全新词曲及陈升创作文字亲笔手稿，绝对值得拥有。整张专辑总长59 分钟，逼近创作极限，完整收录全部推荐。歌曲包括: 20岁的眼泪，风筝，孤寂的兵....等等，不可错过

叶加瀬太郎 (Hakase Tarō)，1968年1月23日生于日本大阪府吹田市，日本作曲家、小提琴家。曾出演于席琳·迪翁(Céline Dion)美版《Let's Talk About Love》专辑《To Love You More》一曲。他的作品之一《Another Sky》为全日本空输株式会社(All Nippon Airways Co., Ltd.)的主题歌，《Color Your Life》也被株式会社新生银行(Shinsei Bank, Limited)作为主题曲。
其妻为日本女演员高田万由子。
Symphonic Poem "Hope" (交响诗「希望」, Kōkyōshi "Kibō")
Music composed by Taro Hakase, Yuji Toriyama
作曲：叶加瀬太郎，鸟山雄司
Performed by London Philharmonic Orchestra
演奏：伦敦爱乐乐团
Conducted by Robin Smith
指挥：罗宾•史密斯
Violin: Taro Hakase
小提琴演奏：叶加瀬太郎

《超级男孩&Five组合：欧美流行世纪经典》英美乐坛两组活力四射的舞台俊男，青春健康的帅气偶像，是承接后辣妹时代劲爆舞曲风格又融合黑人音乐元素的流行团体。同样持貌兼才，能歌善舞，彰显新新人类积极却又玩味的自我主张。

英美活力俊男组合：劲爆舞台魅力彰显流行新主张。

振翅高飞
☆欧美最强劲“少女杀手”偶像组合
☆超级男孩音乐历程上的极品专辑
☆推出月余欧美语销量即突破2000万大关
☆青春脉动舞曲及灵魂，Hip-Hop等乐风
☆席琳迪翁，玛莉亚凯莉，布兰妮等金牌制作人共同打造

同名专辑
☆完美融合灵魂、摇滚、Hip-Hop，舞曲等多样元素
☆Backstreetboys制作人Denniz Pop协刀操刀
☆辣妹组合幕后推手Bob，Chris，Herbert父子全力制作
☆15首流行劲曲展示“辣妹”同名师弟与众不同风采
☆创造更积极，更新鲜，有自我主张的音乐感觉

《中孝介：花间道》本张专辑将是中孝介推出的个人第二张大碟，除了收录前不久在日本发行，并在博客上现场向全世界歌迷演唱的最新单曲“花”以外，中孝介再次展现了他对中国音乐的热爱，继上一张专辑翻唱了王力宏的“心中的日月”之后，本张专辑将收录他翻唱光良的热门作品“童话”，同时他还请来了同为SONY BMG旗下艺人的黄义达为自己度身打造一首歌曲，也会被收录在专辑中。
★ 来自拥有治疗系功能歌喉的日本岛歌新人王中孝介的最新作品
★ 2007“中日文化交流年”开幕演出表演嘉宾
★ 收录光良佳作“童话”的日文翻唱版
★ 黄义达操刀创作新单曲
日本奄美岛歌新人王——中孝介的歌声被称为歌曲版的心灵鸡汤，被认为具有治疗系的功能。作为日本2006年最受关注也倍受期待的新人男歌手之一，中孝介在从艺最初就体现出与中国的不解之缘。他的出道单曲“各自启程”被刘德华看中，亲自翻唱成“红颜知己”并收录在他去年的新专辑中。此外，中孝介还与同门师妹韩雪在中日两国音乐工作人的倾力协同下，完成了一首跨国对唱曲“记忆”，用中日英三国语言，演绎了一出相隔两地的跨国恋爱故事。在去年5月，中孝介曾受中国国际音像展组委会之邀来到上海，在新天地的ARK完成了他在中国的处子演出，中孝介的独特唱法让现场观众和媒体惊艳不已，每曲唱毕都博得满堂彩。此后，他的首张专辑《触动心弦》也被引进发行并取得不俗的销售成绩。然而显然中孝介的中国缘还远未尽。前不久他又受邀到北京参加由日本NHK和中国对外演出公司组织的“中日文化交流年”开幕演出。作为今年中日文化交流的重头戏，这场演出得到了中、日两国外交部，中国文化部，中日文化体育交流协会等组织机构的大力支持，除了中孝介以外，包括W-inds，平原绫香，后藤真希，韩雪，纪敏佳等在内的中日明星将悉数登台亮相。中孝介那优美平和的歌声让到场的所有媒体和歌迷为之陶醉。观众们也毫不吝啬地将掌声献给了这位岛歌新人王。
01 童话（童话）
02 夜想曲~nocturne（夜曲）
03 花（花）
04 サヨナラのない恋（没有再见的爱）
05 波の物語（波浪物语）
06 Gon’ on（继续）
07 Ave maria（万福玛丽亚）
08 ひとさし指のメロディー（食指的旋律）
09 My life （我的生活）
10 恋の栞（爱的书签）
11 星空の下で（在星空下）
12 家路（回家的路）

