恩（Sandy Nairne），英国国家肖像馆前馆长
“她是《观察家报》的DNA的一部分——她对这份报纸的历史和英国的艺术财富的贡献都是不可估量的，并且会比她的生命更长久。”
—— 约翰·穆赫兰德（John Muholland），《观察家报》编辑

2018本屋大賞第1名！
「直木賞」名家最撼動人心的催淚神作！
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勇奪日本7大獎榮耀！狂銷突破55萬冊！
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★2017《國王的早午餐》節目年度書籍大賞！
★打敗村上春樹《刺殺騎士團長》！榮獲《達文西》雜誌「BOOK OF THE YEAR 2017」小說部門第１名！
★埼玉縣高校圖書館館員票選推薦書籍第１名！
★第11屆神奈川縣學校圖書館員大賞！
★ 2017熊本縣學校圖書館大賞！
★2017啟文堂書店文藝書大賞！
★辻村深月：為了正在垂頭喪氣的你，我寫下了這部作品！這本書不限於大人或小孩閱讀，感到無處容身的人、覺得沒有同伴的人，都適合讀這部作品。
★這本書寫給所有孩子和曾經是孩子的人！希望已經是大人的你，可以和14歲時的自己一起閱讀這部作品。
★欲罷不能只想一口氣讀完X無法預料的逆轉結局X即使知道結局也必須再讀一遍！
在這裡，你的眼淚會被收納，
你的煩惱會獲得理解。
在這裡，是世界僅存的安全之地。
在這裡，可以讓你的願望成真……
對國中生活充滿期待的「小心」安西心，才過了一個月就感到徹底絕望，因為她受到班上同學真田美織的欺負，但更讓她心寒的是，原本無話不說的好友小萌竟然也加入了排擠她的行列。
恐懼與不安緊緊糾纏著小心，只要一想到上學，她就渾身不對勁。小心開始足不出戶，將「心」封閉在自己的房間裡。
直到那一天，房間的大鏡子突然放射出七彩光芒，小心好奇地伸手一摸，整個人就被吸了進去！鏡子的彼端聳立著一座孤獨的城堡，小心不敢相信自己的眼睛，以為一切是在作夢，此時一位戴著狼面具的女孩乍然現身：「安西心同學！恭喜妳被選為這座城堡的特別嘉賓！」
「這裡是哪裡？」「為什麼她會知道我的名字？」小心還來不及回神，城堡的鐵門便已緩緩地打開，裡面還有其他六名跟小心一樣的國中生。狼少女不疾不徐地向大家宣布：這裡藏著一把鑰匙，找出來的那個人，就可以實現自己的願望……

《墓畔回忆录》：墓志铭既可指勒之碑石的诗体或散文体铭文，也可指任何类似墓志的悼念性质的文字。这部《墓畔回忆录》，也可算是作者给自己写的一种墓志铭。
鸟之将死，其名也哀；人之将死，其言也善，作者死前两年完成的这部巨著，确是道出了他内心的真实。
这真实的主题就是伤逝，叹人生短暂，哀时光易逝，用文字与手中的笔挣扎着反抗时间。
把往昔留住，把现在留住，把未来留住，在追忆逝水年华中，我想重新爬上我的美好岁月的山坡……
浪漫主义文学赞成者或反对者，回忆录之研究家或爱好者，传记文学之研究家或爱好者，死亡文化之研究家或厌恶者，大中学生……
一个挣扎着反抗时间的老人，终于敌不过时光的流逝，完成从摇篮到墓地的长旅……
大约七十岁的时候，他在圣马洛港外一座名叫格朗贝的孤岛上，为自己选定了一块墓地。十年后，他被安葬到这里，没有墓碑，没有铭文，没有装饰，只有无名方石一块，上面立着粗硕的十字架。孤独地，骄傲地，默默地面对大海……
这坟墓的墓志铭很长，名字就叫《墓畔回忆录》，其中有这样的话：生命于我是不适合的，死亡于我也许更加相宜。
希腊、罗马的墓地，常设在城郊的道旁；埃及的墓地，常设在尼罗河畔；惟有作者的这墓地，选在汹涌大海的波涛声里……

