(1)分手的勇气
在整整2年配唱过程中,静茹因水土不服,以及面对大哥严格要求双重压力下,不禁怀疑自己会不会唱歌?在无法突破瓶颈下,静茹主动提出希望回马来西亚重新整理自己,一方面可以重新找回当初单纯爱唱歌的自己外,一方面也想在男友身上寻找到可依靠的肩膀!
然而这份远距离的爱情在这2年中,因距离导致沟通机会与管道有限,在反复思考调整了半年去适应彼此,静茹主动先提出分手,结束这一段感情。
第2段爱情在分手后的3个月萌芽,静茹再次选择一段新恋情,也许朋友认为静茹可能会重蹈上一段感情的窠臼,因为即将来台湾发第2张专辑的静茹,届时又将面临一段远距离恋情,在周遭朋友都不看好的情况下,静茹仍勇敢的面对自己内心真正的想法,与新男友充分沟通后,决定2人一起解决将会遭遇的任何困难,静茹深信相爱是两个人的事,,真正爱一个人时,必须承受这份感情所带来的任何考验！
勇敢的静茹,勇敢的表达真感情!
(2)再次出发的勇气
静茹第1张专辑[一夜长大],在1999年的9月17日发行,专辑发行的第5天,遇上台湾921大地震！
每个人对于这突如其来的冲击,可以说是永难忘怀,对梁静茹而言,更是一大打击。因为辛苦筹划2年的专辑,碰上无情的天灾,静茹立即放下宣传工作,投入赈灾活动,在天时地利都不从人愿的情形下,静茹也因此无法把这2年所琢磨的好音乐介绍给大家。
我们看静茹这些日子以来在音乐、爱情、生活体验上的成长,勇敢克服生活、感情障碍,放手去爱的勇气,勇敢排除外力阻挠,勇往直前用力去活的勇气,爱就勇敢大声说出来的勇气…,静茹的勇气很勇气.！
(3)最优词曲创作人
一股作气大团结
陈小霞+袁惟仁+蔡健雅+潘协庆+陈冠茜+李焯雄+郭文贤+瑞业
李宗盛+光良+李正帆铁三角齐心为静茹"塑声"
＊李宗盛亲自操刀制作5首歌 静茹个性淋漓尽致展现
大哥李宗盛是最了解静茹声音特质的人,静茹在第1张专辑[一夜长大]中展现女孩属于爱情本质最初的感动,在经过上一张磨练后,静茹不断吸收不断成长,现在的静茹展现在大家面前是更有信心的,静茹的声音更充满无限的可能。
大哥在静茹[勇气]专辑中,再次操刀制作5首歌曲,此次大哥与静茹的互动是与往常迥异.之前。大哥在制作专辑时,通常是认为哪一首歌适合这位歌手,就给歌手唱,但制作静茹专辑时,是与静茹讨论沟通后,完全从静茹个人特质为出发,选择适合静茹的歌唱,大哥用对待女儿的方式,看静茹从青涩到成熟,静茹此张专辑的表现,令大哥感到骄傲！.
在第2张专辑,大哥打破静茹唱歌模式,在声调唱腔上做了突破性转变,鼓励静茹尝试不同音域的歌曲,有了大哥的鼓励支持能量,,录音成果令人惊奇的跳脱原本静茹给人的印象藩篱,赋予歌曲另一种生命力,.专辑中的<如果有一天>、<爱计较>、<多数是晴天>充分展现上述特质。
＊光良再次跨刀
作曲制作 第1波主打[勇气]
光良与静茹在第1张专辑<只能抱着你>的合作,让大哥赞不绝口,认为光良只制作1首太可惜了,所以在静茹马来西亚[茹师茹友]弹唱会上,公开邀请光良为静茹制作第2张专辑。
梁静茹第2张专辑主打歌<勇气>,是光良从无印良品解散之后的第1首作品,配唱过程中,光良亲自示范歌曲想要传达的情感,分阶段让静茹不断试唱,找出静茹最合适的声线来表达,,填词人瑞业也流畅的把静茹勇敢性格融入歌曲中.。
在这张专辑的合作中,光良更加了解静茹的声音特色,在光良琢磨之下,此次音乐的呈现更加动听,或许同是马来西亚歌手,有了上一张合唱制作经验,在静茹第2张专辑的合作默契上,激出更多火花,两人足称是工作,、生活上的好搭档！
[勇气]搭配台视8点档[侠女闯天关]片头主题曲,是赵薇与吴奇隆主演,,这两位主角在戏中扮演的故事情节与<勇气>所传达的意境不谋而合,在歌曲及戏剧相得益彰的配合下,将是梁静茹2000年代表作.。
＊李正帆首度为梁静茹制作
两人激出无限启发
在静茹第2张专辑中, 李正帆首度为梁静茹制作[爱你不是两三天]这首歌,词曲是潘协庆,可说是第1张专辑中<对不起
我爱你>的第二部曲,<爱你不是两三天>想表达女孩对爱情豁达开朗的明亮个性!这首歌原始demo的编曲较偏向时下悲伤的分手情歌曲风,在制作人与静茹几经讨论沟通后,曲风竟作了360度转变。
由于是静茹第一次与李正帆老师合作,在录音过程中,担心静茹怕生而无法敞开心怀展现原本个性,于是李正帆老师便开了两瓶红酒,不仅静茹,包括所有工作伙伴都小酌一番!静茹很快便融入音乐情境,加上制作人天马行空的加入其它乐器,<爱你不是两三天>这首歌就在轻松活泼气氛下完.。
(4)上山下海寻找勇气
12层楼高悬崖展现勇气
新锐摄影师阿山为展现专辑勇气概念,与工作人员开会沟通后,决定以自然环境高度为视觉构图概念来表达勇气,于是选定东北角的龙峒悬涯为平面摄影场景,显现勇气的感觉!
摄影前一天,台风过境,工作人员担心影响拍摄行程,但无论如何必须进行,所以公司帮静茹投保2000万保险,静茹与工作人员抱着风雨生信心豁出去的心情面对.但是意外地,摄影当天艳阳高照,台风带走了天空的脏空气,万里晴空却也火伞高张,所有工作人员都受不了无情的艳阳,逃命似地寻找掩蔽,只见静茹仍然笑容灿烂,精神奕奕地面对镜头,时而爬上10尺高的橘色楼梯,时而在悬涯边的草原又蹦又跳,热情太阳在静茹身上留下晒伤痕迹,但高兴的是拍摄结果令人满意!静茹与摄影师完成了一次不可能的任务.！
(5)服装造型DIY
静茹在第1张专辑中,造型是一头长发,十足温柔小女生模样.在第2张专辑[勇气],静茹剪了短发,充分传达专辑中静茹开阔,明亮的型像.当造型师告诉静茹必需剪短头发时,公司企划人员起先觉的有些不舍,而且担心静茹的BABY
FAT特质会影响上镜头,但勇敢的静茹一口答应,反而鼓励企划说:没关系,这样更能展现我开朗明亮的个性啊!
此次为静茹设计专辑造型的造型师曾是MTV界的美术师,在与静茹讨论造型的互动聊天过程中,得知平日的静茹常会自己动手DIY作一些小饰品,像上一张专辑褪色的宣传服,静茹就把它剪裁成小拼布,制成小包包,充分展现静茹手艺,而这小包包在921赈灾义卖活动时义卖出去.
于是,造型师决定对于静茹造型大胆采用DIY的方式,选造型服时,挑了几套名牌衣服,经过设计后,大胆拦腰剪裁,而原本黑色的鞋子也喷上粉红色的漆,重新赋予造型服另一种生命,穿在静茹身上,也凸显静茹在上一张专辑发行后只给人乖乖小女生的刻板印象,一种属于静茹萤光幕下真我活泼明亮的一面,完全展露无遗.。

