歌，是语言的花朵。

在这母语音乐的摸索制作过程中，我惊讶的发现到语言竟是如此活生生的生存—一如我们脆弱生命的喜怒哀乐与生老病死。

根本，没有人的台语是真正标准的 从我们父母直到我们祖宗所用的生活语言内，没有人有资格声称他是一个标准。除非他无知到根本漠视了时间与空间才是唯一的主宰与支使者。

于是，我多少是带点罪恶感的，因为我们妥协，我们被支使。无力之余，只有用歌声来弥补，只有用音乐来歌颂。至少，前人血泪斑斑所肥沃成的土地上，我们须祭拜。

花朵，有朝将落土，继续肥沃这片土地。

千年之后，百花或将怒放。大地之下，我们也许微笑：“这片土地，毕竟我曾经耕耘过”。

大佑




远方火光闪动 大地心跳怦然
火车的汽笛响起 时间的列车不断开出
你坐稳在自己的位子上
看着窗外的景象

窗外的景象纷乱不已
游行和SHOPPING的人潮交织
抗议声和KTV的歌声回响 你急着知道下一站何时抵达
而列车依然疾驰

列车依然疾驰 时间分秒飞逝
你甚至不知道手上的车票是回到过去
还是通往未来
历史的触目惊心也会变成繁花如锦
今日的不安在明天会不会清澈空明？

会不会有空气新鲜干净？
能不能有沟通畅通易行？
是不是有心灵和平宁静？
有没有生活能不再受惊？

于是你握着仅有的车票叫希望
坐稳在自己的位子上
让窗外的景色飞逝
让自己随之成长
在自己也许到不了的下一站
努力让你的子孙能看见柳暗花明

罗大佑的音乐工厂开出的列车
在中国的三角漩涡里一站一站逡巡
从『爱人同志』『皇后大道东』回到我们的『原乡』
回望先民的血汗 顾盼身边的燥乱
握紧手上的希望
让来自你 来自我 来自他的力量
驱使时间的列车继续长征

找到你的位子 等待下一站来临

《情歌罗大佑》黑胶唱片文案

◎情歌罗大佑 (滚石, RR-228, 229/1989)


如果你觉得这份新闻资料有些喃喃自语的地方，请不要见怪，我想我们的关系应该更亲密一些，在听过这些情歌之后。
究竟，我们年龄差不多，这些歌应该对你对我都有一定的影响，在过去某个黄昏的时刻中，我们曾经不只一次的，和我们爱的人，一起倾听吟唱，直到梦醒。
是的，这就是我想说的话，这是一个娱乐，希望在看这份东西的你不要觉得亵渎，我们究竟应该找一个你看了愉快又了解的方式来陈列我们做过的事。

(情歌)
比如说情歌，我从来不觉得它是可以评论的一种音乐，它不像罗先生其它的作品，在追逐道理的人心里有批判和争议的份量，也不会在某些单位里引起可不可以播放的顾虑，它的存在，就像爱情的存在一样，是天经地义的事，当一首好的情歌开始传唱，有多少情人会因此而许下诺言或者破镜重圆？想想看那些时刻吧！想想看每一次的神魂荡漾，想想看每一次的思念悲伤，情歌就存在于这里。
情歌就活在情人们的心底

(插曲)
罗大佑是什么样的人：坦白说，我觉得那不太重要，要紧的是你有没有仔细听听他的歌，你知道《歌》吗？那是他1974年写下的第一首创作，我和我的朋友每次听到就觉得天昏地暗，不可自拔的陷入回忆里。你听过《恋曲1990》吧？你以为那些在PIANO BAR里喝了一缸酒后冲上台大声嘶吼的人在唱这首歌的时候在想什么？其实他在想什么，我在回忆谁都没有办法让各位知道，我们只能看一看人生这出戏里，有多少悲欢离合，就有多少插曲。
我的意思是说，这些歌，在你生活的某个刹那，突然闯入，击中你的兴奋，然后，就挥不去了。
这些挥不去的歌，就叫你生命里的一个插曲。
对大部分的人来说，尤其是喜欢音乐的人来说，罗大佑可能帮他们写过最多的插曲。
我是不太想提排行榜或者销售成绩之类的话来证明什么的，否则你可以去查查看15年来这些歌曲出现过的唱片被多少人带回家里。
如果你去查了，你除了会发现排行榜是历史学的一大发明，可以证明当时人心人性之外，你也应该会想到一个有趣的问题：在张艾嘉，潘越云，苏芮，江淑娜，张学友，甄妮……唱过之后，罗大佑如何处理他自己？
说到这里想起来，有一件事忘了问你，你是什么时候来的？我的意思是说，你是什么时候开始听音乐的？虽然后面有一份资料让你印证这些歌在你在罗大佑生命中的位置， 我仍然要提醒你一下，在你进入上述的问题之前，请先想一想现在，想一想过去。
你不是在进入一个冰冷冷的录放音机器，请相信，你现在正处于一个记忆的游乐场，一个时空的迷宫里。
迷宫·游乐场
这是一个千百个罗大佑所组成的迷宫，这是一个千百个你存在于其中的游乐场，当你顺着曲线往下滑，红橙黄绿蓝靛紫，你的记忆开始发出光彩，罗大佑的故事开始唱，每一个过去的，痛苦的，愉快的，焚毁的，熄灭的人，火苗，爱情，记忆都重新活过来，烧起来，掀天揭地。
你被提醒了回忆，罗大佑重新活过了自己。
这里面大部分的歌都经过重新处理，在年代里洗染，在风尘里沉淀，先看看那些资料吧!去和当时的版本对照一下吧！去找寻这里面丰富多彩种种不同的民谣，蓝调，摇滚，演唱会，大合唱和那卡西吧！
罗大佑用乐器处理过去，用歌声擦拭回忆，然后，一种新的喜悦！
所有的故事都在这里。
所以，这是一张没有主打歌的专辑。
谁能说哪一段爱情比另一段更刻骨铭心？
所以，这是一个不会结束的专辑。
你的记忆会一直活下去
我们建议你关上窗户，把窗外那些叫嚷，嘶喊，抗议，批判，谎言，真理，算术，主义都关在窗外。
听一听整张专辑，听一听里面存在着的，外面已经找不到的，也许还在你心里的，一点痴情和甜蜜。
现在几点了？你睡醒了？真好，也许刚才有一些地方你没有听到，让我在简述一遍给你听：

