預購限定版
♪ 獨享 48頁幕後工作寫真
♫ 2首全新單曲 DaDaDa、2005月光閃耀(月光舞曲版)
♫ 再加 18首甜蜜教主叱吒風雲連唱帶跳主打歌
♫ 附贈 10首節奏主打全新舞蹈示範 MV DVD
DVD
1.10首節奏主打串連舞蹈示範
2.DaDaDa 舞蹈示範
3.Honey 舞蹈示範
4.翹翹板 舞蹈示範
5.愛的套餐 舞蹈示範
6.戀愛節奏 舞蹈示範
7.木馬屠城記 舞蹈示範
8.往幸福出發吧 舞蹈示範
9.心心相印 舞蹈示範
10.愛的滑翔翼 舞蹈示範
11.愛你 舞蹈示範
12.10首節奏主打串連舞蹈小秘訣
13.DaDaDa 舞蹈小秘訣
14.Honey 舞蹈小秘訣
15.翹翹板 舞蹈小秘訣
16.愛的套餐 舞蹈小秘訣
17.戀愛節奏 舞蹈小秘訣
18.木馬屠城記 舞蹈小秘訣
19.往幸福出發吧 舞蹈小秘訣
20.心心相印 舞蹈小秘訣
21.愛的滑翔翼 舞蹈小秘訣
22.愛你 舞蹈小秘訣

后来的我们
头也不回地在另一个平行时空中
各自遗憾向前
缘起于音乐 升华以光影
刘若英导演处女作『后来的我们』
五月天经典重译「眼泪未干版」电影片名曲
再唱 遗憾与释怀 回忆和祝福
你的心中是否有这样一个人，
曾几何时，在你的人生中占据了重要的位置。
但走着走着，不知何时，你们失去了彼此。
分明那么真实地拥有过，哭过，笑过，拥抱过，不舍过……相濡以沫过，
最终，却相忘江湖。
是时间让情感从燃点缓缓降温，
还是命运的捉弄，让人生过于跌宕，跌宕到抓不紧彼此的双手。
每一个坚强的面孔，心底大概都有一个角落，
留给一个永远不会面目模糊的人，
留给一段不愿提起，但提起便会扯出千丝万缕回忆的故事。
五月天将梦想与命运、人物与时代、祝福与遗憾写进了《后来的我们》，用流淌的旋律击打心底最柔软的地方。这首被称为“第三个愿望”的歌曾被网友评为最虐心的一首歌，将一段后来的故事与祝愿写出了棱角，唱出了温度。
而歌手出身的刘若英初执导筒，在电影剧本创作时，第一次听到五月天当时刚刚发行的新作《后来的我们》的第一刻起，便认定：“这就是我想要的片名。”刘若英与五月天联系，获得了她处女作的片名。
后来，正在进行电影后制的刘若英收到了一份惊喜礼物——《后来的我们》 重编版DEMO。五月天看见海报与预告之后，被影片中男女主角见清和小晓命运的交汇而感动。在紧张的巡演过程中，主动执手将这首与电影交融至深的旧作改编成最契合她的模样，并表示“刘若英在做的事情，一定全力以赴！”
改编后的《后来的我们》，以大提琴和吉他入曲，相较激昂的原版，多了几分静谧和感伤，男主角见清是沉稳安静的大提琴，而女主角小晓是急于冲破传统束缚的吉他，琴瑟相和，如泣如诉，还原着影片中命运的激荡与遗憾纠葛。
美好的爱情都相似，而不幸的爱情却成了故事。“那我不想跟你之间发生什么故事了”，可然后呢？故事中的见清和小晓，跨越十年，从相遇、相识、相爱的柔和温暖，再到相对、相负、相离的沉郁回荡，都被这首歌重译得淋漓尽致。
刘若英说：“时间不是用来忘记爱，而是用来见证爱。”
后来，我们不仅学会了如何去爱，
也学会了，对后来的我们，送上一份真心的祝福。
如果一定要道别，请给过程一个珍贵的仪式感。
当你打开窗，望着窗外雾气迷蒙或晴空万里，宿命的结局也许早已决定。
4月28日，你会不会哼着《后来的我们》，闯入这段你生命中似曾相识的故事？

经典仙侠剧系列新作「仙剑云之凡」 力邀动力火车 S.H.E 阎奕格携手发声
S.H.E自觉人生就是一场江湖 在「殊途」中分享仙剑精神
戏剧片尾曲「殊途」则描写在命运起伏与人性自我对峙中，每个人依然不怨不悔的走上自己的道路。这份洒脱正面的人生观，正是仙剑系列一直想传达的精神，因此剧组将这首点题之作交由向来正面温暖的女子天团S.H.E演唱。本身就爱看古装剧的Selina，录音时想象着自己只身在壮阔深山中，唱给山头彼端的人听，并因而有所感触：「平常觉得戏剧里的江湖很酷，有很多爱恨情仇、喜怒哀乐…等等，但仔细想想，其实现代生活中我们所经历的一切，也全都是活生生的江湖啊～」Hebe则特别喜欢歌词的涵义，但是不忘强调就算殊途也要跟S.H.E同归，Ella也跟着表示和姊妹一起录音真的很开心，而且又有作品可以分享给大家更开心，希望大家会喜欢「殊途」。

