蔡琴，出生於高雄市左營區，成長於臺北市內湖區，臺灣知名女歌手，同時活躍於廣播、歌舞劇等領域，1970年代後期以民歌歌手身份進入演藝圈，是歌壇中少數國語、英語、台語皆流利的歌手，在香港也相當受歡迎

华语乐坛金声天后蔡琴在中国农历马年即将到来之际温暖发声，灌录贺岁单曲《团圆》。这一首最适合在回家路上聆听的金曲，在诉尽离愁别绪和归家喜悦的同时不乏催泪效果。这个春节，来自金声天后蔡琴的《团圆》陪数以亿计的华人幸福回家“团圆”。
蔡琴温暖唱响《团圆》 今日全球华人电台联合首播
春节将至，蔡琴灌录有着贺岁意义的音乐单曲《团圆》与全民共享“幸福回家”的真切情感，这首歌在最恰当的时间释放出最幸福的力连在这个寒冷的季节用音乐温暖人心。今天，《团圆》进行全球华人电台联合大首播，上亿华人可以通过手机彩铃收听这首歌曲，第一时间共同幸福聆听，这也刷新了中国流行乐坛的历史纪录。
这次邀请歌后蔡琴演唱这首歌曲的某通信公司负责人表示：“中国人回家过年，是每个人一年中最重要的事，无论你离家远近，乘飞机还是赶火车，每个人在打算回家过年的时候，心中都充满了团圆的期待”。这就非常需要一个大家既熟悉又温暖的声音和你一起共赴团圆，“最佳人选就只有蔡琴！”正是蔡琴的歌声才能让这首歌曲更原汁原味的表达出最本真的幸福味道，也更能够让所有人在回家的路上得到实实在在的喜悦和期待。
蔡琴灵感来袭三小时创作歌词 带给归乡人温暖陪伴
据了解，接到灌录邀请时的蔡琴正在密集的巡回演唱会途中，对于中国人期盼回家过年团圆的情景与心情，她也感同身受。每到节假日时间，她也几乎都在各地巡演中，总是看到那些匆忙赶回家的人们，因此蔡琴欣然接受了邀约，为回乡人灌录一首歌。
同行的演唱会音乐总监，也是蔡琴新专辑的制作人詹凌驾听到这个选题，他的答案一倾而出：“蔡姐，你有没有听过一首歌叫《世界依然如此》”詹凌驾所说的这首歌其实是他在年少时就视为珍宝的一首欧洲畅销曲，1975年法国大歌星乔达辛演唱了这首来自意大利的优美之作《世界依然如此》，红遍全欧，历久不衰。听完原曲的蔡琴说：“这首歌应该就叫《团圆》。它的每一个节拍和每一句旋律都能听到回家的脚步和动人的喜悦，Ringo（詹凌驾的英文名）你选的太好了！”
被这首优美旋律打动的蔡琴，想到她与她的演出团队常年奔忙在各地巡演中，尤其是在年节假日，也都在为观众演出带给大家温暖与安慰的歌声与祝脯虽然不能陪伴家人，但这一切付出都是值得的。带着这样的心情与感动，蔡琴用了三个多小时，写出了这首《团圆》的中文歌词：“这是最虔诚的心愿，山高水远见一面……万语千言，归心似箭，团圆就在眼前。”
随着春节的脚步日益临近，归心似箭的人们都希望能尽快赶回家中。坐飞机、挤火车、搭长途客车、骑摩托车、甚至走路，怀着朴素而浓厚思乡之情的人们为了回家想尽了各种办法。再过十几天，就到春节了，亿万中国人将踏上回家路，一路颠簸，风雪兼程，只为回到温暖的家，与家人《团圆》。

关于蔡琴，惊讶于这个当年唱着民歌步入歌坛的歌手的生命力，八十年代初便红极一时，直到现在仍常有新作面世，专辑出了四十张。弹指之间她一路踏歌而来，惊讶于她那雍容华贵的气质，人到中年，举手投足，一颦一蹙，说不出的大气，说不出的优雅，让现在当道的偶像青春歌手相形见绌，黯然失色，更惊讶于蔡琴的声音，几十年如一日，一样的典雅浑厚，一样的神闲气定，一样的泰然自若，一样的举重若轻，一样的让人无法抗拒,禁不住侧耳聆听。
蔡琴出道二十多年，这名字，这声音，无可取代，也无法比较，是一种象征，一份感动，更令人珍惜。发烧界三大名人蔡琴、陈珞（中国五大录音师之一）、潘卫东（著名吉他大师）全力打造，首次发行监听版蔡琴老歌。

现代CD的极品是DTS多声道环绕音乐,首首作品如此清新，会令你心醉神迷，蔡琴成名曲，动情之处更动人，回味经典，畅销销金曲。 一盏摇曳的红烛，一壶沁人心肺的清茶，一首首蔡琴的老歌，一缕缕伤感的情丝，听蔡琴的歌，好像带着诗意走进了音乐的遂道，揭开尘封的记忆，静静悄悄的回想，回想那些忘不掉的铭心刻骨，于是，握着你的名字思念，成了我今夜唯一的选择……