精神分析学派的小说家传人，女性主义的伟大造梦师
英国大作家安吉拉·卡特短篇小说全集
以二十世纪最魅惑的诗才和最璀璨的想象力写下的魔法篇章
复活人类集体无意识的怪诞原型，刺绣古老记忆和隐秘欲望的奇幻图谱
四十二个故事，四十二段颠倒映射的父权文化盗梦之旅
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安吉拉•卡特是二十世纪文学史上的巨人，被拉什迪、麦克尤恩、石黑一雄、阿特伍德等一众大作家拥戴为一代文学教母。《焚舟纪》是她的短篇小说全集，收录四十二个短篇，包括曾经出版过的四个集子《烟火》、《染血之室》、《黑色维纳斯》、《美国鬼魂与旧世界奇观》和六篇未曾结集作品。
这些短篇多以神话、民间故事、文学经典为蓝本，文学女巫卡特以精神分析学原理透视和拆解这些全人类的文化遗产，在旧世界的意识元件中植入女性主义观点，重装新世界的神话和传奇，构筑起与整个父权文化的神话和传说体系相抗衡的“神话重塑工程”，成为幻想文学和女性主义的伟大经典，产生了广泛而深远的社会影响。
有评论说安吉拉•卡特至少改变了好莱坞十分之一的产业形貌。此言非虚，新版《美女与野兽》不仅从情节和细节上表达着对卡特的致意，甚至片中女巫的扮演者正是纪录片《安吉拉•卡特》中卡特的扮演者。在整部《焚舟纪》里，惊才绝艳的文字和奇情耸动的故事铺展如同盛大的幻术，演绎着对于父权文化的四十二重“盗梦空间”。
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我重复，安吉拉•卡特是一个伟大的作家。许多同行和迷恋她的读者都明白她的珍稀之处，是这个星球上真正绝无仅有的存在。她应当被安放在我们时代的文学之中央，正中央。她最精彩的作品是她的短篇小说集。
——拉什迪
她独有的文体成就了那些有着讲究的感官色调的精妙篇什，那些梦，神话，童话，变形记，杂乱无章的潜意识，史诗旅程，极热烈又极幽暗的性之颂歌。
——伊恩•麦克尤恩
如果你想以安吉拉•卡特的风格来再现她的作品之诞生，那么你需要召集一整个戏班的神人之幽灵围拢在她的打字机旁随侍。王尔德必须在场，爱伦坡也要来，还有勃兰姆•斯托克、佩罗、玛丽•雪莱、甚至麦卡勒斯，以及一群热爱蜚短流长的鸹噪老太。
——玛格丽特•阿特伍德
我十七岁时读到安吉拉•卡特的《染血之室》，那种女性主义，性和文字幻术的混合，是我从未尝过的极致美味。她改变了我的人生。
——萨拉•沃特斯
《染血之室》是一本太重要的书。安吉拉•卡特对我来说是一个了不起的人物。她说：“你看见那些童话，那些站在育儿室书架上的书了吗？实际上，它们当中每一本都是一把装了子弹的枪。每一本都是一枚炸弹。小心！如果你正确地打开，它们就会爆响。于是我们都赶过去看：“哦天，她是对的，你可以拿它们开火！”
——尼尔•盖曼
这是怎样一场烟花般绚烂的表演！像是书封之下别无他物。哥特，奇异，变态，美妙…语言又那么丰沛华美，就像爱伦•坡和奥康纳在联手为苏丹新娘谢赫拉莎德捉刀《天方夜谭》。
——Mirabella
遇见安吉拉•卡特奇观和魔法般的小说，你必然会得出一个结论：它必然会流传，会被阅读，被膜拜。
——《泰晤士报文学副刊》

