布赫迪厄討論文化生產最重要的作品，
為其藝術社會學理論集大成之作。
透過科學分析，對於作品的感性之愛，就能實現在某種對事物的理智之愛。——布赫迪厄
皮耶‧布赫迪厄（Pierre-Félix Bourdieu, 1930-2002）是法國當代重要的思想家，也是20世紀最具影響力的社會學家之一。
本書是布赫迪厄以19世紀下半葉的法國文學場域為起點，所展開的一場對於文學與藝術場域的深刻分析。書中，他企圖在場域系統中把社會結構與複雜的情感心理連結起來，並以福樓拜的《情感教育》作為一個寫實主義文本裡的社會生活寫照摹本，深入發揮他的場域理論。
全書共分為〈前言〉、〈序曲〉和三個部分。作者分別在〈前言〉指出當代學術研究問題所在，並提出解決之道；〈序曲〉主要針對《情感教育》的分析；〈第一部〉，以法國19世紀中葉以後的文學與藝術現象，討論了文化生產場域中的自主性問題；〈第二部〉，為藝術作品的系統科學分析設立了基本原理；〈第三部〉，則是對純美學的分析。
布赫迪厄首先提出一個對於文學與藝術作品的質疑，亦即「為什麼那麼多人宣稱藝術作品的體驗是不可言喻？為什麼人們會表現出抗拒文學與藝術作品的科學分析？」對此，他認為社會學家對於文學與藝術作品的科學分析，並不會破壞閱讀或觀賞文學與藝術時的愉悅感受；此種科學分析看似消解了創作者先驗的特殊性，但這全是因為要重建那個圍繞著作者、將作者「像個點一樣地包含進來」的社會權力場域空間，並且在重建工作的最後，再找回這份特殊性。
而福樓拜與其小說《情感教育》即是布赫迪厄實踐此種科學分析的楔子。透過對於《情感教育》當中各個角色的討論，布赫迪厄指出，小說此種文學類型——如同《情感教育》所顯示出的那樣——之所以如此迷人而深具魅力，就在於其呈現了一個「真相」，亦即作者在小說當中所架構出的某種社會世界結構，也即是某種權力場域，在其中，每個角色及其之間，都象徵了在場域當中受到秉性（disposition）與各種慣習（habitus）影響的各個位置（position）、及所佔位者之間的關係。布赫迪厄繼而論證了，無論文學或藝術，所有社會場域的運作，其根源皆是一種「幻象」、一種對於場域內「遊戲」的潛心投入，亦即一種集體生產與複製的集體信仰價值，藉此交織建構出社會世界的意義，同時，也是各個位置之間的認證權力的壟斷與鬥爭。
由此，我們才能夠真正理解在那些由文學作家所打造的幻覺形式（小說），又或者是藝術家所拋出的關於藝術作品的體驗當中，究竟是什麼樣特定的構成條件，使得這些作品得以成立，並受到讀者與觀眾的認可。
本書可謂讓藝術從純粹藝術、美學的探討角度，轉而去分析作家、作品、團體和社會場域之間的關係。
本書特色
1.百年來不可不讀的當代社會思潮經典。
2.布赫迪厄討論文化生產最重要的作品。
3.內容廣博精深，可說是布赫迪厄藝術社會學理論集大成之作。
名人推薦
淡江大學西班牙語文學系專任副教授 林盛彬

人，渴望自由，但自由并不意味可以获得幸福，人的“痛苦”往往就是缘起自由。爱情的自由，亦然。
爱情的“痛”，不是不自由，而恰恰是人的自由所带来的。失恋，离异的“痛”就是爱情自由的一种代价。
在现代社会中，自由恋爱作为一种力量，最终导致了婚姻市场的兴起，当婚姻成为一种市场，爱情自然会有价码：地位、金钱、权力和美貌——尽管这些筹码是以自由的名义。然而人的自由却不能确保带来地位、金钱、权力和美貌，所以，爱情的伟大和纯粹，自然会变得脆弱和廉价，甚至沦为一种标签。
本书作者伊娃•易洛斯，杰出的社会学家，“美国社会学联盟最佳图书奖”获得者，围绕“爱与痛”的主题，摈弃传统的心理分析，以女性独特的睿智，详尽解析现代爱情之痛的社会成因,让每个渴望爱情、正在经历爱情，或走向婚姻的人，始终保持一份清醒。
也许我们永远无法回答：爱，为什么痛？我们只能给出如何获得“爱”的种种可能。

