李泰祥的个人作品以器乐居多，象76年《乡》就是对中国民谣的重新编曲，轰动了当时的台湾音乐界。85年的《美丽与哀愁》与荷兰阿姆斯特丹乐团合作，完美的构架了东方与西方的音乐的融合。李泰祥也出版了一张个人演唱专辑《错误》。
诗是诗歌，原本是可以唱的。所以李泰祥弹着琴唱起了郑愁予的诗句，低吟长歌间：天地人、你我他混沌为晴空阴雨，也无所谓时空交错——顺流而下，逆流而上……放歌千万里！李泰祥，1939年出生，台东马兰人，阿美族。开始他师从陈菁滢先生学习小提琴，由于少时家里比较贫困，陈老师不要他缴学费，(因为他是个勤奋的少年，而且天赋过人)，后来果然不负师望，李泰祥考上了国立艺专……据说：在校中曾为了一个女孩子，他发奋练琴……大师年轻也这样啊。在“民歌年代”李泰祥是一树鲜明的旗帜，直到今天，他的很多精彩之创作及制作仍无人可以超越。
郑愁予第一次听到李泰祥为他的《牧羊女》作的曲时，就对他很有信心，而李泰祥的朴拙和田园气息的歌声更适合唱他的早期作品。于是，李泰祥怀着兴奋的心情开始了《错误》之旅……郑愁予原名文韬，河北人，1931年生，在台湾新竹长大，毕业于中兴大学，曾在基隆港口工作多年，了解水手及下层人民的生活。诗集有《梦土上》、《窗外的女奴》、《雪的可能》等。许多人都认为郑愁予的诗中间有着音乐，将有音乐感的诗谱成曲应该是比较容易的，那么，李泰祥怎么认为呢？“……郑先生的诗基本上很容易谱曲，但也容易滥用，郑先生的诗有很多层次，一般人常注意表象而忽略他深沉的一面，一个作曲家如果不能体会诗中更深一层的含意，作品就会太浮躁了。”李泰祥在音乐上深受了哥仔戏（台湾地方戏）、贝多芬、山地音乐等的影响，从一开始他就在意识上融入本土音乐的理念,心中也一直生存着为自己的民族歌唱的强烈渴望，之所以为中国诗歌作曲，应是这种意识所驱使。李泰祥在作歌的同时也教授着声乐课，所以在声音的表现上，他更明白音色的重要性。
在《错误》专辑中他努力的尝试着让自己用一种完美的形式来表达……
专辑中还有《野店》、《牧羊女》、《边界酒店》、《天窗》、《雨丝》无不是李泰祥的心血之作。本来专辑中还有已经谱好曲的《小站之站》和《梦土上》，由于唱片容纳不下，只好牺牲了。
《错误》专辑的作曲、编曲由李泰祥一个人完成。在乐器的运用上，他分别使用了小、中、大低提琴、长笛、双簧管、单簧管、吉他、钢琴、琵琶及笛、巴乌和箫。他没有按照西洋民谣的形式去表达，因为西洋民谣根本违背了郑愁予诗作浓厚的中国韵味。但是他把西洋的明亮、深沉取了过来，与中国的内敛、遥思胶合在了一起。

在這李泰祥指揮荷蘭亞姆斯特丹大會堂交響樂團演出自己作品：
橄欖樹, 影子, 他的眸子, 一條大河, 葉額羌的大眼睛, 山之旅, 春天的浮雕, 浮雲歌, 告別。
李秦祥 (1941-2014) 臺灣音樂家，是臺灣原住民阿美族人，出生於臺東廳臺東郡臺東街馬蘭大字（今臺東縣臺東市馬蘭部落）。受過扎實西方古典音樂訓練，總是從自己生長的土地去尋找靈感，更致力將古典音樂通俗化，創作影響樂壇名曲無數，讓更多平民擁抱與接受學院音樂。

新格黄金四大天王演奏系列2 乡土·民谣 编曲/指挥 李泰祥·新格管弦乐团演奏

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本专辑收录的每首中国民谣里都蕴藏着丰富而无穷尽的感情，一面聆听的同时，彷如大地脉搏的跳动，顿时与深植在每个人内心深处的血脉相谐。在这些民谣旋律里，再一次，我们重新拥有了新生命！

齐豫的歌声总是那么地吸引人，而歌曲所传达的更是常让人深省，不管是"九月的高跟鞋"，"那个叫老的人"，或是"一面湖水"，仔细聆听你会发现弦外之音。
齐豫，她是一位典雅的天使，她是我们在人间的一个奇遇。
从1979年第一张个人专辑《橄榄树》算起，20年间，齐豫共推出8张国语唱片，8张英文唱片。其中，词曲全部是原创作品的只有两张，一张是1997年12月发行的《骆驼·飞鸟·鱼》，另一张便是这一张出版于1988年11月、为她赢得了乐评人与歌迷一致推崇的《有没有这种说法》。
《有没有这种说法》由弟弟齐秦组建的“虹”音乐工作室策划制作，极具现代韵味的12首歌曲的出色演绎，打破了齐豫以往民谣女歌手的既定形象。精彩的创作与制作，赋予齐豫噪音全新的生命力。
《九月的高跟鞋》空灵幽远，《一面湖水》简洁恢宏，《如果你真的不要》、《十二个夜晚》婉转深情。这张唱片的制作人是齐豫的弟弟齐秦，弟弟为姐姐制作专辑，能还原一个各个层面都最为真实的齐豫，自是意料之中的事。
如果说齐豫在兼跨古典与流行的“大师”李泰祥的作品中是个诗意的吟咏者，那么在这张专辑里的齐豫则是个真切可感的灵慧的现代都市女子：在“有没有这种说法”中感知着人世间充斥的无可奈何的失望与荒凉；在“细说从头”中感怀着心乱如麻的万千头绪；在“九月的高跟鞋”、“那个叫老的人”中感悟着生命的寂寞与伤逝；在“一面湖水”、“如果真的不要”中感伤着爱情的短暂易碎与脆弱凄美……
当你我在浮光掠影的遭际里迷失，忘记了怎样的心情才叫感动，此刻齐豫就会在音乐的阳光下、细雨中、青山外、小溪旁令人惊奇地迎面而来，她总是点醒我们生命中的敏感与悲喜。面对着这来自天上的声音，我们惟有身醉、心醉、神醉、魂醉。
真的，人间难得有齐豫。
微凉的九月，来，脱下你的高跟鞋，跟我并排坐在花园的小台阶上，听齐豫。有一首情歌，我很喜欢的，叫《一面湖水》，齐豫和罗泓武唱的。“有人说，高山上的湖水，是躺在地球表面的一滴眼泪。那么说，我枕畔的眼泪，就是挂在你心田的一面湖水。”你说我们应该怎么形容它才好呢？我想不出来，只能握着你的手，看着你的眼睛，里面有一汪碧蓝如宝石的湖水，我将珍藏，当作心尖的一滴眼泪，紫霞留在孙猴子心里的一滴眼泪。
《有没有这种说法》这首歌也是好。不是情歌。一首无法归类的歌。我也试图跟上帝打交道，恳请他修改我的命运、长相、甚至年龄，但是有用么？上帝一贯沉默，像不存在，所以你只能靠自己，只有自己。别哭，我的宝贝。
在这张专辑中，齐豫的嗓音表现的非常空灵，给人感觉声音好象是从很静、很远的地方传过来的一样。
另外，这张专辑里有很多齐豫的代表作，通常会有五首以上的歌曲选入她的一些精选辑。