梁静茹刚完成世界巡演，近期为偶像剧「我和我的四个男人」配唱主题曲「两难」，该剧探讨新时代女性在事业及感情中如何拿捏平衡，与梁静茹目前如何兼顾家庭和事业的情况不谋而合，问到职业妇女的甘苦谈，她笑说：「其实真的不辛苦，就是一步一脚印陪伴着孩子一起成长。」
梁静茹八年前为偶像剧「败犬女王」演唱主题曲，这次主题曲由萧煌奇作曲，梁静茹表示不同与以往的情歌，「两难」歌词充分道出女性想爱却怕受伤害的心情，她非常喜欢这样的轻快曲风，也希望很快有机会可与萧煌奇再次合作。
梁静茹透露看到「我」剧本时感同身受，建议新时代女性们不论如何都应当清楚知道自己想要的爱情及事业目标，梁静茹笑说：「重点是自己要过得开心，不管是谈恋爱或是嫁作人妻，保有原本的兴趣和自由，人生会过得更快乐。」

华语乐坛金曲天王齐秦深情演唱的歌曲《乖》，由著名青春文学作家饶雪漫作词，台湾新生代创作天才周兴哲谱曲，这也是三位跨代创作人的首度合作。歌曲《乖》无论从歌词、编曲、配器、甚至是小哥的唱法，都一改以往风格，在悠扬的小号声衬托下，小哥温暖的声音戳中人心，让人明白即便面对遗憾，也要以释然心面对。相信这首歌会成为新的“齐氏情歌”代表作。

《孙燕姿：完美的一天》除了与新制作人的合作，在创作人与乐风上也大量使用了新的元素，新锐创作人虞洋谱出了愉快音乐性浓的《完美的一天》。《眼泪成诗》是知名作词人林夕与燕姿的首度合作，在二胡与钢琴、弦乐的交叠下谱出了扣人心弦的情歌，整张专辑的曲风囊括了流行、摇滚、电子、Lounge Music，在这张专辑里，我们听到的是新旧音乐人的交手，激荡出精彩的音乐火花。
一年的期待，金曲歌后孙燕姿将在这一样的夏天给你带来不一样的超快感……全新专辑即将闪亮登场！让我们拭目以待！
从音乐制作发想开始，如何透过新的制作人从零开始是主要的关键，贾敏恕《完美的一天》，FIR+五月天+孙燕姿联合创作与制作的《第一天》，我们可以从新的合作上，听到新的音乐性。李偲菘、李伟菘的《眼泪成诗》…向来对燕姿很有默契的掌握，亦展现了歌手在歌唱的音乐才华。

年度横扫三大KTV亚军！
三个来电答铃就有一个是丁当的情歌！
K歌女王全新降临屏气凝神温暖动人
不悲伤的单身想回温的恋人
在遇见我的Soul mate之前
我的灵魂保留一半有丁当相伴
微博脸书最热烈话题情歌
Della 丁当
未来的情人Soul Mate
特别收录:线上游戏阿洛斯代言与广告主题曲[冷血动物]
首批加赠全彩挂历特典<预见Soul mate秘密相册>
钟成虎五月天怪兽、石头小甜甜布兰妮制作人英国舞曲天王Pete Martin
严爵 MP魔幻力量廷廷新浪摇滚乐团MOJO共创丁当情歌盛事
灵魂抒情、摇滚庞克、英伦Dance三大风格新体验
10首感情投射 灵魂紧紧相伴

