2019 楊乃文 第七張 全新個人專輯
無法被束縛的名字 楊乃文
引發是非的存在 誤解高傲的帶原
切勿道歉
致所有格格不入的共存者
美通常沒有名字
越美麗越看不見

低調不爭的曜黑存在
搖滾繆思楊乃文 光榮降臨
2019年全新專輯 越美麗越看不見
郭 頂x陳君豪x徐佳瑩x葛大為x韋禮安x宋念宇x許 鈞x周耀輝
藍小邪x徐千秀x持修x BOXING葛西瓦x甯子達xTOE/柏倉隆史x落日飛車/國國
華語樂壇巨頭新秀聯手操刀 歷時三年縝密製作
十 首 跨界意象的楊乃文集大成之作
11/15 正式發行
── 無法被束縛的名字 搖滾繆思 楊乃文 ──
把喜愛、崇拜、分類的自由還給所有人，是她始終如一的迷人之處。
高冷形象的帶原者，從不討好世上的規則， 直率不羈在性格裡、靈魂生動在音樂裡，稍嫌矛盾，反而成立楊乃文的存在，也無需贅述，油然而生的搖滾地位。
── 假面的年代複本猖狂 越美麗越看不見 ──
不彰顯既有的優越，省去迎合取巧的餘力，楊乃文執守自身獨特與本質，世界盡是復刻的缺陷，耽美的是非，憑著我們所見角度，之於世界的邊境，之於他人的結界，在這黑洞茲長虛空張狂的洪流裡，愈經淬煉愈見淘選後的價值。《越美麗越看不見》一詞勾勒著難以被寫實完整表達的楊乃文，看似清晰卻又隱身於無形，有著無法取代難以抹滅的真實存在。
我們的內在和價值觀如何被主流逼迫，讓每個人成為複本，該如何跳脫？該如何解套？真正的美在於不能被輕易定義的外表，內在才藏有真正不能被定義的寶藏。
── 2019 第七張全新個人專輯 不須悔過的命題 ──
三年集大成的一張專輯，梗概呼應生而為人原生的模樣，並無對錯，卻因時下的主流價值觀，逼迫跟壓抑，構成莫須有的罪名還需為此道歉，世界重蹈覆轍著這種恐懼，助長氾濫的崇拜陋習，引人深思。
楊乃文的個人風格，冷酷、直言的個性，常落入誤會的莫須有罪名裡，藉由專輯的十首歌，走過楊乃文自身反思，也向時下世代的氛圍，拋出如此的命題。
── 自身覺醒 破格決定 ──
2016年《蒙面唱將猜猜猜》、2019年《歌手2019》參與兩場大型節目錄製，別人口中「很不乃文。」的破格決定，重組眾人對楊乃文的印象，對楊乃文的再認知。
變與不變皆是變，是樂觀；妥協，是悲觀，是楊乃文經歷兩年演藝工作上新選擇上的提問，與此張專輯的梗概不謀而合，專輯十首歌，就像是濃縮十場關於她的思緒辯論實境秀。
── 創作鬼才 x 搖滾繆思女神 ──
郭 頂x陳君豪x徐佳瑩x葛大為x韋禮安x宋念宇x許 鈞x周耀輝
藍小邪x徐千秀x持修x BOXING葛西瓦x甯子達xTOE/柏倉隆史x落日飛車/國國
《越美麗越看不見》的專輯命題，必須由一群創作鬼才淋漓盡致的發揮，才能造就。
不約而同的默契，不願設限的膽量，創作過程，多以楊乃文為創作繆思引領，再進貢所有對音樂的想像力，為楊乃文量身打造此張專輯，一同追求實驗的快感和自由創作的暢快。
楊乃文敞開的實驗態度，邀請各風格領域的音樂人共同製作，為此張專輯注入融合不分時代潮流的意象和風格，用音樂復刻世界重蹈覆轍的恐懼，氾濫的崇拜陋習，如何讓我們不慍不火的皆成為異類，也都不特別。