这是快手上市后，首部将快手作为“视频民族志”形态进行观察和记录的手记。本书内容以人类学视角切入，辅以专业学者解读，以及丰富而饱满的真实人物故事。
本书将呈现大量有代表性的事件来例证快手运行背后的社会逻辑，通过快手上的内容来呈现中国社会的变 化，同时也借助互联网企业的发展来理解时代浪潮。
大众对快手的了解主要来自快手上的视频，较少有结合了学界视角和非虚构故事的文本书籍。本书对大多数人而言，将是一个崭新的了解快手的新视角。
【编辑推荐】
1、快手上市后，首部深度故事观察作品。短视频时代，看懂快手，就能深入当下中国。
2、头部非虚构内容机构“真实故事计划”携手北京大学、中国人民大学、南京大学、中央民族大学人类学家，共同为你解读隐藏在快手亿万用户背后，普通中国人的生存秘境。
3、一本深度但好读的“互联网品牌发展史”，借助鲜活的人物故事，学者的深入思考，帮助阅读者理解互联网时代，以及人与商业品牌的跃迁关系。
4、本书涵盖小镇青年、极地冒险家、癌症患者、流浪者、直播客、女性劳动者、失独母亲、赶海客、非遗传承人、卡车司机、横漂群演、海外中国人等众多群体，他们的故事构成了你未曾见过的普通中国人的另一面。
5、高质量装帧与印刷，精品包装。随书附赠全彩《快手百工图》，一览快手“老铁”们的飒爽英姿。
【权威推荐】
虽然快手用户在物理空间的意义上分别生活在不同的地方，但从小小的屏幕中实时望见了彼此，看到各自生活中尽其所能所展现出来的样貌。
——赵旭东，中国人民大学社会与人口学院教授、人类学研究所所长
人类学者其实是数以亿计快手“老铁”的同路人，相信费先生如果还健在，当他得知“迷藏卓玛”“皮影艺人魏宗富”以及“卡车司机宝哥”等人在快手上谋求幸福的故事，也许并不会介意同样以一名“老铁”自居。
——朱靖江，中央民族大学教授、影视人类学研究中心主任
快手上这些女性劳动者不再是由男人定义、观看和凝视的被动对象；她们是自我日常生活的主体，是视频内容的创作者和生活意义的赋予者。
——佟新，北京大学社会学系教授
在过去，人们所能看到的内容主要来自一、二线城市的精英阶层。自从快手这类直播平台出现之后，来自中国草根的创造力，一方面得以促进和呈现，另一方面也开始被更多人关注。
——邓国基，南京大学社会学院副教授

安德烈·纪德（1869—1951）是法国二十世纪最重要的作家之一，也是法国乃至整个现代西方文学史、思想史上最重要的人物之一，因其“内容广博和艺术意味深长的作品——这些作品以对真理的大无畏的热爱，以敏锐的心理洞察力表现了人类的问题与处境”而荣获1947年度诺贝尔文学奖。
《伪币制造者》在纪德全部作品中占据一个非常特殊的地位：这是纪德最后也是唯一的一部长篇小说，是他思想和艺术最成熟时期的产物。纪德在日记中坦承他是用毕生积累写成的这部作品，这是他一生最重要的使命，写成以后，死而无憾。因此，可以说它代表了作为思想家与艺术家的纪德的最高、最总和性的成就。作品思想深邃细腻，文笔清丽精湛，视野宏阔，内容丰厚。它既是一部成长小说、伦理小说，也是一部心理小说，甚至还是一部表现如何提炼生活、进行艺术创作的“元小说”，在文学史上具有里程碑的意义。

★我是个酒鬼。我是个吸毒鬼。我是个同性恋者。我是个天才。即使如此，我还是可以成为一个圣人。——杜鲁门•卡波特
★我在高中时第一次读到英文版的卡波特作品，它让我深叹自己没有写作的才能，所以我在二十九岁之前都没有试图写小说。　——村上春树
★ 被《纽约时报》誉为“美国有史以来最好的纪实作品”
★ 55周雄踞美国畅销书榜TOP 1
★ 入选兰登书屋“20世纪全球百部英语非小说”
★ 美国推理作家协会“史上最经典的百部推理小说”
堪萨斯州，霍尔科姆村。几声枪响，良善温和、广受尊敬的克拉特一家惨遭灭门。凶手异常凶残狡猾：被害人均被击中面部，电话线被割断，子弹壳也消失不见……一时间，案件震惊了整个美国。
卡波特立即赶到当地，开始了长达六年的访谈和调查，对象包括死者亲友、邻居、当地警察，以及两名犯罪嫌疑人。案件逐渐得以还原，两名凶手从这起谋杀案中得到的只有几十美元、一副望远镜和一个收音机。
是什么让他们走上这条冷血之路？当作家试图打开凶手的内心时，他自己也经历了一次自省之旅。