(浓缩的)
罗大佑用多种不同而丰富的编曲诠释他过去15年来的心情和恋曲，分别收录在告别的年代与闪亮的日子两张专辑中，一共20首歌曲。
闪亮的日子是他1974年到1981年间的作品，从他的第一首创作到他崭露头角的那几年中，最具代表性的情歌。这些歌曲，究竟成为许多人心中挥之不去的记忆。
告别的年代是他1982年到1989年的作品，这段时期中，他开始成为许多人眼中的种种定义，他离开这些定义远赴纽约，再回到这里。
七年间的10首恋曲，其中《告别的年代》和《弹唱词》是1989年首次发表的最新作品，歌声中隐隐传述的，似乎是向过去的世界挥手别离，旧的价值观终将被新的人心所代替。
罗大佑小心翼翼的处理这些记忆，处理这些因为生活中片片段段，深深浅浅的冲击而形成的歌曲，将它呈现在你面前，也让你回忆。
在这张专辑中，他扮演了许多不同的角色，扮演从法官到嬉痞的20种造型，我必需说，他真是专业，两天20多小时的工作，他眼睛眨都没眨一下。
他这样做，不外乎是想让那些为他下定义的人看一看，一个创作者不会活在所谓的定义里。
OK，你看完了，希望你觉得愉快，最后提醒一下：

这些歌有一个创作者叫罗大佑
也有一个主人就是你
如果你也拥有回忆的话
有趣的罗大佑世界，也将成为你生命中
多采多姿的插曲

◎情歌罗大佑 (滚石, RR-228, 229/1989)


如果你觉得这份新闻资料有些喃喃自语的地方，请不要见怪，我想我们的关系应该更亲密一些，在听过这些情歌之后。
究竟，我们年龄差不多，这些歌应该对你对我都有一定的影响，在过去某个黄昏的时刻中，我们曾经不只一次的，和我们爱的人，一起倾听吟唱，直到梦醒。
是的，这就是我想说的话，这是一个娱乐，希望在看这份东西的你不要觉得亵渎，我们究竟应该找一个你看了愉快又了解的方式来陈列我们做过的事。

(情歌)
比如说情歌，我从来不觉得它是可以评论的一种音乐，它不像罗先生其它的作品，在追逐道理的人心里有批判和争议的份量，也不会在某些单位里引起可不可以播放的顾虑，它的存在，就像爱情的存在一样，是天经地义的事，当一首好的情歌开始传唱，有多少情人会因此而许下诺言或者破镜重圆？想想看那些时刻吧！想想看每一次的神魂荡漾，想想看每一次的思念悲伤，情歌就存在于这里。
情歌就活在情人们的心底

(插曲)
罗大佑是什么样的人：坦白说，我觉得那不太重要，要紧的是你有没有仔细听听他的歌，你知道《歌》吗？那是他1974年写下的第一首创作，我和我的朋友每次听到就觉得天昏地暗，不可自拔的陷入回忆里。你听过《恋曲1990》吧？你以为那些在PIANO BAR里喝了一缸酒后冲上台大声嘶吼的人在唱这首歌的时候在想什么？其实他在想什么，我在回忆谁都没有办法让各位知道，我们只能看一看人生这出戏里，有多少悲欢离合，就有多少插曲。
我的意思是说，这些歌，在你生活的某个刹那，突然闯入，击中你的兴奋，然后，就挥不去了。
这些挥不去的歌，就叫你生命里的一个插曲。
对大部分的人来说，尤其是喜欢音乐的人来说，罗大佑可能帮他们写过最多的插曲。
我是不太想提排行榜或者销售成绩之类的话来证明什么的，否则你可以去查查看15年来这些歌曲出现过的唱片被多少人带回家里。
如果你去查了，你除了会发现排行榜是历史学的一大发明，可以证明当时人心人性之外，你也应该会想到一个有趣的问题：在张艾嘉，潘越云，苏芮，江淑娜，张学友，甄妮……唱过之后，罗大佑如何处理他自己？
说到这里想起来，有一件事忘了问你，你是什么时候来的？我的意思是说，你是什么时候开始听音乐的？虽然后面有一份资料让你印证这些歌在你在罗大佑生命中的位置， 我仍然要提醒你一下，在你进入上述的问题之前，请先想一想现在，想一想过去。
你不是在进入一个冰冷冷的录放音机器，请相信，你现在正处于一个记忆的游乐场，一个时空的迷宫里。
迷宫·游乐场
这是一个千百个罗大佑所组成的迷宫，这是一个千百个你存在于其中的游乐场，当你顺着曲线往下滑，红橙黄绿蓝靛紫，你的记忆开始发出光彩，罗大佑的故事开始唱，每一个过去的，痛苦的，愉快的，焚毁的，熄灭的人，火苗，爱情，记忆都重新活过来，烧起来，掀天揭地。
你被提醒了回忆，罗大佑重新活过了自己。
这里面大部分的歌都经过重新处理，在年代里洗染，在风尘里沉淀，先看看那些资料吧!去和当时的版本对照一下吧！去找寻这里面丰富多彩种种不同的民谣，蓝调，摇滚，演唱会，大合唱和那卡西吧！
罗大佑用乐器处理过去，用歌声擦拭回忆，然后，一种新的喜悦！
所有的故事都在这里。
所以，这是一张没有主打歌的专辑。
谁能说哪一段爱情比另一段更刻骨铭心？
所以，这是一个不会结束的专辑。
你的记忆会一直活下去
我们建议你关上窗户，把窗外那些叫嚷，嘶喊，抗议，批判，谎言，真理，算术，主义都关在窗外。
听一听整张专辑，听一听里面存在着的，外面已经找不到的，也许还在你心里的，一点痴情和甜蜜。
现在几点了？你睡醒了？真好，也许刚才有一些地方你没有听到，让我在简述一遍给你听：