干净略带些许颓废的歌声咏唱着现代都市女性的生活际遇和内心感觉，再加之个性鲜明的外在形象，使得许美静近来在华语歌坛大放异彩。歌曲《蔓延》被国际大师级导演李安看中，指定为他的最新力作电影《冰风暴》中文主题曲，许美静的精彩加速蔓延，蔓延到整个世界……

渴望专注 坚持Live 寻求不同录音环境 丰富音乐旅程
金曲创作天后Penny戴佩妮第12张创作专辑〔贼〕
携马来西亚4位殿堂级音乐人
远赴南法小镇Saint-Rémy“La Fabrique Studio”录制
十天只做三天事：吃饭、睡觉、录音
随性写意南法气氛调和灰暗专辑风格
金曲创作天后Penny戴佩妮第12张全新创作专辑〔贼〕选在2016年8月13日，也是她人生首场台北小巨蛋演唱会同一天发行，显得格外有意义。身为华语乐坛独树一格的女创作人，Penny每次出击，总会带给听众意想不到的新鲜感，这也是为什么她出道16年，仍能在音乐圈百花齐放后浪推前浪的同时，维持住自己一定地位的原因。
2013年，Penny的〔纯属意外〕专辑突发奇想到峇里岛录制，隔年该张专辑也为她获得首座金曲奖zui佳国语女歌手奖座。这次睽违三年多的全新创作专辑〔贼〕，更远赴南法马赛附近小镇Saint-Rémy上，世界著名的录音室La Fabrique整整十天，录制完整张专辑，Penny表示，没有刻意要到哪里录，但从上一次经验发现，特别到世界另一角落去完成专辑，会比在台湾录专注许多，而不同的录音环境，也可以丰富自己的音乐旅程。而她也表示，这次在南法，与上次峇里岛的感觉完全不同，光「Room Sound」空间感声音就差别很大，特别是录鼓的地方曾是纺织厂，完全和以往的空间不同。但唯一相同的是，她一路以来，坚持要用Live方式录制所有编曲。
Penny带着马来西亚的四位乐手，包括知名制作人与键盘老师Mac Chew、贝斯手Andy Peterson、吉他手Jamie Wilson、鼓手John Ashley Thomas和台湾录音师王永钧、执行制作及两位音乐圈好友等8人，一起前往La Fabrique玩出这张很〔贼〕的专辑。由于时间有限，一行人每天几乎只做三件事：吃饭、睡觉和录音。连吃的食物也很类似，印象zui深刻的就是起司和法国面包。
La Fabrique Studio是世界著名的录音室，前屋主和现在屋主分别是为军人唱歌的女歌手和爵士乐爱好者，也常常会有大师在这里开授混音课程，录音室里的控制室一整面墙都是音乐相关书籍，甚至是一些珍贵的钢琴谱，让大家在录音休息闲睱之余，可以随时随地的翻阅，Penny说，彷佛就像置身在音乐图书馆里。
Penny这次全新创作专辑〔贼〕的音乐整体来说是走一种灰暗风格，到南法录音绝对不是为了符合专辑音乐风格，反而是想在这个随性写意的小镇，平衡那些灰暗的感觉，加上Penny不刻意和不懂中文的乐手们解释这次专辑所传达的文字内容，让他们纯粹从音乐和旋律上去感受，因此让这些原本听似沉重的作品，多了一些颗粒感和呼吸的空间。
如果仔细聆听〔贼〕专辑，会发现超过一半的歌里，包括第1首纯音乐La Fabrique、臭小孩、那个谁、现在的样子、带走我、在不安的程式里，都有一个特殊乐器的声音，它就是Hang Drum（手鼓）。Penny找到当地著名的Hang Drum手David Charrier，为这张专辑增添了许多恣意的南法情调。
纪录经过16年音乐之路成长后38岁的自己
Penny戴佩妮不写新婚幸福安逸状态
藉全新创作专辑 了结过往伤疤
歌曲〔未完不待续〕定位整张专辑灰暗色调
网路霸凌、家暴等社会现象也入题
身为创作歌手Penny希望自己能用音乐发挥小小影响力
对社会投注更多的关心
Penny戴佩妮全新创作专辑〔贼〕，整张专辑发想启始于2014年年底，当时，她正如火如荼筹备她的婚礼，忙碌之余，她也不时弹着钢琴，在钢琴面前检视自己，和它对话。当时，写下了专辑中的其中一首歌「未完不待续」，成为新专辑概念一切的开始。
许多人理所当然认为，对于一个新婚的创作歌手，接下来的音乐风格应该是幸福开朗的吧！但Penny永远不会在你认为的理所当然里，新专辑里看不到任何一首歌写现在生活状态，而是选择勇敢去总结过去16年音乐之路上，无论是生活、工作、感情，种种心情形塑成现在38岁的戴佩妮。那些未完成的伤疤，Penny选择用这张专辑完结，所有那些还没好的虽然未完，未来却也不再继续。
Penny表示，面对这些过去未完成的伤疤，其实自己己经有点疲累。而选择不继续，不是因为害怕，而是每一次再去回味那些痛的感觉，好像已经用尽了，所以想让自己停止做这样的事情，于是有了「未完不待续」，这首歌也决定整张专辑灰暗色调。而Penny也把这些年在心里累积所有灰暗心情，拿出来整理总结成这一张〔贼〕专辑。
新专辑中，也听见如探讨网路霸凌的「贼」、诉说家暴的「臭小孩」等社会议题，Penny说，平常参与公益活动或看到新闻事件，有时怀疑自己能力能做些什么。但至少透过音乐可以提醒自己，也希望可以运用微薄的影响力提醒听她音乐的人，共同来关心这些存在在社会上的事情，这也是此刻她觉得身为一个创作歌手的zui大意义。
亚洲时尚摄影大师江民仕掌镜 金曲设计聂永真操刀
Penny戴佩妮2016全新〔贼〕视觉