每个人都会说谎。
警察会说谎。律师会说谎。证人会说谎。受害者也会说谎。
庭审就是一场说谎比赛。法庭里的人都清楚这一点。法官清楚。陪审团也清楚。他们走进法院的时候就知道即将听到连篇的谎话；他们在陪审席坐下，就表示他们已经同意听取谎言了。
对于辩方来说，关键在于保持耐心。要静静等待机会。不是对方说什么胡话你都照单全收。要抓住对方谎言中的漏洞，像打铁那样将它铸成一把尖刀，然后用它剖开案件的表象，将真相展现在所有人面前。
我就是干这个的：铸刀，磨利，出击。在这个人人都说谎的地方，我就是真相。

❈ 陈楸帆、淡豹推荐。曾获美国国家图书奖提名、星云奖提名。入选《纽约时报》《巴黎评论》《洛杉矶时报》《ELLE》年度好书。、
❈ 作者是师承安吉拉·卡特、奥康纳、麦卡勒斯的美国新生代小说家。她以细腻敏感又古灵精怪的声音，打破科幻、奇幻、现实主义、成长小说文类界限，直面最 接地气的女性话题。
❈ 八篇故事，带来八种惊奇与洞察，有关女性生活和内心的混乱与狂喜，思考性、权力、快乐、痛苦和自我挣扎，书写生活中那些未曾言明但无处不在的真相。无论你是男性还是女性，它们都会促使你重新审视当下的生活选择和情感关系。
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这是一部小说集，由八篇小说组成。作者将现实和幻想混合在一起，讲述了八个有关自我意识和成长的故事：脖子上绑着丝带的女子原本一直拒绝丈夫取下丝带，最后终于妥协，导致离奇事件发生；独居时，一个女人记录下与其他人交往的细节，以人际互动中的种种困境，审视孤立状态下的人性；改写经典美剧中的警探故事，讲述女性职场生活的真实困境和诡怪的都市传奇……作者塑造了许多或迷茫或坚定，但都努力追寻理想的女性形象，用她们的视角探索何为更好的生活、更好的世界。
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这部书是充满野性的，覆满亮片和鳞甲，安吉拉•卡特、凯莉•林克、海伦•奥耶耶美这些寓言作者的影响在马查多的作品中闪耀，也混合了科幻、恐怖故事的元素。
——《纽约时报》
这本书有一些科幻，有一些幻想，通篇都幽默风趣。马查多的小说讨论的是一些不可思议的身为女人的方式：完全做她自己。
——美国全国广播公司
这是一部令人意外、独具一格、野心勃勃的小说集，充满了猎奇的故事，但它们揭示的是有关身为女性的那些无处不在又未曾言明的真相，而这是那些更“现实主义”的写作所难以企及的。
——美国国家公共电台
《派对恐惧症》是无与伦比的：作者用荒诞奇诡的叙事才能讲述的是那些切中要害，但此前却被我们忽略的事……马查多展现了发自肺腑深处的写作可以多么独特、具有颠覆性、充满骄傲和乐趣，即使这肺腑已经受到创伤。
——《洛杉矶时报》
《派对恐惧症》的语言如此富有质感，你简直想把这些句子拿起来放在手指间摩挲……一种强健的女性主义精神流溢在整部书中，作者对女性身体的思考集中于性、权力、快乐、痛苦和自我挣扎。很少有作者像马查多这样善于在写作中激发身体感觉：在血肉中栖息的无数种感受及其混乱与狂喜。马查多将迥然不同的、互相冲撞的元素融为一体。
——《波士顿环球报》
《派对恐惧症》是一部令人赞叹的处女作，黑暗而熠熠闪光，如黑夜，如刀锋。
——书籍论坛
在马查多笔下，似乎一切事物都经历了摧毁和重生。
——《明星论坛报》

