★日本纯文学标杆川上弘美巅峰力作
★“21世纪的紫式部”写尽世人心底欢喜悲愁
★荣获日本文学最高荣誉芥川文学奖
★笔触温润旖旎、灵动幽长
★意味深沉凝重、洞彻心扉
★川上弘美总能以轻柔的笔调描述人生，以都市人的喜怒哀乐为情节，言语现代感强烈，却又充满古典韵味，日文古风之委婉细腻尽显其中。——《新京报》
“既然被你踩到，也就没办法了。”
这句话是用人的声音说的，说完它就化作人形，向我住的房子走去。
本书由《踩蛇》等5个短篇组成，以温润细腻的女性视角冷静、甚至有些残忍地审视人的各个大相径庭的生命阶段，婉转书写灵魂深处的惶恐、沉醉与渴望。或魔幻诡谲，或旖旎感伤，或惊悚骇人，但都自然之极，真实之极，足能令每一位靠近的人心怦然心动……

What does it mean to lead a moral life?In her first extended study of moral philosophy, Judith Butler offers a provocative outline for a new ethical practice-one responsive to the need for critical autonomy and grounded in a new sense of the human subject.Butler takes as her starting point one's ability to answer the questions What have I done?and What ought I to do?She shows that these question can be answered only by asking a prior question, Who is this 'I' who is under an obligation to give an account of itself and to act in certain ways?Because I find that I cannot give an account of myself without accounting for the social conditions under which I emerge, ethical reflection requires a turn to social theory.In three powerfully crafted and lucidly written chapters, Butler demonstrates how difficult it is to give an account of oneself, and how this lack of self-transparency and narratibility is crucial to an ethical understanding of the human. In brilliant dialogue with Adorno, Levinas, Foucault, and other thinkers, she eloquently argues the limits, possibilities, and dangers of contemporary ethical thought.Butler offers a critique of the moral self, arguing that the transparent, rational, and continuous ethical subject is an impossible construct that seeks to deny the specificity of what it is to be human. We can know ourselves only incompletely, and only in relation to a broader social world that has always preceded us and already shaped us in ways we cannot grasp. If inevitably we are partially opaque to ourselves, how can giving an account of ourselves define the ethical act? And doesn't an ethical system that holds us impossibly accountable for full self-knowledge and self-consistency inflict a kind of psychic violence, leading to a culture of self-beratement and cruelty? How does the turn to social theory offer us a chance to understand the specifically social character of our own unknowingness about ourselves?In this invaluable book, by recasting ethics as a project in which being ethical means becoming critical of norms under which we are asked to act, but which we can never fully choose, Butler illuminates what it means for us as fallible creaturesto create and share an ethics of vulnerability, humility, and ethical responsiveness. Judtith Butler is the Maxine Elliot Professor of Rhetoric and Comparative Literature at the University of California, Berkeley. The most recent of her books are Precarious Life: The Power of Mourning and Violence and Undoing Gender.

Profound exploration of the current wars, looking at violence, gender and different forms of resistance.In Frames of War, Judith Butler explores the media’s portrayal of state violence, a process integral to the way in which the West wages modern war. This portrayal has saturated our understanding of human life, and has led to the exploitation and abandonment of whole peoples, who are cast as existential threats rather than as living populations in need of protection. These people are framed as already lost, to imprisonment, unemployment and starvation, and can easily be dismissed. In the twisted logic that rationalizes their deaths, the loss of such populations is deemed necessary to protect the lives of 'the living.' This disparity, Butler argues, has profound implications for why and when we feel horror, outrage, guilt, loss and righteous indifference, both in the context of war and, increasingly, everyday life. This book discerns the resistance to the frames of war in the context of the images from Abu Ghraib, the poetry from Guantanamo, recent European policy on immigration and Islam, and debates on normativity and non-violence. In this urgent response to ever more dominant methods of coercion, violence and racism, Butler calls for a re-conceptualization of the Left, one that brokers cultural difference and cultivates resistance to the illegitimate and arbitrary effects of state violence and its vicissitudes.

“华与华方法”的只言片语在营销界流传已广，“超级符号”“品牌寄生”等词汇也被越来越多的营销人知道、理解和应用，但作为本土营销界第一套成体系的营销思想，十余年来，“华与华方法”一直是以残篇断章的形式，被爱好者、研究者通过打印机、复印机、转发帖或者U盘传播。
本书是“华与华方法”首次结集出版，全文由华杉先生亲自撰写。
从产品开发、产品命名、产品包装，到品牌传播、品牌战略、企业战略，“华与华方法”深入到企业营销的各个层面；从日化、药品、食品、文具，到房地产、工业园区、出版、互联网，“华与华方法”进入了当今商业竞争的各个领域。华与华和不同行业的巨头一起，创造了一个接一个经典案例；在成为中国最成功的营销咨询机构的同时，也给“华与华方法”蒙上一层传奇和神秘的色彩。
翻开本书，了解第一套从中国本土生长出来的传奇营销方法。