(浓缩的)
罗大佑用多种不同而丰富的编曲诠释他过去15年来的心情和恋曲，分别收录在告别的年代与闪亮的日子两张专辑中，一共20首歌曲。
闪亮的日子是他1974年到1981年间的作品，从他的第一首创作到他崭露头角的那几年中，最具代表性的情歌。这些歌曲，究竟成为许多人心中挥之不去的记忆。
告别的年代是他1982年到1989年的作品，这段时期中，他开始成为许多人眼中的种种定义，他离开这些定义远赴纽约，再回到这里。
七年间的10首恋曲，其中《告别的年代》和《弹唱词》是1989年首次发表的最新作品，歌声中隐隐传述的，似乎是向过去的世界挥手别离，旧的价值观终将被新的人心所代替。
罗大佑小心翼翼的处理这些记忆，处理这些因为生活中片片段段，深深浅浅的冲击而形成的歌曲，将它呈现在你面前，也让你回忆。
在这张专辑中，他扮演了许多不同的角色，扮演从法官到嬉痞的20种造型，我必需说，他真是专业，两天20多小时的工作，他眼睛眨都没眨一下。
他这样做，不外乎是想让那些为他下定义的人看一看，一个创作者不会活在所谓的定义里。
OK，你看完了，希望你觉得愉快，最后提醒一下：

这些歌有一个创作者叫罗大佑
也有一个主人就是你
如果你也拥有回忆的话
有趣的罗大佑世界，也将成为你生命中
多采多姿的插曲

明妃谈允贤一生与医术结缘，却为了这个梦想承受了社会和亲人带来的压力，也将个人的私情压抑在心底，经历了人生的大起大落。
徐佳莹以坚定压抑的情绪来诠释，配上前奏磅礡的气势嘎然而止，转为吉他款款诉说的编曲，道尽了许多无奈和遗憾，完整表达出谈允贤对信仰的坚持，和对苍生大爱的坚毅，却也不失女性的细腻与情感。如果妳也是为了生活、为了理想，牺牲爱情的人，这首歌，懂你。

电影《从你的全世界路过》最新定制插曲《全世界谁倾听你》由梁翘柏作曲，李焯雄担任作词，林宥嘉演唱。导演张一白继《匆匆那年》之后再次力邀梁翘柏为电影谱曲，而作词人李焯雄也在看过电影剧本后深深被打动，两人强强联手，为电影定制了这首插曲《全世界谁倾听你》。歌曲在林宥嘉Yoga慵懒、迷幻、穿透灵魂的嗓音中向听众讲述了一个“路过”的故事。在这茫茫人海中，全世界谁在倾听你，听了这首歌之后，你又会想起谁呢？