《世界戏剧史》涵盖了世界范围内从最早的有可靠文献记录的戏剧起源直至现在的全部戏剧史。本书考察了作为艺术形式的戏剧的极端复杂性，它在特定文化中的功能，它的众多组成部分——包括表演、观众、剧场空间、（书面的或非书面的）文本、编剧、演出设计、机械设置、特效、音乐、舞蹈、导演、经营管理、批评等等。
《世界戏剧史》每更新一版，都会添加新的资料，概述当前的论争，将戏剧史的下限延伸到当下。第十版也不例外。它仔细地保留了覆盖面广、关注细节的特点，这正是它长期以来在国际上为人所知的原因所在。每一章节都经过了更新和修订，某些部分经过了重新组织和压缩，使得重点更🏠突出，其他部分则做了实质性的扩充，或介绍新发现，或使覆盖范围更加全面。第九版的截止时间是2001年，第十版则将历史带入2007年。因为戏剧往往可以借助视觉材料得到最有效的理解，所以本书使用了大量插图，其中许多是新添的，它们可以使得对书写文本得理解更加清晰，对特定时代戏剧得视觉特征有具体了解。
《世界戏剧史》已经成为相关领域得主要著作，其时间跨度已经经历了一代人，并已被翻译成许多文字，包括捷克文和韩文。第十版将一如既往保持它已有得特色，成为服务于莘莘学子得同类书籍中最成功得文本。

很多作家站在万神殿外准备进殿。
这时候来了一个人，不和任何人打招呼，昂首走入了万神殿。
这个人就是莎士比亚。
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“莎士比亚就是我们自己，是忍受煎熬的凡人俗士，为不大不小的抱负激励，关心钱财，受欲念之害，太平庸了。他的背像个驼峰，驮着一种神奇而又未知何故显得不相干的天才……我们都是威尔。莎士比亚是我们众多救赎者中一位救赎者的名字。 ” ——安东尼•伯吉斯
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威廉•莎士比亚（William Shakespeare，1564—1616），诗人、剧作家、演员，西方经典的中心。歌德说：我读到他的第一页，就使我这一生都属于他。博尔赫斯说：上帝梦见了世界，就像莎士比亚梦见了他的戏剧。他创造了近千年来文学史上最重要的作品，被认为是“俗世的圣经”，关于他的生平我们却所知甚微：作品之外，莎士比亚本人的形象始终模糊。
莎士比亚匪夷所思的创造力源自何处？他是“专门注意人家不留心的零碎东西的小偷”，还是化平庸为灿烂的魔法师？一个乡村青年如何汲取大千世界的养料，短短数年上升为大众剧坛的明星？他驾驭本国语言的盖世才华，对于人类心灵的深刻了解，如何一步步大放异彩？
在无数为莎士比亚画像的尝试中，英国著名作家安东尼•伯吉斯的莎氏传独具匠心。伯吉斯怀着思乡之情，追慕一个喧嚣变革的文艺复兴时代，追踪莎士比亚成就文学之路的迂回小径。在他笔下，这位天才的肖像最终与每一个凡夫俗子的形象重合：世界是一座剧场，莎士比亚是我们其中一位救赎者的名字。
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评论推荐：
“他（刘国云）翻译的伯吉斯《莎士比亚》传记是现在能找到的最准确、流畅、清雅的译文之一……认真写书，必有回响。”——金雯（华东师范大学比较文学教授）
“除了伯吉斯，你很难想象别人用这样的口气谈论莎士比亚，你简直可以看见一只手跨过四百年，拍拍那个叫威尔的‘伦（敦）漂’青年的肩膀。有时候，我觉得这就是为什么面对众多关于莎翁的材料，我仍有重读伯吉斯的必要。”——黄昱宁（出版人、翻译家、作家）
“读《莎士比亚》，是看一个才华盖世的小说家怎样愉快地想象另一个他所挚爱的作家的人生，是看作者在一个不太成立‘又被无以计数地尝试过的’（伯吉斯本书开场语）题目下，怎样微妙地制造差异和乐趣。其中最明显的是小说家对叙述弧度的把握——世上所有的话都供他驱驰，而且他知道故事到了什么分儿上该用上哪一句。”——陈以侃（评论家、翻译家）

