《局外人》是加缪小说的成名作和代表作之一，堪称20世纪整个西方文坛最具有划时代意义最著名小说之一，“局外人”也由此成为整个西方文学-哲学中最经典的人物形象和最重要的关键词之一。

本书原称Oxford Advanced Learner's Dictionary of Current English（简称OALD），其英文本自问世以来历经三次修订，在本世纪下半叶40多年中一直风行全世界，受到广大读者的热烈欢迎。1988年，我馆经牛津大学出版准许，在内地出版发行《牛津现代高级英汉双解词典》（简化汉字本），其英文本即本词典的第三版。1989年，牛津大学出版推出扁英文本的第四版，由著名语言学家A·P·COWIE 主持，对第三版又作了全面的修订，使扁的篇幅比第三版增加了50%以上，在选词、注音、释义、例证、用法说明、句型符号以及习语的收录等各个方面都城作了更新，因而内容更丰富、更实用、更切合非英语国家广大英语学习者的需求，堪称当今英语词典之佼佼者。1994年，词典的英汉双解本问世，书名改称《牛津高阶英汉双解词典》。经牛津大学出版惠允，我馆可在内地出版发行上述英汉双解版的简化汉字本，也就是摆在读者面前的这一本书。//本书出版前，经牛津大学出版同意，我们对原书在文字上作了一些技术处理，使之更符合内地读者的习惯。如有不妥之处，敬请读者指正。//商务印书馆编辑部//1997年7月

这是一部以记录普通话语汇为主的中型词典，供中等以上文化程度的读者使用。词典中所收条目，包括字、词、词组、熟语、成语等，共约五万六千余条。 此外，还收了一些用于地名、人名、姓氏等方面的字和少数现代不很常用的字。这些条目大都在注释中分别交代了，或者附加标记，以便识别。

这是一部哲学随笔集，原书的副题是“论荒谬”。人生就是荒谬，正如日复一日滚石上山的西西弗。加缪一层一层地剥离人生虚幻的外衣，将其荒谬的本质赤裸裸地揭露出来；然而荒谬不是绝望，因为看穿幸福的同时也就看穿了痛苦。在加缪的哲学思想中，荒谬是作为起点而提出的，他从荒谬这个前提出发对心灵进行探索。

本字典收古汉语常用字4100余个（不包括异体字）。古今意义相同而且现代汉语中也很常用的字，古书中很少出现的生僻字和意义，古白话和现代汉语中才出现的字和意义，以及诗词曲中特有的意义一般不收。并酌收少量的双音词，约2500多个。本字典附录有《难字表》、《中国历代纪元表》两种。其中《难字表》收2500余字，只有注音和释义，不举例，作为字典正文的补充。难字表中的字和正文的字统一列在检字表中。

《恶棍列传》是博尔赫斯小说集，含《恶棍列传》《布罗迪报告》两个小集子，风格鲜明，有许多博尔赫斯心目中的东方元素。读来真像美国著名作家哈罗德•布鲁姆说的：“会激活你的文学意识，在这种文学意识中，他比任何人都走得更深。”

“我想念我穿着白纱的妻子，是否能让她的狗告诉我，埋藏在她生命尽头的秘密……”
妻子的意外身亡，是意外还是自杀？唯一的目击者是她的爱犬“罗莉”。丈夫保罗是一位语言学家，他要找到妻子死亡的真相，于是决定教会“罗莉”说话，道出真相。美国新生代女作家卡罗琳·帕克丝特的爱情悬疑小说《巴别塔之犬》以象征语言分野、表达困境的“巴别塔”作为基调，在悬疑的背后，探讨的是关于爱情和隔膜的永恒追问。