加盟环球唱片后推出两张Hi-Fi发烧友唱片《金声演奏厅》和《不悔》，蔡琴深刻感人的惊艳诠释，获一致乐迷好评。2009年全新国语专辑《爱像一首歌》带来了她全新力作的新歌，她把恋爱的感受发挥得淋漓尽致，让歌迷们听出耳油。与大碟同名主打歌“爱像一首歌”充满着热情而浪漫，蔡琴悦耳的歌声以勉励爱情是需要勇气，既使经历起起落落，还是要有恋爱的力量，这首流行歌曲赋予了情歌生动的情节和内涵。其他新歌包括“爱”和“我心是海洋”。
除了“爱”、“爱像一首歌”和“我心是海洋”三首新作之外，蔡琴在新专辑中演绎了九首耳熟能详的校园民歌，“再别康桥”、“流浪者的独白”、“乡间小路”、“祈祷”等曲目，翻开了那一页页唱民歌的日子。
首度公开发烧录音室日记
超高解像的发烧录音 深刻感人的惊艳诠释
蔡琴 2009 爱像一首歌
“如果爱像一首歌，那么必定是蔡琴的歌。”
“蔡琴”不只是一位唱红无数经典、红遍华人世界的国宝级女歌手，“蔡琴”更俨然成为一个音乐品牌，只要推出音乐作品必属佳作，情感流露细致深刻，制作严谨的音乐品质更是华语乐坛绝无仅有让发烧友都赞叹！2009年，蔡琴带来了全新力作“爱像一首歌”，熟悉的蔡琴与全新的蔡琴同时在这张力作中将“音乐”、将“爱”淋漓尽致传达，再次让全华人听出耳油。如果爱像一首歌，那么必定是蔡琴的歌。
蔡琴：“真的忍不住再不唱这些歌了！”
在蔡琴这张“爱像一首歌”全新音乐作品中，同时收录了许多脍炙人口的华语经典，以及久违的全新创作作品。从这些歌曲中可以感受到蔡琴对音乐的执着与对自我的挑战。老实说，去唱人家唱红的歌，比唱原创的歌还要难，但蔡琴却常常能这样跳脱旧框框。之前，将周旋《天涯歌女》的二胡小调转变成肖邦的磅华丽，实属惊艳之作，此番的《乡间小路》、《祈祷》等等经典作品，蔡琴找来了年轻的音乐人合作，他们没有历史包袱，在音乐里和蔡琴有了一次崭新且独特的交汇。蔡琴说，“真的忍不住再不唱这些歌了！现在是最恰当的时机”这些歌曲每一首都充满了意义，对你、对我、对蔡琴，对这个时代。蔡琴更私心的想把这些歌献给周围的朋友、家人，甚至是每一个身在这个时代、聆听这些歌曲的你我。
“有叶子、有草香，有真实的蔡琴。”
“爱像一首歌”这整张新专辑，它的总概念就是要在今天这个时代，是车子与车子、房子与房子、人与人之间，距离这么拥挤的情况之间，蔡琴希望用音乐唱出一线天，唱出一片叶子、一阵草香，唱出想念、唱散一阵迷雾。在这张唱片里，有大自然、有爱、有海洋。透过在这张专辑，你可以了解到真正的蔡琴。真实的蔡琴。这次“爱像一首歌”专辑，蔡琴邀集了许多来自不同国籍的朋友、音乐人来合作。制作班底由蔡琴长久合作默契十足的詹凌驾，与录音师李天任担纲。他们的心里就像是存在着一个小小的联合国，在制作这张发烧片的过程中用大格局的眼界与国际观的角度来发想、执行，成果不但新鲜、时尚，更深刻、感动。这张专辑中编曲包括有新加坡籍的、有香港的朋友，还有台北的、美国的，然后在演奏上，有来自美国的，像“外婆的澎湖湾”，便改编得有点美式乡村，呈现了不同的意境。而“祈祷”这首歌，更在美国混音师的大胆尝试与丰富的和声下，呈现了完全不同的震撼力。这样的例子不胜枚举，在每首歌里都有让人惊喜的新发现。这次的编曲比较都会风，与校园清新的民歌结合，果然呈现不同的全新面貌。而蔡琴更是非常开心地推荐整张新专辑，觉得自己出过这么多流行音乐，这张是最丰富的，它的音乐性是最丰富的。当现在的世界不管是电子媒体的发展，或是音乐的去国界化，整个地球越缩越小、距离越来越近，在这张“爱像一首歌”里，可以听见国际融合下，音乐无分国界你我的真挚温度。
“我要用这张新唱片，献给已经在天堂上的三位朋友，梁弘志、马兆骏和黄大城。”
这次新专辑里收录了琅琅上口的“再别康桥”，这首结合了徐志摩诗作、李达涛曲作的音乐文学作品，蔡琴笑说从一听到这首歌就觉得这是世界上，数一数二超难唱的歌。这么好的歌身为歌手自己一定也要唱一次！当2008年蔡琴的好友黄大城离世。在他过世的前一天，蔡琴还见了他。他非常的疲乏了，但是他还好想再唱歌。当蔡琴接到黄大城走的消息时，她只想静一下，于是立刻停止了正在开的会议，之后她一个人在家里，突然出现一种一份奇特、深刻的感觉，不是只有悲伤，好像某一个时代是不是就要走了，因为这些活生生的代表性的人物，居然就走了，离开我们了。这时，蔡琴只想安静，她播了《再别康桥》的编曲Demo，没想到香港的编曲人伍卓贤因为完全没听过原曲，反而创新地为此曲分段，另开新境界。当间奏的钢琴响起时，蔡琴哭了，这不就是渡过生命之河上迷雾的一刻吗？她当下突然领悟，虽然人的肉体生命是短暂的，但是生命其实是不会结束的，灵魂会一直存在着，就像是梦想、音乐，对事物的坚持。刚好在黄大城先生离世前几天，蔡琴才在录音室唱着“再别康桥”…直到有了新的参透，蔡琴再进了录音室，唱了第六遍的“再别康桥”。蔡琴说，“我透过人生的迷雾，我才能看到这个新的境界。那个时候我才敢非常正大光明的，唱出徐志摩的这几句‘悄悄的我走了、正如我悄悄的来、我挥一挥衣袖、不带走一片云彩’…那时候眼泪掉下来了，在进录音室唱《再别康桥》的时候，我觉得就是好像向生命致敬，也向我的朋友送别。我好高兴在我人生的阶段、在今天，我唱了“再别康桥”，我也没有想到黄大城的逝世，在这个关口开启了我。”
而唱“木棉道”更是大挑战。从来都没有过女生演唱这首歌的版本，之前好比说木吉他合唱团、黄大城、王梦麟等等是比较为人熟知的男声版本，所以在重新演绎这首歌的时候深感难度颇高，当蔡琴看了伍迪艾伦的一部电影叫做“Vicky, Christine Barcelona/情迷巴赛隆纳”，这部充满了对爱情的憧憬和冒险的电影，又保守又狂野，于是蔡琴便把这个感觉，度假加上神秘感加上女性对爱情的那种追寻的勇气，加入了“木棉道”这首歌里，蔡琴和制作人还有录音师，还突发奇想地决定放很长很长的一阵蝉鸣的声音，更让“木棉道”里这段恋情，唱起来有一点点捉迷藏的感觉，但是每个参加过这场捉迷藏的人都留下深刻的记忆。
唱到“微风往事”时，蔡琴合作的对象是：上帝。其实蔡琴直到2003年才受洗成为正式的基督徒，而这张“爱像一首歌”这张唱片，第一首录制的歌，也跟蔡琴的祷告有关系。因为蔡琴开始筹备这张唱片时虽然相当兴奋，但是同时也很感慨，心情很复杂，因为这里面有好多的作者，是当年校园民歌手的同伴。其实他们都算英年早逝，都不在了。于是蔡琴特别想唱马兆骏的歌，所以第一首便选了“微风往事”。可是蔡琴并不晓得怎么样唱才会符合这种特殊的心情，因为这首“微风往事”它其实写的相当的轻，很想微风，可是它里面又有往事藏在里面，于是蔡琴便跟上帝深深地祷告，问上帝怎样可以唱好“微风往事”，上帝给蔡琴的回答是，“把它当一个礼物献出来”，就是献给上帝，当蔡琴再听起“微风往事”的试唱带，里面的几句歌词，让蔡琴觉得好像上帝在邀请她跟祂合唱，歌词里“谁知我心中何去何从，谁令我感动，远离伤痛”，才惊觉原来上帝要带着自己，乘着微风，一直往前走，开启新的一幕，一切的一切顿时都变得更有安全感，用一种好轻好特别的心情开始唱这张唱片，对以后的步伐，也不再这么用力，放轻松、平常心。“微风往事”就好像是上帝跟蔡琴的一个誓约。
而演唱“乡间小路”，蔡琴觉得在校园民歌已经三十岁的今天，格外有意义。蔡琴的这条“乡间小路”，它所描写的并不是真正的、仅仅的之于真的乡间的那条小路，而是所有所有的民歌手，从大学生到现在人生的路上，这条乡间大路上，也走了几十年了，蔡琴觉得如果我们还能够保有像这个一直看乡间的风景这样轻快的心情，让一年四季春夏秋冬，从我们的身边这样子飞逝过去，是一个很美的人生历程。于是连同“乡间小路”的影像概念，蔡琴都跟导演讨论把它拍成一年四季就在这首歌里，随着音乐随着那个伴奏，从我们身边这样飞过去，呈现出时间与空间交织的美感，就像当时的自己，当年拿起吉他单纯而美好的心情，心中的草香、花朵的漂亮身影，会永远在我们生命力，而且不管再忙碌，心里真的会出现一条乡间小路。
除了耳熟能详的校园民歌全新诠释，专辑里有四分之一是全新创作歌曲，是蔡琴在制作完民歌部分后才选入的，收录了“爱”、“爱像一首歌”和“我心是海洋”这三首歌。由于民歌部分曲曲都是重量级经典，蔡琴在挑选新歌时便更为慎重，新歌品质绝对无可挑剔才敢将他们放在一起，成为一张又自由又美丽的全新作品。
至情推荐：爱像一首歌
选择“爱像一首歌”为首波推荐曲，以及专辑名称，除了蔡琴特别喜欢它的歌名外，其实生命也像一首歌，有起有落。对蔡琴个人来说也有特别的意义，当蔡琴主演歌舞剧，演出一个疯狂的假修女，用全新的观念带动一个保守的修道院。而在歌舞剧中蔡琴演唱了这首歌，然而原本是对唱的歌曲，在这次专辑筹备时，蔡琴第一个想到的就是要重唱这首自己作词的歌，而且把它变成独唱曲。旋律我觉得充满力量，又有点黑人的味道，励志且深刻。就像爱情无论经历几次起起落落，还是要有勇气、要有力量。
温暖推荐：祈祷
因为爱，我们才知道人世间的情感是可以交换、分享的。因为蔡琴，所以我们知道情歌是可以不断传递、不断酿造出丰盛的情感的。这是我们与其他动物不同的地方。我们用“祈祷”传达我们心中对其他人、对世界的爱意。当人类自我意识过度高昂、世界不断动荡，蔡琴特别在新专辑中选唱这首歌，充满了意义。这首歌第一次演出是在成都的跨年演唱会中，在倒数声中与一百多位当地的小朋友合唱，为川震的受害者祈福。为了营造出圣诗班的效果，蔡琴特别去到南台湾的高雄，由杨文忻老师编曲，与一群合唱团的朋友共同演唱。
纯真推荐：乡间小路
由陈飞午老师编曲，其中有Mike Mclaughlin精彩的吉他独奏。在蔡琴的声线引领下，让她用这首“乡间小路”，带我们回归纯朴天真、在庸庸碌碌的都会生活里，找到最鲜活自然的一线天。如果忙碌到没有时间逃往大自然，请用一首歌的时间，让蔡琴，陪着我们一起，深呼吸。
舒畅推荐：我心是海洋
这首“我心是海洋”原本是跑路天使里的插曲，江美琪也曾演唱过。蔡琴的诠释，呈现出完全不同的风味，仿佛身置海洋的宽敞，感受优美的起伏，令人赞叹！华语歌曲中少见的宽阔温暖意境，蔡琴用音乐带来了海浪与海风，吹拂着我们的心灵。