在惯性与反叛之间游移，
离心与向心相互作用抗衡，
抛不开，捨不得，
她的声音，她的存在，
一个让人戒不了瘾的引力，
火星电台X陈建骐X徐千秀X郑楠X黄建为X陈君豪
全新製作阵容联名操盘
精工雕磨 11首风格之作
杨乃文，不用标籤，也无须表彰。
从独立出发，横跨流行，游走纵横于流行乐坛，摇滚女声最高指标！
世代轮转，强大的时间洪流从来没有让她被淹没，摇滚女王杨乃文始终屹立于极致又纯粹的音乐国度，嘶吼那些情爱裡坚强而脆弱的纤细，少有歌手能像她一样激昂沉著吟唱出，如此冷静寂寥却狭带著温柔而厚实的情感。在独立与主流夹杂混声时代裡，出道至今依旧保持著无可取代的独特神秘感。没说过自己天生反骨，也没想要脱离体制，唱想唱的歌，说想说的话，不需华服谢绝浮夸，也因她的始终坚持，所以身处繁複世界裡更显得作风如一，简单直白。杨乃文的艺人性格与音乐气场，独树一帜难以取代。
初试啼声的第一张专辑[One]，独特的嗓音与冷傲的个人特色，惊豔四座点燃狂潮；第二张[Silence]一举拿下第11届最佳国语女歌手，奠定杨乃文在摇滚王朝裡一席之地，无人撼动；第三张坚强而温暖的[应该]，时而坚毅时而柔媚的语气，更显摇滚女王的多变性格；第四张疯狂传唱至今的[女爵]，发行前夕即席卷各方平台及名乐评推崇；蛰伏数年，2013年强势回归的[ZERO]，相继引发众多名人跨界推荐，并凭藉此张专辑，再次向金曲奖最佳女歌手叩关，交出亮眼成绩，实至名归；一向以现场演出震撼众人的杨乃文，于在2014年举办[TIMEQUAKE]个人演唱会，并首次发行首张个人演唱会LIVE专辑，完美纪录下真实深刻且极致摇滚的现场！2016年带著全新大碟《离心力》现身，终结等待，再次响盪流行乐坛！
摇滚女王 杨乃文 全新专辑《离心力》 金曲製作阵容齐心献技
火星电台X陈建骐X徐千秀X郑楠X黄建为X陈君豪
对音乐作品向来慢工出细活，精雕细琢的杨乃文，全心致力于新作的筹备与製作，参与所有环节，选歌、编曲、製作、混音，亲力亲为毫不怠忽。睽违三年第六张录音室专辑《离心力》，网罗两岸乐坛顶尖乐手全力掌舵。强劲製作阵容华美排开：由製作过陈奕迅、范晓萱、周迅专辑，大陆首屈一指电子摇滚团体火星电台领军，包办专辑五首词曲与编曲製作大任，火星电台重在电子元素结合摇滚调味，特质鲜明的音乐气场与杨乃文一拍即合，也开创了整张专辑未来感与新格局；继而网罗荣获金马、金钟、金曲三奖认证製作人陈建骐；为张惠妹、田馥甄、林宥嘉创作多首主打歌新世代音乐人郑楠；苏打绿、伍佰御用鬼才吉他手/製作人徐千秀；谱写徐佳莹『寻人启事』、杨乃文『可惜爱』暖调小品的创作人黄建为与新锐好手陈君豪等等当前乐坛老将新秀热血助阵，激盪出有别以往、气味独具的精彩作品。
在强劲幕后班底打造下，整张词曲皆为一时之选，火星电台、郑楠、徐千秀、黄建为等词曲创作外，也广邀写词能手葛大为、周耀辉、蓝小邪、小寒，共同联手，细微精确掌握了杨乃文个性底蕴，又能在字裡行间刻画出听众的共鸣情绪。新作保有杨乃文惯有的铿锵摇滚曲势，温婉低迴的暖心情歌，也添加了重击爽劲的听觉刺激元素，音流窜动的电子强拍，磅礡管弦乐队编曲格局，Dream Pop梦幻民谣舒缓小品….集结多元精萃的音乐风格于全新专辑，重量之作精彩可期！专辑母带后期工程交付知名纽约Sterling Sound混音，曾为Adele、Justin Bieber、One Direction后製的母带录音师Randy Merrill操盘，为专辑打造细緻且有温度、完美富层次的听觉新貌。
细緻X温度X崭新 11首风格之作
杨乃文 匠心独具品味极致的经典专辑《离心力》
专辑气势开场曲『佔有欲』，製作人徐千秀企图重现『黑色电影』情怀，集结管弦和打击乐队大编制，齐声打造天鹅绒般迷幻摩登的聆听感，与小寒精闢词作交织出一篇别出心裁的开场乐章！首波同名主打『离心力』乃文语气式唱法娓娓道出两人如同一个旋转动作般的微妙情感，创作灵感源自于天文学名词[洛希极限]，虽将感情拟为一种理智的科学说法，却验证了人与爱情那种拉扯间永远碰触不到又离不开的绝望与遗憾。由黄建为与陈君豪量身製作，编曲裡凄楚琴音、柔美的弦乐加上Double Bass及孤寂的法国号，企图营造出冷调辽阔的寂寞重量；『推开世界的门』则由火星电台担纲词曲编曲监製，一首渗透著爱与执念的散文词，暖调悠扬的旋律也随之起伏迴盪，扩展了歌曲的格局与深厚意境，而乃文声线时而高昂时而低吟，也为歌曲带来更多层次；荒诞神经质的重抱单曲『转身』，奔窜狂妄的电子音流，鼓点与吉他真实声线交错，重力加速度狠狠衝撞灵魂，进入异色次元的境界；首度尝试EDM曲风『粉笔做的手』，以微醺神秘的音阶渐进包围，缭绕反複重击律动的强力节拍，一听入耳、令人惊艳！接连三首与火星电台联名创作，开发了杨乃文音乐风格新品种，精彩绝伦；擅长编织情感的製作人陈建骐操刀製作『野蛮』，以『放手』角度诠释爱情抗衡关系，真实呈现内在情感的流转与纠结；沉缓摇滚单曲『如一』交予郑楠接棒，进场沉稳缓慢到后段温热渐进的曲势，杨乃文以一气呵成的直白唱腔唱出率性无为的态度。
《离心力》一种虚拟的惯性力，是一种为了应证某些表述的强大力量，专辑的命名就如同这十一首歌，首首像是从杨乃文心中所被离析出来不同面向的力量，慢慢扩散、渲染的情感直达每个人心中。