《有一个人》这张专辑的词作全部来自诗人的诗歌作品，由城振铭、吴丽晖钢琴伴奏，李泰祥编曲。李泰祥是学古典音乐出身的学院派音乐人，在台湾被誉为大师。齐豫以唱校园民歌成名，却是演绎李泰祥的音乐文学而获得成就。李泰祥的理念是：能够把文学做成有声的音乐形式，而这个音乐应该是和当时推崇的校园民歌一样传唱的，但又不能像民歌一样通俗易懂，要高一个层次，要艺术化高雅。最成功的尝试，则不能算当时的这种校园歌曲了，而是古典巴洛克艺术歌曲，很难唱，在听的时候有肃然起敬之感。
原本这些歌曲应该是学院派歌唱家来演绎的，至少声音是应该是美声才能驾驭的，可是齐豫并不是美声，却有着和美声一样飘渺的高音。齐豫并不是专业出身，却有着比正宗歌唱家要深厚的文学功底。这才使她把自己深刻地领会到李泰祥的音乐文学精华，恰如其分地演绎这些高难度艺术歌曲。同样后来的许景淳，徐芊君，均是学院派正宗声乐行家，唱李泰祥作品总是觉得缺少什么。李泰祥的歌，比起古典咏叹调来少了严谨的调式，比起流行歌曲了多了份深沉，而齐豫的声音又是夹在古典和流行之间的假声，因此他们的搭档是前无古人后无来者的。
看上去这些作品放在一起，像是一本诗集——却出现在了一张唱片中，放在如今的唱片界，这是一张奢侈的作品。的确，这是一张可以称得上非常“华丽”的专辑。一张吟诗演唱作品，一张1984年的作品，获得了当年金鼎奖最佳演唱大奖的优秀专辑。
作词者：
徐志摩：《去罢》、《渺小》、《别拧我，疼》
林绿：《山之旅》
罗门：《水天吟》、《山云游》
李敏勇：《有一个人》（译写）
席慕容：《戏子》
痖弦：《歌》
郑愁予：《雨丝》

重逢系列中的这张唱片曲目不多，除了《祝福》、《一条日光大道》之外，其余歌曲全部出自经典的《橄榄树》专辑，水准自然没得说。
齐豫自述：
我从小就喜欢音乐，但是一直没有机会真正学音乐。当初参加“金韵奖”及“民谣风”其实有点玩票的性质，但却因此踏进音乐界。而且很幸运地，第一张专辑《橄榄树》就受到欢迎和肯定，这对我个人的信心有很大的帮助，而且是全面性的帮助，对我整个生活、人生观都有不小的影响。
我前四张专辑都是跟着李泰祥先生，他算是我的启蒙老师，带我真正走入这一行。但是他又不算真正属于流行乐界，再加上我出完《橄榄树》后就出国两年，所以我觉得自己当时有一点游离，似乎不是在民歌运动的核心。然而我是因为民歌这样一个运动而发迹，所以民歌对我来说好像是一个契机一样。因为其实像《春天的故事》、《橄榄树》其实很早就发表过了，但在最初纯以音乐形态出现时，大家并没有特别的感觉，而之后随着民歌运动的浪潮再次出版，大家却又觉得很特殊。
事实上，我一直觉得民歌运动比较像是一个社会运动，或可说是学生运动。因为它在社会上的意义大过在音乐上的，而且它不仅只在音乐上有所表现，它在各方面都有些声音出来。民歌运动所讲求的并不是一个特殊的音乐风格，而可能是更高贵纯粹的动机。你可以对音乐一无所知却仍能参加这样一个活动，你只要凭兴趣、或热情、或说真话就可以。这样的一个东西刺激到当时的流行乐界，使得流行乐因而有了一些改变，也增加了更多的选择性和方向。
在当时尚有一些关于“民歌”这个称谓的争议，但我觉得如何称呼都无所谓，因为当时必须要有一个名词出来，大家才会注意到它。而基本上民歌也的确争取到了一个空间及广大的注意力，不论唱片公司或企业界都给予它相当多的机会，因而培养出一些人才，也多了不少创作机会。其实在我们的音乐教育系统里，并没有给予流行乐或任何非古典乐的空间，但民歌使得这个空间更宽广，也使流行音乐更加多样化。
还记得当年陶姐曾带队率领民歌手到美国几个大学巡回演唱，而我也在美国加入他们，因而认识了不少人，那时我还不小心将手割破，弹吉他时戏称自己是个真正的“割手”，把手割破的歌手，那次大家边唱边玩，玩得非常愉快，也是我跟大伙们距离最近的一次，实在令人怀念。

《三毛作品第15号：回声》这张唱片在华语流行音乐发展史上具有极高的历史地位，极具典藏价值。如果暂且抛开音乐层面的意义不谈，单纯从收藏的角度讲，原因其实非常简单：这张唱片是台湾流行音乐史上的第一张CD唱片。当时滚石唱片公司率先从日本引进了雷射唱片(CD)生产技术，于1985年先行推出卡带版的《回声》，成为滚石1986年1月推出的前五张CD中的第一张，其编号为RD-1001。
这张唱片是作家三毛的半生故事，由她亲笔写下的12首歌词，串联成一张完整的音乐传记。这张专辑的一大特色是齐豫与潘越云宛若天籁般的歌声的珠联璧合。
由李泰祥、陈志远、陈扬、李宗盛等七位作曲高手所谱写的歌曲，在齐、潘二人的歌声里以不同的曲式唱法，诠释出三毛在人生不同时期、不同际遇之下的不同心境，再经由三毛本人的旁白贯穿，从而成为一张有着内质统一、叙述丰富的动人故事的唱片，被称之为“传记音乐”。
《回声》这张专辑将三毛的半生划分为四个阶段：从《轨外》到《谜》所诉说的童年封闭，是三毛这一生不寻常经历的缘起，其中的压力与叛逆，孕育出她日后浪迹天涯的生活中所赖以支撑的毅力与勇气；从《七点钟》、《飞》到《晓梦蝴蝶》则是少年三毛的初恋记录，由忐忑憧憬到恨别远走，心情也在纤细的颤栗中迷乱；从《沙漠》开始的崭新世界是三毛传奇的高潮，她对生命独特的观点带给人们一种新奇的刺激与向往，也是她最大的魅力所在。三毛浪漫的爱情，亦伴随她传奇的经历开始，《今世》和《孀》是唱给故去恋人的悲歌，也是三毛脆弱生命的一个节点。而最后的《说给自己听》、《远方》到《梦田》，则是在漫漫黑夜中乍现的黎明曙光，经历人生的创痛之后，在豁达中给自己的灵魂松绑。
“她要的是黎明，一种没有任何声音的黎明。即使她如此渴望着，回声还是不肯退去。” ——三毛在《回声》的唱片文案里，写下了这样的文字。
《回声》是一种绵延的声音，一波又一波地振荡着我们的耳鼓，将那份难以名状的感动，渗透到每一个人的心灵深处。这份感动，足以穿越时间，抚摸你。