《海子诗全集》收录迄今为止所有发现的海子文学作品。全书以上海三联书店1997年出版的《海子诗全编》为底本，依照时间与类别结合的方式，收入海子的抒情短诗、长诗诗剧、诗学提纲、日记小说等各种体裁作品。以“补遗”的方式增加了当时没有收入的海子早期油印诗集《小站》、《麦地之瓮》里面的作品，以及近年陆续发现的散佚作品。
其中最大的发现，在于颂体诗《生日颂》与散文小说《村庄》。《生日颂》是海子给友人孙理波及同时代人的献诗，长达一百二十余行，近两千字。围绕“生日”这一主题，海子阐述了其人生理念和诗歌理想。《村庄》则是四个诗体散文小说组成的主题小说，其中的《谷仓》一篇以近乎注解的方式，清晰化了海子后期诗作，尤其是长诗中经常出现的一些意象的意思，堪称理解海子诗歌理想中“道家思想”的钥匙。
全集第一次披露了一些海子文字以外的作品，这就是海子自己为“太阳”系列诗作所做的插图。海子几乎没有画过画，但这些插图是个例外。目前发现的海子画作一共22幅，全部收入书中。对于这些极具海子个性与风格的画作，西川说：“这些插图的画面非常简洁，一条墨线、两条墨线、一个墨点。绝对的墨点，应该就是海子心中的大太阳；这太阳太绝对了，以致只有纯然的黑色才能表现。读者当能从这些插图更深入地认识海子和他的诗歌，甚至体验出海子与他的大太阳的那种搭上性命的关系。”

古代罗马史，ISBN：9787806782880，作者：（俄罗斯）科瓦略夫 著，王以铸 译

《恶之花》曾在中国红极一时。但是几乎与《恶之花》出版的同时，波德莱尔开始在各种杂志上陆续发表一些散文。波德莱尔写道："总之，这还是《恶之花》，但更自由、细腻、辛辣。"按照诗人的本意，想写的是"一种诗意的散文，没有节奏和音符的音乐"。本书早已被奉为20世纪文学的经典之作。生活·读书·新知三联书店的前身之一生活书店曾于1935年出版了本书的中译本，并配有50幅精美插图。此次以亚丁先生1981年中文译本为文字本，以生活书店旧版插图配之，重新出版。

柯特·科本，一个来自穷街陋巷的邋遢大王，自小便蒙受敌意的眼光；一个精神上的朋克小子，从来只汲取叛逆的乳汁。他贯彻着加缪大叔的主张：人的根本面目之一，便是反抗。
柯特·科本从不自封英雄。他向来在内心的无助和道德的虚妄之间抑郁，他反感的并不是自孩提时代便只身承受的痛苦，他畏惧的是此一痛苦的毫无意义甚至毫无出路，一直到他找到吉他、找到音乐、找到摇滚。他从此跻身在命运与恶行、病痛与名利的夹缝之间，寻找那可以寻找的、挽救那可以挽救的、期盼那可以期盼的。
柯特·科本是另类英雄。在已经骄横凯旋的物质主义和消费文化面前，他举起了朋克摇滚的螳臂。他是溯流的漏船，他是带伤的逆子。他装着不知道，这已是一个用现金换算一切的世界，人们已经习惯乃至已无法想象还会有另一种生活和思想方式的存在。至少，我们的面目都已以谋生的媚笑出现，即使是曾经最为不羁的艺术家，也不再敢把挑战的手套扔到生计的严峻面孔面前。
在满目的唯唯诺诺之中，终于有像柯特·科本这样一种非主流和反主流的孤独的反抗之声响起，它映现出的是一个最痛苦之人的影像。他也背负内疚的隐疾，可他毕竟重现了从现代主义到朋克摇滚的颠覆性微笑和救赎性灵光。
世纪末音乐的黄昏，他依然在孤寂中伫立，头在散乱的金发中低垂。他拒绝了一本正经的命运的怜悯，拒绝了他第一个也是最后一个情人——朋克摇滚的垂青。他举目凝望，依然有海湾的斜阳晚照；他低头顾盼，竟然有幻梦般奇妙的快乐升腾。他紧握枪，如同紧握温暖而美丽的情人，他要游完他的溯流航程。枪口抬起了，枪机在静默中滑动，从最响亮的轰鸣中，飞出了那颗子弹；只有它自己知道，它是颗多么悲哀的子弹，因为它击毁的，是20世纪最后一场英雄梦。