近一年来, 因为「伍佰的LIVE」专辑的成功, 盛名压力使伍佰重新思考音乐本质与创作的方向; 对外界习惯以音乐分类来标志他们的音乐 (从蓝调摇滚到新台语歌、老歌新编乃至台湾新音乐代表等的桂冠加身),他很清楚知道自己试图寻找的不过是音乐的各种可能罢了。「因为贪心, 才要什么都试。」伍佰说。创作时他是十分「自私」的, 能先满足感动自己的, 才有打动他人的可能。
「爱情的尽头」是伍佰1996年的最新作品, 在一片幡然成风的台语再兴声中, 何以推出一张全部都是国语创作的专辑? 面对长年久居台北都会造成环境语言的更变,无可避免地, 伍佰必须正视他每次创作阶段的不同语言媒介, 才能避开「泛文化」 的陷阱, 不让语言限制住音乐的无边国界。这未尝不是一种预告,藉以抛开live专辑带来的成功包袱, 将一切归零再重新出发。当你想进入这张全新的伍佰的世界时, 记得别被伍佰豪放的歌声或外表骗了:你若不能读出浪人歌中的淡漠其实有最火炽的挽留, 你就无法知道他遥指的爱情尽头 ,不是荒原, 是接近天际线的自由 ;如果说live 祭出一种骇人的群众力量,那么「爱情的尽头」要处理的则是一颗灵魂内在真实的喟赞; 倘若在浪人的情歌里我们听见对世界的愤怒与对抗,那么在「爱情的尽头」里头 ,我们看见了多一些的沉淀, 看见一个明亮、有希望的宽阔世界。

When a man walks alone…
He wonders if he made the right choice, would everything turn out well as he wishes.
林宥嘉第一首于日本发行之单曲
日本吉他大神『浮云』亲邀 中文重新诠释传奇乐团PETROLZ作品
广为人知的东京事变吉他手－日本吉他大神『浮云』，以其本名『长冈亮介』所组的另一乐团PETROLZ，堪称是日本的一个传奇乐团。与东京事变不同风格，PETROLZ是低调神秘的地下乐团，以小型LIVE HOUSE演出为主，唱片只在演出现场极少量的限量发行，他们的录音作品多年来为歌迷视若珍宝苦于无处收藏。今年适逢PETROLZ第一张作品「仮免」发行十周年，PETROLZ特别邀请了众多与他合作过的音乐人重新诠释他们的歌曲，发行一张【WHERE, WHO, WHAT IS PETROLZ?】专辑，由这群各具特色的知名音乐人来表达他们心目中｢什么是PETROLZ?｣。参与这张专辑的乐团与歌手有ORIGINAL LOVE、Suchmos、SOIL & "PIMP" SESSIONS等知名乐团，其中最特别的就属歌手林宥嘉，他是专辑中唯一一个没有在日本市场发展活动过的歌手，由林宥嘉演唱的『新预感』也是专辑中唯一一首中文歌曲。和浮云音乐上有过合作私下也颇多交流的林宥嘉，他的嗓音与音乐质感深获浮云欣赏，因此这次在企划这张专辑时，浮云就特别跨海邀请林宥嘉加入这张专辑的阵容，希望林宥嘉以中文重新诠释他们的歌曲。林宥嘉为了与浮云先生的这份难得友谊，虽然录制时间会是在农历新年，势必得牺牲假期，还是愿意接受此邀约，选择了PETROLZ的『FUEL』，重新编曲翻唱成中文，完成了这首别具意义的『新预感』，这也是林宥嘉在日本发行的第一首单曲作品。这首歌曲对林宥嘉来说，也是他现阶段音乐上的一个特别的作品，跟以往自己的流行作品不同，音乐中故意营造了大量的留白，表达林宥嘉制作这首歌曲时的灵感画面：随着心中萦绕着的声音和一丝热情，不停地往前漫游、行走……。录音期间因为新年放假而空荡荡的城市，让他在录这首歌时更有彼此呼应的感觉。

我会进化 直到我也拥有 巨人的肩膀
给所有通往梦想路途中的平凡小巨人
林宥嘉 最新自创曲“巨人的肩膀”
2016年为林宥嘉创作能量大爆发的年份，陆续发表了不一样曲风的自创曲，为音乐市场带来新气息。此次受邀为内地汽车品牌量身创作的“巨人的肩膀”这首歌，旋律听起来充满跳跃的速度感，犹如年轻人开车在路上奔驰的朝气迎风而来。这首歌由林宥嘉作曲，找来了徐旻铃执笔写词。这首歌的第一句歌词“开着车 听着偶像的歌”的灵感其实来自有一次林宥嘉收到自己欣赏的偶像的签名专辑时，看见专辑封面上由偶像亲手写的一句话：开着车，听着宥嘉的歌。
歌词的故事画面源自于林宥嘉的想像。谈起创作这首歌的起源，林宥嘉说：“我在写这首歌的时候，心中就有设定一个故事的主人翁“我”。“我”这个人是一个喜欢音乐的人。曾经以为怀着热血梦想就会成真。结果到了现在“我”已经快三十岁了，音乐梦未达标，但却成为了一个在公司上班了快十年的平凡上班族。每天被生活和工作追着跑。偶然下班的车程中，看见前方又红又大的夕阳，心中想着何时可以离开这条高速公路，往自己最想去的地方。”林宥嘉补充：“虽然很多人暂时无法成为自己心中梦想的巨人，但是过好自己的人生，照顾好身边珍惜的人，成为别人仰赖的巨人也是一件很了不起的事！”林宥嘉希望透过这首歌鼓励所有奔波于生活中年轻人。纵然梦想路途偶尔塞车，但是心中不要放弃希望，不间断为自己加热心脏加满胆量，也一样可以成为伟大的巨人！