《上帝掷骰子吗？：量子物理史话（全新修订）》是关于量子论的故事。量子论是一个极为奇妙的理论：从物理角度来说，它在科学家中间引起了最为激烈的争议和关注；从现实角度来说，它给我们的社会带来了无与伦比的变化和进步；从科学史角度来说，也几乎没有哪段历史比量子论的创立得到了更为彻底的研究。然而不可思议的是，它的基本观点和假说至今没有渗透到大众的意识中去，这无疑又给它增添了一道神秘的光环。
《上帝掷骰子吗？：量子物理史话（全新修订）》带读者做一次量子之旅，从神话时代出发，沿着量子发展的道路，亲身去经历科学史上的乌云和暴雨，追逐流星的辉光，穿越重重迷雾和险滩，和最伟大的物理学家们并肩作战。除了回顾基本的历史背景，还将向着未来探险，去逐一摸索量子论面前的不同道路，闯入人迹罕至的未知境地，和先行者们一起开疆扩土。让人惊叹的，不仅仅是沿途那令人眼花缭乱的绚丽风景，更来自于人内心深处的思索和启示——那是科学深植在每个人心中不可抗拒的魅力。
《上帝掷骰子吗？：量子物理史话（全新修订）》适合任何有中学基本物理概念的读者。

著名詞作者周耀輝決定書寫他媽媽的故事，不只為證實媽媽的大半生沒有白過。「2010年，我媽離世。有一天，我為了思念，跑到一個我認為最值得我坐下來思念的地方，從傍晚一直坐到天黑，暮色居然爬到我眼裡。我在紙上試圖寫下我所記得關於我媽的事。 這頁紙後來放在我新買的牛仔褲袋裡。染了藍。紙上若隱若現的藍，就當是一個約定。」他細膩地寫下多年來與母親共處的點點滴滴、小事小物，讀讀彷彿讓你看到他與母親相處的畫面，也讓你回想起自己與母親相處的點點滴滴、小事小物。

「我們喜歡懷舊，過去的，回想起來，總是比較美好。我知道這種想法相當愚笨，卻也聰明，反正就是自保的方法，說服自己日子沒有白過。20年後，再看當年寫的，也想過改之刪之補之甚至棄之，畢竟可惜; 只好承認，舊，還是要懷的，像鬼胎，切勿太相信。謝謝所有看到這篇文字的人。 」
從2 0年前為達明一派填寫《愛在瘟疫蔓延時》開始，周耀輝成為香港樂壇一位重要的詞作家，創作了達明一派《忘記他是她》、黃耀明《一個人在途上》、《下世紀再嬉戲》、王菲《色盲》、《流星》等數百首作品。 這次推出的限量版《梳頭記》（20年後簡體複刻版）書籍，由at17的林二汶重新配畫，供讀者和歌迷珍藏。
《梳頭記》是周耀輝20年前在香港出版的文集，題為“一個26歲男子的日記”，放于現時應稱為“博客”。此“博客文集”現已絕版，應讀者要求，凍鴛鴦文化特重編一本“梳頭記 20年後簡體複刻版”。文章一字不改，但邀請林二汶（at17主唱）重新配畫，時空交錯出一段美麗無端。

《俗世奇人(修订版)》由19个短篇小说连缀构成，各篇文字极精短，半文半白，带有“三言两拍”笔意，作品的风格也接近古典传奇色彩，取话本文学旨趣。书中所讲之事，又多以清末民初天津卫市井生活为背景，每篇专讲一个传奇人物生平事迹，素材均收集于长期流传津门的民间传说，人物之奇特闻所未闻，故事之精妙叹为观止。

《十年未晚》的二十个短篇故事，有年轻的白领，有离婚的女人，有出手拯救妹妹的姐姐，有愿意冒险的女人，有后悔的女人……透过她们的故事，我愿意我的读者们，更诚实的看见都市女子和她们的生活，然后，如果可以，更勇敢的迎向生活，创造自己的可能。

《逻辑哲学论研究》利用了基本上是所有的第一手资料以及大量的二手材料，深入地、系统地研究了《逻辑哲学论》的主要观点，特别是研究了其中最为困难的几大问题，获得了领先的研究成果，是《逻辑哲学论》的研究者和学习者不得不读的优秀作品。