一首承上启下的歌
记：你的精选辑里面有一首歌叫《九份的咖啡店》，“九份”是一个地方吗？
陈：是的，它在台湾北部的乡下，距离台北大概一小时车程，那里有很多矿井，侯孝贤的《悲情城市》就是在那里拍的。据说原来只有九户人家，如果一个人要下山买东西，就会带九份，后来那个 地方就叫九份。我原以为那个地方很美，结果一去，没想到现在也有７－１１便利店等等很现代的东西，我说：“天哪，怎么会这样！”后来就写了这首歌，写出这种心情——原来很单纯的东西变得复杂了，也比喻着自己长大了、改变了的失落感。
记：为什么标题会提出咖啡店这个意象？
陈：因为那里原来都是茶馆，后来莫名其妙的多了很多咖啡店，我觉得很怪，这里为什么会有咖啡店呢？我认为它不应该存在，但是它已经存在了。所有人都向往自然，但是也都希望加上自己想要的东西，好像我们要化妆、要打扮，要给自己加上一些束缚或者保护的东西……
记：那为什么说这首歌对你有承上启下的意义？
陈：在那之前我都是自己在家里弹琴唱歌，那首歌是我１９岁时写的，也是我参加比赛时唱的，很多人都很喜欢，唱片公司也注意到，从那时候开始，我变成一个在台上唱歌的人。到现在我也不让自己忘记，最初那个单纯的自己。
2005-8-2北京娱乐信报
唐峥／文

歌曲《最美的遇见》作为现代情感剧《凉生，我们可不可以不忧伤》的情感主题曲，徐佳莹用她清澈绵长的嗓音深情婉转的描绘出姜生这个人物的乐观勇敢以及对感情的执著坚韧，不退缩不害怕、积极勇敢的拥抱爱，通过音乐记录下了剧中人物一生中那段最美的遇见。

蛰伏一时的她
未曾停歇追寻音乐梦想的脚步
每一次用尽全力的绽放
都是为了回到最初衷与根源的自己

豪华金曲团队制作阵容 /
陈建骐、火星电台、葛大为、徐佳莹、许哲珮、黄少雍、小寒、陈粒、黄建为……等顶尖音乐人共同倾心创作

许茹芸 最适时的完美 ——
2018年 全新个人专辑《绽放的绽放的绽放》
9/20 惊艳发行 数位 / 实体专辑 同日上架

勇敢成为最好的自己 现在就是最好的时候

绽
放
的——

伞花 与 曾在人海中为我遮雨的陌路人
烟火 与 星空下道别挚爱的路口
擦伤 与 从时光的抚慰中松脱的焦痂
歌声 与 凋谢过无数次的同一朵花

沿着无尽的生命之河
川流而下

绽
放
的——

海浪 覆盖旧的海浪
蓓蕾 包裹初生的新芽
此时 改变了过去的我 改变了未来的我

绽
放——

在自由的沃土中
寻找爱的根源
随时折返 一颗种子的深处
随时自在恣意地 再次盛开

｜专辑介绍｜

将近四年未推出新专辑的许茹芸，带着令人惊艳的全新音乐作品，和想念她的歌迷们见面。专辑名称《绽放的绽放的绽放》灵感来自美国诗人卡明斯（E. E. Cummings），一首名为
〈我带着你的心（置于我心）〉（"i carry your heart with me (i carry it in)"）的诗。卡明斯以诗意的眼睛，探索爱与生命的神秘性：

「这里 有一个最深邃的秘密 无人知晓
这里 是生命之树 根源里的根源
蓓蕾中的蓓蕾 天空外的天空
它高耸于灵魂所能仰望 心灵所能隐藏
这是使星辰得以永恒 各得其所的奇迹」

