Heifetz's performance is peerless!

Disc 1
01 24 Préludes, Op.28 - 1. In C Major Friedrich Gulda
02 24 Préludes, Op.28 - 2. In A Minor Friedrich Gulda
03 24 Préludes, Op.28 - 3. In G Major Friedrich Gulda
04 24 Préludes, Op.28 - 4. In E Minor Friedrich Gulda
05 24 Préludes, Op.28 - 5. In D Major Friedrich Gulda
06 24 Préludes, Op.28 - 6. In B Minor Friedrich Gulda
07 24 Préludes, Op.28 - 7. In A Major Friedrich Gulda
08 24 Préludes, Op.28 - 8. In F Sharp Minor Friedrich Gulda
09 24 Préludes, Op.28 - 9. In E Major Friedrich Gulda
10 24 Préludes, Op.28 - 10. In C Sharp Minor Friedrich Gulda
11 24 Préludes, Op.28 - 11. In B Major Friedrich Gulda
12 24 Préludes, Op.28 - 12. In G Sharp Minor Friedrich Gulda
13 24 Préludes, Op.28 - 13. In F Sharp Major Friedrich Gulda
14 24 Préludes, Op.28 - 14. In E Flat Minor Friedrich Gulda
15 24 Préludes, Op.28 - 15. In D Flat Major (''Raindrop'') Friedrich Gulda
16 24 Préludes, Op.28 - 16. In B Flat Minor Friedrich Gulda
17 24 Préludes, Op.28 - 17. In A Flat Major Friedrich Gulda
18 24 Préludes, Op.28 - 18. In F Minor Friedrich Gulda
19 24 Préludes, Op.28 - 19. In E Flat Major Friedrich Gulda
20 24 Préludes, Op.28 - 20. In C Minor Friedrich Gulda
21 24 Préludes, Op.28 - 21. In B Flat Major Friedrich Gulda
22 24 Préludes, Op.28 - 22. In G Minor Friedrich Gulda
23 24 Préludes, Op.28 - 23. In F Major Friedrich Gulda
24 24 Préludes, Op.28 - 24. In D Minor Friedrich Gulda
25 Piano Concerto No.1 In E Minor, Op.11 - Arr. Balakirev - 1. Allegro Maestoso London Philharmonic Orchestra
26 Piano Concerto No.1 In E Minor, Op.11 - Arr. Balakirev - 2. Romance (Larghetto) Sir Adrian Boult
27 Piano Concerto No.1 In E Minor, Op.11 - Arr. Balakirev - 3. Rondo (Vivace) Sir Adrian Boult

Disc 2
01 Ballade No.1 In G Minor, Op.23 Friedrich Gulda
02 Ballade No.2 In F, Op.38 Friedrich Gulda
03 Ballade No.3 In A Flat, Op.47 Friedrich Gulda
04 Ballade No.4 In F Minor, Op.52 Friedrich Gulda
05 Nocturne No.13 In C Minor, Op.48 No.1 Friedrich Gulda
06 Barcarolle In F Sharp, Op.60 Friedrich Gulda
07 Nocturne In F Sharp Major, Op.15, No.2 Friedrich Gulda
08 Waltz No.14 In E Minor, Op.Posth. Friedrich Gulda
09 Nocturne No.17 In B, Op.62 No.1 Friedrich Gulda
10 Epitaph Für Eine Liebe - 1. Epitaph Friedrich Gulda
11 Epitaph Für Eine Liebe - 2. Entzückung Friedrich Gulda
12 Epitaph Für Eine Liebe - 3. Erfüllung Friedrich Gulda
13 Epitaph Für Eine Liebe - 4. Enttäuschung Friedrich Gulda
14 Epitaph Für Eine Liebe - 5. Entfernung Friedrich Gulda
15 Epitaph Für Eine Liebe - 6. Erstarrung Friedrich Gulda
16 Epitaph Für Eine Liebe - 7. Entsagung Friedrich Gulda
17 Epitaph Für Eine Liebe - 8. Epilog Friedrich Gulda

俄国作曲家穆索尔斯基1874年创作的钢琴组曲。这个作品为他突然早逝的亡友，建筑家、美术家维克托．哈特曼的遗作展览会中的十幅画而作，出于对挚友至诚的感情，出于对哈特曼作品的强烈印象，几乎一挥而就。在这个作品中，作曲家用音乐的手法通过一幅幅画面来描绘现实中的景物人物，用音乐的手法再现画作的精美构思和意境，给人以身临展厅的奇妙感受。

MUSIC is a Live Performance for acclaimed Musician David Garrett in 2012.