拥有“新世纪销售天后”美名的爱尔兰女歌手恩雅（Enya）沉寂五年后，终于要在本月16日发表她继95年《树的回忆》后的全新专辑《A Day Without Rain》。

自一曲“Orinoco Flow”扬名全球来，恩雅过去十二年一共只发行三张专辑和一张精选，可说是位慢工出细活的音乐大师，由于作品精致，不但深受全球乐迷的肯定，也经常成为广告和配乐的最爱，恩雅目前全球专辑销更攀升至4400万张。

新专辑《A Day Without Rain》可说是恩雅穷毕生的音乐实力所展现的心血，单曲“Only Time”的MTV不但有媲美电影《美梦成真》的特效处理画面，恩雅更首度在MTV中有四款典雅造型出现，为了符合四季时光的情境，恩雅从春花、夏雨、秋叶、冬雪都以温柔歌声和都会风情万种地出现，连淋雨这样的镜头都在所不惜，亲自体验自然的感受，MTV果真斥资打造恩雅最美的一面，恩雅看起来更显年轻。

此外，虽然闭关许久，恩雅还是能跟上时代潮流，她的官方网站
也在日前开站，恩雅诚挚欢迎全球歌迷上网下载并试听她的新歌，网站的询问热度竟然不输偶像团体！恩雅新专辑的国际发行日是本月20号，而台湾再度领先全球，提早在16日发行。

“我的音乐最希望能带给人们感动，每次的音乐对我来说都像发第一张专辑一样”，虽然身为唱片界的老将，久未发片的恩雅仍不免紧张，不过从亚马逊网站目前销售看来，恩雅没发片就打入前十位，可见恩雅的歌迷并没因为五年未闻其声而遗忘她。

恩雅(Enya)的音乐是天地间最美的心灵对话,她透过《The Celts》幽静的民族情怀，《Watermark》清澄的水样音质,《Shepherd Moons》皎洁如明月的情感，《The Memory Of Trees》伫立的树林回忆， 从大地、星空、水影、明月、树丛之间投射出不朽的古老传奇,映照着爱与梦想满溢的人生，全球4400万张专辑销售，恩雅诗情美感的旋律激发了无数急需翱翔的思绪。以民谣的旋律为主，电子合成器的意境营造为辅,衬以古典音乐的思维。

2000年最新专辑《a day without rain》，在谱曲创作时纯就心情与洞察力着墨，希望藉由最深处的情感来启发听者，试着将听者的情感转化到恩雅的旋律世界，新作仍由制作人尼奇雷恩与词曲创作家萝玛雷恩这组夫妻档协力雕琢，新作并未借助计算机化乐器与众多的乐师,完全是三人亲自动手包办，营造出当今乐坛最欠缺的温暖度。

意境与感觉的均衡，让新专辑《a day without rain》依循着梦境编织、意境形成、传说寓言、心情流转、豁然体悟的罗盘，寻访感觉的驿站，同名标题曲以简单的钢琴声让所有的心情顺着眼神眺望着窗外，沉寂多时的心房重新有了新的期待，藏在脑海远程的儿时记忆就这样跟着“wild child”缓缓动了起来，一种希望与喜悦交会的感觉从记忆堆里重新拾获，美丽的爱情远走,无由的哀愁随着“only time”的歌声涌上心头，而当爱情灭绝，心泣莫名，欲盖弥彰的绝望凄情，时间竟是情感现场唯一的目击者，“flora's secret”从古老神圣的气氛里，花神悄悄捎来爱的消息，但却又在一瞬间的安魂曲式中，坠入为爱黯然神伤的心灵角落,直到非常阳光的“lazy days”扬起，全新的感觉之路无尽的开展，但愿能在恣意的梦想空间，唤醒尘封许久的记忆，还原曾有的美丽与哀愁。