她坦白了我们所虚伪的　她单纯了我们所复杂的
五年以来…
5年的等待，是个漫长也是耗损的过程。
看尽乐坛芭比娃娃的甜美面具，「性格」这两个字，似乎快要消失！
她的声音，她的个性，象徵著无可取代的高傲、独特的姿态，
这样一股充满灵魂的音乐、沉寂而刚苏醒的真声音，
是我们唯一相信且期待杨乃文的理由。
杨乃文 2006全新专辑 《女爵》
2006.12.01 终结等待
(发行日期为暂定，实际时间将另外提供)
为谁重生 为谁毁灭 为谁失去自己的国度 ?
凡预购　杨乃文 全新专辑《女爵》，即可获赠　《女爵》限量珍藏影音光碟
光碟内有
* 首支单曲《女爵》完整版 MV
* 录音工作纪实
* 限量写真照
* 数位音乐全产品连结

一颗流动暗黑血液的灵魂×一张凝视摇滚本质的重量之作
归零初始 杨乃文 全新个人专辑「Zero」
2013.12.20 正式发行
王治平×杨乃文
乱弹阿翔、张震岳、范晓萱、马念先、葛大为、小安、徐佳莹
终极华丽阵容 联手打造音乐零极限
摇滚精神之于杨乃文，不用标签，也无须表彰。
从独立出发，横跨流行，游走纵横于华语乐坛，被视为摇滚女声最高指标！
杨乃文，有自己的光线与气场，一出现即能攫获所有目光，
不讨好不妥协不矫揉不做作，在这假面轰炸矫情横流的炫目年代，依旧骄傲特立。
无须回归，只因从未离开。
等待只是过程，摇滚唯有杨乃文。
虽然一直有不同的音乐作品问世，但是每一张专辑对杨乃文来说，都代表着最真实的她，不只有直率的冷艳，也同时拥有对感情与生活细腻体验的温度，她一直都是她自己，也一直都是我们喜欢并熟悉的杨乃文。
在流行音乐的变动中，我们接受了很多变化，但杨乃文就是可以在任何时刻俯视着一切的变化，然后勇敢地继续傲然昂立。平时生活里，一样的马丁靴，一样的二手衣，像是上帝原创出杨乃文这样一个不受影响也无法复制的独特。
时间在流逝，跟流行音乐有关的一切也像是不停地在坠落或流动着，而杨乃文的一切却从未改变，魅力也从未消失。她知道我们都在等她，她也知道只要开口唱歌，就会有人需要她，所以她终于再次站上台，唱给我们听。
个性 经典 时间 因杨乃文而不再轻易留下轨迹
华语乐坛最具摇滚代表性的女歌手非杨乃文莫属，1997年首发第一张个人专辑「One」，以具有浓厚个人色彩的嗓音与态度独步华语歌坛；1999年发表第二张专辑「Silence」，一举夺下第十一届金曲奖最佳女演唱人奖，实力备受肯定，奠定摇滚女声的强悍印象；接连推出的第三张个人国语专辑「应该」，以英式摇滚的温度描绘出更自在更柔魅的成熟气度，然而不变的是她那不被桎梏及自由的态度，一贯的摇滚精神并未消失；之后休息沉潜于2006年发表第四张专辑「女爵」，未发行旋即掳获超过百位跨界名人联名推荐，独见杨乃文个人魅力与音乐风格不仅早已深植人心，更是无人能撼动的摇滚典范。2009年发行「Self-selected 我自选」英文选辑，并登上小巨蛋举办「Have Faith! 杨乃文」演唱会，纯粹音乐，简约至上，单凭音乐与个性就能征服全场。
2013年，杨乃文带着第五张个人专辑「Zero」向华语乐坛叩关。摇滚不变，热血未褪，冷冽激情交错共炙，制作人王治平领军掌舵主理，力邀音乐精英好手乱弹阿翔、张震岳、范晓萱、马念先、葛大为、小安、徐佳莹等顶尖音乐人入列，并调和乐坛新锐如樱桃帮大恬、余艾伦的优秀创作，新作混音工程与国外知名混音师Craig Burbidge合作，打造华丽音乐的终极阵容，带来高压通电的全新听觉冲击。
「Zero」专辑曲风直率 「零」是结束 也是开始
杨乃文：「生命美丽的地方，是因为终将会过去。」
「零」，是座标上的中心，也是所有象限的唯一交集点。这张全新作品以「Zero」作为专辑名称，象徵杨乃文的作品从原点开始，向外无限地扩散，在各个象限里发挥最无远弗届的影响力。
新专辑「Zero」两年多的录制过程，除了公开的演出外，杨乃文几乎投入所有的时间与精力于新作之中。和制作人王治平虽相识已久，「Zero」专辑却是两人首次合作，双方交会激荡出的音乐火花，也连带迸发许多始料未及的惊喜与玩味。
专辑首波祭出主打「小丑的姿态」以最直接的重拍节奏冲撞耳膜，宣告全新出击。就像杨乃文始终予人的印象，率真不羁，以摇滚曲风传达最直接最坦率的鲜明印象。「Zero」专辑中最能代表杨乃文生命旅途中站心境的莫过于是与乱弹阿翔合作的歌曲「日落西沉」，这首专为杨乃文量身打造的单曲，提到尽头与体验的交会处究竟是不是悲伤的总合，而阿翔精准地把词意写进了她心里最挣扎的状态，终究又能够找回重生的力量。
继传唱经典「我给的爱」后，杨乃文再次与张震岳携手推出抒情摇滚「未接来电」，张震岳擅长温热饱满的曲风，搭上杨乃文冷热错置的独特唱腔悲伤又真切的演绎了面对逝去恋情的眷念与不舍之情。与LaLa徐佳莹合作的「我是什么」则是在天马行空不设限的状态下完成，两人在音乐的想像有了新奇的交会，共缴出具实验性的创意之作。范晓萱则递交了具有歇斯底里猛烈感的「小心我撒野」，主副歌的神秘与爆发交叠，杨乃文绝对是这首歌最完美的诠释者。
杨乃文曾说过：如果有一种东西不能从我身上拿走，我想是「爱」。
人生旅程行进至此，所有对生命的感知与领悟，全都来自于「爱」。整张专辑「Zero」以爱为主轴贯穿专辑，爱的狂放浓烈，爱的敏感纤细，爱的赤裸坦承，对嗜爱人生的极致展放皆浓缩提炼成十首凋琢打造摇滚单曲，交织堆叠出这张以爱为底蕴摇滚彻底的精彩作品。