《疾病的隐喻》一书收录了桑塔格两篇重要论文“作为隐喻的疾病”及“爱滋病及其隐喻”，在文章中桑塔格反思并批判了诸如结核病、爱滋病、癌症等如何在社会的演绎中一步步隐喻化，从“仅仅是身体的一种病”转换成了一种道德批判，并进而转换成一种政治压迫的过程。文章最初连载于《纽约书评》(1978年)，由于反响巨大，此后数年中两篇文章被多次集结成册出版，成为了社会批判的经典之作。

语言文字与时并进，新词汇，新名法反映新事物，新情景，只要自成合理的新意，当可丰富语文的内涵。语言文字是文化的载体，承载文化之余，往往也会倾覆文化。文化认识的深浅雅俗，决定语文境界之高下清浊。确实如此。
语言太甜会失真，虚假，沉郁的悲情比淡淡的哀愁耐人寻味，哀愁而淡淡不如火辣的愤怒。哲学写得浅浅的很难算是哲理，浅浅的文笔露出发人深思的哲理才好。
香港著名作家、翻译家董桥喜欢也善于观察古今带有文化趣味的情事，领会个中寓意，然后回过头来斟酌眼前的文化现象以及现象背后的语文课题。本书收录相关小品近200篇，有智慧，有真情，有笑声，有泪影。

《阿勒泰的角落》是关于新疆的最美丽文字，这是现代版《呼兰河传》。由作者1998-2003年之间陆续完成并在《文汇报》、《南方周末》等发表的短篇散文集结成册。作者以天然而纯真的笔调描述阿勒泰地区哈萨克族日常生活点滴趣事：做裁缝、可爱的孩子、来来去去的陌生人。她刻画的不是一组有关新疆的异域风情，她刻画的是我们内心的牧歌：白雪和阳光，青草和白桦林，优美、明亮。李娟 阿勒泰的角落，给你带来最生动的故事！
《阿勒泰的角落》适用于：青年，女性，对新疆好奇的读者，文艺青年。

本书系马家辉专栏作品汇编。包括“书页上的事情”和“城市里的情事”两部分，前者体现读书人对于文化、尤其是香港本土文化的理解，后者则是作者对于生命中诸多私事的感悟，从幼年跟随父母出入澳门赌场，到求学时期学校墙上的英女皇头像，再到成人后的各种经历，以及为人父母后的各种思索。作者行文老道风格辛辣，时富有卓见。
自序：让时间迷路
In the mood of Love
樱花下的脸容
凤凰似火
摄影机前的小习作
我的死亡笔记
春节两帖
足球的身体政治学
前进澳门：To赌，or not to赌？
伤城：梁文道，和我的香烟
小女孩和她的香港十年
In the mood of Sex
色欲观音
湿吻王家卫
因为不问，所以美好
Happy Enough？
别低估了张爱玲
墙上的英女皇
In the mood of Reading
有一个人，有个夜晚，死在书下
死在这里也不错
星期天的早上
哈德逊河畔失去了一位沉思者
In the mood of Viewing
长江上有一艘船叫作七号：我们仍爱周星驰
谁最快乐？
电影明暗
自大狂曹操
因为他叫赵子龙
人在棋盘
含蓄的悲恸
日出之所在
英伦男子与纽约女子
愚蠢的好人
怒目蜘蛛
蝙蝠侠遗忘了我们
这一群沧桑的男子
谢谢了，大师
Fin
女孩四帖：Love is永远一起看电影

本书收录1000多条英文词组和短语，其中有许多是各种英汉词典中未曾出现过的口语短句和外来词，见于西方诸多著名段落。对于这些词组和短语，作者均以准确释义，彻底杜绝了原文中不好理解和似是而非的困惑。同时，将包含这些短语或词组的引文准确翻译成中文，说明其出处、喻义及典故，在尽力查证的基础上，准确解析其词义和运用上的微妙之处，解析不同语言背后所代表的文化差异与生活趣味。
无论是读名著原文，看英美大片，听西方歌曲，甚至聊明显八卦或与好友一起卡拉OK，都会因本书的存在而得心应手。更重要的是对学习英语、自我进修和进而深度研习英美文化者均有莫大助益。

这是一个小女孩儿成长的故事。全都是零零散散的小故事，作者编了号，一条一条记录下来。这些条目彼此可能没有什么衔接，但又彼此关联。比如，258条还说课桌，259就说到了“柬埔寨是一个很简朴的山寨”，260则忽然提到外公被误认为老干部，享受了一路。但是这些就是一个小孩子想问题的方式，也是他们认知世界的方式。
确切地说，《小时候》应该分成两部分：小时候和三城记。三城是北京、广州与上海。桑格格在这三个中国最有知名度的城市都生活过，在这三个地方她都过得很起劲，但又都是外来者。她用自己独特的语言方式与观察角度记录了在这三个城市的生活和感受。