诗里深广优美的意象，打动了许茹芸的心。将专辑命名为「绽放的绽放的绽放」，正是「根源的根源的根源」的一体两面，两者合而为一时成为完整的循环，而人生中每一次用尽全力的绽放，其实很纯粹，都是为了要回归到最初衷和根源的自己。

在许茹芸的音乐路上，她也经历着一次比一次更精彩的绽放。从上华时代的璀璨经典、纽约赋归回到台湾后的独立沉淀，蛰伏一时的她，未曾停歇追寻音乐梦想的脚步。经历从台北移居首尔的生活改变，选择步入婚姻，甚至包含加入索尼音乐的大家庭，许茹芸走出舒适圈，却也离真实的自己更近了一些。如今推出超越众声喧哗的精致新作，不管是音乐表现，或是人生故事的篇幅，许茹芸来到了生命中另一个繁花盛开之处。

时光带来的斩获，内化成贴近的歌声，以自成一格的率性自然流露。新专辑《绽放的绽放的绽放》，来自许茹芸与「音乐灵魂伴侣」陈建骐继专辑《奇迹》后的再次合作。若《奇迹》是一场绮想冒险，展现了许茹芸无人知晓的稜角与奇特风景；《绽放的绽放的绽放》熨烫着更多属于许茹芸私人的亲密摺痕，近人而入心。

担纲专辑制作人的陈建骐，对许茹芸勇于开创与接纳的个性表达了欣赏：「她很勇敢，乐于尝试新鲜的音乐风格，这些歌，某种程度上体现了她的独特质地，是柔软与坚硬的融合。」透过歌词统筹葛大为的居中牵线，《绽放的绽放的绽放》里，也收录了知名乐团火星电台跨刀制作的三首单曲。专辑整体曲风延续芸式唱腔甜美感性的抒情属性，从线条优雅的旋律中，加入电子节奏、民族和声、都会民谣、迷幻摇滚等表现力更强烈的音乐元素，撞击出许茹芸专属的文艺电气风格。

《绽放的绽放的绽放》邀请众多顶尖的音乐人共同参与，完整收录的十首创作，姿态各异，朵朵散发特殊的香气。先行曝光的首波主打〈芙烈亚〉，主题取材北欧神话，如神游宇宙太虚之境的磅礡编曲由黄少雍执掌，许茹芸以厚实的声乐唱法穿透空灵飘渺的音景，幻化为人们心中召唤内在自我的女神。〈亲吻时分〉由小寒执笔，感性而旁观地阐述关于一个吻的原始与文明。〈万兽〉邀来陈粒，透过博学的动物象征，对比人兽之间的相合与差异，诉说爱情里的不同状态。〈爱就爱吧〉、〈夏末的行者〉与〈今夜只为你歌唱〉皆为火星电台创作，不只着墨于想爱就爱的冲动坦率，接连听来的感受如无明的火焰，带领孤独的行路人，穿越未知、走向晴日的自我追寻。甜滋滋的〈蜂蜜月亮〉，将许茹芸的老公Mr. Big偷偷写进了歌词里，作者许哲珮除了写词，也为这首歌贡献和声，字里行间流露着只有好友才能了解的默契。〈花粉症〉由黄金创作搭档徐佳莹和葛大为再度联手，混和张晁毓别具气质的编曲，挑拨着不愿承认的心酸，爱与不爱之间的甜美刁钻在空气中骚动不安。〈题外话〉清雅而悠长，黄建为的曲加上葛大为的词，让人噙着泪明白，没有谁是爱的局外人，只有假装淡然的独处与孤单。最后是许茹芸亲自为歌迷书写的作品〈让我好好看看你〉，尽管时光荏苒，一直以来，没有改变的是，她始终把歌迷们的心，也放在她的心上。

人生里有一种适时的完美：付诸一切努力过，全然地绽放之后，感觉到真正的释放与满足。在那瞬间，领悟到完美并非没有缺憾，而是即便有所不足，确信那一刻的自己也是完整而美丽的。感到不枉此行的同时，相信在旧的土壤中，还会有新的自己生长出来，并能以此期待着下一回的全然绽放。许茹芸《绽放的绽放的绽放》，陪你勇敢成为最好的自己，不忘所爱的初衷，现在就是最好的时候。

｜单曲介绍｜

推荐单曲：芙烈亚
歌曲介绍：飘忽但笃定的歌声，坠落在一层比一层更深邃的旋律与和音之间。史诗般的吟唱，像在爱与矛盾之中游移的幻影，与迷离的电气声响和充满魅惑的弦乐，交织出多重宇宙般的听觉空间感。许茹芸阔别四年未推出完整全新专辑，作为开门大作的芙烈亚，颠覆其过往作品曲风，歌词和MV的叙事皆展现大器的爱与深刻关怀，无论音乐或影像，都将成为歌迷引颈期盼的惊喜。
制作团队：制作人／陈建骐．曲／张念达、陈钧玮、潘嘉丽、Timo Oiva．中文词：葛大为．英文词：Timo Oiva／葛大为．编曲／黄少雍．和声、和声编曲／许茹芸