就这样狂喜、狂悲、狂爱著，
我看见自己站在临界点，凝视天空的每一种表情，
哪怕下一步就要崩塌，
我依然仰望！
徐佳莹 第2张创作专辑 [极限]
词曲x创作x 制作x合声 徐佳莹
林暐哲x 陈建骐x 范晓萱x吴青峯x 葛大为x魏如萱 联合打造
「和拉拉合作有高手过招的感觉。看似散散的外表，却暗藏出奇不意的惊喜，彷佛浑然天成，不费吹灰之力就能出手。她对音乐悟性极高，具有创作底蕴，是华语乐坛少见独具音乐层次的女歌手。」~~制作人 林暐哲
「第一张专辑突显个人才华以及音乐的高包容性。第二张专辑并没有自我设限或被框架住。她很聪明，这样的音乐是一个很有Guts的女生会唱的。」~~~ 歌手/制作人 范晓萱
「第二次制作拉拉的专辑，学习力旺盛，对音乐的掌握更由游刃有余，惊喜於她的成熟度胜於以往。具有制作人的潜力。」~~~制作人 陈建骐
「她的音乐时而缩得很小很小，细腻内敛地飘散在空气里、流动到血液里。她的音乐时而变得很宽很宽，自由奔放好像足以塞进一整个世界。」~~~创作人 葛大为
这个唱著身骑白马的女孩，经历了挫败，体会了成长，
也落泪、也失望、也孤单、也盼望，
谁又不是这样子走过来，一关又一关…
设立停损点，挑战极限，看见更好更勇敢的自己！
10首领悟生命的淬炼之作 徐佳莹 第2张创作专辑 [极限]
8/16 开始预购 9/3 正式发行
预购赠品: 《My dear friend 拉拉想要说》贴心卡片
2009年，徐佳莹发行第一张创作专辑。
这张专辑为她不平凡的创作生命，写下一页崭新乐章，同时，也为她带来很多很多的荣耀与关注。当那些满载的赞赏与期许，相继出现在这单纯女生的生命风景时，她该不恋栈地将之视为过眼路标，或者该戒慎惶恐地把所有意外当作是未来路途的指引?
从歌唱比赛总冠军、引发全台的[身骑白马]效应，再到金曲奖最佳新人殊荣，一趟音乐路程走来，没有企图心、拎著吉他自弹自唱的徐佳莹，之於你我，就是一个为生活而生活的平凡人，自有一套顺其自然的人生态度。不刻意规划未来路线。爱唱歌，就北上追寻音乐梦；想分享，就参加比赛唱自己的歌。徐佳莹的憨胆和单纯，让她直觉地遇到问题就面对，遇到挑战就接受，从来也不知道未来的可能性有多大，自己的极限，会停驻在哪儿?
经历一连串繁杂的宣传工作与演出，解除了紧绷的高压状态，暂时获得喘气休息的空间，徐佳莹决定放自己一段长假，重新寻回『与自己共处』的生活方式。然而这段时间的沉淀静息，却惊觉她自以为稳固的地基，正摇摇欲墬、东倒西歪的在心底摆动。
「人类很常不自觉因自己的想像和期待而设定别人的反应。」
关於创作，她说：「如果是动机简单，顺应心意且热情的创作著，不管是开心或感伤，简单的发泄或分享都好，那麼过程中会与内心越靠越近。」那关於伴随的压力与自我设限呢?「但要是参杂太多指点评论的左右，在乎定位、计算人气、计较机会之类的，那麼创作的下场就是疏远自己，失去信心。」
这段时间里，徐佳莹的生活产生极大的冲撞，学习独立、创作枯竭，训练自己，她被这三个人生重要课题强悍霸道地困住了。突然之间有种『到不了、构不著』的焦急和失序感，她开始质疑：「好一阵子以来，得了一种病叫做『否定自己』，说『我不够好』，到底是对外的谦虚，还是根本不相信自己?」面临无法解决的难题，想放弃却又不甘心。工作、生活、创作，整个世界像在她的周围融解、剥落。「我的极限，是不是真的就到这里?」
走向极限的下一步很可能就是崩塌，也很有可能就是一片海阔天空的自由。