一生做音乐的人 回到一世牵系的地方
时代的喧嚣在歌舞升平中隐没 旅行者的脚步在百转千折后静默
35年音乐职人
罗大佑
2017年全新专辑 家III
大右音乐 X 种子唱片
2017.7.26 数位上线
1984 [家] → 2017 [家III]
10+1首慢工细活 罗大佑淬炼半生第8张个人专辑
罗大佑说：
一个人的一生会有三个家。
第一个家，是父母给我们的家。
第二个家，是我们自己出外去追寻的那个家。
第三个家，是自己终于成立的家。
罗大佑回家了。1985年离开台湾，到2014年带着妻小回台北定居，29年海外漂泊，如今落叶归根。他说自己是搬家的专家，算一算搬过19次家，住过很多地方，以为会这样流浪下去，没想到最后还是回到台湾。
时间回到1984年10月，罗大佑发行第三张个人专辑《家》，温情内敛，颠覆前两张经典《之乎者也》和《未来的主人翁》所为他带来的“抗议歌手”、“愤怒青年”形象，“黑色旋风”不再黑色，《家》专辑封面的蓝天与青草，让许多对他寄予厚望的人错愕。当时30岁的罗大佑承受巨大压力，同时也觉得想说的话到达顶点，需要呼吸的空间。来年他创作完《明天会更好》之后便离开台湾—他生长的土地，游走纽约、香港、北京等地，从人生的第一个家，去往第二个家，开始了多年流浪、创作、追寻的生活。
经过近三十年，人生起落，风雨飘摇，直到2012年，罗大佑的女儿Gemma在香港出生，2014年他带着妻子和女儿回到台北定居，才来到人生的第三个家，人生走入一个新的阶段的安定。
2017年，罗大佑推出慢工细活酝酿、制作13年的全新专辑《家III》，专辑主题跟1984年的《家》相互呼应，标志着台湾一位重量级音乐创作人的离开和归来之心路历程。专辑的发行和种子唱片合作，从台北出发，再次让大家听见浸润35年音乐的职人手艺，从音乐的细节、制作的完整、到旋律与歌词的讲究，都让我们听见这半生罗大佑所坚持的事情，一直都没有改变。
“创作”
罗大佑：“有看法就会尖锐，这次没有。”
距离上一张专辑、2004年的《美丽岛》已经13年，年过六旬的罗大佑再次推出全新专辑《家III》，我们第一个想问的问题就是：已经是可以享受天伦之乐的人生阶段，为什么还要持续创作、出唱片？这张专辑的整体调性是温柔的、沉淀的，少了以往尖锐犀利的主题，飘荡多年、走入家庭的罗大佑彷佛洗尽沧桑，磨尽棱角，回到人生的最基本，他想说什么？
出身医生世家，有医生背景，虽然后来没有当医生，罗大佑的思维还是深深被医生这门行当所影响。他习惯从问题的角度去看事情，去拆解它的节理，找出需要被看见、被处理的地方。如此应用到创作上，从事物、情感的微观看到宏观，罗大佑作品常有一个巨大的命题压着，就像：连写情歌都可以用年份来取名。他习惯看整件事、整个问题与时代的关系。
然而，来到《家III》这张专辑，我们却发现：信息变得简单了。这是一张减法的专辑。医生拿掉放大镜，拆掉心电图，坐进家里的客厅（但关掉电视）与人们聊单纯只是人生的事。
只是反而，在这样纷扰的环境，罗大佑更在意的是：“音乐可以传达各种各样的讯息、各种各样的能量，音乐还可以做什么？”这是他到现在仍持续创作，所要寻找的最重要的核心价值。
身为一个做音乐做了35年的音乐职人，一生除了短暂几个月的医生执业，几乎没有做过其他事情。罗大佑不演戏，没有经营其他产业，唯一一直在做的事就是音乐而已，他总说能做音乐是幸运的事。
“传承”
罗大佑：“有人要我给年轻音乐人一些鼓励，我觉得最好的鼓励是：我直接做给他们看。我到现在还一直在做音乐。”
从35年开始做音乐到现在，对罗大佑来说，如今这是一个陌生的时代，但却也因为陌生，他反而看到另外一个空间，看到像他这样的年纪，在这个时代能做的事。不管是写歌词的方式、写旋律的方式、唱歌的方式、提出意见的方式等等，都因为和时代不同，他就有了属于他的空间。
这个行业还有很多在不一样的阶段能做的事情。年轻时候也许大鸣大放，创作如腹泻，年长之后就速度放慢、沉淀，慢慢回归到“人”的基本面，去反刍人会产生歌的真正原因。就像民歌的起源，来自于人要追求开心，来自于一种发泄，跟一种善念。是这些善念让人们变得更好。我们这个时代，音乐越来越弱势，它慢慢少掉了以前曾有的重量，与跟人的连结性。可是它还是被需要的，我们还可以用更长的时间去检验它。
现在写歌，罗大佑跟最初一样，依然坚持在音乐里尝试写出没人提出过的观点，也依然细细琢磨词曲的咬合度，一个旋律经过反复推敲，直到自己再也改不了为止。他会思考写一首歌在众多歌里，是否有其独特的意义、存在的价值，是否说到一些别人忽略掉的事情。这样的动机促使他不断在音乐里去琢磨，他说音乐是生活经验的反应，许多思考来自潜意识，会在某个时刻于创作中展现出来。
在许多场合，会碰到一些人希望他给年轻音乐人鼓励，而他觉得最好的鼓励就是自己以身作则，继续做音乐下去。如果连他都超过六十岁了还在继续，年轻音乐人又有什么好不坚持的呢？
“合唱”
罗大佑：“我不把自己当作是一个好歌手，加入人声乐器对我的支持是大的。”
罗大佑作品里，从很早就开始有“合唱”的元素，而且越来越重要。这是研究他作品时不能忽略的一件事。
从第二张专辑《未来的主人翁》开始，罗大佑在音乐制作中就慢慢增加合唱的比例，到香港时《爱人同志》到达一个极致，除了《爱人同志》，大家熟知的《京城夜》几乎有万人齐唱的气势。这时候的他已经觉得加进大量的和声，是制作很重要的一环。很多罗大佑的名曲都有明显的合唱的元素，如《首都》、《皇后大道东》、《东方之珠》，到这张《家III》专辑中的《没有时间》都是。这张专辑他延续了这样的特色，将“合唱”导入了许多作品中。
从最初罗大佑就不认为自己是一个很好的歌手，他归类自己的唱歌技巧偏向于平实的表达，并非高音可以很高，低音可以很低，技巧翻转变化的类型。所以把“人声当作一样乐器”的制作方式，靠和声可以让音乐的范畴更宽，更有弹性。此外，在男女方面的配置，也更有性别之间的对话。
曾有人问罗大佑，很多人觉得你唱歌唱得不怎么样，为什么还要继续唱歌？他说：“我不是想唱歌，只是觉得这件事情我可以做，有点勉强，但写的有些歌别人不敢唱，我只好自己唱。”但他看待唱歌依然是严肃的，除了对众人齐唱的执迷之外，近年开始研究一些个人发声的方式，寻找更多喉咙的声音可以达成的可能性。
“为父”
罗大佑：“Gemma出生这五年，我笑的次数已经远超过她出生前的58年。”
曾经有很长一段时间，罗大佑是一个不善沟通、不喜欢笑、情绪起伏大的人。生命经过许多剧烈的转变，科技极速进步，改变了人与人之间的互动模式，跟他同辈的有些人在这样的年纪，都不一定懂得使用科技了，更别提体力衰退等无法抗拒的因素。所以在成长历程里，开心对他来说，是奢侈的事。
女儿Gemma出生后，带给罗大佑很大的开心，一种至今他仍无法确切清楚描述的感觉。一个不到五岁的小女孩，让罗大佑这五年来笑的次数，已经远远超过他生女儿前58年笑的次数。女儿像是一根桩，将一个漂泊半生的男人，牢牢地钉回自己生长的土地上。罗大佑带Gemma从香港回到台湾，希望她可以学好中文，而她给罗大佑强烈的被需要感，那跟爱情之间随时可能不需要对方的关系，大不相同，恋爱毕竟比较没那么长久，在这里得到一些，通常意味着在别处失去一些。可女儿永远都会是女儿。因为Gemma的到来，罗大佑终于体会到父母当年生养自己的心境，那使他成为一个跟以前不一样的人。
因此也许，延续这样的人生状态，《家III》这张专辑在潜意识里，创作者探讨着幸福的真正意涵。幸福跟快乐有什么不同呢？“幸福”是内在的一个状态，不容易被打破，不需要笑，也不需要表现得很明显。但“快乐”则是外显的。一个人可以看起来很严肃，但他是幸福的；但一个人没办法看起来很严肃，却是快乐的。Gemma让罗大佑感受到真正的幸福，像是一条河流，绵延在后半生的生命里。
过去罗大佑的专辑视觉多着重于意识形态、抽象、暗沉色调，把人藏在很后面。但到了这次专辑《家III》中他的人生状态已经大大改变，所有需要把人藏在后面的元素都不见了。他的创作不再像年轻时候那么尖锐而大声疾呼，取而代之的是岁月洗炼后的柔和与温暖。现在的罗大佑，有音乐职人的淡定和笃定，有家庭的温馨，有年长的洗炼温润，音乐里也透着一股平和之气。比起墨镜，他更适合透明地正视人群；比起黑色，他更适合暖系色调。
因此，在专辑的造型上，过往他引以为标志的墨镜的比例降到很低，服装的整体色彩也以明亮的白色、蓝色为基调。照片拍摄地点有初夏阳光透亮的东京、宁静灰白的台北、以及盛夏的宜兰田野。
摄影师胡世山在东京代代木公园的林荫草地、井之头公园的湖上取景，捕捉罗大佑一家三口自然生活、游乐的画面。回到台北的一个阴天，拍摄罗大佑个人在城市里行走，呈现个人的孤独感与生活感。
而宜兰的拍摄则是为了一张与1984年《家》专辑封面对照的照片。《家》的封面是摄影师杜达雄于覆雪的京都拍摄，罗大佑踽踽独行的身影，正反映当年30岁的他的寂寞心境；胡世山则在宜兰找到了类似的景，拍下罗大佑全家人行走的画面，象征：单身汉变一家之主。而地点由日本的京都回到台北的宜兰，更有着落叶归根的强烈寓意。
罗大佑三岁半时曾住过宜兰，他仍记得当时游玩奔跑之地。现在拍摄名为《家》的专辑照片，回到儿时的旧地，感怀之余，也令人觉得命运好好玩。