有史以来最成功的艺人之一——约翰·列侬的“独立宣言”，1970年《滚石》RollingStone完整收录专访录，首度出版。该书堪称约翰·列侬与The Beatles及“旧时代”的决裂之作。
每个人都有自己心目中的约翰·列侬，但只有这本书中的列侬如此愤怒、凶悍。他向一切他认为虚假的东西发起了猛攻。在这些进攻中，当然免不了抖搂些摇滚乐背后的秘闻。而真正要命和有趣的是，列侬把Beatles判定为艺术冒牌货——“我们无非是一个把事搞得很大很大的乐队……仅此而已”；“我的技术不怎么样”；“我弹得很烂”；“我也不喜欢多数Beatles的歌”；在英国各地巡演之前“我们的音乐就已经死了”；“我们杀死自己，换取后来的成功”；“Beatles是世界上最大的大混蛋”：对由Beatles和摇滚乐带来的革命，他的结论是“梦已经做完了，一切都还是老样子，只不过如今我已经30岁，而一大堆人留了长头发，如此而己”……

收录小说五十九篇，分别见诸博尔赫斯的六个小说集，即《恶棍列传》（1935）、《虚构集》（1944）、《阿莱夫》（1949）、《布罗迪报告》（1970）、《沙之书》（1970）和《莎士比亚的记忆》（1983）。选取标准主要是考虑读者通常的阅读口味，即选取可读性强的篇目。《莎士比亚的记忆》四篇由陈泉译出，其余各篇王永年译。

这是一套经典的摄影教材，由美国纽约摄影学院编著。书中由浅入深地全面介绍摄影技术。学习者通过自学，可全面掌握并提高自己的摄影技艺。本书除常规摄影外还包括最新的数码摄影技术。根据新版本全部重新翻译，内容比老版本增加约一半，且全部为彩色印刷。
欢迎你到纽约摄影学院来，我们急切地等待着开课，你们也在跃跃欲试了。那就让我们马上开始吧! 你已经向高水平挺进了：你进入本院就表明你决心提高摄影技艺，脱离“典型的业余水平”而铲乌于高层次的严肃的业余和职业摄影师的行列。我们希望你们能坚定决心——这一次，在多年的向往之后， 终于要实现自己的理想了。
摄影家们常有这样一句话“开始我们不过迷上了相机这个尤物，而结果去口爱上了摄影这门艺术。”事实的确如此。我们所有的人之所以踏上摄影之路，几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引。它完美神奇，使我们如获至宝，珍爱之极。我们通过它观察、取景、测光、测距、调焦，然后一按快门，“咔嗒”一声——瞬间的艺术就诞生了!
甚至，不管相机多么昂贵，我们总是心甘情愿地增加投入。因此，经常留意各种广告，研究哪家商店出售什厶产品，价格如何。我们凝视着照相器材商店的橱窗，宛如一个孩子驻足于玩具商店门前。我们还常常和摄影同伴们比镜头等等，体验着“我的比你的大”那种自我满足的心情。
然而，严肃的摄影爱好者会向往更高的水平——去探求摄影艺术的完美。而能紧紧抓住摄影者的正是照片本身——精美的印片，深邃的内涵，完美的构图和无尽的美学意境。它让你懂得什么样的只是好照片，什么样的才是真正的杰作。这是一个更高的境界，一个更难达到的境界——自然也会有丰厚无比的回报——这正是纽约摄影学院将要引你攀登的境界。
当然，我们永远不会失去对相机这个小东西的厚爱，因为它是摄影艺术不可分割的一部分，但是我们也知道，相机只是达到目的的一种手段，而照片才是我们的最终追求。
如果，你们立志勇攀高峰，我们纽约摄影学院的同仁们一定竭诚相助。这是我们的承诺。
你们即将学习的摄影函授课程是前所未有的最佳教材。
本教材的每一谍和本学院的每一位同仁都只有一个目的，就是帮助你们走上成功之路，教给你们作为一个成功的职业摄影家或一流的业余摄影师所必备的一切技艺。