公视旗舰大戏「一把青」 观众口碑一致叫好
片尾曲「天上的男人 地上的女人」描写乱世儿女 词曲令人动容
林宥嘉首度以浑厚美声演绎 录音师忆童年感伤红眼眶
白先勇原著改编，金钟文学导演曹瑞原执导的2015公视旗舰大戏《一把青》，播出后口碑好评不断，精采动人的剧情与对白，细腻考究的影像美学，演员们的精湛演技，带领大家回到那个年代，看见乱世中空军英雄的伟大与渺小，及地上眷属们的悲伤无奈。音乐部分曹瑞原导演继【孤恋花】后再度与金钟、金曲音乐大师陈小霞携手合作，由陈小霞作曲制作、施人诚作词，林宥嘉演唱的片尾曲-「天上的男人地上的女人」，搭配曾入围金马最佳编曲的张艺老师磅薄悲壮的管弦乐团编曲，一曲道尽「一把青」故事中大时代烽火无情下好男好女的身不由己！
片尾曲「天上的男人地上的女人」不同于片头曲「看淡」女性内敛的情感，而是首描述战火无情大格局的歌曲，作词者施人诚老师本身就是原著白先勇老师的书迷，看过「一把青」脚本后更是深深被精彩对白所感动，写出「活生生千万个悲剧，换几行史册的注记…」等一段又一段精彩感人的词句。而演唱者林宥嘉表示现在听到的「天上的男人地上的女人」是首气势磅礡的歌曲，可是跟一开始拿到小霞姊吟唱式的demo及之前自己所习惯演唱的曲风完全不同，因此调整自己的唱法，还特别聆听了像安德烈波伽利等古典声乐派歌手的作品，学习他们在搭配交响乐团时雄壮的唱法，录音时刻意离麦克风远一点，以浑厚庞大的音量去演唱，宥嘉笑说其实一开始真的很不习惯，还好那时在艺工队时表演过舞台剧，当时也是没有麦克风，得要放大自己的音量让台下观众听到他的对白，于是录音时他就想象自己身在一个歌剧院来演唱。录音时制作人陈小霞发现录音师突然红了眼眶，一问之下才知道录音师的爸爸跟《一把青》故事主角一样也是空军，而眷村旁有条巷子就叫寡妇巷，听到副歌一句「地上的女人们 迟早的未亡人」让他忆起了童年景象而热泪盈眶。