柴科夫斯基一共有三首钢琴协奏曲，当然就是属第一号最有名了。在这首钢琴中，作者深深情地、热情洋溢地表达了对生活的热爱与对光明的渴望，钢琴与乐队的协奏成功地实现习了真挚的感情抒发与强烈的、激动人心的交响化效果的高度和谐与协调，从而使产生极其巨大的音乐感染力。

1963年由卡拉杨指挥维也维交响乐团、闻名世界、脾气怪异的前苏联钢琴大师演奏钢琴的"大禾花"版被众多乐评称为无出其右。李希特＋卡拉扬＋维也纳爱乐，这样的组合，精彩绝对可期。

而拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲，可以算是20世纪音乐家创作的钢琴协奏曲中最受欢迎的。这一乐曲被公认为拉赫玛尼诺夫的“最高杰作”，广受世人的喜爱和欢迎。在所有俄罗斯作曲家所作的钢琴协奏曲中，本曲为首屈一指的名作。

里赫特的这一版本充满梦幻色彩，可以说是最接近拉氏原意的演绎，当然成为“拉二”的首选版本！

第二號鋼琴奏鳴曲創造於一八三九年，當時蕭邦已經和喬治桑同居兩年，兩人夏天在喬治桑位於諾昂特的別墅度過，多天則回到巴黎。著名的〈送葬進行曲〉樂章創作於與喬治桑相識之初，急板的第四樂章就向秋風吹散枯葉，飄落在新墓上，舒曼形容「就像強有力的手押住叛逆的靈魂」。
由三個樂章構成的《加斯巴之夜》是拉威爾著名的作品之一。「加斯巴」是法文對魔鬼的別稱，《加斯巴之夜》則以鋼琴描寫魔鬼恐怖且殘忍的惡行。第一樂章「水妖」描寫水妖誘惑青年投水的情景。第二樂章「絞刑台」描述才執行過死刑，爬滿昆蟲的屍體還掛在上面，令人毛骨悚然而又悽涼的絞刑台。遠方教堂單調的鐘聲就像是為死者而鳴的喪鐘。第三樂章「史卡波」描述一幅鬼火搖曳的圖畫，鬼火出奇不意地在我們的四周跳躍。最後突然以瘋狂的速度在房間飛舞後消失。
波哥雷利奇演奏的《加斯巴之夜》與普羅高飛夫第六號鋼琴奏鳴曲是非常著名的版本，有優雅的音色與豐富的想像力，也有令人目眩的音色層次變化與熱情的爆發力，是公認波哥雷利奇最成功的錄音。
——博客來音樂館

Das neue Album Timeless
Angetrieben von dem Wunsch, die nächste Generation von Klassik-Fans in die Konzerthallen zu locken, hat David Garrett mit den Werken von Bruch und Brahms zwei der wichtigsten Violinkonzerte der Romantik neu interpretiert. Die Aufnahmen dieser beiden Violinkonzerte, für die Garrett mit dem Israel Philharmonic Orchestra unter der Leitung des renommierten Dirigenten Zubin Mehta gearbeitet hat, vereinen sein virtuoses Geigenspiel mit atemberaubenden Neuinterpretationen – weshalb auch Garrett sein neues Album Timeless als ein Highlight seiner Karriere bezeichnet.
Auf der Deluxe-Version erwartet die Fans zusätzlich eine DVD mit einem 25-minütigem Making-Of des Albums.

2CELLOS, music’s most electric and dynamic instrumental duo, return with their new album Celloverse on January 27, 2015.
Propelled into international fame in 2011 after their version of Michael Jackson’s “Smooth Criminal” went viral with 20 million-plus YouTube views, Croatian cellists Luka Sulic and Stjepan Hauser return to their rock roots on their third album, Celloverse
Self-produced by Sulic and Hauser, Celloverse showcases 2CELLOS’ unique ability to reinvent current and classic rock/pop songs, starting with “The Trooper Overture,” a metal-meets-classical mash up of Iron Maiden’s hit and Rossini’s “William Tell Overture.” The album includes their take on AC/DC’s “Thunderstruck” (the video has over 27 million views), “I Will Wait” by Mumford & Sons and Michael Jackson’s “They Don’t Care About Us.” Rounding out Celloverse is the Paul McCartney classic “Live and Let Die,” with special guest Lang Lang and the title track, an original song penned and arranged by 2CELLOS. “In terms of arrangements and production, as well as playing and sound, this is our most advanced album,” says Sulic, “and we’re so excited to share it with our fans around the world!”
A visually dynamic act, 2CELLOS will create a music video for every song on the album. The deluxe edition of Celloverse features seven of their most popular videos including two live performances from sold out arena shows in their native Croatia.
2CELLOS playing style has broken down the boundaries between different genres of music, from classical and film music to pop and rock. They have no limits when it comes to performing live and are equally as impressive when playing Bach and Vivaldi as they are when rocking out.
They have sold out shows around the globe and also performed with Sir Elton John as part of his band, as well as opening his shows to rapturous acclaim. Hauser says, “We have so much intensity, energy and audience interaction that you really have to see us live!”