「おまたせしました!」世代を超えて今なお大ヒット中の「自己ベスト」第2段!タイアップ曲満載のベスト・アルバム「自己ベスト-2」発売決定!
○2007年はNHK連続テレビ小説『どんど晴れ』主題歌となった第1弾シングル「ダイジョウブ」は半年に渡るロングヒットを継続中。続く「こころ」も月9『ファースト・キス』主題歌となり、従来のファンに加え若年層へもアピールし「ラブ・ストーリーは突然に」以来16年ぶりとなるオリコンチャート初登場1位を獲得するなど絶好調の小田和正。
○ それら2曲のシングルの他に明治安田生命企業CM曲「たしかなこと」、オフコース時代のセルフカバーなどお馴染みの大ヒット曲満載!「自己ベスト」同様幅広いユーザーに向けた全音楽ファン待望のアルバムの誕生です。
○ 初回生産分は「自己ベスト」同様、デジパック仕様。「自己ベスト」発売時はあっという間に店頭から無くなった幻の仕様が復活です。

First Australian CD single from the American Idol success story and his band's self-titled debut album. The single debuted high on the Billboard Hot 100 and has since gone onto become a Top 5 single for the band. Features 'It's Not Over' plus 'Crashed'. RCA. 2007.

全英最畅销专辑，全美MTV音乐奖 最佳男歌手、最佳流行影带、最佳舞曲 最大赢家
滚石、Uncut杂志四颗星评价，全球畅销突破600万张

经过近一年的焦灼等待，AMEI终于发片了。《勇敢》可以说是一张相当具有Amei个人风格的专辑，从音乐作品本身到造型视觉再到各种曲风的整合，新专辑呈现出了一种截然不同的新鲜感觉，连同AMEI与生俱来的那股热情与生命力，散发出来。
AMEI这次除了和已经默契十足的马毓芬、Martin、徐光义，创造新鲜好听的歌、曲，也大胆和从未合作过的音乐人，撞击出新的火花。她和打造麻吉的当红韩国音乐人Jae合作了风味独特的歌曲：“假惺惺”，以带点Jezz Blue味道的音乐，给人仿若躺卧在LoungeBar里呓语的慵懒feel，展现了Amei极为性感的女人味；好友王力宏伴奏的“看见自己”，一首感人唯美的情歌，唱得如泣如诉，弹的气质非凡，完美组合。
整张专辑的精神，在于在悲伤到痛彻心扉的情歌，与快乐到单纯无比的快歌之间、在经历欢喜悲哀之后，找到一种力量，让你勇于面对自己、迎向未来，勇敢地走下去。

《孙燕姿Stefanie同名专辑》，在企划概念上，放弃巨星重现的逻辑，运用新人的思考模式，跳脱以往的经验与包袱，不强调刻意的突破与改变，让焦点回归到原点，企图呈现一个真实率性的女生。
专辑在制作上除了保留孙燕姿最擅长的曲式之外，也大量运用了新的元素，力图为大家带来一个熟悉却有新鲜感的孙燕姿。在李偲菘、李伟菘和孙燕姿本人参与制作下，整张专辑的曲风更显多元，在音乐架构上每首歌皆有一个乐器为主轴。
flute与violin的合奏，lounge与rock的结合，大键琴与弦乐以及新的rock、Agogo曲风，扣人心弦的弦乐及手风琴等，都激发出不同于以往的精彩表现。为了营造全新的音乐新指针，唱片兼顾了丰富的音乐性和大众通俗性，是一张专属于孙燕姿的音乐作品。

⊙完美的一天，孙燕姿音乐旅途，新的一页…

从音乐制作发想开始，如何透过新的制作人从零开始是主要的关键，贾敏恕“
完美的一天”，FIR+五月天+孙燕姿联合创作与制作的“第一天”，我们可以从新的
合作上，听到新的音乐性。李偲菘、李伟菘的“眼泪成诗”…向来对燕姿很有默契
的掌握，亦展现了歌手在歌唱的音乐才华。