推荐单曲：爱就爱吧
歌曲介绍：许茹芸与擅长结合电子与独立流行音乐曲风的乐团火星电台的合作初体验。直白热情的歌词，配上文艺电气的曲风，听过的人一定也会跟着哼唱，是一首再适合夏天不过的歌了。游击在乐句缝隙之间的电子配器，在都会民谣的自由与潇洒中流窜，表达出最直接坦率的情感。歌曲的前奏来自彝族的和声，重复吟唱着的乐句其实只有一个意思，就是「不要害怕」。
制作团队：制作人／火星电台．曲／火星电台．词／火星电台．编曲／火星电台．和声、和声编曲／许茹芸

推荐单曲：花粉症
歌曲介绍：每到花季，许多人会因为过敏而不舒服，在爱情里，似乎也有相似的遭遇。明明内心难受，眼眶红红的，鼻头酸酸的，眼泪流个不停，却倔强地谎称，一切都是因为过敏。心说反话的时候，痒痒的，很寂寞。酸酸甜甜的感觉，是否更像爱情呢？奇特的半音和弦乐，像独行在爱与不爱之间的怯步与刁钻。在真的打出喷嚏，感受到过于敏锐的细胞，终于真实破裂的痛楚之前，让这首歌徘徊心上，陪你在半梦半醒的犹豫里，再多待一阵子。
制作团队：制作人／陈建骐．曲／徐佳莹．词／葛大为．编曲／张晁毓．和声、和声编曲／许茹芸

推荐单曲：今夜只为你歌唱
歌曲介绍：继〈爱就爱吧〉，另一首许茹芸和火星电台共同合作的感人情歌。音乐旋律优美入心，表现出多重情感的歌声极具渲染力。如海浪波波拥挤至眼前的钢琴声，将深夜的月光带入梦里的歌声。乐曲中段后，鼓点和弦乐的出现，为温柔的旋律带来熠熠的星光与风浪，直到汹涌褪去，内心也变得安静。不仅为了歌迷而唱，也是许茹芸为了自己的音乐梦想而唱的真情流露之作。
制作团队：制作人／火星电台．曲／火星电台．词／火星电台．编曲／火星电台．和声、和声编曲／许茹芸

大雨後，可見與不可見的，都已悄然改變。
國民失戀創作暖男-周興哲
2017 3rd音樂創作輯 《如果雨之後》
Eric Chou 2017 3rd Album - The Chaos after You
11/17&18限期預購 12/15正式發行
《如果雨之後》專輯遠赴瑞典錄製，展現Eric周興哲強烈的音樂企圖心，與知名製作人Hayden Bell、馬玉芬、陳偉、呂聖斐、周志豪，以及新銳作詞吳易緯聯手合作，並首次挑戰詞、曲、製作、編曲，徹底顛覆以往我們所熟知的Eric周興哲，嶄新創作能量獲得到釋放，化成呼喚愛的聲聲迴響，穿梭在音樂創造的孤寂宇宙之中。
預購期間： 2017 / 11 / 17～18 (限期預購)
取貨日期： 2017 / 12 / 15下午5:00 – 2018 / 01 / 10
三年前，他開始學著愛，訴說愛教會我們的事。
三年來，我們與他一起唱著《以後別做朋友》、《你，好不好》、《永不失聯的愛》…等膾炙人口的歌曲，一同寫下Youtube單曲MV破億點閱的好成績。
因為你們，他開始了「This is love亞洲巡迴演唱會」，一步步走過香港、澳門、新加坡、檳城、台北…等各大城市。
因為你們，他回到台灣展開《22 TWENTY TWO》2017全新巡迴演唱會。
因為你們，Eric周興哲的音樂擁有了更多的靈感養分，凝結成巨大創作能量讓第三張創作專輯《如果雨之後》蛻變出更多元的音樂風格。
心理學家Herbart將意識分為表&潛二階段，兩者結合才是完整的人格，若「周興哲」的抒情歌是淺灰的酸楚，《如果雨之後》帶出了「Eric」深灰的自省與吶喊，從這張專輯開始，你將看見、聽見、擁有前所未見的「Eric周興哲」。