这位冷血的警察，出于只有他自己知道的原因，没有将那些小说稿付之一炬，而是小心翼翼地把它们放进了卡图兰的档案，贴上封条，以便将它们封存到五十年后。这一变故搅乱了作者原本时尚的悲凉结尾，但不管怎样……不管怎样……它多少保存了这一事件的精神本质。
——《枕头人》
以未来的名义还有什么没被说过和做过呢？未来总是在某个他人的手中。我们等待着许诺的时光，等待那最佳时光，忘记了责任与痛苦。我们不再提出疑问，在夜晚我们睡得香甜，我们也不曾看到……
——《夜莺的爱》
世间万物都被军事征用了。
——《远方》
没有审查制度，将没有象征，没有隐喻，没有戒律……
——《审查者》
本戏剧集收录了《枕头人》、《审查者》、《夜莺的爱》和《远方》四部英国当代经典剧作。它们都从问世起就在世界各地不断重演，并获得多项戏剧大奖。这四个剧本在本书中构成一种整体的张力：关于虚构作品和社会行为、审查制度、国家名义下的暴行。

鲁迅文学奖得主乔叶全新小说集，探索人生行至中途的意义与可能
李敬泽、周大新、张莉诚挚荐读
“时间退潮后，我们获得了水落石出的安宁与自由”
给母亲洗澡的女儿一点一点地洗出母亲的过往；曾是恋人的中年男女相隔二十年一起爬山，度量彼此生活的轻盈与沉重；“照相”这件小事拉起岁月的渔网，兜起家族变迁中的重要时刻……穿过中年生活的尴尬，迎来自如与舒展，七幅日常生活精微小像，给我们以抵达人生又一片海湾的勇气。

果麦经典 俄语直译完整版
中央戏剧学院表演系教授姜若瑜审校
中央戏剧学院院长郝戎推荐
中央戏剧学院导演系教授姜涛推荐
*占据表演学名著三分之一地位的《演员自我修养》迄今为止超完整俄语直译版
*陈道明、周星驰、秦海璐等演员一生致敬的表演学圣经
*上海外国语大学俄语系教授叶红翻译
*中央戏剧学院表演系教授姜若瑜全本审校
*中央戏剧学院院长郝戎、中央戏剧学院导演系主任姜涛全力推荐版本
*给演员、艺考生、网红、主播、短视频达人、热爱表演的人提供演技升级指南，教会普通人欣赏影视作品和表演，给所有人更自信的生活方式
《演员自我修养》是以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体著作，全书从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。
不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。
普通大众通过读这本书，教你学会欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样地去感受和思考，
也是一本职场升级、人生升级指南书。

《猎人们》之后，朱天心全新猫书
异族他类自由来去，街猫与人族相遇的城市传奇
马家辉、杨照推荐，这不是一本你以为的猫书，不卖萌，不可爱，不取悦你
「内容简介」
我妄想要一一捕捉记下街猫们街头暗巷的身影、故事，证明它们确实来过此世此城一场。
《那猫那人那城》是作家、资深动保志工朱天心的全新猫书，继《猎人们》之后，写下她生命中际遇的街猫朋友的故事，并延伸至猫族、人族，以及二者交织的共生时空：只要爱情不要面包的甜橘，与作者相伴七年的橘子，歌声洪亮且领有专业保姆证照的猫大王乳乳，拥有一众人族粉丝团的俊美浪猫斑斑；还有爱上不羁浪猫尾橘的女孩黛比，猫志工天文，传奇抓扎手林忆珊，创办“台湾认养地图”的“神雕侠侣”KT和叶子，在台南乡下独力救护浪犬的小说家王家祥，喂街猫途中遇车祸去世的作家忽忽……
一只只在城市中艰难求生的街猫，一个个穿梭街巷救护街猫的猫志工，年年岁岁的夜黑风高，数不清的生离死别。作者以最细密的现实关怀、最辽阔的生死忧思，深情而孤绝地记录下人族与猫族努力地在这块土地上共生的姿态，记录下街猫与人、与一座城的短暂际遇与丝丝牵绊，以及由此引发的人心人性审视与生命思索，为流浪动物打捞记忆，为无法发声的弱势生命发声。
既然介入了，就介入到底。留一个小水罐，在阳光、雨露、绿森光影下，让人族与猫族都能认真而不屈地活着。
「编辑推荐」
《猎人们》之后，朱天心全新猫书，书写街猫与人族相遇的城市传奇。每一个真正的爱猫人深深共鸣的挚爱之书。
这不是一本你以为的猫书，不卖萌，不可爱，不取悦你。一部生命的见证之书，多情多刺的动物书写，温暖赤诚的文学回忆。
收录近40幅街猫摄影照片，附赠4幅猫咪书签，精美装帧，内文彩色印刷。作家朱天心vs.猫咪摄影师KT，生花妙笔的猫生百态，笑与泪的城市街头日志，一份都市人类学的非虚构范本。
马家辉、杨照诚挚推荐。疫情之下，我们该如何关心其他生命？