Penny全新创作专辑〔贼〕专辑封面邀来曾获Elle杂志风格摄影大赏的台湾当红时尚摄影师江民仕掌镜，金曲设计聂永真操刀设计。江民仕和Penny是旧识，要补捉她的「贼」样不是问题，聂永真则是Penny一直想合作的，过去专辑却从未合作过的平面设计师，两人首次合作，果然擦出火花，不仅聂永真设计来的「贼」标准字，令大家十分出乎意料，也让Penny十分满意。专辑封面与内页，甚至分成纯绿树丛的台湾繁体版和红蓝光晕星马内地简体版两种版本，提供歌迷收藏。
Penny戴佩妮新专辑拍MV先甘后苦
三大金奖导演黄中平、陈宏一、陈映之
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两大新生代才气导演吴仲伦、欧哲纶
联手付予五首主打歌十足电影感与概念美学
Penny〔贼〕新专辑中的五首主打歌，分别请到包括黄中平、陈宏一、陈映之三大金曲奖zui佳音乐录影带导演执导，加上另外两位新生代才气导演吴仲伦和欧哲纶，为这五首新歌付予精采的画面，不是充满十足的电影感，就是意识形态的概念美学，绝对令观众惊艳无比。
首支曝光的「钢琴键」MV，是由首次合作的新鋭导演欧哲纶执导，找到知名演技派演员施名帅担纲男主角，MV施名帅饰演一位失语者，剧中两男两女错综复杂的情感关系，一上线，立刻引发极大的讨论，甚至有多名网友看了后幽默地表示，MV其实要表达施名帅后宫里有一男二女吧？
而由黄中平导演操刀的「贼」，男主角则请到曾以电影「你的今天和我的明天」入围台北电影节zui佳新人和zui佳男演员奖的黄尚禾演出。黄尚禾去年在电影「醉·生梦死」里，和郑人硕的男男激情戏码令人印象深刻，而在「贼」MV中，导演则让他演花言巧语，周旋在四个女人当中偷各种东西的花心男，MV中尺度大开，伸手摸大腿、摸胸、嘴对嘴喂食水果样样来，黄尚禾自然的演技令人惊艳外，黄中平导演也算是突然自己生涯zui大尺度与风格。
1. La Fabrique
集合了这次新专辑到南法La Fabrique studio录音过程时的点点滴滴。混合了环境、乐手、工作人员、乐器…甚至屋主饲养的驴子等声音的纯音乐作品。作为整张专辑的一个揭幕曲，是这次旅程的一个纪念。也是一种想念！
2. 我的快乐大于我的悲哀
就算活在这个世界，无法拒绝各式各样的悲哀来袭，但我们仍然可以选择“快乐大于悲哀”。很多复杂的事情就像数学难题一样，与其寻找一个别人认同的绝对值，不如用自己的方程式计算出属于自己的答案。
3. 臭小孩
现今有太多的社会议题是值得被探讨和关注的。这首创作以家暴受虐的孩童为主题，以di一人称的感受出发，描写了受虐儿童遭遇不幸的同时，其实多么的希望能和别人一样的被家人疼爱。每天不断重复的无助，害怕，期待，渴望…却总只换来了一句“臭小孩”的谩骂，不胜嘘唏。摇滚渐进式的编曲，让整首歌呈现出鲜明的层次与情绪上发泄的诉求。
4. 钢琴键（东森戏剧台“太阳的后裔”片头曲）
原来创作不是孤独的，每当想倾诉那些内心zui深处的时候，
Penny选择坐在了钢琴面前和它对话。弹唱的过程发现是如此的坦白，如此的勇敢，如此的毫无保留的面对自己。钢琴键敲打出来的音符已经不只是乐句，而是唯一能听见她内心深处的朋友。
5. 那个谁
每个人心里都留了一个位子给“那个谁”！虽然那个不常挂在嘴边，不常出现又或许已经多年没有联络的人，其实从未消失过。他送的马克杯？她身上的香水味？所有的想念都藏在细节里。再好奇也不需要猜测，因为他的名字永远是“那个谁”。
6. 现在的样子
作了16年的创作歌手，这中间生涯起了很多的变化，也有了很多的感悟。成长也好，老了也好，从来没有后悔走这一段路。现在看看镜子里的自己发现，坚持不再有负担，步伐不再有限制。随遇而安…是现在的样子。编曲采用了特殊乐器“Hang Drum”作为主轴，在即兴的与吉他结合下完成了整首歌的编曲，随性如同歌曲本身想表达的恣意感，舒服而诚恳。
7. 贼
现在网路世界发达，各式广告、标语，资讯充斥了每个人的生活，但是往往传递的并不是真相。因为错误的诱导让随之起舞从众的人们懒得再去实事求是，不只忘了互相尊重，还开始肆无忌惮的用语言甚至行动造成他人的伤害。激进的节奏融合西部牛仔的乐句，彷佛像是骑着马的侠义战士在宣示“真理”的重要性。
8. 未完不待续（东森戏剧台“太阳的后裔”片头曲）
藉由这首歌对过去那些未完成的…与其勉强停留不如让它就此完结。不继续不是因为害怕等待，而是痛的感觉已经被用尽。往前走也许才是那一次遗憾的开始!!!文字抽丝剥茧的描绘撕裂伤口的同时，这一次也坚定的让伤口结疤。从此不必再遮掩!!!
9. 非诚勿扰（湖南卫视时尚青春爱情电视剧“是！尚先生〞插曲）
Penny戴佩妮写给曾经濒临重病好友的创作，词意虽然不时透露着埋怨，但实际上却是在反映内心的担心与失去的恐惧。有
些人平时是朋友间的开心果和依靠，自己面临生命中的难关却选择一个人扛下，隐瞒着不愿让别人担心。
世事无常…这份心疼对方的心意为何不现在就亲口告诉对方呢？而至于旁人怎么揣测也已不重要，只求非诚勿扰。彼此多年的友谊又岂止一首歌可以道尽？
10. 带走我
Fusion结合民谣的曲风像带领着在十字路口迷路的人们，提醒着不要再用过去的经验迎接未来。就乘着这班火车往前开，然后好好的欣赏接下来那些未知的风景。轻快的吟唱彷佛将手伸出窗外触摸着风一样。所有的烦恼都一一被带走。
11. 在不安的程式里
越是安逸反而越会忐忑。奇怪的是我们总是有多余的时间对很多事情产生疑惑。在不确定的人事物的变化中，其实疑惑并不那么可怕，因为每个人难免都会孤单寂寞甚至不安，像是电脑程式一样的反复运用在情绪里。然而不管我们将来会变得怎样，只要像现在一样留下来陪伴就够了，不是吗？