Start from the music...
她的音樂，是從這些歌開始的...
從一個平凡的女生到一個成功的歌手，她的成長是在音樂裡開始的，在每一段交 織的旋律裡，有喜悅、有痛楚、有收獲、有失去……，和每個人都一樣;從這些歌裡，燕姿分享這些關於成長的記憶，如果現在的她在音樂上有一點成就，她 說她必須謝謝這些曾經陪伴她的音樂.
於是，結合李偲菘、李偉菘、馬玉芬、深白色、包小柏幾位頂尖製作人與孫燕姿自己聯手打造，全新的編曲製作，全新的演繹，給予這些印象深刻的旋律新的生命力，唱別人的歌，分享她的過去，因為這些歌不只是孫燕姿，也是大家許久未曾記起的回憶..
「從小女孩到音樂天后，這些歌陪著孫燕姿長大」孫燕姿歷經3張專輯的累積，獨幟一格的定位無庸置疑，為擴散最寬廣的效應，這張專輯孫燕姿嘗試了不同以往的表現手法在這些曾經熟悉的音樂裡，橄欖樹的NewAge風格;加入歐洲電子風味的Slient all these years真假音轉換的高難度唱法融合氣音的浪漫表情; 原來你什麼都不要在通俗中呈現出迥異的質感與氣味;沒時間的Rock n Roll ;首度公開演繹自己在別人專輯發表的作品Someone;首次嘗試的舞曲style Venus，利用此張專輯孫燕姿企圖營造新的化學反應，發揮音樂天份上的極致，大膽突破，激發潛能，在收放自如的聲音表情，產生無限的可能..
整張專輯賦予經典歌曲新鮮感，曲風多元，音樂性豐富，兼顧音樂水準與市場性，整張專輯的曲目由<孫燕姿的成長過程+眾所期待孫燕姿的聲音唱出不同風味的經典歌曲>架構整張專輯，與孫燕姿100%的意義連結，展現此張專輯的誠意..
小天后孫燕姿稱霸2001年唱片市場，最感謝的人...
小天后孫燕姿的第一張"自選輯"→「Start」1月5日發行！
孫燕姿誠摯的獻禮──收錄10首陪同孫燕姿成長的中英文歌曲。
小天后孫燕姿今年兩張專輯「我要的幸福」、「風箏」分別為上半年度與下半年度的銷量總冠軍，稱霸了整個2001年，成為唱片市場最大的贏家！對此孫燕姿本人一如往常，像個不好意思的小女孩掩著嘴笑著說：「我最要感謝的人都在我的這一張新專輯《Start》裡…….。」
孫燕姿要重唱一些她生命中最有意義的10首歌，大家都對於孫燕姿將演唱齊豫的「橄欖樹」、王菲的「天空」、張惠妹的「原來你什麼都不想要」、多莉艾莫絲的「Silent all these years」(王菲/冷戰的原曲)以及艾拉妮絲莫莉塞特的「That I would be good」抱持高度的期待，期待孫燕姿特殊的嗓音與唱腔如何唱出不同於原唱者的味道。
孫燕姿表示：「今天有這樣小小的成就，完全要感謝艾拉妮絲、多莉艾莫絲、王菲、張惠妹、莫文蔚、齊豫、披頭四…等這些超級偶像！因為我的音樂就是從他們開始的！這些歌都是陪我長大的歌！」所以燕姿決定重新灌錄這些歌曲，真心希望與大家分享她的心情故事與音樂歷程！然而這張收錄中英文歌曲各半的專輯確定定名為《Start》，清楚的點明「孫燕姿的音樂是從這些歌開始的！」
專輯中的10首歌也都是燕姿自己親自挑選的!燕姿感動的說：「真的要謝謝公司給她這樣的空間出這樣的一張專輯，完全放任我想唱什麼就唱什麼！對我來說意義真的很重大！在沒當歌手以前我做夢都沒想到有一天我會站在舞台上唱這些歌！」當然燕姿也很開心可以跟大家分享這些歌曲背後的故事！！
齊豫唱橄欖樹的時候孫燕姿只有一歲，因為孫爸爸鍾愛這首歌曲，這首橄欖樹簡直是孫燕姿的搖籃曲，從小耳濡目染經過孫爸爸口傳心授，這首橄欖樹就這樣根深柢固在燕姿的心中了!
燕姿出道時很多人都覺得孫燕姿的聲音很像多莉艾莫絲，而多莉艾莫絲的音樂頗有難度，於是孫燕姿決定挑戰這首快炙人口的「Silent all these years」。
同門的艾拉妮絲莫莉塞特對孫燕姿的影響既深且巨，燕姿生平第一張買的專輯就是艾拉妮絲的專輯，一首「That I would be good」據燕姿形容：「聽這首歌時心好像被針扎了一下的感覺，痛痛的，卻也獲得很多靈感！」
本來不聽國語歌曲的燕姿，被王菲的聲音與音樂震懾了！而王菲的專輯也是燕姿擁有的生平第一張國語專輯！重唱王菲的天空是紀念燕姿自己唱國語歌的開始！
張惠妹的「原來你什麼都不想要」是燕姿在李偲菘音樂教室上課時每周上課都要考的曲子！已經聽的滾瓜爛熟也幾乎倒背如流了!這一次重唱讓燕姿回憶起那段被偲菘、偉菘"操練"的時光！

⊙完美的一天，孙燕姿音乐旅途，新的一页…

从音乐制作发想开始，如何透过新的制作人从零开始是主要的关键，贾敏恕“
完美的一天”，FIR+五月天+孙燕姿联合创作与制作的“第一天”，我们可以从新的
合作上，听到新的音乐性。李偲菘、李伟菘的“眼泪成诗”…向来对燕姿很有默契
的掌握，亦展现了歌手在歌唱的音乐才华。

除了与新制作人的合作，在创作人与乐风上也大量使用了新的元素，新锐创作
人虞洋谱出了愉快音乐性浓的“完美的一天”。“眼泪成诗”是知名作词人林夕与
燕姿的首度合作，在二胡与钢琴、弦乐的交叠下谱出了扣人心弦的情歌，整张专辑
的曲风囊括了流行、摇滚、电子、Lounge Music…，在这张专辑里，我们听到的是
新旧音乐人的交手，激荡出精采的音乐火花。

2007 年，孙燕姿加盟新东家百代唱片后，推出了第 10 张个人专辑《逆光》，由李偲菘与李伟菘这对黄金搭档操刀，孙燕姿本人也参与制作，在音乐上既有对以往风格的延续，又不乏令人眼前一亮的新鲜元素。专辑同名主打歌《逆光》与另一抒情主打《我怀念的》皆以钢琴和弦乐衬托出燕姿刚柔并济的唱腔，是她一直以来最游刃有余的风格。此外，在《梦游》中加入古典室内乐的元素，在《爱情的花样》中挑战略带狂野气质的摇滚，而在《咕叽咕叽》中又添上一段俏皮的英文说唱，这都让人们看到了燕姿在音乐上的大胆尝试。