这世界太绝对
连寂寞都寂寞的太孤绝
疯了吗？无所谓……
这一次，我只想逃避，
不想面对。
没有华丽包装，
除了音乐的感动，
阿桑，别无其它。
2003年“销售新人王”阿桑！ 02/25邀你一起倾听【寂寞在唱歌】！
“都会女子”寂寞心声代言人！ 阿桑勇敢承认：“我也很寂寞！”
“百朵玫瑰花床”搞浪漫！ 阿桑却心疼玫瑰花被“分尸”！
2003年最受瞩目的“销售新人王”阿桑，蛰伏4年，以一首“叶子”红遍大街小巷！第一张专辑【受了点伤】更是备受肯定，热卖8万张！亮眼的销售数字肯定，让阿桑沧桑中略带沙哑、忧伤的声音，成了都会女子的寂寞心声代言人！
相隔1年3个月，阿桑这一次要唱出所有人的“寂寞”心事！筹备多时的新专辑【寂寞在唱歌】，在2月25日正式发行！
相隔一年多，阿桑筹备多时的《寂寞在唱歌》登场！在旋律、曲风、编曲及阿桑本身的唱腔上，较上一张《受了点伤》专辑再有令人激赏的演出，尤其是在阿桑本身技巧及VOCAL情绪的表达及感情收放上都比上一张作品更趋成熟与内敛，有令人惊艳的表现，曲风上也呈现出更多样貌的阿桑。
各位乐迷可在新专辑上再听阿桑的民谣、城市民谣(Urban Folk)、Folk、民谣摇滚(Folk Rock)，以及她的Ballad 卡拉OK歌式情歌！
在新专辑中，阿桑为了配合春天脚步逼近，这次造型变得更为柔美，尽现阿桑的女人味。在主打歌“寂寞在唱歌”中，阿桑试图唱出都会男女心里潜藏的寂寞，即使再幸福的人也有被寂寞感侵蚀的时候。而“一直很安静”一曲亦同时收录于《仙剑奇侠传》电视原声带内。
因【寂寞在唱歌】的发行，阿桑最近也开始密集地投入宣传的工作！赶在过年前，进棚拍摄宣传照时，阿桑显得特别的亢奋！阿桑透露：“第一张专辑才一发片，我就闲不住开始期待新专辑了！之前录音、拍MV感觉都还好，宣传照一拍，就真的有要发片上工的强烈感觉了！害我昨晚又兴奋、又紧张地严重失眠！”
阿桑在【寂寞在唱歌】中的新造型，多了几分女性的柔美，却不失都会女子的有型与质感。阿桑表示：“很多衣服都是造型师特地帮我量身订作的，有一套衣服的尺度‘宽’到让我一开始有点SHOCK呢！等我身材练好了，就穿给大家看啰！不过我个人还蛮喜欢这种有点女性化又有个性的感觉喔！”
新专辑里面阿桑也展现了全新风貌！也许是上一张专辑阿桑“媳妇熬成婆”好不容易才发片，因此在媒体上，阿桑好几次都是苦尽甘来，泪涟涟的模样！第二张专辑，阿桑展现了更多的自信，人也越发美丽！因此唱片公司也决定让阿桑的女人味彻底释放！
工作人员特地买来数百朵玫瑰，铺设了一张浪漫满分的‘玫瑰花床’，现场就看到所有工作人员开始撕起玫瑰花瓣，阿桑在一旁开玩笑地直叫：“救命啊！这里有分尸命案啊！玫瑰花被分尸啦！”
不过一看到玫瑰花瓣铺设在床上的梦幻样子，阿桑又忍不住吩咐：“等一下拍完帮我打包这些玫瑰花瓣啦！我要带回家耍浪漫，泡玫瑰花浴！”正当工作人员要找东西装花瓣时，阿桑又说：“可是我家没有浴缸耶！哈！哈！那我就先冲水、再洒花瓣，然后再冲水、再洒花瓣…”当场让大家傻眼直吐槽：“阿桑完全没有浪漫细胞！这是哪们子的玫瑰花浴啦！”
看到令人惊艳的成品，阿桑开心地表示：“爱水不怕流鼻水！美美的比较重要啦！大家要告诉我，喜不喜欢我的新改变喔！”
当初为了这一组躺在玫瑰花床上的照片，阿桑可是吃尽了苦头，由于当天正巧寒流来袭，连在室内工作人员都外套不离身，阿桑却要穿着单薄的春装背心，躺在床上供摄影师“摆布”！看着大家一把一把的洒着玫瑰花瓣，阿桑手臂上的鸡皮疙瘩也逐渐地“立正”起来，大家只好赶紧找来电暖炉对着阿桑直烘，才顺利完成拍摄工作！
第一张专辑演唱“叶子”的阿桑，唱出了现代人历经感情世事的沧桑与空虚。新专辑【寂寞在唱歌】，阿桑更直接地将大家心里潜藏的寂寞、无助感觉唱个透彻。阿桑承认：“我一个人常常觉得很寂寞！
但是却很少看到有人会跟我一样，勇敢承认自己很寂寞！其实再幸福的人都躲不过被寂寞感侵蚀的空虚，我希望大家都可以诚实地面对自己的寂寞！在寂寞时听听我的歌，就会发现，其实你并不孤单！希望每个人都可以活的坚强而美丽！”