除了与新制作人的合作，在创作人与乐风上也大量使用了新的元素，新锐创作
人虞洋谱出了愉快音乐性浓的“完美的一天”。“眼泪成诗”是知名作词人林夕与
燕姿的首度合作，在二胡与钢琴、弦乐的交叠下谱出了扣人心弦的情歌，整张专辑
的曲风囊括了流行、摇滚、电子、Lounge Music…，在这张专辑里，我们听到的是
新旧音乐人的交手，激荡出精采的音乐火花。

新力的莫文蔚，新的莫文蔚 精炼的文字质地、爱情／感觉的新感性
挥别上一张的抽离与内敛，新力的莫文蔚闪动着新的魅力与亮光，歌曲的内涵依然深刻，却不艰深难懂，新锐但不孤高搞怪。
整张专辑由Karen的唱片老战友、填词人李焯雄担任文字／创意总监，结合林夕、李焯雄、周耀辉与阿管，文字的质地是流行音乐近年少见的，有敏锐到直指人心的《单人房双人床》、彷如电影分镜剧本的《左岸，右转》（「流动的蔚蓝／分了一半／城的两端／白云好淡／河的左岸／已回暖」），比喻新鲜的《如果你是李白》、媲美短诗的《爱》、富颓废美的《原罪》、机伶好玩的《那可不一定》、想像力清奇的《ALIVE!（我的自由式）》（「舞动的风是云在大口呼吸／我的衣服是我的随身戏剧」）与《你给我多少时间》（「爱是两个人的原野／可我一个人狩猎」）、飞扬明亮的《I Will Be Fine》与有暧昧美的《女朋友的男朋友》（「你 是我的 红药水／他只是杯 黑咖啡／你 会问我／累不累／他却让我 不能睡」）。
声音表情的戏剧性、更撼人的VOCAL张力
Karen是著名的演员，更是非常有天份的声音演员。新专辑的歌曲不论在收歌与编曲设计方面都更充分的表现莫文蔚Vocal的戏剧性，比如《爱》这首歌，彷如小品的安静开头，由Karen细腻吟唱，语气像是轻轻的发问，到中段随鼓点的加入，便转为将压抑已久的情绪尽情暴发，一张一驰，最后一段整个音乐万籁俱寂，真像地球与心同时停止，无声处也见戏味。
《原罪》里真假音的自由转换、《女朋友的男朋友》里近乎歇斯底理的语气、《那可不一定》的外放与幽默感、《I Will Be Fine》的动感与愉悦等，各有不同的情节与气氛，令11首歌有如11部声音电影，大呼过瘾。
无法定位、拒绝归类的音乐风格
新专辑[i]音乐的不区一格，跳脱纯粹的摇滚，游走在复古与流行，现代与民族之间，揉合funky的free style与传统的工整弦乐，有飞扬的动力也有沉淀的感人特质，丰富而绝不单调。
《单人房双人床》以结他贯串，几乎没有鼓点，反以合声垫底，流行之余也别有新意。《你给我多少时间》是典型的弦乐编制，提琴层层推进，气势感人，《如果你是李白》则像是声音的拼贴，跨界的演出：有类似中东／印度的吟唱，有广东话念李白的诗《静夜思》（「床前明月光／疑是地上霜／举头望明月／低头思故乡」，生猛活泼。《I Will Be Fine》混合复古元素，《那可不一定》则有自由即兴的funky气氛。
这一次专辑内的作曲阵容更是坚强，包括：郑华娟、陈晓娟、薛忠铭、王力宏、黄韵仁、陈信安、与karen的好朋友马怡静等。
莫文蔚打破惯例 以全黑造型出击 表达自己的两面性 直接又强烈
这张全新专辑Karen决定大胆以清一色「黑色」造型服示人，推翻以往唱片包装手法，完全不顾忌发片的季节性。Karen说，黑色其实是「无色」，可以作为衬托的背景，影衬其他美丽的颜色，但是，黑色也可以很霸气的掩盖一切色彩。可以为副的烘托也可以为主的全然掩盖--黑色本身也有矛盾的两面性：正好符合莫文蔚自己这一次想表达的强烈感受。

“绝版青春许巍北京演唱会”是出道十年的许巍第一次举行大型演唱会。期待了很久的铁杆歌迷们在许巍的带领下，大声地合唱着一首又一首歌曲，场面甚是温情。虽然演唱会没有花哨的灯光、舞美，但演唱会并不缺少激情，参加演出的乐手无一不是国内顶尖乐手。