一天宛如一年，一年宛如一天
一个轮回12年
做了很多改变，只为心中不变
当回忆久远，初心始现
“这世界唯一不变就的就是变化“ 相信这句话大家都曾听过。
是的，我们都在变与不变中挣扎着，当生活的因缘际会悄然改变了我们，无奈、害怕、迷失都是变化带来的考验，庆幸的是，崭新与蜕变，也会随之而来。
当时光足够长，到达人们所说的12年，一个轮回，你就会明白，所有的改变，其实都是为了最初的心，不变。
正如下面这首由小柯词曲创作，杨宗纬演唱的京东12周年主题曲，为我们唱出了变化的万千滋味，变与不变的谦和态度。

来自上天最恩宠的声音 进入灵魂最深处的感动
2008年第一张最想听的专辑
杨宗纬 首张个人专辑“鸽子”
史上最强音乐阵容 11首全新创作
杨宗纬最忠于原味声情演出
黄韵玲 Jim Lee 林迈可 李伟菘 周佳佑 阿信(五月天) 蔡健雅
萧煌奇 周传雄 陶晶莹 姚若龙 易家扬 何厚华...等 量声打造
收录杨宗纬首次创作歌词“你看” 真实剖析自我内心世界
杨宗纬首张专辑的制作群阵容非常惊人，从此可以看出此张专辑的用心，每个制作人对于杨宗纬这个不可多得的好声音，都希望能够将他的声音里蕴临的力量全部释放，每首歌曲的难度都很高，无论是抒情的、摇滚的、R&B、Jazz的、快版的，让杨宗纬都有不同的发挥;在歌词部分，更是精锐尽出，邀请到许多名词人，甚至陶晶莹和五月天的阿信都针对杨宗纬写，陶晶莹写的“幸福的风”，字里行间流露的单纯幸福，由杨宗纬深情诠释，是许多唱片公司女同事非常喜欢的一首;阿信写的“洋葱”，就是杨宗纬的绰号，藉由洋葱来写感情观，非常具有话题性与共鸣;值得一提的是，杨宗纬也很努力的写了一首歌词“你看”，曲和“重来好不好”相同，但是宗纬的词，充满了哲思与内心剖析，意义非常深，是新人难得的佳作。