数字化信息交流和网络社交平台占领了我们的生活。
被数字化了的生命实际上导致了社群、公共空间的坍塌，也慢慢侵蚀了政治行动的可能，妨害了有意义的政治议程。
数字化交流激发了瞬间的冲动性反应，发送和接收这种信息的民众，变成了一个（个）数字化的（蜂）群。这不是大众，而不过是一些被相互隔离的个体；不足以称为“我们”，不能形成解决问题的主导性力量，不能筹谋未来，因为他们深陷当下。
数字群是一个破碎的整体。
当信息胜过思想，一切按照脸书、股市和情报机构的法则运行，民主将受到威胁，自由将受到损害。
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韩炳哲作品系列（见识城邦出品）
《精神政治学》
Psychopolitik
《爱欲之死》
Agonie des Eros
《在群中》
Im Schwarm
《他者的消失》
Die Austreibung des Anderen
《疲怠社会》
Müdigkeitsgesellschaft
《娱乐何为》
Gute Unterhaltung
《暴力拓扑学》
Topologie der Gewalt
《透明社会》
Transparenzgesellschaft
《美的救赎》
Die Errettung des Schönen
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阅读韩炳哲的作品，无论如何都是富有才思智慧的享受。
——阿兰•巴迪欧（Alain Badiou），法国哲学家
韩炳哲属于这一类哲学家，在他们之前，没有人寻求改变世界之道，甚至没有人充分意识到这种改变的必要性。
——《高等教育内部参考》（Inside Higher Ed）
韩炳哲揭示出，在大数据时代，批判理论将且必将重整旗鼓。
——威尔•戴维斯（Will Davies）
大数据时代形成的纷繁现象，需要新的哲学思维和框架，韩炳哲的几本书堪称最敏锐、最犀利的时代探测器，是大数据时代的哲学批判指南。
——思郁，自由写作者
德国哲学家韩炳哲的几本小书，大题小做、举重若轻，触及现代人生活的多个层面，是东西方人文精神碰撞的结晶，走进了读者的心灵。
——何道宽，翻译家，深圳大学英语及传播学教授
海德格尔曾经把人的生存状态描述为“沉沦”，亦即每一个个体失去了去存在的能力，置身于闲谈、好奇和两可的公众舆论之中，在这里貌似穷尽了一切可能性，而实际上没有给行动留下任何可能性。韩炳哲进一步揭示了数字时代人所面临的困境：我们痴迷于数字媒体从而被重新编程，然而对于后果如何却陷入了盲目和麻木。在群里，每个人都是个人，但每个人又都不是他自己。
——张志伟，中国人民大学哲学院教授
韩炳哲以其哲学的睿智与分析的犀利，迫使我们去反思数字网络媒体时代的生存情调与伦理处境。他推进了大众社会考察的很多关键范畴，比如对倦态与山寨的思考，在本雅明的技术复制与福柯的生命政治之后，他发现了“数字全景监狱”的新现象，以此把社会批判理论推进到“心灵政治学”的层面，重新连接了哲学与经验。在他的思考中透露出东方哲人的细腻与韵味。
——夏可君，哲学家与策展人，中国人民大学文学院副教授
“扫一扫”跟扫没有任何关系，渐渐远离大地的我们，是否仍有力量的来源？迷恋于数字化的主动和便利的同时，我们也在被监视中迷失。也许已经没有“我们”，只有“群”。韩炳哲的《在群中》以其一贯的犀利，带给我凝视深渊的勇气。
——贾克防，西北师大范大学哲学系副教授
韩炳哲是互联网时代的精神分析师，在他精确、冷静的诊断之下，智能手机、社交媒体、大数据、物联网种种技术进步都显示出新自由主义秩序对于人类生活的全面宰制。资本主义这一以自由为名的型态早已成为一个政治—经济—文化—科技的联合体，它不再用身体的强制、思想的管控维持自己的意识形态统治地位，而是渗透到我们精神的每一个角落，感官、情绪、欲望都成为新自由主义生产—消费机制的利用对象，让我们在丝毫不觉得丧失自由的情况下拱手出让自己的自由，这就是韩炳哲所说的精神政治的含义。在这样的统治秩序中，我们主动按照功绩社会的竞争标准进行自我管控，因此深陷抑郁症的旋涡，我们将自己的爱欲投射到各种感官消费之上，因此遭受爱的无能为力，我们沉浸在社交媒体的群体话语噪音中，却无法形成任何统一的集体整治行动。韩炳哲用短小精悍的文字，与福柯、阿多诺、列维纳斯、阿甘本进行思想碰撞，揭示出这个时代的严峻危机。
——杨小刚，中山大学哲学系副研究员

尾崎文昭是日本当代具有重要影响力的中国现当代文学与思想研究者。1980—1983年在北京大学中文系留学，此后的几十年中又数次在北大等高校长期访学，曾促成中国学界著名的学术杂志《学人》的创刊，并深刻介入80年代以降的中国现当代文学与文化研究，同时与中国学者建立了深厚的友情。妻子西川优子也是著名的中国文化研究学者。
《与中国结缘：尾崎文昭、西川优子口述》在尾崎文昭、西川优子夫妇口述的基础上整理而成，叙述两人将近40余载的中国情缘，凸显尾崎文昭的中国文学研究成就、对中国现代文化与思想历程的关切，以及在促进中日两国学术交流与增进两国学人友谊方面所起到的弥足珍贵的作用。