在两岸三地拥有众多拥趸的台湾创作女歌手陈绮贞，在2004年的最后一天发行了自己的最新单曲碟《after 17》。这支单曲没有延续前不久她和黄立行合作的EP中的电子风格。整支歌曲重新回到了歌迷们熟悉的简约风格。这也是她继《SENTIMENTAL KILLS》、《旅行的意义》之后的第三张单曲碟，至于她的全新专辑，歌迷们可能要等到2005年初。陈绮贞在谈到创作这首歌的动机时说：“我真的很想试试看，一把吉他的歌到底能做到什么样子！”
一步一步走过昨天我的孩子气
我的孩子气给我勇气…
自从那一天起 我自己做决定
自从那一天起 不在意谁的否定
自从那一天起 听我说的道理
When I am after 17…
顾名思义，“after17”讲的是她17岁时高中时代的点点滴滴。在唱片的内页中，陈绮贞写道：“这首歌，让我想起狂奔的高中时代……在迎接十七岁之前忐忑的心情，我的个性在那时就凝固住了……我希望那时候最好的和最坏的都留下来了，呼吸着那不带痕迹的青春气息。”乐曲后段，当双簧管的乐声扬起，思绪跟随悠扬的旋律飞越孩童的嬉闹声，电影画面般的影像一一浮现，也许你会想起曾经的17岁，想起过去的好与坏，想起自己的成长故事。过去无法删除，也不会消失，无论是美好的，或伤心的，都会以某种形式印刻在脑海里，这些记忆的总和引领我们来到现在，成就了此时此刻的自己。
这张唱片将由口袋传播引进内地限量发行。

限量精裝版
陳綺貞 2009全創作專輯 太陽
如此貼近生命 如此真實而自由
一個真誠而獨特的台灣歌手
一張陪伴一輩子的唱片
歷經三年沉澱反芻
獨立製作的典範
陳綺貞超越自我表白 、直指事物核心之作
展現藝術追求、回歸純我
重返創作現場的動人收音
花的三部曲 之二
太陽
由兩屆金曲獎得主鍾成虎操刀製作
葛萊美獎得主Bernie Grundman母帶後期處理
採用樂手全live同步錄製
勢必成為２００９樂迷熱烈討論的年度大碟
世界越來越快
我開始相信
我們從中尋找的 或許是永恆
那是一種巨大的愛
是你的靈魂，於眾人遺忘處
仍然奮力燃燒....
時常你覺得自己脆弱、渺小而不堪一擊
但你不知道，你或許已經是別人心中的　太陽
太陽是關於一個更深刻的自我
以及一些屬於我們的故事
這三年，陳綺貞認真生活
她獨立做唱片、獨立生活、自己做遠方的旅行並且體會自由。
她聽見很多人的快樂悲傷，
她蒐集了
十一首深刻的歌要告訴你一個動人的生命詩篇
關於追尋、關於愛與不朽
她小心翼翼地收起原本脆弱渺小的力量並且凝視，發現它們靜靜地綻放光芒。
綺貞說:
"希望這張專輯能讓孤單與憂傷的人獲得力量，讓快樂的人也願意分享。"
她做到了，如此真實而美好!
房間&重生&創作現場
奇特的是，這張專輯所有的配唱全在陳綺貞的家中錄製。
"動物受傷時，總會跑回自己的巢穴，舔舐傷口、修復自己"
每個人成長都曾面臨不安與恐懼。纖細敏感的綺貞習慣選擇在自己的房間安靜獨處，修復自己。
她在自己的房間中生活、讀書、思考，也將這些生活的痕跡寫在歌裡。
如今，這個房間成為這張唱片錄音的地點，作品重新回到了創作現場。
製作人鍾成虎說
"這些作品的傑出，讓我啞口無言..."，"於是我認真思考保存它們的方式。"
"用這樣的方式錄製，保有了作品原本的質感和情緒。結果令人非常滿意。"
錄音師攜帶大批精密的錄音器材在綺貞家中的各個角落幾經測試之後，決定將麥克風架設於衣櫥之中。
也許是因為每一件衣服都保有綺貞生活的記憶，這裡的聲音特別溫暖富有感情。
這也讓陳綺貞回歸最自我狀態的創作現場，每一首創作都宛如重生。
一個平凡的房間，一次敏銳細微的美麗聲響
不同於一般唱片制式的配唱限制，在自己熟悉的環境下，捕捉到更敏銳細微、只存留在日常生活中自然流露的各種情緒，
於是，就在這平凡的房間中，造就了這張動人的作品。
樂壇好手再度聚首全LIVE同步錄音，深具默契，真誠的超高水準製作
在樂器的方面更維持了陳綺貞唱片一貫的講究，沒有過多時下充斥的合成器音效。反而是更多的真實樂器。
所有基礎樂器伴奏都由樂手同步在鼓手陳柏州位於桃園的家中錄製完成。
貝斯 林羿妏/鼓手 陳柏州/吉他 鍾成虎/鍵盤 陳建騏/手風琴 王雁盟
要同時聽到他們的演出，一向只有在陳綺貞的唱片裡。
這群目前活耀於樂壇的重量級新生代好手再度聚首，專為陳綺貞人生中的第五張創作大碟盡情揮灑。精彩動人。
陳綺貞本人更負責了七首木吉他、一首手風琴以及兩首鋼琴伴奏。音符簡約聰慧而匠心獨具。
弦樂部分則遠赴北京錄製，由鍾興民以及李琪兩位資深音樂人操刀編寫及指揮，情感豐沛細膩。
並由最擅長發掘歌手特質的兩屆金曲獎得主鐘成虎擔綱製作，
不但讓成熟的作品被賦予完整的生命，同步錄音的配器與歌手演唱力度相輔相成，
更讓歌手充滿感情的聲音自由伸展、情緒完整並展現最真誠的時刻。
製作地點橫跨台灣、洛杉磯、北京 。品質精良、製作用心，堪稱2009流行樂壇巨作。
屬於陳綺貞式的藝術追求 花的三部曲 腐朽、重生、綻放
陳綺貞一直在思考一個完整的創作歷程 能象徵自己的生命歷程
"很希望用我自己的作品來記錄這個概念的誕生"
從2006開始 她終於思考出 花的姿態三部曲的概念
腐朽 重生 綻放 三個主題 華麗的冒險的專輯概念 和當時想要完成的概念 就是第一個歷程
接下來陳綺貞的唱片靈感都圍繞在 第二個歷程--重生 這個概念
"太陽"這個主題就是在這個狀況下誕生。
專輯中以兩支哲學式的單曲"太陽"和"魚"以天空和海洋先拉開了整張專輯的格局，
有趣的是這兩支單曲的名字也是從上張專輯中"腐朽"的歌詞裡擷取，
"重生來自於腐朽"陳綺貞如是說。"
關於陳綺貞
從一開始在墾丁賣demo開始，這位土生土長的台灣女生就沒有停止過夢想。
並且一直用作品刻畫著她獨特的生命。
在邊緣遊走的這幾年，陳綺貞難以被主流或非主流歸類，
反而讓她走出只有她能走的路，世界給予她充沛的能量，也創造了屬於自己的獨特風格 。
每隔2~3年才出一張唱片，
以商業思維來說也許太慢，但陳綺貞說:
"或許是世界太快了..."
從不受外界影響，她一直用她自己的步伐、她自己的姿態，書寫她的生命。
她用作品同步了生命，花的姿態這個主題正是她的思考，
從來不曾停止夢想也不改初衷，她將繼續寧靜向前
花的三部曲之二 太陽
這是陳綺貞的第五張作品，絕對值得您珍藏。
1/22 即將溫暖你的心房
太陽也許不知道自己多麼重要
或許 他只是個膽小鬼，如同你我一樣
預購贈品: 陳綺貞攝影作品明信片 一組
添翼創越工作室 溫暖發行
業務代理 艾迴唱片