Songs from The World's Greatest Musicals: The Phantom Of The Opera, Les Misérables, Into The Woods A Chorus Line, Carousel, Sweeney Todd, The Wizard Of Oz and many more.
Special Guests: Kelly Clarkson, Chris Botti
Retail deluxe is a softpack with 2 bonus tracks and an extended booklet

《杜普蕾的大提琴艺术》是传奇大提琴家杜普蕾黄金时期巅峰演录。巴伦博伊姆、帕尔曼、梅塔、祖克曼友情加盟，电视历史上播放次数最多的音乐会。高解析度影音产品，欧美经典音乐会典藏版。

杰奎琳·杜普雷（1945～1987），英籍大提琴家，五岁初展过人禀赋，十六岁开始职业生涯，才华与年龄的落差倾倒众生；1973年，被确诊罹患多发性硬化症，遂作别舞台，缠绵病榻十余载，终卒于盛年。她只活了42岁，而艺术生命才28岁，正是丰华正茂的时期！我不能想象如果杜普蕾现在还活着，她会带给我们什么样的惊奇。

纪录片 Documentary
01 制片人努本的引言
02 杜普蕾的引言
03 艺术家剪影
04 演出幕后实录

音乐会 Performance
01 弗朗茨·舒伯特 钢琴五重奏“鳟鱼”
Franz Schubert：Piano Quinter In A Major,D.667 'The Trout'
1969年8月31日现场录制

02 路德维希·范·贝多芬 钢琴三重奏第五号“鬼魂”
Ludwig Van Beethoven：Piano Trio No.5 In D Major,Op.70-1 'The Ghost'
1970年5月12日录制

钢琴：丹尼尔·巴伦博伊姆 Diniel Barenboim
小提琴：伊扎克·帕尔曼 Itzhak Perlman
中提琴：平查斯·祖克曼 Pinchas Zukerman（“鳟鱼”The Trout）
大提琴：杰奎琳·杜普蕾 Jacqueline Du Pre
低音提琴：祖宾·梅塔 Zubin Mehta （“鳟鱼”The Trout）

由马友友演奏的专辑《探戈灵魂》是由阿根廷著名作曲家阿斯托皮亚左拉（Astor Piazzolla 1921-1992）所作。专辑的制作人是阿根廷享誉盛名的奥斯卡卡斯特罗那维斯（Oscar Castro-Neves）。这张专辑共有十一个曲目，全为阿斯托皮亚左拉所创作。皮亚左拉这位在法国受到正规作曲法训练的阿根廷作曲家，最终选择了将探戈作为自己的创作源泉和生命。是他赋予了探戈新的生命力。
虽然马友友录制了上百张CD, 这张专辑仍是他最喜爱的专辑之一。正如他所说：“皮亚左拉的探戈完全不同于你以往所听到的探戈。我最大的遗憾就是没能见到皮亚左拉本人。” 在马友友录制这张唱片时，皮亚左拉已经离开人世。所幸的是马友友和皮亚左拉生前的好友及工作伙伴一起演奏并录制了这张唱片。

Mstislav Leopoldovich Rostropovich KBE (Russian: Мстисла́в Леопо́льдович Ростропо́вич, Mstislav Leopol'dovič Rostropovič, ), (March 27 1927 – April 27 2007), known to close friends as “Slava”, was a Russian cellist and conductor. He was married to the soprano Galina Vishnevskaya. He is widely considered to be one of the greatest cellists of the 20th century.

J. S. 巴赫的独奏大提琴组曲，BWV1007—1012，大约作于1717年，克滕。巴赫的这一套组曲采取标准的古典组曲形式，即集数种古典舞曲组成。当时克滕宫廷中有两位古大提琴演奏家阿贝尔与李尼希克，巴赫以这两位演奏家作为对象作成这套组曲，这套组曲谱系巴赫的第二位妻子安娜·玛格达琳娜抄下来，原谱没有速度标记。现在这套组曲的速度标记有多种历代著名大提琴演奏家所标标志，公认的版本是19世纪著名大提琴家H.贝尔卡所标，卡萨尔斯所标版本也极为重要。(林逸聪)
毕斯马（Anner Bylsma），出生于1934年的荷兰大提琴家，他对巴洛克音乐投注了相当多的心力，1976年他成为第一位灌录巴洛克大提琴的演奏家，而且曾经灌录过维瓦第全部的大提琴作品。他所演奏的巴赫无伴奏评价相当高，虽然名气不大但是却是一位「巷内人」都知道的实力派大师，他两次灌录巴哈无伴奏大提琴曲加上他在巴洛克音乐上的努力，让大家以为他只在巴洛克音乐上钻研，其实巴洛克只是他擅长的类型之一。出身自音乐世家的毕斯马父亲是位长号手、作曲家、指挥家，他们家族中没有人学习过大提琴，1934年出生的他起初师承Carel Van Leeuwen Boomkamp，在老师身上学到对古乐以及古代大提琴的很多知识，1962-68年间，他在阿姆斯特丹大会堂管弦乐团担任大提琴首席，六零年代早期他与莱昂哈特、布鲁根等古乐名家，一起的组成的Quado Amsterdam，尝试用当代乐器诠释巴赫那个时期作曲家的作品，但是一开始合作毕斯马就觉得事情不对劲，因为不管他怎样轻柔的演奏大提琴，总是会将布鲁根的直笛声「盖掉」，后来他们发现答案是大提琴必须用「肠弦」。毕斯马的琴声充满了人性，他不以速度、炫技、华丽为诉求，展现的是宁静、内敛、沉思的味道，加上其大师风范精彩可期。(转自Marcelproust相关介绍)
此版录于1992年，使用了名琴Servais。