生命中每次的热泪盈眶，都有江美琪。
以前的小美江美琪，是直来直往的个性，因此很容易无意间因自己的无心伤害到他人。随着年纪、历练的增长，在生活中渐渐学习了如何不让自己受伤或是不让别人受伤，因此戴上「面具」让人事物彼此都变得圆融，让自己成为别人喜欢的样子。
当面对独处， 摘下「面具」，诚实地面对自己、做自己，重新拥有全部的自己。这是真实的自己，也许有一点点任性、脆弱、爱哭.............
这些都是小美江美琪，这就是成长……
江美琪『面具 MASK』专辑歌曲创作发想：
「抵抗力」
我用了许多的时间整理真正的自己，也认同自己的存在感，我害怕面对自己，因而很少跟自己对话。老实说，我很缺乏安全感，极需别人肯定。没有办法靠着自己完成很多事情。 时间久了之后，遇到任何事情第一时间都是依赖别人，不敢勇敢地去冒险、去闯。很幸运的，身边有着一群支持我的家人、朋友。他们不断的鼓励我，我开始音乐创作、运动、手工艺课程，透过学习得到成就感，原来我也可以做到。经历了这些过程，让我决定要好好地爱自己、听自己内心的声音。无所畏惧的去表达，不怕受伤、难过，靠着自己去完成所有事情。因为我是小美江美琪。
「面具」
每天在不舍与不甘心的情绪里，为什么我总是要帮对方找理由，为什么我总是要帮对方欺骗自己。明明很不快乐，却委屈自己撑下去，最后压迫自己到临界点才无奈放弃。眷恋习惯不愿改变，即使朋友苦劝也听不进去。活在欺骗自己的世界里。害怕失去他，总归咎于自己不够好。 现在的人用了许多方式掩饰自己的脆弱，其实认清之后不需要再伪装自己，可以坦诚地面对自己。
「过去了」
放下过去的伤痛，整理心情让自己「回到」平静。爱一个人越深，分开时就越痛。遍体麟伤。留着眼泪依然微笑带过！一步步地学会「放下」，独自勇敢向前，回头看看为了爱，奋不顾身的我，渐渐模糊。没有留恋，让它随着时间旅行。该消失的消失；该留下的留下。每个伤口都是纪念。当我真正放下了他，那一刻心终于得到了自由。
「Way oh」
我想在框架里寻找简单生活、寻找快乐，因为没有人该为谁而活，没有人能帮别人定义快乐，没有人能预知意外和明天哪一个会先到，虽然拿不掉框架，但还是要找到装得满自己的框架，不能改变的事情很多，但，做自己，现在就能开始。
「如果你说抱歉」
对于感情我是一个很执着的人。会不顾一切去爱。但也因为这样每次结束一段感情，就需要很长的时间去抚平伤痛，逞强去掩饰内心的脆弱，即使还是爱着对方、想着对方也不敢告诉任何人。只能够在心中不断提醒自己要抽离以前熟悉的习惯和感觉，让自己可以重新开始。 为爱情挣扎，那是一段时间前的故事，现在学会了坦然。
「来得及」
自己深受父亲的影响，不论在生活、歌唱各方面，都谢谢父亲给予、教导我的一切，让我学会了勇敢。尝试用「他」这个角色做文章，不需要在歌词点破父亲这个角色，让听歌的人可以自行套上心里的「他」。
小美心中的爸爸是一个非常开朗、心肠很软的人。 对于家庭爸爸总是无悔的付出、爸爸很喜欢唱歌，有着一副嘹亮的好嗓音。还记得他离开的那一年，我刚好正在忙着音乐剧。在排练时突然接到家中来电。说爸爸住进加护病房，听到消息的那一刻，我觉得我快无法呼吸，心好像被撕裂。我不顾一切地直奔医院。到了医院看到家人们着急、担心的表情。我心里面不断反复：「爸爸你一定要好起来」。我没有办法想象失去你，家里该怎么办。 爸爸在医院待了一周，就离开我们了。病因是脑中风……过世前一周，爸爸在某天晚上突然说他头痛，很不舒服。我和姊姊希望带他去医院看病，但爸爸不以为意，认为只是头痛，直接拒绝了我们，因为爸爸的固执，当下我们吵架了。那次吵架是我们最后一次对话……
多年后的今天，在心里还一直存在着亏欠，如果当初坚持带爸爸去医院，而不是吵架争执，或许他就不会离开，爸爸离开的那天凌晨，我握着爸爸的手希望他能够原谅我的不懂事，如果能够重来一次。来生我希望还可以当他的女儿。谢谢爸爸对家的付出，以及给我们满满的爱。
江美琪『面具 MASK』专辑
特殊化装设计概念&视觉创作发想：
起 初
现在音乐市场已经没有像以前一样的荣景，更因为如此，我决定要做一张大家更能够认识我的专辑，在没有包袱的状况下、专心去沉淀和挖掘更深层的自己。
而在挖掘自己内心的过程中，了解到总是直来直往的我，容易无意间去伤害到别人，随着时间、生活历练的增长，在过程中渐渐学会了戴上「面具」，来让人事物变得圆融，并成为别人喜欢的样子。
当面对独处，卸下「面具」时，诚实地面对自己、并重新拥有自己不同的面向，这是真实的自己，或许有一点点任性、脆弱、爱哭......
契 机
「面具」一般来说直接联想到是外在的「伪装、不同个性、掩盖物」，这概念从了解自己到和美术总监陈柏轩的讨论中，巧合聊到要如何透过「实体装饰去表达抽象情绪呢?」美术总监当下兴奋的表示他有朋友(特殊化妆团队)可以帮助我们传达这概念！
想 像
我们将面具定调成，面对不同人事物会有的「个性」，决定用特殊化妆将我的脸虚拟成超现实想象的脸孔，并在这特殊的「面具」上，将透过细节的雕塑层叠情绪张力在脸上来展现出各式各样的我。
执 行
透过强烈的视觉冲击，来让观看者直接感受喜、怒、哀、乐，音乐的本质也是纯净无染，唱的人、听的人感受都不同，这次在写歌和选歌的时候，都是从自己的故事去延伸。
希望能够在这次的作品中，让大家感受到更完整、更直接的江美琪。
江美琪第17张专辑《面具》11/1开始预购 11/27感动发行
新专辑呈现真实内心赤裸面 江美琪首次尝试「催眠」 挖掘更深层的自己是没安全感爱哭脆弱
透过催眠看到自己的「前世」原来是从小被卖掉的农夫 江美琪了解到「没安全感」的缘由
把抽象情绪化为实体 斥资百万为江美琪订做新造型 温哥华国际彩妆艺术家大赛（IMAT)冠军特殊彩妆团队打造「面具」
江美琪整颗头包覆翻模石膏近2小时 幽闭恐惧症发作发抖冒冷汗 克服心魔突破心理障碍
不会游泳换气却包膜闭气1.5分钟 化学药剂双重侵袭脸红肿起痘 为面具拍摄险些窒息毁容
每次出辑总带给人深深触动的江美琪，一直都与「好声音」及「温暖情歌」等形容词画上等号，已经近两年没有新作品的她，即将在11/27发行她入行17年的第11张专辑《面具》；这次唱片公司特别以「生命中每次的热泪盈眶、都有江美琪」的slogon作为这次新专辑的主要概念，期望能延续让歌迷听到江美琪总能触动内心最深处的那种感动。专辑之所以特别名为「面具」，其实是反映江美琪近年来内心沉淀的心情，狮子座的她从以往的直来直往无意伤害到人或被人伤害，渐渐地戴上「面具」从善如流，她发现自己真实的自己拥有的不同面向渐渐被磨平，甚至忘了自己本来的样貌；江美琪说，「现在音乐市场已经没有像以前一样的荣景，更因为如此，我决定要做一张大家更能够认识我的专辑。在没有包袱的状况下、专心去沉淀和挖掘更深层的自己，也希望借着这张专辑，让大家发现卸下”面具”的江美琪，其实有一点点任性、脆弱、爱哭......，这就是我。」也因此这次在写歌和选歌时，都是从自己的故事去延伸，希望能够在这次的作品中，感受到更完整更直接的江美琪。值得一提的是，11月1日起，台湾地区率先开始在预购。
为了让自己更认识真实的内心样貌，江美琪特别透过朋友去尝试「催眠疗法」，透过深层催眠去了解自己，江美琪说，「我一直对于自己没有安全感这件事很好奇，因为从小爸爸妈妈都很爱我，也很照顾我，但我却唯独对于”安全感”很缺乏，包括谈感情也是；像我从小常会问我妈妈是不是捡来的，长大后对于谈恋爱时也是会没安全感，所以在因缘际会下，透过朋友介绍，想藉由催眠来了解这一块。」
而透过催眠的江美琪，看到自己过去的前世今生，她回忆整个过程，「一开始放松进入睡眠，可是意识却很清醒，我看到了自己过去的三世，有一世我是生在农村家庭当农夫，却因为缺钱而卖给有钱人家，所以我很讨厌我这一世的父母。更玄的是，我还看到我有一世在妈妈的肚子哩，也是听到妈妈说因为经济状况不好，想把我生下来后卖给其他人。后来我回家问妈妈，妈妈才跟我说，因为自己是家中五个小孩中最小的，加上当时爸爸生意状况不好，原本有想过不要生下我，但后来两人在讨论后决定还是把我生下来，好好疼爱。」听完妈妈说的，江美琪才了解到透过催眠看到的前世今生，让自己更了解内心的问题去正视它，也才能放下这份不安全感，更积极往自己想要的目标迈进，小美说，「其实透过这次催眠，让我的想法及人生观更加正面了！」
透过荣获加拿大温哥华国际彩妆艺术家大赛（IMAT)冠军特殊彩妆团队的倾力打造江美琪的面具，江美琪在新专辑脱胎换骨化身为超现实diva！这次新专辑「面具」指的是面对不同人事物会有的「个性」，为了这个抽象的概念，让这次唱片公司绞尽心思想把”面具”这个抽象情绪在实体造型上发挥；后来因缘际会邀请到温哥华国际彩妆艺术家大赛（IMAT)冠军的程薇颖特效团队，希望透过特殊化妆将江美琪的脸虚拟成超现实想象的脸孔，并在这特殊的「面具」上，将透过细节的雕塑层迭情绪张力在脸上，以”超现实面具”来展现出在各式各样的江美琪面貌！值得一提的是，由于这个斥资百万的特殊化妆可说超级耗时费工，从脸型翻模、石膏像完成、制作特殊化妆配件到特殊化妆完成需要约2个月的时间，只见完成实品在拍摄时，江美琪立体的五官配上超现实的面具造型，让她有如幻化成超现实DIVA ，强力的视觉冲击，令人惊艳！
不会游泳闭气加上”幽闭恐惧症”发作，让江美琪在历经制作”超现实面具”的过程时受尽苦头，不但得闭气还得克服”心魔”，让她差点窒息、毁容不说，痛哭抓狂接近崩溃边缘！这次为了要能完成”超现实面具”，并让江美琪能贴上特殊配件及上妆来美美的上镜，中间得先经过最痛苦的”翻模”过程，这个”翻模”得先让整颗头完全包覆在化学药粉调和成的石膏当中几近两个小时，让小美的脸及五官能立体成形；接着进行”脱模”手续为了怕破坏脸的模型，小美又得闭气1分多钟，整个制模过程就得历经”不见天日”跟”缺氧”，可说工程浩大！而对于封闭空间有极大恐惧的江美琪，光是在翻模时就失败了好几次，她苦笑说，「我有幽闭恐惧症，开始的时候一下子心理障碍无法突破，一直焦躁发抖甚至冒冷汗，所以只是开头步骤就反复失败了好多次！」
此外，由于江美琪并不会游泳换气，在脱模时由于要闭气，小美试了不下十几次结果都让自己快窒息而失败，也让小美相当懊恼，她说，「我本来就很怕”缺氧”，平时洗澡时更是无法直接面向莲蓬头淋浴，就怕窒息无法呼吸换气！」最后在大家的鼓励下，终于完成煎熬的翻模过程，不过也由于反复地尝试，整个制模过程就花了两天时间，也让小美整个脸红肿过敏，甚至起痘子，她苦笑说，「在过程中好几次，我都因为太害怕而无法呼吸，感觉快要窒息。也因为这样，很期待特殊化妆的成果。感觉像是克服了自己最大的恐惧，完成之后觉得收获很多很多。」江美琪更是幽默的向经纪人说：「快将我的新专辑送给各大特效电影导演，我一定非常适合演阿凡达类型的特效电影女主角喔！」