专辑收录了孙燕姿最佳诚意代表作！50余首燕姿最爱的歌，淋漓尽致与你交换全部回忆！和每个人都一样，燕姿的音乐是从这些歌开始的……从一个平凡的女生，到万众瞩目的明星，在每一段交织的旋律里，有喜悦、有痛楚、有收获、有失去……
近年听到很多新加坡新人的声音在台湾首先发声，而不论唱腔与技巧都好得让人意外，孙燕姿当然亦是其中之一，在年轻幼嫩的外表下是实力与个人风格，在李伟菘的秘密训练后，果然让人眼前一亮，在主打歌“天黑黑”及“超快感”中可见一斑，喜欢实力歌手和新声音的你定不能错过这个2000年的超实力新人。
本碟集合孙燕姿出道六年全部金曲。

在F.I.R.同名专辑中，十首歌的创作几乎都出自F.I.R.笔下，整张专辑的概念性强，理念表达完整，从旋律的市场性，编曲的丰富ㄧ直到歌词的内涵，整张专辑听下来层次分明，张力十足。专辑中非常亮眼的摇滚歌曲运用了不同的元素或编曲形式来表现，《Fly Away》充满生命力的华丽摇滚曲风强势登场，《Lydia》的抒情摇滚曲式却带有古典华丽的巴洛克音乐风格，展现F.I.R.的大将之风；《光芒》以庞克的节奏带出流畅有力的Modern Rock气息；《Revolution》取材自西洋乐界风行的New Metal曲风，加入东方音乐元素(古筝与二胡)完美地融合中西呈现出新的摇滚气象；《你的微笑》则以舞曲的节奏融合摇滚风味，配合旋律与歌词特有的甜蜜情绪成为专辑中最具渲染力的单曲。

F.I.R.专辑中的抒情曲也都是风味各个不同，《流浪者之歌》的中板抒情民谣曲风呈现出苍茫大地的氛围；《后乐园》以世界音乐的概念出发，由苏格兰风笛启航，带出宽阔视野的想像，再以钢琴与弦乐铺陈出这首旋律脱俗深动人心的抒情佳作；《我们的爱》是专辑中最具传唱度的气质情歌，《You Make Me Want To Fall In Love》跳脱一般情歌的悲情基调，以日本当红的Grand Song概念出发，钢琴与弦乐带出华美的爵士乐风，Vocal随着完美起伏的旋律展现真假音的切换，是整张专辑难度最高的歌曲，也必将成为2004年最美的一首情歌；《塔罗牌》运用加勒比海地区的雷鬼风格特有的反拍节奏，突显出歌曲本身的戏剧性魅力，加上Faye最拿手的随意吟唱，充满了异国风味的神秘气息。