也许江美琪第一张专辑充满个性的黑人头仍让人记忆犹新，但转眼间即将发行第五张个人专辑的她，这次剪了一个简单俐落的欧洲女孩头，像个清纯女学生，也像个小女人，然后一改过去较中性、休闲的打扮，开始穿起小露肩，缀有蕾丝边、或小露背的造型服，让人一眼就看出女孩似乎长大了。对于自己这样的转变，小美觉得一切都是自然发生的。
因为一路走来心境的改变，从十几岁顺利出了第一张专辑时，一切都似懂非懂，到第三张专辑时克服了低潮的瓶颈，又有机会出了第四张专辑，这样起伏的人生经验，不能说让小美一夜长大，但的确让她开始认真想想自已的未来；而从第三张专辑开始，小美掌握较擅长的抒情歌路发挥，连续两张专辑的市场肯定，也让她走出了一条抒情小美的自我风格，尤其是在演唱抒情歌时，需要细腻的情感去揣摩，这些磨练和体会，都对年轻小美的成长是一大助力，所以小美可以说是在自已的歌中长大的，也用歌声纪录了自己的成长。
小美的第五张专辑有五组制作人，除了陈伟和与小美十分投缘，情同姐妹的陈姗妮是连续合作了三张专辑之外，这次还找了成功打造戴佩妮的制作人陈子鸿，以及杨乃文音乐风格的幕后推手林暐哲，另外还有许多歌手心仪的合作对象五月天，这五组制作人对小美共同的评价都是“很会唱”，所以在配唱时多让她自由发挥，至于打造小美的新专辑他们的共识是，民谣仍是小美专辑的基本调性，但在轻柔朴实的乐风中可以多一点特别的音色，并加入多一点的节奏，所以我们听到了有一点迷幻摇滚的小美、也有一点电音的小美。
特别让人好奇的是小美与五月天的合作，其实并不令人意外，因为一直以来五月天的成员便曾多次表示欣赏小美的歌声，而公司也一直希望可以安排合作的机会，希望他们对音乐的想法能与小美擦出火花。
这次在专辑刚开案收歌时，公司希望一直在练习创作小美可以唱自己写的歌，小美也努力的交出成果，但对于副歌的部份始终觉得不够满意，便四处拿给一些好朋友听，希望可以获得一些宝贵的意见，于是热心的好友怪兽听了这歌，便自告奋勇的帮小美修改并完成了副歌的部份，而阿信对于歌词也很有想法，便主动要求可以由他来操刀，于是小美的第一首创作就在阿信和怪兽的协力下，共同完成。而既然是一起写出来的歌，那就交由他们来制作应该更能表达歌中的精神，于是小美的第一首创作“挥霍爱人的耐性”就这样因缘际会的点燃了她和五月天的第一个音乐火花。

在‘第二眼美女’中，有小美深化情感的表达，唱腔倾向于内敛不放纵，有第一张专辑丰富的音乐性和加重歌曲的旋律性。
⊙内敛的唱腔加深情感的表达
在这张‘第二眼美女’专辑中，整个曲风还是从小美独树一帜的个性出发，深化情感的表达，唱腔倾向于内敛不放纵，除了保留第一张专辑丰富的音乐性外，更着重于加强歌曲的旋律性。
⊙Jim Lee“简单”制作
同时，这次的制作班底除了Jim Lee制作了五首歌外，还有知名制作人周世晖、许华强和香港至尊词曲创作人黄耀明。Jim Lee是一位同时兼具录音和混音才能的制作人，连专业音乐人都不得不承认他Mix出来的音乐非常扎实，Jim Lee也特别强调歌曲千万不能过度制作，有时简单反而好，其他制作人也掌握了这样的精神，恰恰符合了小美这张专辑的制作方向。
所以大家大可以从‘我多么羡慕你’(吉他版)这首绝美的抒情歌里，听到小美干净的声音轻柔地诠释出动人的款款深情，在Live Guitar简单的旋律下，小美的Vocal尤其动人心弦。
⊙姚谦、林夕写词大师 量身打造新世代的心情
‘第二眼美女’的词曲创作也都是一时之选，姚谦、林夕两位写词大师，一起为小美量身打造新世代的心情；作曲方面则由张震岳、张洪量、伍思凯、陈泰翔等共同操刀，创作出这张越听越耐听的‘第二眼美女’。
⊙专辑好歌推荐
维他命
明明不想失去你，却又得强忍伤痛，藉物转化，缕缕思念夹杂着由爱生怨的强烈自尊心，E世代不容错过的新摇滚情歌。
我多么羡慕你
搭配电视剧“人间四月天”的宣传，让小美的歌声更加动听。
第二眼美女
全曲洋溢着POP ROCK的轻松脚步，藉着诙谐自嘲的第二眼美女道出几天知命的新生活态度，有点无奈，却不会自寻烦恼，直击普天下个性美女的心声。
快乐在唱歌
香港至尊词曲创作人黄耀明诱发小美音乐新潜能的示范之作。
袖手旁观
“袖手旁观”E生代女声版，小美跨世纪全新演绎。
英国Virgin唱片公司进军台湾第一波强力主打歌手江美琪，继上一张专辑《我爱王菲》后，再度推出第二张个人专辑《第二眼美女》。虽然这张专辑与上一张《我爱王菲》只相差短短半年的时间，但身为公司旗下第一位歌手，Virgin可说是对美琪寄与厚望，企盼嗓音洪量、独特，唱起歌来Power十足的美琪能为Virgin在台湾开疆辟土，打出一片江山。在英国已经成立25年的Virgin唱片行，虽然旗下歌手有珍娜杰克森、乔治麦可、辣妹合唱团、美梦成真…等红星，对初入的台湾市场仍十分谨慎，《第二眼美女》这张专辑可说是倾Virgin全力所推出的专辑。
《第二眼美女》这张专辑中共收录了十三首歌曲，首波主打歌为专辑同名歌曲‘第二眼美女’。强力推荐曲分别为‘我多么羡慕你’与‘维它命’。由于江美琪在未出片的半年中，一直接受着唱片公司的密集训练，所以在这张专辑中更能灵活、不拘谨的唱出自己不同的风格，歌艺也更加纯熟动听，让你能贴近美琪更真实的歌声。
◎ 第二眼美女---姚谦填词，李小龙谱曲。继「对我好一点」之后，姚谦再度为江美琪贴身打造的新话题之作，加上大陆流行乐界的新锐作曲家李小龙使出画龙点睛的创作功力，齐为小美营造出活跳跳的青春生命力，全曲洋溢着Pop Rock的轻松脚步，借着诙谐自嘲的第二眼美女道出几天知命的新生活态度，有点无奈，但却不自寻烦恼，大声笑、用力哭，尽情拥抱全新的每一天，应能直击普天下个性美女的心声，搏得个性美女的齐声应和。
◎ 我多么羡慕你---张洪量「广岛之恋」后，全台传唱不已的世纪温柔情歌。董运昌的吉他，小美的Vocal，情绪绵长的浅吟抒情，道出真爱最诚挚的祝福，情有千千结的缠绵。实力偶像黄磊、刘若英、伊能静挂牌主演公视连续剧「人间四月天」，千禧年最荡气回肠的主题歌曲。
◎ 维他命---台湾实力第一团「乱弹」主唱陈泰翔相知相惜最新创作，两肋插刀力挺小美。完全发泄E世代对逝去的爱之追忆，明明不能失去你，却又强忍伤痛，藉它来麻醉，转化追忆与悔恨，缕缕思念夹杂着由爱生怨的强烈自尊心，E世代绝对感同身受的心情，绝对不容错过的新摇滚情歌。
◎ 如果你不打算爱我---金曲奖最佳作词人林夕填词，最凄美最抒情的告白，千百年来有情人孤寂的心情写照，为什么真爱竟然那么难？刻骨铭心的感受，娓娓道出爱到深处却无人能懂的凄楚与冷清。
◎ 快乐在唱歌---「达明一派」主唱，香港至尊词曲创作人黄耀明诱发小美音乐新潜能的示范之作。尽管一般人认为黄耀明的音乐比较前卫、非主流，但其实它创作出来的音乐的旋律还是非常的优美动听。在与小美的第一次合作下，就撞击出新的火花，黄耀明形塑小美崭新迷幻空灵新唱腔，让人不禁击掌叫好，也因此对小美的未来更多了一分期待。
◎ 袖手旁观--- 「袖手旁观」E世代女声版。继王菲「我愿意」后，黄国伦、姚谦另创合作高峰的经典情歌，与齐秦平分秋色，E世代新歌手生力军小美赋与脱胎换骨新鲜感，跨世纪全新演绎。