心 的故事 心 的旋律
心 的房间 心 的江美琪
陪伴你我走过年少爱恋情愁的「美式」情歌
江美琪潜心创作9首心曲
从心唱出 我们需要情歌的理由

10首1995-2002最好的华人创作+1首2003全新中韩跨国合作曲
阿杜/周杰伦/莫文蔚/五月天/顺子/黄耀明/杨乃文/容祖儿/
张震嶽/羽泉/朴龙河等热门作品Acoustic真实乐器重新编曲
再听一次这些曾感动过我们的旋律

小美在这一张专辑再以她诠释抒情歌独特感人的温柔嗓音，用歌声来说故事，抚慰许多寂寞孤单的善感心灵。
⊙想起江美琪 这次要卖到几万张
现实地说，‘想起江美琪’这张专辑，是在市场一片“抢救小美”声中，经过许多歌迷的支持背书催生而成。
因为上张专辑的市场考验而倍感压力的小美，在所有乐迷以具体行动表现对她的好声音的支持和肯定之下，让她一扫前两张专辑叫好不叫座的阴霾，也让她歌唱前途再露曙光。
所以这张新专辑‘想起江美琪’可说是凝聚了广大歌迷的心意和期待，当然也有来自小美本身的珍惜和努力！对小美而言，上张专辑的销量事件之后，来自市场上的肯定，让她重拾自信，也让她第一次强烈感受到原来有那么多人在乎她并喜欢她的歌声，这样的反应和回响使她非常感动，除了感谢所有歌迷一路对她的支持和鼓励，她也更坚定自己爱唱歌的心不会改变。
问她这次公司有没有订下什么关卡，希望专辑要卖到几万张才算过关？小美认真的回答说：“没有这张“想起”专辑就没有下一张专辑，对她来说，现在不会去想有没有下一张的事，努力把这张新专辑做好，让更多的人听到她的努力和进步，才是最重要的，因为她最在乎的是究竟有没有人喜欢听她的歌？她的歌有没有让人感动，因为这些才是真正可以让她一直坚持唱下去的原动力。”
⊙想起江美琪 今年秋天第一个温柔的声音
延续上张专辑“双手的温柔”、“我又想起你”抒情曲风的口碑好评，小美在这一张专辑再以她诠释抒情歌独特感人的温柔嗓音，用歌声来说故事，抚慰许多寂寞孤单的善感心灵。
这张专辑共收录了12首歌，其中抒情歌占了很大比重，“抒情小美”的音乐风格偃然成形。其实无论是快歌或慢歌，听歌的人都可以透过小美的歌声抒发心中情感，这是抒情小美音乐风格最希望引起的共鸣。
对小美来说，演唱抒情歌其实是一大考验，因为她很年轻，生活历练并算不多，所以揣摩许多歌中细腻的情绪就要靠想像力，当然还有她天赋的好声音。
⊙想起江美琪 优秀音乐人联名推荐
‘想起江美琪’专辑一共有四位制作人，陈伟、陈珊妮、袁惟仁和林挥斌。和小美有着亦师亦友关系的陈伟和陈珊妮是继上一张与小美激起许多音乐火花之后的继续合作；袁惟仁是第一次和小美合作，在小美心目中他是一个心思细腻，很注重细节表现的老师，在合作过程中不仅教她弹吉，对她也有很多的期许，另外一位第一次合作的是林挥斌，他擅长的ACOUSTIC民谣乐风给了小美很多的发挥空间。
在和小美一起完成这张想起专辑后，每位制作人以及特别帮小美写歌的张宇和一直在小美专辑中扮演重要角色的姚谦都写下了给小美的一段话，透过这些文字我们可以发现小美的歌声不仅是感动了许多歌迷，同时也深深打动这群优秀的音乐人─
张宇：唱歌是小美的“天职“，无可取代！也无人能取代！
陈珊妮：小美的流行是善良的，她用温柔的歌声安慰我们，并抱以谦虚的微笑。
陈伟：每当有人问及我心目中会唱歌的歌手，我一定会提到小美，她有着上天赐予的美好歌声，期她好好地珍惜发挥。
林挥斌：一个诚恳的声音---江美琪。
袁维仁：江美琪应该不只是江美琪。
姚谦：我知道，在音乐世界里，我等待的小美，开始绽放。
⊙想起江美琪 响起好歌好声音
想起
这是张宇和十一郎这对词曲夫妻档特别写给小美的歌，歌词叙述一段凄美的爱情故事，李雨寰柔美恬淡的编曲，特别加上小美不幽不怨淡淡的唱腔，更加突显爱情里面对生离死别的宿命无奈。因为小美的歌声很有画面，极富戏剧性，所以她的歌总是成为戏剧主题曲抢手货，所以未发片“想起”这首歌已经成为年代大戏“大宅门”片尾曲，引起极高询问度。
亲爱的你怎么不在身边
词曲最佳拍档郭子与邬裕康的最新作品，纪录一段真实的故事，描写在异国思念恋人的心情，歌中忧郁的情绪让小美边唱边想起自己低潮时的心路历程，这是在充满思念与感伤的情境中完成的动人好歌。
寂寞飞行
是一个德国创作团体的作品，因为作词人姚谦听到原曲时，脑海就一直浮现白云在朗朗晴空飘荡的画面，于是写下寂寞飞行的中文词。小美在演唱这首歌时，想像的画面则是一个人在一条笔直的路上不停的走着，即使穿越城镇、市集、人群还是一个人一直孤单的走着，路没有尽头，寂寞也无边际！
凝望
写过无数好歌的陈小霞老师的作品，听来简单却动人的旋律，加上电子新世纪音乐的编曲手法，是台湾抒情歌中难得的乐风。是专辑中越听越好听的一首歌。
原来我们都是如此平凡
accustic的民谣乐风很能突显小美声音的纯度，这首歌制作人林挥斌希望小美用一种说话的口气来诠释这首歌，乍听平淡却很有余味，这是整张专辑中小美自己最喜欢的歌。
笨金鱼
一首听来很披头四风格的歌，有着60年代摇滚乐的特色，复古BAND TYPE的乐风加上小美年轻的VOCAL和新潮的词意，形成整首歌有趣的对比。
孤单
这首歌尝试用古典弦乐三重奏方式表现，没有拍子，演唱方式要跟着感觉走，是小美觉得整张专辑中演唱难度最高的歌。
⊙想起江美琪 MTV不露脸 用歌声说故事
在这张专辑的MTV我们依然将小美的角色设定在一个说故事的人，所以第一支MTV“想起”请了侯湘婷从年轻演到老，演一个为了爱的约定，不惜一生等待的女人，和小美有深厚交情的侯湘婷知道要为小美的MTV跨刀演出，不但要风吹日晒雨淋还要画上老妆，还是讲义气的一口答应导演的要求，辛苦的在平溪附近的十分车站旁的吊桥上拍了两天，完成这支延续“双手的温柔”概念的MTV，而这样的表现形式也成为小美日后MTV的独特风格。