孤单、感慨、缅怀 皆让青春盛开
就算生命曾斑斓蹉跎 造就 我唱故我在
听杨丞琳 唱青春起伏更迭的无畏与体悟
2016年杨丞琳交出了一张相当亮眼的成绩单，不仅戏剧作品大获好评，推出的音乐也让人在在见证她对于音乐的品味及专注。时隔一年，杨丞琳推出最新单曲《青春住了谁》，由金曲团队倾力打造：吴青峰作词、林暐哲製作。
丞琳认为这首歌是她与歌迷的一种联繫，当每个人在经历生活时，都会面临到期待、无奈抑或者是对周遭的感慨。而我们回首青春年少时，谁曾驻足停留？谁又留下了刻骨铭心的深刻？我们为青春所流下的笑容与泪都成就了现在的我们。就算对他人微不足道的小事，都有可能在一个人的心中掀起波澜 ; 而丞琳无非希望听众能够在感受这首歌的同时，能够拉回那个时刻，仔细品嚐青春曾带给自己的苦辣酸甜。
丞琳在几经自我辩证后订定了此主题为新单曲的梗概，便不断思索著谁能够与自己最切合又能充分表达内心感受来量身打造，而青峰便是寻找合作对象的过程后最好的答案。原因无他，两人的年龄相仿，纵使各自的经历有所不同，但很多心中的感受却是相同的，彼此也能够心领神会，丞琳花了很多时间跟青蜂聊歌曲的内容，希望能大方向的让每个听众都能被感动。而歌曲中丞琳最喜欢的歌词是『我们认真感慨』以及『青春住了谁 改变我的姿态』，它也许不见得是一个人或是一个事件，也有可能是自己的曾经，以上的过往都有可能成为了现在的自己。希望听众听到这首歌时能得到一种正面向前的力量，但同时也有一点点忆往的鼻酸！
而杨丞琳在2017年下半年交出了《青春住了谁》这首作品，更多的是跟过去的自己说声感谢，领略的一切是珍贵且无法抹灭，堆叠而成的是领悟而非世故的杨丞琳，回到初心的自我，丞琳很想跟自己说声感谢，也希望藉由这首歌跟所有的歌迷表达一路以来始终支持她的谢意。

越是千山万水 越想用力追
越是追不到答案 越想听杨丞琳
由知名制作人马毓芬制作，吴青峰写给丞琳关于等待与领悟的抒情摇滚，层层堆栈的情绪，丞琳完美诠释期待、寻找一个了解自己并爱自己的未来。
杨丞琳2014年最新作品[下一个转弯是你吗]，献给湖南卫视”一见不钟情”片尾曲
杨丞琳为爱再启程，饰演一个相信爱情，成全爱情的女子，但对自己爱情的百转千折却始终寻不出个答案。有能力给予别人爱情的祝福并不代表自己一定有判断幸福的能力，但追求完美爱情的本能，永远是得到幸福的起步，杨丞琳透过戏剧演出与歌曲，传达每个人心里对爱的渴求。

时间是我们最巨大的敌人
在时间面前 我们只能卑微的献出一切
杨丞琳 在时间面前，献出的是她对音乐的想法
2016年 最强单曲 最有深度个人代表作— [年轮说]
如果年轮是烙印在树木身上的岁月痕迹，指纹就是我们情感的刻痕变化而成的专属密码。杨丞琳为自己第十张个人专辑做了一个回望过去、纵情现在的总结。年轮说这首歌词是吴青峰送给杨丞琳成长的礼赞，每一个字贴合著生命旅程的共鸣，像歌词里的一句：“看 成长的痕迹 包裹我生命……”杨丞琳一直在成长；不管是音乐上还是对人生的见解，每个前进的脚步都延伸出不同的生命养份，滋润着她选择出更宽阔的道路，也推进她在音乐路上更上一层。而当我们把眼神从杨丞琳身上转移到自己身上时，也会发现在这首歌里，杨丞琳唱的是每个灵魂的咏叹！在一段感情里，我们被自己的决定、动念、选择堆砌而成今天的自己，因为一段感情相遇，造就了今天的我，每个过去虽然看似过去，却深深的影响着现在的自己----“经历这个你 活成这个我 细数自己”。
制作人陈建骐用音乐上的慢活抓到杨丞琳声音里的[精雕细琢]，一开始杨丞琳用平静的语气，像旁观者般娓娓道来一段过去：贴合歌里内含的自省、压抑、感动，丞琳也用她的尾音放了一点的[叹]。陈建骐说：他感受到杨丞琳真挚温柔地用声音细数成长……，精致又保有属于她自己的风格。
编曲上用了流行音乐里比较少用的乐器—“木管”来贯穿，充满情感却又不俗艳的音色非常符合年轮说这首歌的朴实感。跟着编曲从浅淡到浓厚搭配杨丞琳用声音释放出能量，从歌词到编曲到制作都突显出岁月与情感一层一层的刻度。
杨丞琳2016年最迫不及待推荐的一首单曲--[年轮说]。从[双丞戏]到[年轮说]，杨丞琳每一次的出发，都是音乐上令人引颈期盼的标竿，也是令人难以忽视的对手。

超人气暖心小天后
曾沛慈 2017最新专辑
【我爱你 以上】 首波疗愈主打《偏爱》
爱是我们的超能力
有爱我们就无敌
唱将实力＋偶像魅力
属于曾沛慈的吸引力方程式早已席卷年轻世代
睽违2年，曾沛慈终于回归歌坛，经过这一段时间的沉淀和自我磨练，2017年的曾沛慈已经准备好超越自己、探索未知、迎接爱情，她将挥别过往所有牵绊，迈向全新历程，沛慈因为永不退缩的能量而更加耀眼，从参加歌唱比赛的一鸣惊人到演出终极系列电视剧爆红，回到歌手身份推出的第一张专辑就以压倒性的气势横扫各大排行榜冠军并创下销售佳绩，沛慈除了拥有超高人气，同时也获得多个音乐奖项肯定，歌唱实力有目共睹，更让大家见证到每个人都拥有最不平凡的力量。
一路以来，带给曾沛慈最大的力量是来自于歌迷的支持和陪伴，因为拥有歌迷的爱，让沛慈更坚强、更自信，对沛慈来说，生命中最需要也最重要的就是爱，不管是亲情、友情、爱情，对象甚至包含人、事、物，沛慈真心感谢这一路上所有帮助她、支持她的人，因此专辑取名为「我爱你 以上」，这是沛慈发自内心想对大家说的一句话，「以上」则是一种态度，一种属于曾沛慈的执着，无论如何都要放手去爱的决心，同时，沛慈希望透过这张专辑可以把所有的爱和能量反馈给大家，让喜爱她的歌迷都能够充满爱、希望和勇气，于是延伸出整张专辑概念，也藉由这张专辑传递一种属于新世代的热血精神。
《偏爱》
“偏爱”是由马来西亚知名创作人宇珩继”一个人还是想着一个人”后再次和曾沛慈合作的抒情歌曲，这是首疗愈的情歌，更是一种能量，歌词描述了面对现实的诚实、取舍的智慧和再出发的勇气，而一路走来的曾沛慈，也正好来到需要勇敢跨越过去进入下一阶段的关键点，因此曾沛慈将这首歌曲诠释得更加细腻动人，充满真诚情感，这首歌曲就象是曾沛慈代领歌迷一起成长，学会放下更要乐观面对未来，同时也唱出广大女子的心声，娓娓道来了我们的情路与期待。