由金城武、周冬雨主演的电影《喜欢你》主题曲《我喜欢上你时的内心活动》，由韩寒作词，陈绮贞演唱，是两人首度合作。

全新专辑『MUSE』在8/22开始预购 9/14正式发片沸腾全亚洲
『亚洲流行天后』蔡依林的爱犬更化身为大艺术家Andy Whoohoo
首次成为新专辑预购版本内容 由Jolin御用摄影师掌镜 进棚拍照
Jolin笑称这回是茱丽叶与Andy Whoohoo的决战
『亚洲流行天后』蔡依林全新专辑『MUSE』在8/22开始预购，9/14正式发片沸腾全亚洲！不仅找来金曲团队为Jolin量身打造，连她的爱犬Whoohoo也为主人献出昂贵的肖像使用权，化身Andy Whoohoo，成为新专辑的预购版本内容之一！
新专辑『MUSE』将在8/22推出两个预购版本，其一是『Muse Of Love』，也就是先前公布的内含36页茱丽叶纸上电影歌词本写真书，Jolin化身茱丽叶诠释这段爱情故事；另一则为『Muse Of Dream』，是以在巴黎拍摄的梦游巴黎形象照为设计，有别香港的茱丽叶纸上电影歌词本写真书外，更内含艺术家Andy Whoohoo证件夹，这回换成Jolin的爱犬独挑大梁，化身大艺术家Andy Whoohoo，Whoohoo更亲自进棚拍摄宣传照，由蔡依林御用的摄影师为它捕捉帅气身影，从上百张照片中挑选它笑最开怀的画面，再请Jolin亲自鉴定，连眼珠大小、嘴角上扬程度、毛发是不是够蓬松，Jolin都看的相当仔细；虽然过去爱犬Whoohoo也曾和Jolin合影一同出现在改版专辑的封面，但这回却是Whoohoo首次以个人名义出现在Jolin的预购版本之中！Jolin的亲朋好友早已纷纷指定要买Andy Whoohoo证件夹版本，让Jolin忍不住说：「你们这样对吗，都预购Whoohoo版，没人管茱丽叶是吗，看来这是我与Whoohoo之间的决斗了，不能输！」
今天华纳音乐更正式公布蔡依林新专辑『MUSE』的预购海报视觉，一头粉红亚麻秀发再次吸引众人目光，先前曝光的造型早已开始在网路上引起广大讨论，更有不少人到发廊报到指定要染和蔡依林一样的发色，不过Jolin也透露维持这发色相当辛苦！因为太容易褪色，每隔几天要拍视觉照时就必须重新再补染，当时在法国拍照时也不例外，深怕粉色染剂沾染了饭店房间内的骨董或家俱，Jolin都坐在浴缸里任由发型师摆布，一度在浴缸里睡著！自从染了新发色后，只要约莫一周的时间就必须在家补染，但她不嫌麻烦，还说：「这发色真得很特别，我自己很喜欢，搭配衣服也很有造型！」犹如这次公布的海报视觉照，金色外套搭配她的粉红亚麻秀发站在满是骨董收藏的巴黎私人艺术博物馆中，呈现一种缤纷令人眼睛为之一亮的感觉！
另外一款造型则是这次新专辑『MUSE』的单曲封面，Jolin头顶上的头饰相当耀眼，来自於法国贵族收藏，是当年祖先在18、19世纪中从中国南部旅行带回来，根据收藏者说法应该是云南一带的尊贵头饰，价值非凡；Jolin身上的服装则是造型师特别到法国古董店挖掘古董衣，希望藉由Jolin的诠释搭配她的发色可以呈现古代和现代的冲突美感！这次为了新专辑尝试了许多不同造型，Jolin自己都非常喜欢，也迫不及待能尽快和大家分享她睽违两年的音乐作品，首波主打歌『大艺术家』也将於明天(三)在全球60家电台首播，台湾则是早上10:00在Hit FM强力全面播放！

