普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲的版本很多，在此强烈推荐这张阿格里奇与阿巴多，柏林爱乐的合作（DG公司）。阿格里奇把此曲的豪放与浪漫发挥至极至，令人叫绝。
普罗科菲耶夫是20世纪最有天才的作曲家之一。他的《C大调第三钢琴协奏曲》（op.26）是作曲家最著名的作品之一，也是他的五部钢琴协奏曲中最受欢迎的一部。这部作品始创作于1917年，于1921年完成于巴黎。同年12月16日在美国芝加哥首演，作者本人演奏钢琴，斯托克（F.Stock）指挥芝加哥交响乐团协奏。
这部协奏曲音乐语言的特点，是民俗性与复调手法结合，显示出作曲家创作个性的高度成熟。全曲分三个乐章。第一乐章为行板－－快板，奏鸣曲式。行板的序奏，开始由单簧管独奏奏出悠扬的民歌风旋律，进入奏鸣曲式快板后，连续十六分音符急促进行的引子先由弦乐奏出，随之钢琴奏出响亮的充满生气的主部主题，音乐以充沛的活力铺陈展开并形成高潮。副部主题平易近人，但不乏幽默情趣，丰富的复调手法把这个主题装饰得有声有色。呈示部结尾处再次奏响序奏主题后，乐章进入激动人心的展开部。展开部中的赋格式的推进将音乐的情绪推至顶点。随后的再现部将前面的各种素材作了变化的回顾，钢琴华丽技巧的炫示令人兴奋异常。整个乐章最后在急促有力的强烈音响中结束。第二乐章为小行板，变奏曲式。其主题美柔如歌，由长笛、单簧管在弦乐的和弦衬托下奏出，清澈明净、引人入胜。接续的五个变奏快慢相间，时而娇媚，时而粗野，时而安详宁静，时而热烈狂暴，对比丰富，变化万端。最后在庄重的气氛中结束全乐章。第三乐章为不太快的快板，回旋曲式。叠部主题具有跃动的节奏活力，由弦乐拨弦与大管的齐奏开门见山地引出，带有拉威尔式的某种性格。乐章最后以令人炫目的钢琴技巧将音乐推向高潮。
这部协奏曲钢琴技巧的难度令人瞠目，但效果惊人，因而被人称为“吃力而讨好的作品”。它已成为大钢琴家们争相演奏以显示自己高超技艺的20世纪经典钢琴名作之一。

Great Recordings Of The Century

2Cellos提琴双杰之Stjepan Hauser在Sony Classical厂牌发行的首张个人专辑，合作乐团为London Symphony Orchestra

Recorded live at Wigmore Hall,London
24 January 2005

瓦格纳曾将莫扎特比喻为“爱与光的天才”，培莱亚的莫扎特便有这种明亮活泼的外表，但是同时也呈现出这些协奏曲中隐隐存在的忧愁，让听者深刻地体会莫扎特矛盾的本质，这也是培莱亚之莫扎特钢琴协奏曲屹立不摇的特殊原因。

格里格与舒曼的钢琴协奏曲。优美之至，发烧级的录音，鲁普和普列文组合。

莫扎特一共留下十八首鋼琴奏鳴曲傳世，從他傳奇的童年時期一直到他成為一名成熟的作曲名家，各個不同的階段都曾經有代表性的鋼琴奏鳴曲作品出現。不需要太多的言辭贅述，莫扎特珠玉般的鋼琴奏鳴曲作品，洋溢著亙古永恆的精彩創意與純粹的美感，其不凡的意義與藝術價值，足已列為全人類共同的瑰寶。
從八○年開始，日本鋼琴家內田光子灌錄的莫扎特鋼琴奏鳴曲集便受到相當高度的矚目，並且屢次贏得多項專業唱片評鑑的肯定，其中包括代表錄音雙重高度成就的企鵝評鑑三星帶花，以及日本唱片藝術名曲三百首獎。此次Philps以低價位的迷人價格重新發行，勢必又將再度引爆討論話題及搶購熱潮。

Arguably the worlds greatest Mozart interpreter plays and conducts two of his most popular piano concerti.
Superior Mozart Pianist - Mitsuko Uchida (Chicago Tribune) concludes her Grammy Award winning series of Mozart Piano Concerto recordings with the Cleveland Orchestra.
This fifth and final installment of the series includes two of the composers greatest works.
This new recording has her directing the orchestra from the piano herself, in the manner of which 18th century audiences might have been accustomed.

LIVELY COMBINATION OF BAROQUE AND TANGO
Star violinist Arabella Steinbacher presents Antonio Vivaldi’s world-famous Four Seasons alongside Astor Piazzolla’s Cuatro estaciones porteñas, creating a lively combination of baroque and tango. The enormous popularity of Vivaldi’s Four Seasons tends to make us forget the original and ground-breaking nature of these violin concertos. Coupling them with Piazzolla’s tango-inspired Four Seasons of Buenos Aires makes both pieces sound fresher than ever before, thanks to Steinbacher’s personal engagement with the repertoire and the inspired accompaniment of the Münchener Kammerorchester. Piazzolla’s music is performed here in a new arrangement for violin and string orchestra by Peter von Wienhardt, whose Strauss song arrangements on Steinbacher’s previous album Aber der Richtige … (2018) were extensively praised by the press.
Arabella Steinbacher, a multiple award-winner with an extensive PENTATONE discography, is accompanied by the players of the Münchener Kammerorchester, who make their PENTATONE debut.
Released physically as Hybrid SACD.

继首张经厂牌Orchid Classics发行的专辑大获成功后，Yuri Zhislin和柴可夫斯基室内乐团又带着丰富的俄罗斯音乐回归大众视野。这张唱片收录了19世纪和20世纪初俄罗斯不同音乐流派中涌现的作曲家的浪漫主义作品。鲍罗丁（Alexandr Borodin）是民族音乐流派的"俄罗斯五杰"之一，他的《第二弦乐四重奏》中的《夜曲》是他最惊艳的创作之一。柴可夫斯基受德国音乐的影响较大，但也一定程度上吸取了家乡的民族音乐风格，比如他的《第一弦乐四重奏》中动人的“cantabile”。拉赫玛尼诺夫和阿连斯基都深受柴可夫斯基的影响。拉赫玛尼诺夫著名的“Vocalise”是一首无言的优美歌曲，阿伦斯基的《柴可夫斯基主题变奏曲》是对英雄的一次优雅致敬。除阿连斯基的作品外，其他作品均由Yuri Zhislin为这张唱片进行特别编排。此前，柴可夫斯基室内乐团在Orchid Classics发行的首张专辑曾获得了相当高的赞誉："他们的演奏达到了令人惊讶的水准，精确、无懈可击、令人激动"——《卫报》。