演唱会上，他们用自己的激情、精湛的表演，掀起了一个又一个高潮。嘉宾田震的表演也令现场再度沸腾，《执著》为观众带来了截然不同的感受。许巍在演唱会上演唱了21首歌曲，还包括第一张专辑之前收录在《红星一号》中的《两天》和《我思念的城市》，这两首歌曲许巍近几年一直没有在公开场合唱过。

许多朋友都一致认为：这张《那一年》是中国摇滚史上至今最好听的一张唱片，这个评价许巍当之无愧。

是的，不是最深刻、也不是最有开创性、更不是最另类、最叛逆或者最狂野，而仅仅是最好听，许巍的孤独、许巍的忧郁、许巍的卓而不凡就从这张专辑中最好听的天才的旋律中流淌出来。

事实上，早在许巍1997年的那张《在别处》中就已经让许多人为之惊艳了，其中的“我思念的城市”、“我的秋天”、“两天”都成为中国摇滚情歌的典范。

而今天的这张《那一年》依旧由许巍担刚词、曲、唱及制作，整张专辑依旧展现了许巍敏锐、感性而丰富的内心世界：孤寂与狂野、冷漠与热烈、逃避与寻找、麻木与思考，或许就是这样的矛盾与挣扎，才让许巍得以写出如此精彩的作品。

许巍的音乐是多样化的，从他作音乐三个时期的三张专辑来看，用音乐表达的自己的生活状态是不同的，可以说经历了低谷、平川、高峰的三个不同时期，而那一年便是在他时处平川的时候所诞生于世的。

这张专辑中的风格相对起《在别处》总体来说比较明朗一些，主要体现了他刚刚从失落中挣扎出来的一种状态，怀念过去，开始接触快乐的生活开始赞颂爱情，作品中更多的是优美的旋律以及赞美的诗语，而丢掉了以往那种阴郁消沉的感觉，这也是他真正的感受过了周围或者说他受到一切外界的鼓励坚强起来的一个证明！

那么对于听众，可以说达到了流行和摇滚的有效结合，而且容入了我们民族的一些风格，例如说：那一年、故乡、情人与温暖这些歌曲，在旋律上非常优美，在节奏了上是非常明快，是因为他在延续了摇滚乐独特的跳跃感同时还容入了流行乐旋律的美感和中国音乐的大方，所以听摇滚的不会说他太流行，听流行的呢又会喜欢他的旋律，所以喜欢许巍的朋友们一定不要错过了这张专辑，因为他不仅记录了许巍做音乐的生活，而且其中的作品基本都是非常非常的经典！

总有一种音乐精神在浮华世代间恒久不变
总有万千音乐脉络在历尽磨难后洞察改变
从黑暗 忧伤 绝望 孤独...
到阳光 灿烂 希望 欢乐...
一样的 不一样的 改变的 不变的 许巍

《在路上》是一张原汁原味的原创作品专辑，里面收录的不是“新”歌，而是曾经被其他歌手演绎过、出自许巍手笔的经典作品，其中包括了老狼的《晴朗》、叶蓓的《彩虹》、王菲的《你》、田震的《执著》等12首历年来的经典作品。许巍表示，《在路上》作品集是一张不需要拿来与原唱者做比较的专辑，它是自己音乐心声的真正表达，是给歌迷无限遐想和回味的专辑，每一个旋律瞬间都值得记取。《在路上》这张作品辑里，我们可以感受到一个成熟而平静的许巍和他自然淡定的心态。《晴朗》作为许巍的一首转折之作，虽是为老狼创作的歌，但却代表了许巍自身对于生活与人生的一种态度和感悟。这首歌，显然可以体味出一些《在别处》专辑时代到《时光漫步》专辑时代的变化与缘由——从阴霾与忧郁走向了光明和温暖，从封闭和孤独走向了开放与共享。《执著》少了一份当初由田震演绎时的煽情，简洁的旋律和精细的制作背后，却还是能让人看到裹藏着的一些未泯的激情。如暗流涌动的新版《彩虹》脱离了叶蓓略显曲高和寡的演绎，许巍以琅琅上口的抒情摇滚味道为突破口，从一而终贯穿着一种让人让人充满希望的洒脱。王菲的《你》经由许巍的演绎不再游离不定，还是暗哑的一贯嗓音，在重新编配旋律之后唱出了他的内心与外界的交汇。同样来自1994年的“红星二号”的《青鸟》和《两天》是对过去的许巍的“摒弃”，隐约让人看到一个从歇斯底里的摇滚歌者到淡定从容的摇滚诗人的褪变，这两首歌未曾收录进许巍的任何一张专辑当中，只是在当年的几张合集唱片中出现过，而那些拼盘合辑对于很多人来说已经再难找到，这一次重新编曲演绎收入到此张专辑，也算是一个告慰和总结。