有一个声音~
可以让爱情坦承 可以让心灵疗伤
许多人 ~用她的歌曲来刻画爱情的轮廓
也有许多人 ~用她的歌声来跟自己谈心
一个可以撰写每个人爱情故事的声音 ~~ 李度
李度，她拥有一个可以把音乐唱出生命的声音。很多人在失恋或是恋爱的 时候都会用她的歌曲来写下爱情日记。李度的音乐风格，一向真实而直接地剖析情爱中的种种，而又不失细腻的深刻情绪。李度的歌，像是一个陪自己坐在床边的朋友，当自己软弱的时候，李度的歌劝你；当自己煳涂的时候，李度的歌骂你；当自己哭泣的时候，李度的歌疼你；当自己再度找到幸福的时候，李度的歌温暖你。1985年发行了第一张国语专辑「激盪着我」便掳获了许多人的心，而之后更有很多脍炙人口的歌曲例如「捨不得把眼睛睁开」、「明天我要嫁给你」、「爱一个人恨一个人」、…等让很多人传唱，也因此奠定了恋爱必听的歌手的地位。

离开了“爱疯了”的疯狂、深沉、伤痛，Penny 在一个人的生活中与自己相处、从回忆中酝酿出灵感。专辑名称“iPenny”代表“ Fly For Yourself” 的精神，Penny 为自己而飞，为自己而声。

“i ”就是“我”，这是一张属于“一个人的 Penny”的专辑， 呈现出 Penny 一个人的生活状态，有忙碌、有孤单、有回忆、有温馨，也有思念的痛苦。

Penny 说，创作对她来说是一种自我治疗，既然留不住会失去的一切，不如学着放手。经过深层的洗涤，“iPenny”呈现的是光明面的 Penny，每一首歌都是雨过天晴后，重新迎接新生活的感想、结晶。

2006年的金曲奖，Penny 以“爱疯了”赢得金曲奖“最佳作曲人奖”的荣耀肯定。一直以来，她都很努力的在做音乐，学习专辑制作的技巧与知识，她觉得机会是给准备好的人，累积了这些努力，机会到来，该你的才会是你的。

这次得奖，Penny 觉得很意外，但是也非常开心，原来自己的作品可以在自己小小的世界以外，也获得大家的认同。Penny 说她还是会保持平常心，继续学习，做出更好的音乐！

新专辑“iPenny”酝酿了一年5个月，Penny 有更充裕的时间来调整专辑的编曲与配置等细节；Penny 说，子鸿老师也更放心的给她更大的空间，自己决定专辑的方向与各项细节。这次，Penny 开心的玩出一张完全属于自己的专辑。

品冠2004年最新国语专辑《门没锁》，结合华语乐坛两大制作人李宗盛、贾敏恕共同完成，集结10首全亚洲华语顶尖词曲创作人精选之作。专辑中首波推荐曲“爱情不能作比较”，由李宗盛制作、张亚东、林海编曲。结合两岸三地华语音乐制作“教父”级的第一次通力合作，让这首歌曲在音乐性及品质上的表现，已达到最“上乘”之作。
除此之外，与同门师妹梁静茹的首度对唱合作“明明很爱你”，不但让2人在音乐上合作的梦想得以实现，继上一张专辑品冠与黄嘉千的对唱曲“爱情转弯的地方”还在KTV点播排行榜里居高不下，这一首品冠与静茹带有恋爱酸甜的情歌对唱，更来势汹汹直攻直攻年度男女最爱对唱K情歌！
专辑10首歌曲，除了前两波超强主打歌外，还有其他各式各样曲风，贾敏恕老师特别针对品冠量身选择Folk Rock曲风为专辑基调，专辑同名歌曲“门没锁”让是此类型的音乐作品。音乐节奏明朗轻快、词意的表现鲜明有个性，品冠发挥的淋漓尽致，此外品冠与陈绮贞合作的“单身公寓”、抒情慢板的“爱值得”、“出站”、品冠主演“街灯”片尾曲“爱你的那一天”..及品冠特别选唱的英文歌曲“Annie's Song”等，这些集结了两岸三地最优质音乐人的全“心”创作，品冠也用尽全力在演唱与音乐制作上表现到最佳状态，因此，让2年等待品冠的歌迷，绝对有值回票价、值得等待的口碑绝对保证!