初听这张唱片的人可能无法立刻找到合适的字眼形容自己的感受，音乐中传递出的强烈悸动与深刻感情、兴奋之后的隽永与哀伤之后的明朗相互交替，在听者心中产生撞击。这是一次不同的音乐体验，它没有速食文化中的俗套包装，也并不挥霍女性歌曲中惯有的过度哀伤，而是一种来自作者与歌者内心深处对生命与音乐的渴望和梦想，表现出卓尔不群的强烈个性和原发的创造力。
杨乃文，1974年出生于台北，小学五年级时随家人移民澳大利亚。1996年毕业于悉尼大学，主修微生物及遗传学。杨乃文自幼对乐器极有兴趣，先后学习钢琴、三弦、琵琶，中学时期学习长笛，并有过演出音乐剧的经历。由于内心对音乐的强烈渴望，杨乃文在上大四前休学一年，回到留有童年美好回忆的地方寻找旧梦。
一次偶然的机会，杨乃文认识了音乐人李雨寰和林伟哲，成为她音乐生涯的转折点。这期间她不仅听了大量音乐，还初次参与了录音演唱。只是由于必须完成大学学业，才忍痛返回澳大利亚，但仍利用寒、暑假的时间回台湾与制作人一起工作。制作人林伟哲绝对相信杨乃文是实力无穷的歌手，在他的引荐下杨乃文很快成为魔岩唱片的正式签约歌手，筹备两年有余的首张个人专辑也终于得以面世。整张专辑曲调舒缓自然、深刻动人、充满想象空间：歌词简捷直观而富有独特个性。杨乃文的演唱，真声与气声变换运用巧妙，高音浓烈缥缈，低音冷冽厚实，同时兼具力度与浓度的美感。专辑中《星星堆满天》、《一个人》、《你就是吃定我》等歌曲均值得反复听。
制作人林伟哲对音乐有一种近乎贪婪的执着，在杨乃文这张专辑中，林伟哲首次收录了自己的九首作品。对杨乃文声音中丰富迷离美感的迷恋、创造一种新的、属于时代的音乐的渴望和他自己生命中深刻的感情故事交织成这张专辑中最美妙动人的部分。在MUXDOWN完成后，林伟哲独自携带母带远赴美国，在首屈一指的BERNIEGRUNMANSTU DIO完成最后的母带处理，他严谨的态度与对作品质量的挑剔让美国的音乐人也不禁刮目相看。
对许多听完这张专辑的听众来说，他们必定可以感受到其中真挚的本质与强烈的新意。

在《 Self-Slected我自選》英文專輯裡，楊乃文金曲獎歌后級的聲音特質得到了最盡情的發揮：”Miss Underwater”那種金屬感像白金的微冷但閃著亮光，和陳奕迅世紀合唱的”Perfect Day”像水一樣的溫潤但又入口清冽，“Falling Slowly”流動中有水漾的液態白金的時尚冷調利落，”Song 2”的如湧泉的爆發，又像冰柱，剛勁但又脆弱。
精華推薦
1. Miss Underwater （Maximilian Hecker 特別寫給楊乃文的歌）
真是好事多磨，楊乃文跟德國音樂人朋友 Maximilian Hecker邀歌的時候，一直都是計劃乃文先發，Hekcer隨後再發，互相搭配，沒想到《 Self-Slected我自選》從2008的年底延到2009春季，楊乃文早就錄好的版本，反而變了先發後致。
比起Hecker的版本，楊乃文的更冷冽更輕，不摻弦樂和鋼琴，純粹吉他配上豎琴的點染，水紋的programming，波光淋漓，Miss Underwater就像是希臘神話裡的魅惑人魚，對著無法自拔的水手唱著讓人著魔的天籟美聲，讓人沉迷。
嘴裡說要和對方告別，實際上告別就是自我毀滅，絕望中又有明知不可為而為之的對愛的偏執，一切是那麼的溫柔但殘酷，教人無法不動容，想一聽再聽。
2. Perfect Day (Feat. 陳奕迅) （原唱：Lou Reed/ Perfect Day 1997）
夢幻逸品！金曲獎歌王和歌后的世紀合唱一代傳奇人物Lou Reed的 神品”Perfect Day”。
陳建騏神來之筆的風琴演奏，一掃原本的低迷偏暗，變成風和日麗的淡淡哀傷，混合天真未鑿的童稚，有如回到童年的翹翹板，那種微妙的現實與夢想中「完美的一天」的失衡與自以為擁有的短暫平衡，（這歌不斷重覆的”You just keep me hanging On”──你總教我懸在那）輕鬆歡愉中讓人悵惘。
Eason和楊乃文約十年前各自剛出道的時候就認識，自此惺惺相識，卻一直要到今天才有機緣合作，這首歌迷心目中的 「夢幻逸品」 配合得完美無瑕，也是名吉手徐千秀（秀秀）的編曲功力和陳珊妮的用心最佳展示。

来自dd81.com,谢谢.