《暗夜中的眼睛——一名日本间谍的摄影情报档案1924—1938》一书，讲述了一名日本间谍岛崎役治借民间摄影师之名，从1924年到1938年在中国从事政治、军事、经济、社会民情和民族问题的情报刺探与搜集的间谍活动。
日本间谍可谓无孔不入，他们刺探和搜集的情报非常细致、精确，以致将那个时期中国各个方面的状况一览无遗地暴露在众人面前，为日本军国主义侵占东三省和发动全面对华战争做了详细的信息铺垫。书中出自日本间谍及各类“观光客”对中国政治、军事、民情和民心的分析，可以看到那时中国由于人穷国弱、民国政府无能腐败而处处被列强鄙视和欺侮的事实。这既刺痛着我们的心，也真实反映了那时中国的现状，这对于今天的我们具有重要的认识价值和镜鉴意义。

“When you travel a lot, and when you love to just wander around and get lost, you can end up in the strangest spots. . . . I don’t know, it must be some sort of built-in radar that often directs me to places that are strangely quiet, or quietly strange.” Wim Wenders—painter, actor, writer, and one of the most successful contemporary filmmakers around—has assembled a fascinating series of large-scale photographs taken from 1983 to 2011 in countries all over the world. From his iconic images of exteriors and buildings to his panoramic depictions of towns and landscapes, this book presents the full range of Wenders’s photography.

美国社会学学会巴灵顿•摩尔著作奖获奖作品
历史研究与社会科学理论的深度结合之作
深入比较中英日三国财政制度转型的历史进程，回应大分流问题
本书从财政制度发展的角度切入“大分流”这一重大问题，选取英国内战后的十年、日本的明治维新，以及中国的太平天国时期三个关键时段进行深度的比较历史分析，借助历史制度主义的框架，探讨三个国家如何借助克服财政危机，从而实现了（或未能实现）财政制度的转型。全书融合了西方社会科学的前沿理论、丰富的一手史料和史学研究的前沿成果，对政治学、近代史和日本史研究都具有启发性。
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现代财政国家的出现给政治经济领域带来了革命性的变化。政府集中管理税收，将其作为资本从市场调动长期金融资源，极大增强了国家能力，显著提高了政府管理经济的效率。
本书聚焦现代财政国家的制度建设路径，细致比较、分析中英日三个国家在制度发展关键期（光荣革命前后的英国、明治维新时的日本和太平天国运动时期的中国）的具体历史过程。各国当政者面对既有公共财政系统的崩溃，积极找寻解决财政亏损问题的方案，并在税收办法、信用体系等方面展开多种尝试。最终，英国和日本从其成败得失中汲取经验，成功开发出公共财政工具，确立了现代财政国家制度，为成为世界强国奠定了基础；而清政府统治下的中国却未能成功。作者以宏阔的视野、新颖的框架、扎实的史料回应了“大分流”的问题，对清政府未能实现财政转型的解释极富洞察力。

たたみ掛けるドンデン返しと、迫りくるロジックの快感!
名探偵の父親に憧れ、“不思議殺し(ワンダーキラー)"の名探偵を自称する少女アリス。父親からの誕生日プレゼント“仮想空間(バーチャルリアリティ)"で待ち受ける5つの奇妙な謎を、24時間以内に解くことはできるのか?! 『○○○○○○○○殺人事件』の著者が贈る、新感覚パズルミステリ。

十七世纪是中国书法史由帖学转进为碑学的关键时期，而傅山是其中的代表性人物。不同于以往治书法史的学者，本书作者白谦慎并不孤立地探讨傅山的书法，而是将之置于整个时代的文化架构中，藉由学术思想、物质文化、印刷文化之发展史的角度，由经历了明清易代之痛的遗民情结的角度，来观察、诠释傅山的生活，以及由之生发的学术观念与艺术创作。在试图重新勾勒傅山的生活经验之际，作者不仅对中国书法史的这个转折，也对十七世纪的中国文化世界，提供了全新的关照。凡有兴趣于明清易代之际中国社会之各侧面的读者，此书亦为必读的作品。