苍凉又温暖的城市诗人
在许巍的音乐里
温暖着所有苍凉又寂寞的灵魂

这是一张清澈的专辑，一张纯净的专辑，一张富有激情而又不失成熟的专辑，无论是在专辑概念上、词曲理念上以及歌者的演唱心态上，这都是一张直接和干脆的专辑。

这是一张具有平衡之美的专辑，十首歌曲在重与轻、急与缓、淡与浓之间达到了和谐与统一，那些音符的后面正是自在跳动着的许巍的一颗平常心――在一个物欲横流的时代，有谁知道，保有一颗平常心是多么的难得。

这是一张返璞归真的专辑，它明确地表明了无论时代怎样变化，无论环境怎样改变，有些东西是不会变的，对于许巍来说，那一向意味着这样的词语――简单、善良、纯粹、光明、希望、真诚――而在专辑中不过是化为了最直接的行为：用心歌唱。

张靓颖2010 我相信「勇敢爱」国际特别版 4/9发行
独家收录 专属单曲「勇敢爱」
为了四月在台湾、香港推出自己的新作《我相信》，张靓颖商请制作人阿弟仔，再为自己量身打造港台专属单曲，独家收录送给两地的歌迷。为了这首歌，张靓颖又在百忙之中，来到台湾进行配唱工作，展现这次的发行高度重视。
勇敢爱用钢琴当作音乐基底，音符依序编排，温柔却又铿锵有力，背后加入许多电子音效，让歌曲听起来极有丰富性，情绪层层推，曲折婉转中有一股深刻的情感流动。张靓颖在配唱这首歌曲时，表示受到相当大的感动。比起以往的作品，声音听起来更加深厚，情感也更为浓重，让听者很容易就投入其中。心情也感染了歌词里所表达的明亮气息。一如张靓颖所唱，「想念/我还想念/爱没有终点/虽然你不在身边/天空依然灿烂/我能期待/下一次能勇敢爱」再听过歌曲之后，也染起了信心，下次遇见对的人，也要勇敢爱下去！
请来金奖导演林锦和跨刀制作 张靓颖化身纯爱代言人
而「勇敢爱」的音乐录影带，请来了知名MV导演林锦和跨刀合作。经验丰富的他拍过无数音乐录影带，为奥运制作的系列广告更受到肯定。之前就曾经合作拍摄，这次的音乐录影带，张靓颖放心把自己交给导演。配合歌曲内容，这次mv的拍摄方向，以纯爱电影的规模进行规划。张靓颖化身纯爱代言人，用歌唱诉说著一段青涩的爱恋故事。和喜欢的男孩读同间高中的女孩，其实一直偷偷的喜欢著对方，一天到晚和朋友们玩在一起，因为害怕被拒绝，也许表白了之后连朋友都作不成了，所以从来没有表达自己心中的感觉，尽管自己是那麼深深的投入感情。直到有一天发现男孩拥著另外一个女生的肩膀，才知道自己已经失去了和他在一起的机会，一个人默默的伤心难过著。
拍摄竟遇北京最后一波寒流 张靓颖变身冰冻美人
不仅感情要勇敢爱 面对寒流也要很勇敢
拍摄当天，剧组移师北京郊外，张靓颖漫步在高楼大厦间咏唱，看著剧情的安排，不仅也怀念起学生时代的点点滴滴。为了拍摄「勇敢爱」，张靓颖跟剧组一大清早就抵达拍摄现场，当天寒流来袭，气温骤降，冻的张靓颖只得把身上穿的皮衣裹的紧紧的。不过依旧敬业有效率的拍摄，让旁边的工作人员戏称张靓颖是「冰冻美人」！她也打趣的表示，不仅面对感情要勇敢爱，面对寒流也要很勇敢！诠释了这首「勇敢爱」之后，也受到歌曲的影响，认为要勇敢面对自己的情感，把最及时爱送给最在乎的人，希望所有听到这首作品的人，都能够把握当下，确定自己的心意，下一次每个人都能勇敢爱！