台大社會學系畢業的王海玲，是第三屆金韻獎的冠軍歌手。當年就讀於北一女高一的她，以一首Barbra Streisand的〈My Heart Belongs To Me〉，嗓音豔冠四方，而獲得該屆金韻獎的最高殊榮，也使其成為有史以來年紀最小的民歌手。獲獎後，隨即在《金韻獎第六輯》中，以〈忘了我是誰〉初試啼聲而一鳴驚人，從此讓許多聽眾喜歡上她那清亮且昂揚的嗓音。
新格時期，除了《金韻獎第六輯》的〈忘了我是誰〉、《第七輯》的〈勿忘塵〉與〈雪花的快樂〉以及《第十輯》的〈我心似清泉〉和〈沉醉冬風〉等單曲外，先後還出版了《偈》以及《壘上的相逢》等兩張專輯。而自台大畢業後，王海玲曾拜師於劉家昌，以學習更純熟的歌唱技巧，並先後在歐帝威、鉅聲、光美等旗下出版多張唱片。〈在雨中〉、〈大中華〉、〈珍珠戀〉、〈千年萬年〉及〈為你表演〉等歌曲，是這段時期的代表作。爾後中廣青春網在陶曉清的號召下開播，王海玲也加入其中，而逐漸轉型為廣播人；並曾擔任人人電台－Power 989的節目總監，同時亦身兼國語流行歌曲之詞曲創作人，作品散見於多位知名歌者的專輯中。最新的作品則是2003年由上揚唱片所發行的《別忘了我是誰》。

《蔡健雅：My Space》上一张专辑《Goodbye&Hello》，令蔡健雅成为第19届台湾金曲歌后兼最佳制作人两项大奖得主。这亦是Tanya继2006年凭《双栖动物》后再次夺下获金曲奖最佳国语女演唱人奖。这张《My Space》结集了Tanya的音乐与爱情历程，由环球时代出道作《呼吸》、成名作《记念》，还有金曲奖大碟《Goodbye&Hello》内的《空白格》、《达尔文》和《越来越不懂》。同时，碟内也严选了多年来不断为其它歌手创作作品的Tanya为莫文蔚《手》之《Is it over now?》、陶晶莹《依赖》和杨宗纬《对爱渴望》之demo版，还有全新创作首度公开演唱版《思念》，以及翻唱了爱尔兰民歌歌手Damien Rice一曲的《Blower's Daughter》和纯净吉他与诚挚歌声演绎的《Change the World》也一一收录在内。

曲目
01 越来越不懂
02 达尔文
03 Blower's Daughter
04 Change the World
05 空白格
06 记念
07 思念（Tanya全新创作首度公开演唱版）
08 呼吸
09 Is it over now? （"手"DEMO/原唱:莫文蔚）
10 依赖（DEMO/原唱：陶晶莹）
11 对爱渴望（DEMO/原唱：杨宗纬）

《小时代4》电影同名主题曲《灵魂尽头》，由张惠妹献唱、姚若龙填词、陈小霞作曲。

其中包括一些live的表演、翻唱以及已发行但未收录在张悬个人专辑中的曲目。
张悬，这是一个温暖的女子，温度的盘旋往复总是能在她的声音里找到长眠的归宿，然后安静的憩在床沿，闭上眼睛听她唱歌。她太淡然，淡然到每次只有发片的时候我们才能捕获到与其应该想匹配的蜂拥而上，要知道，她的音乐是掳掠了多少人的心。
虽然08年张悬没有发片，《如果你冷》，其实没关系，因为这个秋冬来有张悬。

专辑介绍：
神的游戏 games we play
缘份是神，游戏，是我们。
8/10正式发行 7/7开始预购

緣份是神，遊戲，是我們。
神的遊戲games we play
張懸作品_2012
2012年盛夏，最令人期待的專輯之一。張懸最新作品『神的遊戲』，詞、曲、編曲、製作全由張懸傾注心血完成。風格獨到的音樂與觀點細膩的文字，第一次聆聽就被深深吸引，這張專輯卻同樣直指人生各種境地，在時光與反覆中將依舊無限耐人尋味。一如張懸歷來作品的展現，此刻交出的這張作品，總括張懸三年以來個人生活的累積心得，既安穩的平心靜氣娓娓道來，又蓄勢著蘊涵為未來將要展開的行動預備新能量。
張懸將最新作品定名為『神的遊戲』。當中，「神」，指的是人與人之間流動的緣份。人類同世間萬物何其渺小，卻因緣份之故，巧妙帶領著我們在某一時來到某一地與某一人從某一事，互動間傳遞的訊息不只是語言文字，還有能量交遞在為彼此下一刻的前往下一處與下一人做串聯，碰撞出另一種火花。而這一切都在你渾然不覺中已發生過，同時也正在發生！
"過去"之於"現在"，無論人、事、物，每個成長必經的衝撞，時代意義歷歷在目，怎麼看也都覺得就是因為那些痕跡而雕琢成就了現在的價值。所以，能擁有今天就好好感受今天，無論好壞都會過去，生命中最美也最銳利的辯證，是緣份的永不重覆，是我們身浸命運中，每一次的深愛與釋懷。
這是張懸，也是你，也正是身逢這個時代的你我。
讀著她的詞，聽著她的歌，體會到張懸的作品是多麼符合這個時代的產物，堪稱是當代桂冠詩人歌手。
在一片看似平乏安逸的道路上，她願勇敢停下腳步，掀起玫瑰色的薄霧，打開我們對弱勢族群的關注，樹立起當代新思維的典範。因觀察而感懷，然後有了思想，延伸成為創作，影響遍及各地...你看到的，你聽到的，即是你所知道的張懸，也是一部份的你自己。
張懸的性格角色，不是仙女或天后，而是跟你站在一起的俠女。擁有的不只是俠義又寬厚的心胸、溫暖而樸實的笑容，更可貴的是她的社會觀點與生活態度，無論她去到哪裡，總與你一樣的角度在看這個世界的日升月落，在時間軸上一起回頭看看過去，往前看看未來，抱著回憶湧出感想，再著手賣力為當下能做的事，奮不顧身的著迷下去，然後從腳下的這一個點為起點，無論從哪一步開始，紮實緩步往前走，實實在在過日子。
『神的遊戲』作品整體音樂的氛圍、人文的質感，聽得出張懸用她30歲的心思，發揮自己的角色，注入最大的誠意。作品裡的十首曲目，除了寫歌還親自編曲與製作，詞曲極有詩意，編曲富遼闊感，表現手法也更加成熟，更多尊重的同時仍有自己的主張。