此书英文、中文繁体字版甫出，即引起海内外学术界的热切关注，被评为“迄今为止研究单个艺术家的最优秀的著作之一”。

弗兰克•克默德被誉为当代最博学、最优秀的文学批评家之一，其观点和评介在当代英语文学界举足轻重。
这本自选集收录了他1958年到2002年间的19篇长论文和7篇短评。长论文以《佳吉列夫之前的诗人与舞者》开篇，包含谈霍桑、华莱士•史蒂文斯、有关文学理论与分析的问题、奥登及“ 秘密与叙事顺序”等的重要论文，终篇是关于莎士比亚的《奥赛罗》与威尔第和博伊托的《奥赛罗》的精彩解读；短评包括论述唐•德里罗、雷蒙德•卡佛、汤姆•波林、伊恩•麦克尤恩等当代作家的文章。书中所收评论探讨了现代小说、诗歌、舞蹈、艺术、哲学、戏剧、歌剧、文学批评风格等各种话题，涉及心理学、哲学、叙事学、宗教、后现代理论、语言学、修辞学等学科的关键词语。本书也是《纽约时报》年度优秀图书。
媒体推荐
“这本书提醒我们，为什么英国文学批评巨擘克默德值得密切关注……他对文学的感受比我们更深刻，可以让文学向他倾吐秘密。”——詹姆斯•夏皮罗，《纽约时报书评》
“英国文学界一个明智而沉稳的声音……克默德的出众之处，在于兴趣极其广泛，并不专门研究某一时期，而是在整个文学天地中自由驰骋，对伊丽莎白时代英国的喧嚣和现代作家同样关注……他读书非常细致，堪称治学典范，能梳理出作品最微妙的含义。” ——马修•赖斯，《波士顿环球报》
“英国最优秀的评论家。”——哈罗德•布鲁姆，《西方正典》
“他是我们文学界最健谈的学者之一……他演讲中关于写作的智慧和学识，我永远铭记。”——艾伦•西蒙（弗兰克•克默德出版人）

On April 26, 1986, Unit Four of the Chernobyl nuclear reactor exploded in then Soviet Ukraine. More than 3.5 million people in Ukraine alone, not to mention many citizens of surrounding countries, are still suffering the effects. "Life Exposed" is the first book to comprehensively examine the vexed political, scientific, and social circumstances that followed the disaster. Tracing the story from an initial lack of disclosure to post-Soviet democratizing attempts to compensate sufferers, Adriana Petryna uses anthropological tools to take us into a world whose social realities are far more immediate and stark than those described by policymakers and scientists. She asks: What happens to politics when state officials fail to inform their fellow citizens of real threats to life? What are the moral and political consequences of remedies available in the wake of technological disasters?Through extensive research in state institutions, clinics, laboratories, and with affected families and workers of the so-called Zone, Petryna illustrates how the event and its aftermath have not only shaped the course of an independent nation but have made health a negotiated realm of entitlement. She tracks the emergence of a "biological citizenship" in which assaults on health become the coinage through which sufferers stake claims for biomedical resources, social equity, and human rights. "Life Exposed" provides an anthropological framework for understanding the politics of emergent democracies, the nature of citizenship claims, and everyday forms of survival as they are interwoven with the profound changes that accompanied the collapse of the Soviet Union.

本书是“中央美术学院素描60年大展”的文献画册。共展出历年师生素描作品千余幅，浓缩了中央美院60年素描的教学历程，同时一并展现了美院独特的教学沿革路径、师承关系、演变的逻辑以及所取得的阶段性成就。
展览共分为“基础素描教学”、“素描与创作思维”和“艺术家个案研究”横向展开的三个部分，而每一部分又做纵向陈述。
第一部分以历年教员和学生有代表性的作品及主张为材料，对中央美院60年素描教学历史进行梳理，回看从徐悲鸿时代到苏联方法引入，到历次的调整变化，再到改革开放后的各阶段中央美院素描学科进展过程的真实原貌。第二部分展示了中央美院60年来部分创作以素描为主线的背景材料，揭示作品形成的思路历程。与第一部分从不同角度，共同勾画出了美院素描学科的厚度与风采。第三部分为油画家苏高礼、雕塑家钱绍武、中年油画家刘小东的个案研究，这部分可作为前面两部分的注释。以三位艺术家的线性经历来考察素描作为一种养料，在伴随艺术家成长过程中的作用，考察素描与艺术家个体之间的关系。

《鲛在水中央》是八零后实力派作家孙频的最新佳作，三个张力十足的故事，都在写大时代背景下，那些小人物的命运，毫无遮掩地展现出人性的善与恶，试图从人的精神到身体中挖掘到疼与痛的地方。孙频以犀利的文笔，将这些人的孤独与无奈，表现得淋漓尽致。
作者的书写中蕴含着一种力量，一种与命运抗争，与生活不断撕扯的力量感，让人读后回味无穷，并从中得到慰藉。