改變是勇敢的，堅信是一種不容質疑的態度
魏如萱waa wei 第四張專輯
創作天后陳綺貞/義大利知名樂團/詩人夏宇/金曲製作團隊
巨星級組合跨刀合作
混蛋們會：
『因為堅定無比的相信，不存在的事物也能夠被追尋。』
『曾經我們度過那麼一場敗壞的氣候。曾經我們眼睜睜看著巴別塔倒下。
曾經我們互敬彼此以鋒銳的情書。曾經我們，把未來當作曾經。
過往的生活碎片如今被我們捧在手心如同滾落的淚珠，
如果不曾擁有一樣東西，
那我們將不會失去它。
不清楚明天早晨會不會比較好，但是我學習微笑，我學習丟棄你，我學習問候語。
我跟我自己說，我可以不要再那麼堅強，讓脆弱來拯救我。
然後，再下一次就輪到我來拯救全世界，跟你。』
waa魏如萱，一個獨特的女聲，滄桑而天真。
將「夢」的多樣性，實踐在她的生命裡、歌聲中。
有人覺得她奇怪，她的風格獨特、不拘一格。
時而甜美、時而感性、時而搞怪、天馬行空。
一次一次，我們從魏如萱的歌聲中
重新定義一些我們認為必然的事物
快樂和悲傷可以形同物件一般買進，賣出
甚至黑色也可以如此的甜美
魏如萱能夠輕易地解釋所有的情緒，也能輕易地讓我們墜入所有的夢境。
在這張專輯中，魏如萱大膽嘗試多樣風格曲風
融合多國出色的音樂家不同的概念
打造出這張，讓人再一次認識她、愛上她的全新專輯
歌曲介紹
1. 在不確定的世界裡
創作女神陳綺貞，為waa量身打造詞曲。
『雖然每一個不同的自己，都是自己，但你瞭解他們多少？他的唇色，他的唇形，他眼珠的深淺…..好像都只看到了一點點。』就跟這個世界一樣不確定。下午四點的公車，搭半個小時來到目的地，結束了行程，但是獲得了什麼？還是失去了什麼？有一個自己她累了，因為她遷就另外一個自己去追尋自己也不知道自己是不是想要追尋的東西，每個自己都在每分每秒中尋找、迷失、重新獲得，再被迫放棄。在此刻需要的不是建議和否定，要的只是安慰而已，好讓她停下來時，知道還有一個不需要多做解釋的擁抱。你所看到的每一個魏如萱，都正在這個不確定的世界裡，正在做她最真實的自己，請聆聽，那些藏在她聲音細縫中的脆弱。
2. 還是要相信愛情啊混蛋們
『混蛋們不是在罵別人，指的就是我自己，我自己就是這些混蛋＿們。』又在哪處跌倒了嗎？這一次是不是傷的太重，寧可就倒在那邊也不願再深吸一口氣，然後站起來？在愛情中，在最平常不過的日子裡，一次次經歷的痛苦失敗，讓每個不同面向的自己都得到最可貴的養份，然後大聲嘶吼，還是要相信，再一次相信，因為想成為徹底幸福的廢物。李格弟充滿嘲諷意味的詩作，讓waa甫讀就打定主意這就是一首快的、破壞力強大、同時自省也是自嘲的歌曲。『因為愛情就是有一種魔力，你永遠無法理解她真正的樣子，所以就更值得去努力跟相信。』是嗎？混蛋們？
3. 巴黎的憂鬱
『互相瞭解是那麼難，我親愛的天使，思想是那麼不可傳達，即使在情侶之間。』-波特萊爾[巴黎的憂鬱]。波特萊爾小說[巴黎的憂鬱]中，寫實的描述了巴黎生活的場景，甚至可以跳躍在這些場景之中，讓讀者重新組合。認識一個人也是如此，通常不會瞭解他的全部，而只有局部，就有了想像可以重新組裝，就像[巴黎的憂鬱]這本書中切割的巷弄一樣。歌詞中提到：你會喜歡我嗎？其實是一個沒有答案的問題。當你不全面了解一個人時，就會喜歡那個不了解的部分；一旦了解了，又變得沒那麼喜歡，就像黑貓一樣。因為永遠無法搞懂黑貓的想法，所以才會那麼的受她吸引。與『黑貓的計謀』對話，一首是對不了解的人想要追求那局部的喜歡，一首寫無法理解想法的黑貓有多麼令人想搞懂的渴望，都是對於『片面吸引法則』的共同性。
4. 愛不愛
『如果從未愛過，又怎麼會知道不愛的遺憾。』在追殺比爾的另類氛圍中，愛情用黑、黃、鮮血的紅色，建構出情人的世界。『易碎』一向都是愛情應該被貼上的警告標語，但好奇心一向如此，貼得越多易碎標籤，就越驅使他去接近，去嘗試如果真的打破它，那種聲音會多清澈、多響亮。華麗、復古、堆疊的碎語，是交織這首歌的線條，搭配魏如萱跳躍式的聲線演繹，『你也在愛情中不上不下不清不楚不明不白嗎？』在電流刺激腦門運轉下，重新體驗『分手的藝術』。
5. 背景
『不熟悉的語言就像忽明忽滅的霓虹燈，紅橙黃綠藍靛紫七彩終將回歸於黑白，而我的耳朵只是路過』說者與聽者有時候並非同步，當說者有心而聽者不解風情的時刻，說者的話就成了襯底的背景，從哪裡來就從哪裡去。waa總是禮貌地聽著對方與她分享的情緒、生活瑣事，但有時候對方講得太多太快，就像搭火車一樣，還來不及看清楚的風景就一秒秒地略過了。歌詞中巧妙地將歌名『背景』拆解成兩個說著不同語言的地名，彼此都嘗試瞭解彼此想表達的，卻接連著失敗了。還是當靈魂伴侶比較適合呢？靈魂之間的溝通，就不需要有形的文字和語言了。
6. 睡蓮
與義大利樂團AcomeandromedA跨國合作，如詩般的義大利文詞句，讓waa的靈感如泉水般迸發，添加大量的想像於中文歌詞中，搭配編曲層次獨特的和弦進行，是華語唱片中少見的新作。奇幻的場景由義大利經詞曲的串聯來到你我熟悉的街頭，就仿佛是夢境中才能實現兩地穿梭的夢想。
7. 開始和結束之間 In Between
『開始和結束是絕對，還是有無解的中間值？』在愛情中，一段戀情的開始，就是另一段戀情的結束，成王敗寇就是最露骨的形容。我們都在一段關係中扮演著各自的角色，對戲、磨合、默契培養，成就一場最精彩的舞台劇，waa以各種聲音的細節詮釋王小苗主寫劇本中千絲萬縷的細膩情感，在這速食至上的快轉社會中，帶著戀人和失戀的人，找尋這條最細微的中間值，亦或是發現沒有中間值。
8. 暗室之後
『恐懼讓黑夜更黑，如暗室之后抬起雙臂的黑紗，掩蓋那僅存的一絲絲光。』暗室之後是否也希冀光明？那一絲絲的明亮又怎不是他最深的渴望？因為無法獲得，所以選擇掩埋。魏如萱的恐懼來自黑暗，伸手不見五指的未知，讓分分秒秒變得漫長；但相對於黑暗的黎明，卻始終都在黑暗結束的盡頭開始。學習面對恐懼，是waa在這首歌裡的告解，黑暗未必是無可作為，只能作為零的顏色，在他的信仰中，當他進入黑暗的禱告室，尋找的就是那一絲絲的微光。若不是這麼深沈的黑，白色的希望又怎麼能這麼輕易的顯露？
在跨越16度的音域中游刃有餘，一個字一個字牽動著每一個琴鍵，也揪動著每一顆恐懼黑暗，卻期待微光的心。
9. 捉迷藏
捉迷藏是小時候最刺激的遊戲。大家都不想要當鬼，因為鬼是最寂寞的那一個，他只能有也許，沒有絕對。我們都在找尋一個也許和可能，日以繼夜，或許到頭來其實只要換個位置，一個轉身，就出現在身邊。擦肩和不對眼造就更多難以預期的情況發生，『這場遊戲開始就不屬於自己』，而結束，也由不得自己。
10. 黑貓的計謀
『我希望她是溫馴的，但她就不是。』我靠著大量的資料搜集去瞭解你，試圖討你歡心，但換來的總是沈默以對、冷眼旁觀，加以時不時的欺凌。但我總相信，這樣的反應表示你是在乎我，愛我的，因為我能這樣自認單方面的寵愛你多久？所以你想這麼對待我，請繼續吧！waa寫給自己的第一隻愛貓，也是既親密又疏遠的家人-gaga的一首歌，日籍音樂人Toshiya（甜蜜生活專輯製作人）以冷調的英式旋律大牆搭配waa歌詞中與gaga寫實的生活互動，讓一人一貓彼此相互依賴的卻又毫不對等的關係有著矛盾的揉合感。
11. 好嗎好嗎
『當你喜歡一個人的時候，就會想變得跟他一樣。』想吃他喜歡的食物，想穿和她一樣顏色的衣服，這就是喜歡一個人的感覺，如果能和你有千萬分之一的相同，就使得我們有所聯結了。waa想送給歌迷最好的禮物，就是寫一首歌，這首歌代表了默契、關心和許許多多的喜歡。『希望大家都可以記得，這是屬於“我們”的歌。』這首歌曲搶先在2013年的捉迷藏小巡迴演出中曝光，記錄了waa和歌迷之間彼此牽引的默契，就像不常見面的老友，雖然分隔兩地，還是可以想到同一件事情。
關於 魏如萱waa wei
自然捲時期，她叫娃娃，單飛後，她叫魏如萱。
興趣是喜歡唱歌、喜歡做怪夢、喜歡解釋各種情緒
她的身份多變，是女歌手，是演員，也是陪伴你加班的oh夜DJ
自2003年出道以來，一直勇於嘗試各種挑戰，樂於呈現出各種不同面貌的自己。
2012年TICC『晚安晚安演唱會』，加場台中、香港，場場爆滿，座無虛席
2014年5月，魏如萱首次站上小巨蛋的舞台，即將舉辦的『捉迷藏Hide & Seek演唱會』，引發熱烈討論，票房告捷
時而甜美、時而感性，嗓音聲線富有戲劇張力及變化的魏如萱，音樂作品包含三張專輯《甜蜜生活》、《優雅的刺猬》、《不允許哭泣的場合》以及數張單曲。亦曾參與音樂劇《向左走，向右走》、《地下鐵》以及電影《花吃了那女孩》的演出。除此之外，她同時也是知名電台的人氣DJ，在無數個日子裡，用她獨特且詼諧的方式陪伴著聽眾們一起度過。