《My life will…》预购赠品。

这是一份「不限时专送」的特别礼物。
既不限时，也不现实。
以节目效应来说，它不够快，不够商业;
以唱片业态而言，它的面世不符合一切市场运作的规律，
单单赢在「专送」二字的执着和用心。
因为一个承诺，春去冬来，它如约而至。
距离第三季《中国好歌曲》的落幕已经过去七个月，新的节目和声音不断充斥、淹没大众 的耳朵，曾经新鲜的惊喜和感动，也渐渐在人们视线中淡出。
或许很多人都已忘记，在好歌曲第三阶段的“命题作文”考核中，范晓萱曾对三位被淘汰学 员许下承诺。范晓萱在录制节目当下就决定跟他们合唱让他们离开好歌曲的歌，以另一种 方式延续他们在这个舞台上未完的梦想，也用自己的陪伴鼓励他们，坚持音乐不要放弃。
看似冲动之下的承诺，范晓萱并没有忘记。从春到冬这半年时间，她一直忙于处理录影时 的上百轨音档，不断尝试如何在学员们已完成的作品中加入自己的声音，让每首歌都以不 同的角色切入。既保留歌曲最初的风貌，让三位学员的才华得以更纯粹的呈现，又让自己 的声音和谐辅助而不觉突兀。
录音棚里的日与夜伴着一遍遍的隔空对唱，像是她和学员之间一次穿越时空的对话，虽漫 长繁复，却并不寂寞。
值得一提的是，这三首单曲的最终成型并非一人之力，也集结了学员们的交流与加持。卜 星慧、刘维、张希虽然身在各处，却在混音进程中一直与范晓萱老师保持联系，分享彼此 的意见与感受，也让这次合作更有意义与收获。 对于范晓萱而言，这三首歌不仅终于完成她对学员们的承诺，也让她得以帮助有梦想的唱 作人开拓另一个展示自我的机会。
缘分无时限，成长不停歇，音乐本身也是如此。惟有凭借创作的初心，踏实前行，才能真 正将音乐的力量传递给每一位听众。
用心完成的事情，无需更多言语的告解。如同在雪天里独自前行，看不清白茫茫的未来， 然而每个脚印都会记得，曾一步步踏实丈量过的来路。
未来慢慢来。也许慢，但一定会来。

他是裡面澎湃，外面壓抑的陳勢安
他是內在複雜，外在釋放陽光的陳勢安
層層疊疊，尚未完整可見
一如你，亦如我
透視裡面，才能真正看穿外面
嘿，親愛的偏執狂正躲在你我裡面
從不完整但可能關鍵
從心開始
重新見面
█首波抒情主打「好愛好散」
(熱播韓劇DOCTORS片頭曲 / W兩個世界片尾曲)
要怎麼在愛了之後，還能好好說不愛？
久違三年的天后級情歌王子，從心詮釋愛情的無奈與體悟，直視自己對愛的偏執，放下固執，以更成熟和愜意的態度，以嶄新的心境，更具穿透力的嗓音，直達愛情最糾結的內在，一首乍聽豁達卻感傷無解的抒情搖滾。
聽得到的共鳴，唱得到的暢快，新加坡著名編曲人Kenn C操刀，以獨特的電吉他鋪排搭配少許電音，和新馬首屈一指的鼓手Gary Gideon加入參與， 讓非常”陳勢安”式的抒情搖滾，更多了瀟灑和多層次的氣味。
█第二波抒情推薦，天后二部曲「敗將」
「天后」是愛情的自覺，是終於對她說破一切感受，是當下、是激動，第二部曲「敗將」是曲終人散之後，夜深人靜終於和自己面對面，是事過境遷、是冷靜，是更清晰赤裸面對感情的失敗，細數自己在愛情中慢慢走向失敗的過程，與其說是反省，更是一個淡然和抒情的告別。
製作人柯貴民找來了流行樂編曲大師陳飛午，以內斂但氣氛濃郁的編曲呼應敗將歌詞的脆弱和挫敗，連同其他頂尖樂手老師們如 Alan Wong(鼓)、邱培榮(貝斯) 以及董運昌(吉他) 精心錄製。配唱過程中， 勢安花了很久的時間把 "美聲" 式唱法丟棄，因製作人一直覺得勢安唱得太 "完美"，不夠簡單，折騰一整晚後，勢安那心力交瘁，投降的疲累，反而符合歌詞所傳達的那種挫折感，同時也發現從來沒有一首歌曲讓他那麼充分又不自覺的運用真假音的唱法，也讓勢安驚訝自己聲音還有更多不同的面貌！
█第三波清新推薦「練習愛情」
生命樹樂團小王子x吳易緯清新力作，回到初衷般的單純，繼續偏執的相信愛，勇敢愛，在人心複雜的時代，令人懷念的簡單滋味。
我們並不是從一開始就懂得愛情的，看似聰明的人有著笨拙的一面，看似堅強的人有著脆弱的一面，看似驕傲的人有著自卑的一面，看似被愛的人有著孤獨的一面。每一次的愛情都是一次全新的旅程，我們沒有辦法複製或是遵循別人的經驗去愛一個人，只能不斷反覆地碰撞，然後再嘗試過一遍又一遍。
愛情有一種美是多年後的懷念，也許，某一天我們就會多懂愛情一點點，練習愛情，原來真能讓人改變。
★ 珍藏陳勢安的所有隱藏★
陳勢安「親愛的偏執狂」全新實體專輯，由首度合作的聶永真擔任專輯平面設計，特殊仿藥袋製作法、醫療符號置入、摺疊長串式仿藥包結構，低調暗示偏執意涵，為陳勢安專輯帶來更多驚喜和收藏價值。

“有华人的地方，就有邓丽君的歌声”，在星光熠熠的大道上，没有人像邓丽君走得如此长久，又那般遥远，伊人今已逝，歌声永长存……让岁月留声再现她那甜美迷人的嗓音，让过去的美丽岁月重新轮回，让这些老歌伴您回忆那已逝的美好时光，让她歌声中蕴涵的力量征服更多人的心！您会在这里找到更多的岁月缅怀与旧日情结。
邓丽君带你漫步人生路，至爱偶像邓丽君极致珍藏之作，曲终人不散，弦断音犹在。
推荐曲目：《爱的箴言》、《阿里山的姑娘》、《小村之恋》