你应该读过他的诗，他是诗人—吴晟。
诗人的灵感来自落叶，取自朝阳，关乎宇宙，发乎心灵。吴晟当然也是，尤其是生命中的两位母亲，成为他诗作中最丰沛的灵感来源。一是生养他的农人母亲，也就是"阿妈不是诗人"一诗中，「只知道尽心尽力流汗，一滴一滴滋养家乡的田地」的诗人阿妈，另一位母亲则是诗人阿妈尽心尽力滋养灌溉的家乡田地，吴晟笔下多所描绘的吾乡，那是大地之母。与这两位母亲长久共同生活的交织情感，引领吴晟创造出脍炙人口的诗作—吾乡系列，也成就了吴晟最知名乡土文学诗人的不动地位。
文建会台湾文学馆致力推广台湾文学，第一步便选定吴晟，要将他的生平事迹与作品完全数字典藏，并衍生出有声产品的想法，交由风和日丽唱片行制作发行。产品共有两部，一是朗诵，二是歌曲，我们引吴晟最广为人知的诗句「甜蜜的负荷」作为大标，副标分别是"吴晟
诗．诵"与"吴晟 诗．歌"，"诗．诵"当然是由吴晟亲自朗诵，透过诗人自己的声音，独特的韵律，并搭配动人的配乐（由"甜蜜的负荷"主角，吴晟的小儿子志宁，与他的好友们共同制作完成），让我们闭上眼睛，却更能领略吴晟诗文中的情感与关怀。至于"吴晟
诗．歌"，则是邀集国内多位顶尖创作歌手，以吴晟的诗为词，将之谱写成歌，包括了胡德夫、林生祥、浊水溪公社、陈珊妮、黄小桢、张悬、吴志宁（929乐团），?与黄玠，并将罗大佑八零年代的作品"序说—吾乡印象"也重新收录其中。
自教职退休后，除了持续文学创作，含饴弄孙，吴晟还投入大量的时间，?精神与体力，进行植树的工作。树林是母亲过世后留下的田地，吴晟舍不得转手出售，也不愿任它荒芜，便开始在偌大的田地上种下树苗，希望能为地球环保尽一份心力，将来也可以把这片树林留给子孙。这传承与灌溉的意念，与"甜蜜的负荷"正是不谋而合。专辑包装设计师萧青阳便依此延伸，两张专辑的封面同为吴晟抱着孙子的图片，木纹也成为贯穿全辑的影像，惟"诗诵"以照片为主轴，强调诗人生活的记录，"诗歌"则使用杰利小子的版画风格绘图，既写实且抽象，呼应了音乐创作者与吴晟的诗歌深度对谈。
我们所做的这一切，其实只是想让"诗"与你的生活，更为接近。在书写文字愈被忽略的年代，我们希望透过这样的有声作品，让人们珍视文字，重拾文字，至少，也能试着听见文字的美好。

艾怡良 Eve Ai 2018全创作专辑
【垂直活着，水平留恋着。】
首波主打单曲《Forever Young》
「我的存在之所以特别，是因为生命中曾有过你。」
艾怡良全创作专辑 12月21日 和回忆同步发行
出道以来 首张全创作专辑 「所有的话，我自己来说。」
发自内心的自我检视 感情观里并存的乐观与悲观
用历练止痛 以谦卑之名 行感谢之实
这是艾怡良睽违两年交出的新作品，相较过往的专辑，这次十首作品全部都是艾怡良的词曲，故事的起承转合，也都由她的作品亲自决定，更具特色。这次的专辑与熟悉的制作人－陈建骐再度联手打造十首作品，专辑名称【垂直活着，水平留恋着。】正是来自这次的主打歌曲《Forever Young》的歌词。这首歌从初期收歌时便已入列，曾经在别人收歌的曲库中游走过几回，却在因缘际会下回到了自己手上，更成为了专辑的主要概念。
人，活着，所以能站立并垂直于这个世界，当要离开了，便与地面水平，因而留恋。但这首歌并不刻意探讨存在和离开，而是用「爱人的方式」来表现自己的存在。正如歌曲内最让她激动的一句问答，「对吗？你深爱着那样的我，对吗？」身为这首歌的创作及演唱人，艾怡良只期待这样热烈的自己 不会随着岁月消失。这么深刻的感受，也让录音时的她数度哽咽。
《Forever Young》由陈建骐联手罗恩妮编制完成，让过往大家觉得艾怡良稍微锋利的情感态度，在此时获得柔软的解释和解放。罗恩妮的钢琴加上管弦乐，是最无懈可击的感动，在各大电影中早已渲染许多观众，也常在许多歌王歌后专辑中参与，并共享荣耀。陈建骐则是捕捉了艾怡良除了精致的口气外更动人的情感线条，这歌可大可小，一旦有了共鸣，便能包围你的一生。而这首歌在专辑曲序中则是放在最后的原因则是希望表达，你知道，很多最后才想讲的话，记得，先说，不要遗憾。