用成长反刍的音乐之路，杨丞琳不再被框住
给她一段旅程，她会让你看见、听见，心里回荡已久的声音
两个城市间的游离 从个性到感性 从简单到复杂
从内心出发 杨丞琳的视野 停驻在什么地方?
找寻着什么样的自己? 又在别人眼里看到什么样的杨丞琳?
给杨丞琳十二小时的时差 十四小时飞行里程 她给你 她的蜕变
2014年听听她的十首新作品 每首歌曲像每个记忆画面的停格
一格…一格…停留…屏息…品味杨丞琳的细微末节
有时候冷漠 自持着走完应该选择的优雅
有时候疯狂 疯狂的想用随心所欲 换一个真实的笑容
长大…简单…也不简单
虽然 我们都不是懂得什么是爱 才开始去爱
但我们可以 开始学着去懂杨丞琳 开始懂爱与不爱的双面戏
听听杨丞琳的[双丞戏] 用[点水]揭开序幕
[点水]歌词版MV 5天百万点击/ iTunes热门歌曲榜冠军/OMUSIC国语单曲榜冠军
杨丞琳用了一年半的时间准备这张专辑，透过与许多音乐人的合作，她看到了从没看过的自己，[点水]这首歌曲是徐佳莹为杨丞琳贴身打造的一首歌，透过徐佳莹的创作，我们可以听到双子座的丞琳懂事压抑却想奋不顾身的矛盾心情，那是世故的丞琳勇于保护一段情感的柔软面，也是她一肩扛起承诺的坚毅面。双丞戏是杨丞琳内心世界的倒影，也是每个人在爱情里浮沉的呓语，是你、我感受周遭反覆上演关于爱与不爱的双面戏。
简单的钢琴与吉他和弦开场，杨丞琳唱着小心翼翼的心境，歌词开场[脱下自己盖上你……]阐述了在感情里渺小自己只把光芒给对方的单向面，搭配丞琳自己的合声更显层次分明，收放自如的嗓音时而奔放着唱出奋不顾身的心境---[我还是想要对你好……]；时而委婉内敛唱出----[只怕我对你的好你不需要]，情感层次堆栈恰到好处，有释放也有温柔。
这是杨丞琳2014年在音乐旅程上交出的成绩单，努力追求歌唱技巧与作品多元的进步，[点水]这首歌曲的开场，是杨丞琳作品里以温火开始引你入座的第一首好戏，今年冬天让杨丞琳开始温暖你曾经受伤的心。
[双丞戏]专辑10首歌曲均呈现杨丞琳热情与冷静个性的自我抗衡与对白，每首歌的认同与辩证都再再显示杨丞琳第9张专辑的成长，10首与歌坛音乐人量身打造的经典歌曲，演绎10种不同崭新态度，用歌曲重新认识杨丞琳，感受她与众不同的心灵蜕变，见证破茧而出的全新风貌，都在全新专辑[双丞戏]。

曾经一直觉得歌曲本身比演唱者更加重要，但是陈淑桦却让我知道了原来故事的诉说远比故事本身让人记忆深刻。
和很多人一样，最早接触陈淑桦的歌曲也是来自那首《梦醒时分》，被其哀婉但是却又不失潇洒的曲调所吸引，更加因为陈淑桦那亲切而高贵的声色所折服。如果说邓丽君的歌声如同天使一般的纯美动人，那么陈淑桦则更像是一位高贵的哲人，将人生同爱情用音乐传达于你我。
陈淑桦的歌声有种让人看透世事却又充满希望的魔力，正如《聪明糊涂心》中那句：“聪明看事情，糊涂一颗心”，着实令人顿生感悟。大气的气质配合着知性的风格，陈淑桦的歌曲几乎首首都有着将人吸引住的神秘力量，在你悲伤的时候，在你没落的时候，陈淑桦的歌会给你新的领悟；而当你得意之时，陈淑桦的歌同样会给你带来静静聆听和思考的空间。这就是陈淑桦。
陈淑桦的已经年仅五十了，和我的妈妈一般大小了。但是岁月的流失并没有抹去她的音乐给人心灵留下的深深印记，即使是十年二十年，我想陈淑桦的歌声也不会仅仅成为怀旧的代表，而是作为一种带着旋律的哲学流淌在人们的心中！
怀念淑桦……
1980年，有一部很轰动的电影『美丽与哀愁』，还记得钟镇涛和应采灵在树下亲吻的画面，也还记得陈淑樺深情的唱出『美丽与哀愁』、『定情』。
这一年，文艺爱情电影是我们的最爱，这一年，陈淑樺22岁，唱出深情的歌，感动很多人。

陈淑桦生于台湾的流行歌坛知名女歌手。童年即投入歌坛的她，经过多年经营发展后，于1982年的台湾后民歌时期，以《夕阳伴我归》等歌曲，挤进实力歌手行列，并荣获台湾多项歌曲竞赛奖项。1989年，加入滚石唱片的陈淑桦更以《跟你说，听你说》专辑，创下台湾歌曲百万卖座的纪录。不只如此，她还是“金钟金曲双料歌后”。 1998年，陈淑桦因故淡出台湾演艺圈，后虽多次传言复出，不过均未成真。