陳綺貞第8張獨立發行單曲
她寫了一首情歌，給在台北的自己，也給在台北生活的你
她拿起底片相機，試圖在失溫的城市找回溫度
她發現的台北，在實體單曲的溫度中，渴望一點一點找回

2011陳綺貞最新獨立單曲 track6 蜉蝣
喧鬧世界，還有陳綺貞!
她的音樂告訴我，夢想永遠不會中斷，夏天永遠不會離去。
"蜉蝣"是一種在夏季聚集繁殖的生物，它們看似渺小、朝生暮死，
成群飛舞時卻壯觀美麗!
陳綺貞說:"人常會覺得自己平凡,渺小,那是因為他們還沒有看見自己追求夢想的樣子。
所以我寫了這首歌,送給身邊的朋友
也送給,為了過心目中理想的生活,而正在努力的你們。”
陳綺貞的夏季練習曲&單曲第六號
陳綺貞游走於主流與非主流之間，難以定義風格，單曲系列是她獨特的詮釋。
從2010到2011，陳綺貞以創作女歌手之姿，"夏季練習曲演唱會"創造了獨立樂壇的奇蹟，
她的概念演唱會一直是愛樂者的夢幻逸品。一票難求!
爆滿的巡迴演唱，她用音樂創作為夢想做了最真實的實踐，低調地創造驚人的記錄。
夏季結束，陳綺貞以"蜉蝣"為靈感，用她的"烏克麗麗"小吉他，在狹小的房間，寫下這首
獻給喧鬧世界的夢想之歌。
她的音樂似乎在告訴我們，夢想永遠不會中斷，夏天永遠不會離去。
"我們都只不過是感情過剩的花朵 除了快樂 別無所求 "
--------------陳綺貞 蜉蝣 2011
關於陳綺貞
當她開口唱歌，整個世界彷彿靜默了。
陳綺貞，台北蘆洲人，華語樂壇重要創作者。
一般認為近年樂壇掀起的文藝風格與創作歌手潮流和她的影響力擴大有著有密切關係。
10/1 夏季練習曲 高雄最終站 現場 搶先獨賣!
team ear music
誠摯推薦