音荡的灵魂，回家的旅程。爱叛逆、任性的人。
金曲奖六项入围，经典珍藏。只要他一开口，全世界都要沉默！
最佳国语流行音乐演唱专辑奖；最佳国语男演唱人奖；最佳年度歌曲奖；最佳作曲人奖；最佳作词人奖；最佳专辑制作人奖。
严长寿、蒋勋、蔡康永、蔡明亮、陶晓清、陈绮贞、林怀民、吴锦发、李焜耀、李宗盛、何颖怡、伍佰等——感动推荐。
严长寿：无法想像的是——台湾竟然到四十年后的今天，才让胡德夫的专辑问世。
蒋勋：他的歌是台湾最美丽的声音，他深沉丰厚的声音，使我想起东部耸峻的高山，使我想起澎湃广阔的海洋。
蔡康永：这几年我见闻了这么多人，结果当我再次听见胡德夫，还是像初次听见时那么感动。
蔡明亮：唱自己的歌的人，这个世界已经很少了，为什么让我们等那么久？胡德夫的歌声，诚实有魂魄，召唤我们失去的山林河川，遗忘的海与天空，都回来了……
陶晓清：“闭上眼睛听胡德夫弹唱，真是一种享受！那发自内心的诚挚，令人感动。这是一张迟到了30年的唱片！但现在的胡德夫仍然如此动人！”
陈绮贞：突然想坐下来，看书，喝自己泡的红茶，不用刻意让出耳朵，就被这个音乐交换了那个好久不见，不给人压迫感，安静的我。
林怀民：胡德夫是台湾最动人的呼唤。谢谢野火乐集以最素朴清亮的录音，把它带进我们的生活。
吴锦发：这样的“歌咏者”终于要出片，我愿意像在森林里聆听风吹过树梢的声音一般，怀着敬谨的心理享受它，体悟它，让自己的灵魂也跟随他的乐音漫舞。
李焜耀：学生时代就是胡德夫的歌迷了。清亮悠远的吟咏，高亢雄厚的嗓音，洋溢着浓烈的感情，浑然是源自于这块土地上的最真实声音；三十多年过来，岁月痕迹增添了歌声的人间味，些许沧桑、曲折，更多的坚毅、挺拔，不变的还是更为丰富的感情，更接近大地与人群的感动。很高兴，终于有收藏的机会了！
李宗盛：他是沿着灵魂；从心里唱的歌。Kimbo的创作与歌声，是台湾流行音乐的一个重要开始，直到现在，他都具有令人灵魂的爆发力！
何颖怡：胡德夫老师的声音，像是原住民沧桑时的缩影，令人低迴不已！
伍佰：他发明了一种属于自己的JAZZ，这个境界比Blues还高，因为它让我看见所谓“灵魂解放”这个东西。

說 艾怡良的聲音與態度
說愛 怡良的觀察與體會
靈魂歌姬 艾怡良
第三張個人專輯【說 艾怡良】
騷動靈魂 與你一起說愛 聊生活
陳建騏製作 艾怡良交出創作全程參與
蔡旻佑、Eric周興哲、張簡君偉 好歌相助
多元曲風音樂性十足
收錄 TVBS/台視《遺憾拼圖》
片頭曲［拼圖］、插曲［愛是這樣］
艾怡良 高辨識度的嗓音及跳脫框架的創作，總是帶給我們無法預料的驚艷！
艾怡良 是台灣樂壇少見的橫跨商業與文青市場的唱將型創作歌手！
她寫給阿密特的填詞作品「你想幹什麼」、寫給劉若英的詞曲創作「相看兩不厭」備受肯定，在五月天「女也」概念專輯中演唱「如煙」，也引起歌迷們強力點播；豐沛的創作力與詮釋歌曲獨特的口氣，都讓歌迷們看見艾怡良的無限潛能。
在沈澱20個月後，艾怡良終於交出第三張個人專輯「說 艾怡良」。
專輯名稱來自艾怡良的「聲音」與「態度」
她用極具感染力騷動靈魂的嗓音說愛、說寂寞、說逃亡；
她用獨特的語彙說出艾怡良的態度、觀察與思考。是說愛的怡良，也是說艾怡良的各種想法。
艾怡良說：「我想像這是一張跟聽眾很靠近的專輯，我們一起坐下來，聊聊關於愛的這些、那些，聽聽我的生活觀察，彼此分享。」
專輯曲目
1.說 (Eric周興哲作曲，時尚感十足的電氣情歌)
2. 寂寞無害 (張簡君偉作曲、張簡君偉與艾怡良作詞痛快K歌)
3. 我們的總和 (以女生的感性揣摩理科男生的邏輯，吉他大師董運昌編曲、演奏)
4. 空頭支票 (用音樂帶你走入西部電影氛圍)
5. 逃生計畫 (逃離無趣生活的電氣搖滾)
6. 拼圖 (TVBS/台視 電視劇《遺憾拼圖》片頭曲)
7. 帶我去一個陽光普照的島嶼 (慵懶雷鬼曲風充滿度假心情)
8. Then You Come Along (終於遇見真愛的深刻情歌)
9. 依賴 (艾怡良與蔡旻佑三度合作，環遊世界的甜蜜情歌)
10. 愛是這樣 (TVBS/台視 電視劇《遺憾拼圖》溫暖插曲)