这又是最近用发烧手段重新炮制的一张中文老歌唱片,内容是台湾曾经红极一时的女歌手张清芳演唱的校园民歌经典.从专辑的名字 “留声”来看,这张1991年灌录的唱片本身就充满怀念的色彩,内中收录的<<出塞曲>>,<<偶然>>,<<月琴>>,<<你的眼神>>,<<让我们看云去>>等都是70年代末,80年代初流传一时的校园歌曲,在当年就算是上选的老歌。
清新如风的曲调,简约如诗的歌词;歌手独有一功的演唱实力;以及认真严谨的制作态度,在今天的流行作品中显然已经不多见.这些在当年被传唱一时的歌曲,在张清芳清甜嘹亮,纯情而率真的演绎下,散发出特有的迷人味道.难怪十年过去,该唱片的原版在市场近乎绝迹,但当年闻听过此碟的发烧友还都恋恋难忘。
这张重新制版的唱片经过EMI唱片公司的多方努力和周旋才得以再版.原因是张清芳已离开EMI,而版权属于她本人所有.唱片公司提出为她推出限量发行的24K纯金版本,她才应允.为确保发烧品质,此碟在日本压片,并以HDCD科技编码,效果连升数级.你可以听见,女声的音域延伸充沛,张清芳优美的嗓音去到高处,不仅毫无毛刺感,而且还保持着纯净的透明度,过瘾至极,相信定会是继蔡琴之后又风魔发烧届的中文女声天碟!

这是一个有关自觉的故事

经历『认错』后的优客李林，
于是回归到创作的原点，
回忆起曾垂死在现实边缘华丽的梦想与激情，
回忆起淹灭在城市里空虚而疲惫的灵魂，
回忆起如烟火般绚烂的初恋和生命中纯粹如水晶般的友谊。
优客李林意识到，
当我们习惯于成人世界的生存模式时，
我们将忘记激情与感动，
我们只是毫无感觉的生活在价值与期望中，
当有一天突然想与自己接近些时，
我们的某一部分已无声无息的失落了。
如果优客李林纯净的歌声清凉如水般的潜流在你门前，
请打开自己，
在你感觉沮丧的时候，真诚的和自己赤裸的灵魂接近。


歌手：优客李林
专辑：黄丝带
制作公司：红韵音乐
发行公司：点将唱片
制作人：David Foster／Tony Smith／韩贤光／李骥
发行时间：1992
编号：DJCD-9255

01-黄丝带
02-相亲记
03-毕业纪念册
04-别说得太多
05-流星
06-了解
07-多帮别人想
08-中国调
09-等待是一生最初苍老
10-漂鸟


黄丝带

词曲：李骥 编曲：Tony Smith

站在面无表情灰色丛林中
面对冷漠的你
也许等待的我不能再让你感动
将离开的你教我不知该怎么做
好久以前这样的心情也曾有过
年少的轻狂曾经让你走出我心中
现在你已将一切带走
我想这一次我也失去所有
等待你的我的心还在守候
守候对我冷漠的你的眼会回头看我
离开我的你的背影是否听见我
我的爱你的心在门口守候


相亲记

词曲：詹兆源 编曲：詹兆源／刘邵希／李兆雄

你总在窗前看着人来人往
你眼中仿佛总有一点点忧伤
你让人感到迷惘
他们说你就是那个模样
我喜欢日子过得充满疯狂
我也许不懂害怕
他们说我就是这个模样
我以为我的幻想没人愿意听
你以为小说里才找得到知己
其实我不很确定
难道说 你也有一样的心情
你在等待谁 是不是一颗悸动的心
是一种若即若离的情绪
我看见日子总得有些改变
改变了谁能担保直到永远
永远的思念是否不会沉淀
沉淀的心有谁能看见
那又何妨 那又何妨.......


毕业纪念册

词：姚谦 曲：Martin Tang 编曲：Martin Tang

凤凰花已开放了
空气有夏天味道
与你千日相处时光
从今后变成回忆资料
有相聚就有分离
出发前写歌给你
天空开放给飞翔的年少
我们的路才刚刚开始
纵有千般百般难舍的感情 在这一刻
也必须互道珍重互祝顺利
来路请你千万爱惜自己 勇往直行
我会在天涯一方祝福你


别说的太多

词曲：李骥 编曲：李骥／刘邵希

谁说的爱情是没有伤痛
在我爱上你的时候 却是一个心头早已存在的伤口
又在创痛
每一天的二十四个钟头 不曾为我 不曾为我停留
却分分秒秒敲痛我的胸口
教我怎能承受再多一点的寂寞
别说的太多 说的太多 告诉我你该怎么做
别说的太多 说的太多 告诉我你该怎么做
你该怎么做
也许你们都要告诉我该怎么做
不该爱得如此难过 却不能平抚我心中的伤口
不再创痛
除了你是我最真的一次感动 我不愿 我不愿再多说
让我自己撕裂自己心头的创痛
还是还我一个原来的我


流星

词曲：李骥 编曲：Tony Smith

在望着第一颗坠落自夜空的流星
我想你会知道该怎么定义生命
在望着第一颗坠落自夜空的流星
我想你会知道该怎么定义生命
在望着第一颗坠落自夜空的流星
我想你会知道该怎么定义生命
而我就是那颗将坠落你心海的流星
告诉你没有谁能永远年轻
生命中的每个脚步都是那么艰辛
是不是就要放弃年轻的一些权利
我将在属于你的星座上留下一点点轨迹
告诉你不要放弃 不要放弃


了解

词曲：韩贤光 编曲：Kirkman Ridd

仿佛你还在身边 对我说你好疲倦
依然清晰的脸忽隐忽现
怎能忘记这容颜
如今对你的思念 陪我度过每一天
爱与习惯之间模糊的界线
似乎你也一样分不清
我用什么心对待这段情
没人比我了解除了你
付出多少何必要说明
爱情聚散容易真心难追寻
我用什么心对待这段情
没人比我了解除了你
当我从梦中惊醒让我看见你熟悉的身影
我受伤的心你是否还愿倾听