同情恰好有两种。一种同情怯懦感伤，实际上只是心灵的焦灼。看到别人的不幸，急于尽快地脱身出来，以免受到感动，陷入难堪的境地。这种同情根本不是对别人的痛苦抱有同感，而只是本能地予以抗拒，免得它触及自己的心灵。另一种同情才算得上真正的同情。它毫无感伤的色彩，但富有积极的精神。这种同情对自己想要达到的目的十分清楚。它下定决心耐心地和别人一起经历一切磨难，直到力量耗尽，甚至力竭也不歇息。“施与人者，天必与之，”格言集上的这句箴言，每个作家都可以心安理得地以下述的含义予以证实：“讲了很多故事的人，必有人讲故事给他听。”通常人们总以为，在诗人的头脑里，想像力运转奔驰，一刻不停，诗人从取之不尽用之不竭的库存里不断地杜撰出形形色色的事件和故事。这种想法，其实是最错误不过的了。事实上，只要诗人观察和谛听的本领日益增长，接连不断地总有各种各样的人物形象和事件需要他去复述，那他根本不必杜撰，只消把这些向他涌来的人和事予以再现就行了。经常试图解释别人命运的人，定会有许多人向他叙述自己的命运。
这本书里发生的事情也是从头到尾几乎原封不动由别人以书中复述的形式说给我听的，完全出乎我的意料。我最近到维也纳去，这一次因为事务庞杂，弄得我疲惫不堪。晚上我到市郊的一家饭馆去吃饭，满心以为，这家饭馆早已不是时髦酒家，问津者想必寥寥无几。可是我刚踏进门去，就懊恼地意识到我估计错误。在近门的第一张桌子旁边就有个熟人站起身来，用各种手势表现出他真诚的快乐。当然，我并没有报以同样的热忱。他邀请我在他身边坐下。如果说这位热心的先生是个令人不快或者招人讨厌的人物，那是不符合事实的。他只不过是死乞白赖硬要结交朋友的那种人。他们像孩子集邮那样孜孜不倦地积攒朋友，因而对他们收集的朋友当中的每一种样品都怀有特殊的骄傲。这个心地善良的怪人是个知识渊博、办事干练的档案管理员，这个职务反倒成了他操的副业。他全部生活的意义则仅仅限于这样一种微小的满足：碰到报纸上偶尔出现的每一个人名，他都能怀着虚荣心，以一种理所当然的口气补上一句：“他是我的一个好朋友”，或者“啊，昨天我还跟他见过面呢”，或者“我的朋友A君对我说，而我的朋友B君认为”，就这样一口气顺着字母表把他的朋友挨个介绍。在他朋友们发表的新戏初次公演的时候，他总是忠实可靠地鼓掌喝彩，第二天早上准给每一个女演员打电话表示祝贺。他绝不忘记每一个朋友的生日，报上发表的使人不悦的评论他总瞒着不让朋友知道，而赞扬的评论他便出于好心关注一一寄给朋友。所以，他不是一个令人不快的人物，他是真心诚意地对人热心。要是你偶尔求他帮个小忙，或者让他那把朋友熟人当作纪念物收藏起来的珍藏馆增添一件新的珍品，他就会感到无比幸福。
本书是茨威格于1938年流亡国外时发表的惟一一部长篇小说。

本书系NHK电视台资深采访记者作品合集。采访主题是“现代人的孤独老死”。高龄、少子、失业、不婚、城市化，造就了这样一批人，他们活着，没有人和他们联系，他们没有工作，没有配偶，没有儿女，也不回家乡；他们死了，没有人知道，即使被发现，也没有人认领他们的尸体，甚至无法知道他们姓甚名谁，他们的人生被总结为寥寥几个字的遗骨认领布告，他们被称为“无缘死者”，他们所在的社会也会渐渐从“有缘社会”变成“无缘社会”。日本每年3万2千人走上“无缘死”的道路。他们中间，有在公司20年没有迟到请假，可是一夜之间变成街头流浪汉的工薪阶层，有一个人旅行的旅者，有一生未婚的女性，有儿女远离自己的空巢老人，有从来只在网络上交友的年轻人，社会联系日益脆弱，连一般家庭的30-40岁的人也感受到了孤独死去的阴云笼罩。日本NHK电视台特别节目录制组，节目热播后将记者的真实采访手记合成此书，将当今社会中那些不受关注的人们的临终惨景呈现到大家面前，呼吁社会的警醒和反思。

一个男子，一个女子，一个女孩，在地球上走走停停，用镜头拍下沿途景像，用文字写下旅途心情。去年的《死在这里也不错》是前篇，今年的《温柔的路途》是延续，之后，还有没有，没人知晓，因为，女孩已经长大，已经开始找寻属于自己的旅程，他们从此，懒得出门。美好的日子已经过去，但也都留在这两本书里，所以，其实，永不过去。