《伍佰&CHINA BLUE:白鸽》1999，唱片变成看与穿的配件，不再是用听的。就在流行音乐被音乐自身掏空、泡沫化的同时，伍佰&CHINA BLUE的最新国语专辑‘白鸽’，在众声拼命喧哗中推出显得格外引人注目。这张专辑内容不着重世间男女情爱，加入了对整个社会、人民的关怀，希望能让大家从专辑中深刻感受到他内心的想法、他的音乐理念。伍佰认为，挫折是无时无刻都在发生的，重要的是如何寻求心灵的自由而再度展翅高飞。对伍佰来说，‘白鸽’是他多年来历练的心情，是旅程中的一个阶段而不是终站；因为还在飞，是一张在“飞行中”的唱片。

《白鸽》专辑的曲风呈现伍佰个人现阶段宽广心境的样态，十二首作品都建立在质朴的俭约风格，以最直观的方法处理各种音乐的情绪。“与你到永久”特有的伍佰台湾调；“上帝救救我”编曲带着复古的趣味，大量铜管的加入让这首歌增添拉丁风味；“懒人日记”、“看我”清静的吉他带有些许的民谣味道；“上瘾了”、“真世界”的迷离摇滚风格，是内在的对抗与质疑；“一生最爱的人”则是专辑中独存的摇滚情歌；恰恰风味的是“半夜11点钟”；“最后是温柔”在中速里以激越的情感带出冲突的情境。

01 上瘾了
02 真世界
03 不曾在乎我
04 白鸽
05 上帝救救我
06 看我
07 与妳到永久
08 一生最爱的人
09 终于
10 懒人日记
11 半夜11点钟
12 最后是温柔

許多歌曲在她的歌聲中才開始擁有了療癒的力量，
許多人在她的歌曲中發覺和檢視自己靈魂的空隙、缺失的那一個角落，
但轉眼她開口又逗的我們前仰後翻，
讓我們又哭又笑不能自己，她是黃小琥。
最戲謔人生的療癒歌后 最不正經的靈魂歌手
用一種簡單自在卻深刻直接，
繼續唱，繼續感動，繼續讓我們又哭和又笑，
那樣簡單自在的感動力和感染力看似簡單，卻很不簡單。
累積八年的洶湧感性 爐火純青的收放自如
相隔八年 2009黃小琥全新國語專輯「簡單/不簡單」
等待已久 好聽耐聽 10首聆聽系好音樂！
■極好聽推薦 / 沒那麼簡單
「不愛孤單一久也習慣，總是不安只好強悍，誰謀殺了我的浪漫」
如果要說這是首非常近似於黃小琥的自傳歌曲，不如說這是都會女性最普遍的心事，
一路上跌跌撞撞走走停停，原來我們都是這樣，愛既簡單也不簡單。
■極耐聽推薦 / 殼
抒情能手偲菘、偉菘與葛大為聯手量身打造，
小琥老師唱來感傷卻溫暖動人，直指現代人層層疊疊包裹的堅硬保護色，
像是冰冷的殼，隔絕了自己也隔絕他人，
都會愛情的滄桑寂寥，黃小琥嗓音唱來別有味道，
故事和畫面感濃厚，甚至讓歌曲像是有了溫度~
■極傳唱推薦 / 伴
「什麼是陪伴，什麼是心安，你是答案。」
黃小琥最擅長的溫暖動聽歌曲，
日常平淡卻深摯情長，
十足考驗演唱功力，
動人傳唱指數堪稱國語版「家後」。

来自全球领导地位录音室的崇高评价，JVC独有的K2-Mastering技术，24bit数位录音真空管麦克风真实收录，顶尖技术完整收录蔡琴完美嗓音。首次与荣获十八项国际大奖的首席钢琴家陈瑞斌深情演出。集合的各国顶尖乐手的“ 金片子”专辑，蔡琴《金片子壹“天涯歌女”》的续集，风格和制作概念与前一张唱片如出一辙，以UNPLUGGED的爵士方式演绎经典的时代老歌。由于涉足舞台剧演出，蔡琴的歌声有了很强的戏剧化感觉，挥洒自如，即兴自由中，流露出蕴藏心底的自然女人味，金嗓的魅力似乎已经达到巅峰。

纸醉金迷下的经典，繁华落尽后的永恒。

首次最深入展现“歌后”不凡内心，内赠：星路手册。