多帮别人想

词曲：李骥 编曲：韩贤光

如果你和世界同成长
你的天空一定充满阳光
不要让伪装挡在关心朋友的前方
包容别人用你的好心肠
如果你用心帮别人想
每个明天都会充满希望
把所有封闭和冷漠的心摆在一旁
和我们一起欢唱


中国调

词曲：李骥 编曲：Martin Tang

小时候我的天空 是青天白日满地红
长大后就要反攻大陆救中国
以前台北的街头 没有拥挤的车流
人们都有明天会更好的笑容
等到现在我才懂 台湾不等于中国
自己就像在汪洋中一叶扁舟
拜金主义城市中 是抗议示威的场所
台湾文化象征就是干掉整瓶XO
一样的血统 在一样文化中生活
为什么今天我们还要分左右
骄傲的中国 究竟该往拿边走
怎么能跨过窄窄海峡的两头
四十年手足分离的乡愁
怎么也唤不醒沉睡的巨龙


等待是一生最初苍老

词曲：李骥 编曲：David Forest

你说等待是一生中最初的苍老
在每个想念的分秒
刻划你轻轻的眉稍
而忧郁的你就愿意
愿意如此苍老
让每个想念的分秒
留驻你淡淡的眼角
从年少的轻笑
到世故的祈祷
而沉默的我却不明瞭
这样的苦怎能教它过去就好
因为今天想念的分秒
到明天破晓
会刻划在心头最疼的一角
因为今天想念的分秒
到明天破晓
会刻划在心头最疼的一角


漂鸟

词曲：詹兆源 编曲：Tony Smith

旅途总是无限延长，黑夜总是吞没点点
最后的星光
我能感觉你在身旁，耳边却只剩下风与尘埃的对话
我的歌声听不到昨日的牵挂
我的眼中只有逝去的疯狂
让每个疲惫的脚步向前出发
漫漫长路永无尽头
漫漫长夜无法找到梦中的出口
我的思念汇成海洋
泛滥所有年少时光季节的变化
我的歌声听不到昨日的牵挂
我的眼中有逝去的疯狂
让每个疲惫的脚步向前出发
愈走愈长 我愿意漂荡、漂荡、流浪、流浪
所有未知的方向 我愿意漂荡、漂荡、流浪、流浪
只为梦中的出航
不要问我是否懂得孤寂
不要问我是否害怕别离
我的思念早已洒满心底
无穷无尽，纵然........

这是张清芳换东家到丰华之后的首张专辑，老板娘张小燕首次操刀担任制作人；《等待》也请来作家张曼娟担任文字总监，歌词全由她创作。

为了让音乐更有生命，专辑产生的过程中，张曼娟和张清芳不停交换自己的故事，所以在《等待》中，处处可见两个女人过去爱情故事的影子。张清芳说，为了音乐，她只好出卖自己的故事，而张曼娟也偷偷告诉她不多人知道的爱情故事。张曼娟也曾经为爱走天涯，生命中爱过两个男人。

像《深邃与甜蜜》这首歌，写的就是张清芳过去的一个恋爱故事，後面的一小段则有张曼娟故事中的浮光掠影，歌词写著“把邮票贴成蝴蝶的样子”，正是张曼娟曾做过的事。

这回“双张”的合作，是透过张小燕的牵线，但专辑进行到一半时，张小燕的夫婿彭国华病逝医院。张曼娟特地为彭国华和张小燕的深情写下《我带你回家》这首歌曲，而身为彭国华生前最後签约的歌手，张清芳唱得更是泪眼婆娑。

专辑中那些充满画面的歌曲，可说是张小燕、张清芳、张曼娟三个人的爱情故事，这也让张清芳颇有所感地表示，每首歌她“都走进去了，每首歌都有敬礼、谢幕，而敬礼谢幕的同时，张小燕和张曼娟就牵著她”。

1996年12月發行加盟EMI的首張國語專輯《純粹》，張清芳再次以這張專輯榮獲第八屆金曲獎最佳國語女演唱人獎。

Teng Li-chun, commonly known as Teresa Teng, was a Taiwanese singer, actress, and musician. Referred as "Asia's eternal queen of pop," Teng became a cultural icon for her contributions to Mandopop, giving birth to the phrase, "Wherever there are Chinese people, there is the music of Teresa Teng".

十年来我们一直没有忘记她，二十年后重现世上的珍贵录音，真正绝唱无奈 (徐小凤“无奈”国语版)《今晚要的爱》
3CD收录51首存世金曲+DVD 20首原声原书
只要有华人的地方，就有邓丽君的歌声！五月八日是邓丽君逝世十周年纪念日，环球唱片公司推出一张名为《天国的情人》的纪念专辑，并计划在日本、韩国和亚洲多地同步推出，让各地歌迷可再次怀念Teresa甜美的歌声。
唱片公司早前在整理小邓母带的时候，无意中发现一首从未曝光的歌曲，证实该首歌是小邓在八五年翻唱徐小凤经典名曲《无奈》的国语版，环球唱片香港及中国大陆地区市场推广部总监 Kevin Wong 坦言是次寻获该首《无奈》是天意，他表示：“因为刚好小凤姐复出开演唱会，又是邓丽君逝世十周年，所以我们都觉得整件事情都好巧合，好像邓丽君阔别大家二十年后重现歌坛这样！”
碟内三首CD共49首金曲、两首从未发行的歌曲，并加送卡拉OK DVD一张。另外，这次唱片公司为邓丽君设计了一张独一无二兼很有创意的唱片封套，该封套并没有邓丽君的相片，取而代之是一只色彩缤纷的蝴蝶，寓意小邓像《梁祝》般化为蝴蝶，自由自在地于广阔的天国内唱歌给大家听。

《刘若英：我很好》是刘若英加盟亚神音乐推出自己的全新专辑。专辑延续以往刘若英的音乐曲风，更收录3首亲自创作的歌曲。新作网罗大家熟悉的制作班底五月天阿信+袁惟仁+陈晓霞+姚若龙+葛大为+施立+易桀齐共襄盛举，此外，更是力邀陶晶莹、韦礼安、陈忠义几位音乐能手的作品，首度合作所激荡出的火花更是增添专辑新鲜感。



这张专辑刘若英让人觉得温暖而明亮，唱腔也展现以往不常见的中高音色，音乐仍是她擅长的都会情歌氛围。褪下以往文艺压抑调性，作品处处显现生活里的原汁原味。极度生活的句子，直白简单的口气，诉说对现代人对爱情的观点，贴近且诚实的坦白更让人进一步认识全新生活感的刘若英。