本书大量使用中国第一历史档案馆所藏清朝奏折，和英国所藏中英交涉文件、日本学者汇编资料集等等，详尽考订并重建了与战争相关的大量基本史实。作者抓住几个主要人物为线索展开叙述。从武器装备、防御工事、兵员训练到作战战术的运用；从后勤、兵力动员、兵员调动到军费的来源、筹集与分配，更涉及交战国可用于战争的经济实力、负责运筹帷幄人员的心态、他们的战争观(从文化层面言)、战术观(从军事角度言)等等。这些面相在过去的鸦片战争研究中或被忽视，或语焉不详，但在本书中却得到充分的展现。
鸦片战争在中国近代史上的影响重大，也是中国百年国耻的开端，给中华民族带来巨大的精神创伤，本书对当时的人和事的评价，均从事实认定来加以判断，尤其严肃检讨清朝奏折中呈现的天朝心态，直指中国战败的深层原因。该书展现的严谨论证破除过去误谬之学术性，以及避免再蹈历史错误覆辙之强烈爱国情怀，令人读之震撼动容。
《天朝的崩溃》出版十余年，流传较广，影响颇大，学术价值历经时间考验，已广为读者肯定推崇，即在海外，都成为治近代史之学者、学生，以及一般人士广泛阅读的著作，视之为中国近代史研究中最具代表性的著作。
修订版全面核订了注释、引文中的错讹，重排精装，列入“三联哈佛学术丛书二十年纪念版”再刊。

💧 “人这辈子迟早是要哭一场的”
💧 布克奖、国际都柏林文学奖决选作品
💧 荣获加拿大吉勒奖、英联邦作家奖最佳图书奖
💧 被翻译成40多种语言，全球超过90个版本
💧 《每日电讯报》评选的“亚洲十大小说”第二名，紧随《红楼梦》
💧 奥普拉读书俱乐部选书 | 《泰晤士报》“25本此生必读经典” | 《卫报》“生命中不可缺少的100本书”
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一段比《活着》更为惨痛的民族血泪史，一幅印度社会各阶层的全景式画卷
一曲苦难与希望交织的生命之歌，一部写尽人性善恶与生活真相的文学经典
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1975年的印度，民生凋敝，时局动荡，政府宣布进入紧急状态，阴云笼罩了这片大地。
从一场灭门惨案中逃生的伯侄伊什瓦与翁普拉卡什，经人介绍，乘火车去往裁缝迪娜的住处，以期获得一份工作。在火车上，他们结识了青年学生马内克。巧的是，马内克恰好是迪娜的新房客，于是三人结伴而行。
门铃响起，迪娜打开房门，背负着各自苦难的四人即将在这间小屋里开始新生活，他们的命运也由此紧紧地联结在了一起……
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《大地之上》是罗欣顿•米斯特里备受好评的长篇小说，以四位主人公的命运为主线，展现了印度数十年的风云变幻，描绘了一段特殊历史背景下小人物的苦乐悲欢和他们坚韧的生命力。作品出版后获得极高评价，入围了布克奖短名单、国际都柏林文学奖短名单，并斩获加拿大吉勒奖、英联邦作家奖最佳图书奖等文学奖项。自1995年面世以来，全球已经有90多个版本，成为不断再版的经典之作。2006年，塔马沙戏剧公司将《大地之上》改编成舞台剧，在伦敦汉普斯特德剧院上演，荣获各界好评。
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米斯特里以极大的激情写作，他的作品展现了对人类处境的慈悲心和敏锐观察，这使他成为最激动人心和最重要的当代英语小说家之一。
——纽斯塔特国际文学奖提名辞
很少有人能够像米斯特里一样捕捉到印度所蕴藏的真正苦痛与难以置信的生命力，以及生活中的曲折与美妙。
——《时代周刊》
这部小说有勇气去记录并再次定义了我们是谁。它继承了那些伟大小说的传统，颂扬着充满光辉而永不熄灭的人类精神。
——《环球邮报》
那些喋喋不休地说着小说已经衰微的人，应该看看罗欣顿·米斯特里的作品。他不需要注入魔幻现实主义来使现实充满生机，在他看来，现实本就很魔幻。
——《纽约时报》
一部叙事宏大的小说，结合了狄更斯对底层人民的怜悯和索尔仁尼琴克制的愤怒，刻画了人类精神的韧性和梦想破败后的心碎。
——《柯克斯书评》
一部充满启示和慈悲的杰作。和其他所有伟大的小说作品一样，它改变了我们对生命的理解。
——《卫报》
在视野及洞察力方面，尤其在对人类的悲悯上，这是一部高水准的作品。
——《蒙特利尔公报》
这个故事展现了如蝴蝶展翅一般的优雅与美丽……太精彩了。
——《泰晤士报》
字字句句都像大海上闪耀的光芒……成就非凡。
——《苏格兰周日报》