为什么在“遇见”之前要加上“鲍比达&蔡琴”呢？蔡琴将新专辑的一半功劳归功于鲍比达。专辑中所有作品皆由鲍比达编曲，部分歌曲由鲍比达作曲。蔡琴只承认这只是她的半张专辑，另外一半属于鲍比达。我们可以想像：当鲍比达遇见蔡琴，当动人的音符遇见妩媚的歌声，我们听到的是经历人生风风雨雨的沉淀和走过悲欢岁月的经典。12首隽永的情歌，让众多发烧友坠入“琴”网。
两个不能用同一种语言沟通的艺术家，却用音乐搭起了桥梁，制作出一张值得珍藏的专辑，这是乐坛的神话。她再次证明了音乐无穷的魅力。

跨越九百年 蔡琴 李清照 共醉《如夢令》
蔡琴說："如果我和李清照同在那個夏日，我不會喚她，就讓她誤入藕花深處… … "這是蔡琴再三回味《如夢令》這首詞，這首歌的感懷。是文學和音樂的魔力，也應是忘記九百年的共醉。
自從第十一屆中國全運會開幕式上蔡琴以"只聞其聲"的方式悠悠頌出氣勢恢宏的《如夢令》這首歌，在美輪美奐的舞美映襯之下，人們似乎看見了兩位才女的時空相遇，如夢似真，令人沉醉。一夜之間，網路，報章，電視上都看得到人們熱烈追捧這首轟動全運會開幕式的佳作金曲，開幕式導演劉冠麟先生接電話采訪接到手軟，很欣慰自己找對了歌者蔡琴，借由傳統文化與當代時尚的"古今對接"，如此完美地提升了流行音樂的文化品位和美感意境。
單曲唱片出版柳暗花明
"買不到《如夢令》這首歌的唱片！"幾乎是2009年最后一季歌迷和市場的最強呼聲，這令蔡琴的經紀公司星世代大傷腦筋，眾所周知，唱片業生態已經步入嚴冬，幾乎不可能有歌手和唱片公司靠唱片生存，更別提發行單曲唱片了，幾乎沒有一家發行商敢碰單曲唱片。雖然蔡琴07年曾憑借《金聲演奏廳》勇奪"ifpi國際唱片業協會"頒發的國語唱片銷量總冠軍，但此時此刻，距離蔡琴的下一張新專輯最快要到2010年底甚至2011年才會完成。最終，星世代決定即使賠錢也要滿足歌迷的渴望，《如夢令》單曲總算趕在09年出版了，全球限量5000張。
誰會想到，這個限量在發行前就被打破了，四面八方的訂單令發行公司傻了眼，緊急下單增發。據了解，單是青島，昆明，濟南，長沙等蔡琴巡回演唱會各地主辦單位就爭訂了數萬張，原因很簡單：幾乎每地觀眾購票時都在問：“蔡琴這場演唱會會不會唱《如夢令》”，看到商機，主辦單位競相訂夠單曲唱片，作為給購買VIP票著回饋的禮物，大家都說光看到單曲CD的封套就覺得喜慶，很棒的新年賀禮。
《如夢令》回娘家
定于1月16日在濟南，李清照和《如夢令》的家鄉舉辦的"蔡琴《不了情》演唱會"上，蔡琴本人現場演唱這首《如夢令》，這也是自去年10月全運會以來，這首歌第一次"回娘家"，濟南的觀眾終于可以如愿聽到這首紅到被譽為"濟南市歌"的熱門經典了。蔡琴更破例在濟南與歌迷舉行《如夢令》簽名會，以答謝他們的熱情與支持。
而蔡琴終於也帶著這首《如夢令》回到自己的娘家【台灣】。四月九號由擎天娛樂正式在台灣發行這首台灣琴迷引頸期盼已久的大作。
一首惜字如金的千古名詞，一個與李清照同樣有著漂浪俠骨的蔡琴，相隔九百年的合作，時間似乎毫無意義，我們看得到李清照剔透心思，更聽得到蔡琴句句深意。相信演出當晚，同醉的絕不止是兩位才女呢。