都会生活感第一主打“我很好”更是五月天阿信填词，苦磨歌词数月，量身送给刘若英，细腻描绘现代女性集体的共同情绪，所散发出生存与生活的微妙光芒。

我总是听着一遍遍刘若英，然后懂得把爱找回来。我知道到处都下载得到刘若英的歌，但我知道下载不到的是，她让我找到，对自己幸福负责的决心。

花俏繁复的流行美好却短暂，我珍惜刘若英，简单平淡却勇敢。

醇酿感动3部曲：
我不害怕单身了，因为有刘若英的“我很好”！
我不害怕幸福了，因为有刘若英的“落跑新娘”！
我不害怕明天了，因为有刘若英的“训练”！

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CD：
01 我很好
02 熊
03 落跑新娘
04 给你
05 还是一样
06 栀子花
07 静静坐着
08 口香糖
09 12月3日，北京
10 训练
11 不能跟情人说的话（合唱范玮琪）

DVD：
01 《我很好》20分钟音乐电影首度完整曲藏
02 《我很好》MV
03 落跑新娘MV
04 训练

《潘玮柏：我的麦克风》是新一代全民小天王潘玮柏，全新大碟第二号！你有随身携带麦克风的习惯吗？来来来！把握人生的方向，跟着潘玮柏大声唱，我的麦克风！

莘莘学子本学期必备宝典：
“我的麦克风”：潘大哥立志歌曲，不管人生的麦克风是不是在你手上，或是被人抢走，都不要丧志。只要努力，奋斗不懈，终有一天你会握到属于你的麦克风！

“咖哩辣椒”：潘玮柏VS唐志中，第一代“拍拍走”兄弟花了三天两夜一起写的歌曲，是两人活生生的人生写照。以为自己是超级帅气的万人迷帅哥，让人见识到两人的无厘头兄弟情谊。

“爱上未来的你”：是一种“痴情到底”的情歌，歌中男生感叹自己没有时光机器可以回到两人过去，只能永远活在第一次见面的回忆里，简单的文字充满单纯真挚的情感，让你听一次就不会忘记……

01 我的麦克风
02 咖哩辣椒
03 爱上未来的你
04 我们都会错
05 If I Can't Have You
06 How Are You
07 非你不可
08 有话直说
09 I Like You Like That
10 到时候再说

《心中的日月》曲中流畅优美的曲风仿佛带你飞越人间仙境，笛子、六弦琴、扬琴、鼓及金发等中乐，Leehom运用中国五音阶的创作方式谱出西洋音乐的现代旋律，亦引用了中国的古老乐器交织其中，让乐迷听到集中国的古典美与西洋音乐的天籁之音—新曲风‘chinked-out’。

《心中的日月》是Leehom反璞归真的实现，加之首创国际乐坛新曲风 Chinked-ou，相信你必在力宏的音乐国度里，感动一场你遗忘了许久的音乐盛宴，更期待在2005为华语乐坛带来新的曙光！

天后蔡依林 加盟华纳首张全新专辑『花蝴蝶』即将问世
再度搏命演出 钢丝倒吊近1小时 右腰大片瘀青
美丽花蝴蝶 宣传服总计16套 要价250万 创下史上新高
Jolin自嘲『蔡是非』 但已学会勇敢做自己 不在乎蜚短流长
天后蔡依林即将推出睽违一年半的全新专辑『花蝴蝶』，为了让大家再度耳目一新，蔡依林不仅为新专辑搏命演出，倒吊钢丝近一小时，腰部全是瘀青；就连服装造型制作费也创下歌坛新高，光是6套主题订制服，制作费就高达200万！甚至预购赠品，华纳唱片也砸下重金，和蔡依林连手要送歌迷一份惊艳大礼，Jolin亲自设计预购赠品，绝对会掀起一股抢购热潮！
近一年半没有缴出全新作品，天后蔡依林自己都蠢蠢欲动，迫不及待全新专辑立刻问世，前两张专辑每每亮相都有新绝技，为了舞蹈奋不顾身练习、搏命演出，这次继『舞娘』专辑挑战的体操-彩带舞及『特务J』专辑的钢管舞之后，蔡依林加入华纳的首张专辑『花蝴蝶』，率先曝光的就是搏命演出钢丝倒吊，为的就是让影子呈现蝴蝶展翅高飞的美丽模样！这一幕却也让Jolin吃足苦头，钢丝倒吊还必须维持脸部笑容，姿势也要讲究撩人，钢丝一放下来Jolin忍不住大叫：「倒吊已经很酸了，还很痛，又要笑，很难啦！」但力求完美的她哀号完还是继续摆出美丽的pose，历经一小时小来，Jolin的右腰早已红肿的不像话，甚至有一片深色瘀青，正当Jolin要擦药时，还被唱片公司的工作人员阻止，跟她说，来，先来拍一张照片好发稿，Jolin故作凶狠说：「没良心ㄟ！」但还是乖乖摆出pose！
全新专辑『花蝴蝶』即将推出，之所以取名为『花蝴蝶』也是因为Jolin对这专辑名称格外有感触，她自嘲说：「同事私底下都帮我取名叫『蔡是非』，但是出道了几年之后，我已经练就金刚不坏之身，不在乎别人说什麼，不在乎太多的是非流言，所以想要藉由这张专辑名称『花蝴蝶』告诉所有的女生，坚持勇敢做自己，不要畏惧别人的眼光，勇敢做只美丽的花蝴蝶！」蔡依林从高中小女生时期就出道，至今成为所有年轻女生的流行性指标，都因Jolin愈来愈了解自己，从外在的潮流一直到内在的态度，蔡依林都选择勇敢做自己，堪称最当之无愧的美丽『花蝴蝶』！
不仅是只勇敢的花蝴蝶，Jolin也始终让自己是最美丽的花蝴蝶，所以这张专辑的宣传服高达16套，造型费上上下下要价250万，创下歌坛宣传服新高价码，这次更动用了五位造型师（2位为美国造型师），其中一位当然包括已升格为品牌『Seventy Two Changes』的设计总监蔡依林，其中最令人叹为观止的6套主题订制服，仅仅6套就要200万，更是远从美国而来的特别订制服；至於蔡依林钢丝倒吊身穿的粉红马甲则是由她和台湾造型师一起设计完成的，Jolin反覆试装修改，也希望再度带起春夏新潮流-马甲内搭T-Shirt；不仅在服装上，就连眼睛，Jolin都精心巧妙的设计，戴起蓝色角膜变色片，让眼神更魅力动人，她笑说：「女孩们，夏天要到罗，赶快拿起你们的染发剂，再配上角膜变色片，让自己变成最美的花蝴蝶！」新专辑正式推出时，Jolin也会以更多变的美丽造型出现在大家面前，再度让人惊艳！