● 十六位没有选择生育的作家，坦诚地分享自己对这一至为重要的人生决定的思考
● 选择不生育，不代表你比别人更自私，不代表你讨厌孩子，也不代表不能承担社会责任
● 呈现了“边缘群体”生活和决定的复杂性，家庭研究和情感研究领域有标志意义的分析样本
● 有助于读者理解特定生育率低下的人口趋势的社会和心理成因
● 著名翻译家于是倾情翻译
本书是十六位作家对生育、家庭和生命意义的思考。书中十三位女性、三位男性作家的共性是他们或主动或被动地选择了不生育，但每个人抵达这一决定的原因都不相同，但他们都以令人钦佩的坦诚，探讨了和生育命题息息相关的“孤独”“自我实现”“生育本能”和“童年创伤”等主题。
选择不生育，不代表讨厌孩子、比其他人更自私，或比其他人经历了更多的童年创伤，也不代表不能承担应尽的社会责任。这一重大的选择是个人经历、家庭观念和社会影响汇聚的结果。书中的十六位作家位作家都积极地面对无子的生活，他们也理性地探讨了社会对女性的刻板成见，更展望了医学技术的进步和工业化进程带来的不可逆的文化转变。
十六位作家代表了虽然属于少数、但值得被尊重和理解的声音。这本合集也回应了过去二十年社会组织的巨变对家庭以及情感结构造成的冲击。对人生终将孤独的可能，我们如何建立亲密关系，如何忠于自我的决定，并在日常生活里承担这一决定带来的后果？本书可被视为家庭研究和情感研究领域有标志意义的参考样本。

疗愈系女王山本文绪，最经典短篇小说合集。
三十一则精彩短篇小说，三十一岁女人的温暖成长故事，三十一幅美丽人生群像，三十一种彷徨、释然与洒脱。 如今我三十一岁。不，我才三十一岁。这一刻，世界出现了不一样的色彩。我终于成为自己人生的当事人了。
人生和天气一样，即使能预测，也无法改变生活方式。不喜欢就不喜欢，我从不祈 求别人谅解，也不靠大家生活。我只在觉得好笑的时候发笑。想到这个世界这么简单，我笑得合不拢嘴。

《活着》《吃》《说》《行走》《丢弃》《解释》《想要》《羞耻》《爱》，这套轻巧的哲学丛书通过日常的九个动词，深挖构成生活的九个关键动作，将目光从遥不可及的远方收回柴米油盐的生活，探索每个人与自己、与他人、与世界的密切关联，继而通过具体的行动改变自己。
《活着》：生命不仅仅是死亡的对立面，它是一种复杂的现象，是一段绵延不绝的历史。所谓活着，就是拥有一个明确的目标，知道自己要什么，以及为了实现目标应该做什么。我们不仅来自已逝的所有生命，更存活于当下的一切生命之中。
《吃》：为了维持生存，所有生物都需要通过各种方式果腹。但吃并不仅仅是一种需求，不单塑造人们的身体，也构建精神。在影响身心的同时，它已不再是本能，不再是天生的技能，而成为后天形成的习惯和文化。
《说》：人之为人的原因之一就是会说话。说话，从更深层次上讲，意味着我们有能力理解他人的话语，也有能力进行对话。对话使我们有更多机会彼此了解，倾听，领会，理解，以期达成有效的沟通，从中有所收获。
《行走》：要想成为一个真正的人，学会走路是重要的技能。行走的时候，适合思考。这种颇具哲学意味的美好实践能让我们跟世界亲密接触，把分散的注意力重新汇聚到自己身上。有意思的是，“行”这个词也常常被说起。一旦说出“行”，就意味着想做的事情很快会变为实实在在的行动。行，就是出发。
《丢弃》：断舍离的确如想象中那般轻松吗？其实，这个世界上没有什么真的可以被丢弃。无论是丢掉一样东西，还是摆脱一个人，任何事物都不可能毫无后果地消失在虚空中。不管是对待物品还是对待身边的人，都应该持续维系、负责到底，真正重视与之产生的长久关系。
《解释》：我们对于大大小小事物的看法，大多来自外部的解释。不妨把自己尚不知晓的事情想象成层层折叠、满是褶皱的纸团，解释就是把折叠之处逐一展开，将褶皱部位次第摊平。一旦解释清楚，事情自会明了。
《想要》：人总能知道自己想要什么并确认这是自己真正想要的吗？真正的难点不在于“想要”，而在于确定是否有办法得到想要的，或者是否有权利拥有想要的。“想要”不是心血来潮，它并非简单地做出决定，而需要持久的行动。
《羞耻》：“羞死人啦！”羞耻这种情绪并不会随年龄的增长而减弱，转过头去、移开视线，都是感到羞耻时的典型表现。但其实，根据不同的情形，我们既可以选择与之做斗争并克服它，也可以选择借助它来推动行动、避免未来的痛苦，最终将它转化为积极的东西。
《爱》：爱的产生真的完全不由自主吗？人们常说“坠入爱河”，“坠入”哪能是故意的呢？可事实上，人人都在彼此追寻，并非完全不由自主。在爱中，人们走进真实的自我和真正的对方。学着去爱，往往是人们拥抱真我、接纳自身的契机。

霍金、阿西莫夫钦佩的科普作家、普利策奖获得者卡尔·萨根历时三年精心创作
BBC盛赞：20多年后，仍没有一本天文类书籍，甚至是一本科学类的书籍，能与《宇宙》的雄辩和对知识的广泛涉猎相提并论。
宇宙一直是这个样子,过去如此，将来也如此。我们生于宇宙，我们的命运也与宇宙深切交织在一起。最基本的和最细微的人类事物都可以溯源至宇宙和它的开端。本书就致力于在宇宙视角对人类的探索。
《宇宙》一书中容易被忽视，但同时可能也是它对人类文化非常重要的贡献，就是在传统科学——天文学、生物学、化学和地理学之间进行了成功的“异花授粉”。分别独立来看，这些领域每一个都是高深的，有着悠久的历史。但当放到一处——《宇宙》把它们编织成一张洞悉我们在宇宙中位置的挂毯——它们的毗邻并列就变得显著而不可磨灭。本书将科学话题与其他传统研究领域例如历史学、人类学、艺术学和哲学穿插交织，阐明了读者为什么和如何拥抱科学与文化相关的所有途径。
卡尔所写的每一件事，《宇宙》中涉及的科学基础都坚实牢固，当作者深入某个特殊领域时，都会举起红色的夸张的旗帜来警示。（37年后，卡尔对地球上各种事件的猜测都令人惊讶地成为真实的预言，从地球天气变化，到海盗号着陆器在火星上的模糊发现，到他梦想的可能在等待我们的土卫六。）
《宇宙》的成功也反映出我们对自身在宇宙中所处位置的极大好奇，以及从理性、人文、感性的角度渴望了解这个问题的重要性。
在《宇宙》一书中，你永远不会感到科学边际的局限。科技的边际时时更新，但你关注的已不再是科技的边际，而是史诗般的科学探究对地球、对人类、对你自己究竟意味着什么。这一点已经脱离了时间、地点的束缚，对任何一代都适用。
科学是一种持续不断的进程，永远没有终点。不存在任何终极真理，能够在获得之后就不必进行任何科学追求。正因如此，世界才如此有趣。

★★★ 宫崎骏亲撰图文随笔，中文简体首度授权出版。
· 一直以来，我们只能通过电影、访谈“侧面感知”导演宫崎骏；这一次，宫崎骏提笔写下内心的想法，让我们“直接读懂”大师宫崎骏！
· 吉卜力谨慎考虑近三十年，终于授权！
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· 进口铜版纸×高还原度全彩印刷×锁线精装，精准还原大师手稿的色彩和笔触。
★ 番外
· 本书的出版使一个美好的庭院免于被拆毁，宫崎骏亲自设计，将其改造成了一座公园。
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所谓家，就是人、住宅、庭院植物一起生长的空间。
所谓日子，就是我们和房屋、和植物、和所有生灵共同度过的悠长时光。
这样的日子是美妙的，这样的家能涵养出不介意麻烦、内心知足的人。
生活的起点在哪里，终点又在何处？宫崎骏带着满腹追问，敲开了东京人的家门。他不仅采集到了家的细节，画下了岁月本真的色泽；每个人心中的理想和坚持，也在他笔下变得清晰与具体。生活是日日夜夜的烟火声息，更是代代流传的诚挚心意。