当简•爱和罗切斯特跨越身份地位的差异，终于站在神父面前要宣誓结合时，一个疯女人的出现粉碎了简•爱的一切梦想，这个疯女人就是罗切斯特的妻子——伯莎。这个疯女人毁掉了庄园，弄瞎了罗切斯特，自己也葬身火海，但也因此成全了简•爱与罗切斯特的姻缘。
本书问世前，大多数读者对伯莎这 个疯女人并不太重视，自从有了本书，人们忽而重新发现了一个类别。这些疯女人公然无视“妇道”，花枝招展、野心勃勃、作恶多端、自取灭亡……但本书作者桑德拉•吉尔伯特和苏珊•古芭告诉我们，每个温顺善良的女人背后，都或多或少拖着一个癫狂的影子。她们将这个疯女人从阁楼上请下来，就是为了抨击父权主义文化对女性的精神束缚。
《阁楼上的疯女人》被誉为20世纪女性主义文学批评的《圣经》，也是当代美国文论中的经典。在这部著作中，作者重读了19世纪著名女作家如简•奥斯汀、玛丽•雪莱、勃朗特姐妹、艾米莉•狄金森等人的作品，打破了民族、地域与时间等多方面限制的疆界，将19世纪的英美女性文学视为一个整体进行了综合研究，梳理并归纳了构成19世纪英美女性文学传统中一系列重要的意象、象征与隐喻，如天使、魔鬼、月光、水、面纱、蛛网等等。
此书自问世以来，以其激进的批评姿态和对19世纪英美女性文学的全新阐释，对西方文学与文化研究产生了深远的影响。

本书收录了安德烈斯·巴尔瓦题材各异的五部中篇：一个在孤儿院被杀死的小女孩，一个离家出走的厌食症少女，一个深陷婚姻危机的马拉松跑者，一个静静看着母亲走向死亡的女人，一个突然意识到和年轻情人年龄差距的同性恋老人。
从童年、青春期、中年危机到衰老与死亡，从友谊、亲情、爱情到背叛与仇恨，从孤儿院、医院、公园、精神病院到马拉松赛场，从霸凌、厌食症、原生家庭、爱无能到婚姻危机……在巴尔瓦透镜般的审视下纤毫毕现。
《小手》
以爱之名，孤儿院里的女孩们在游戏中杀死了她的洋娃娃，然后杀死了她。
“或许，她也跟我们一样，爱着某个人，却对自己的爱束手无策，只能哭泣着远离；或许，在她的仇恨之下，也有一只为爱歌唱的小小歌队，让她窒息；或许，她正窥探着自己爱的阴暗面，就像从火车的小窗看外面的风景一样。这可怜的、饱受爱的折磨的邪恶女巫。”
《血缘》
离开家已经几年了，也结了婚，生了孩子，但她还是不知道该拿对自己母亲的同情怎么办。
“所有的死亡都会将记忆留存在一两个它曾触碰过的物体上，一瞬间，它们就变成了一种象征，似乎死亡所做的最后一件事便是将周围的事物清空，再用死亡将其填满，赋予其另外的含义。”
《消磨》
她梦寐以求的不过是两个人坐在湖边，什么都不吃，也没有人告诉她要吃。
“萨拉在自认为熟识的世界中发现了另外一个陌生的世界。与禁食带来的快感相比，饥饿所带来的不适就像是一份微不足道的贡品，换来的却是世界变得可以忍受。这是一场与自己的战斗，一场与所有人的战斗，而吃东西只是一种必要的恶行，一种令人生厌的生存义务。她渴望消失，渴望变小，小到一只能够从门下偷偷遁走的小虫，小到一粒尘埃。”
《夜曲》
一个像他这样的56岁老男人会疯狂爱上一个21岁的男孩再正常不过了，反过来却让他倍感荒诞。
“我说你不懂我，是因为你就是不懂我，你能懂我什么呢，你需要独自生活二十年，身边没有任何人，才有可能懂我，你活过的这些年里，我几乎都是一个人过来的。你想过这些吗？”
《马拉松》
马拉松占据了他的一切，有时他也会因为忽视迪亚娜而内疚，但跑起来就会彻底抛在脑后。
“那个他必须在马拉松中战胜的男人只不过是他自身的延伸，是他以前的生活与现在的荒诞生活抗争的延展。如果他能承认这一点，或许一切都会变得更加简单。他不能。女人悄无声息地离开了，他感到一种聚集在喉咙处的焦灼，他迫切需要出去跑步，需要听到脚步落在公园地上的节奏。他想象着马拉松的开始，想象着起跑的枪声在一瞬间使他的血液凝固又沸腾。女人不复存在。世界不复存在。”

全书收录了石川啄木的四 部小集子。《一握砂》包含551首短歌，《可悲的玩具》包含194首短歌，这两部歌集诚恳地记录了诗人在贫病生活中的哀思和叹息。《叫子和口哨》为石川啄木创作的6首现代诗，着重在对现实世界的思考。《可以吃的诗》则是诗人针对诗歌创作而写的一篇自白文章，简述了自己的创作之路，剖析自己的心灵。

【编辑推荐】
★比《色情史》更深入、更系统、更全面的色情研究著作。
★南京大学法语系副教授张璐翻译。
★色情，可以说是对生的赞许，至死为止。
【内容简介】
1957年，乔治•巴塔耶出版《色情》一书，相比其1950—1951年撰写，但并未完成的草稿《色情史》，这本《色情》展开了更深入、更全面的色情研究，系统地建立起了他关于色情的理论，是一部相当精彩的理论作品。
全书分两部分：第一部分围绕禁忌与僭越，从内在体验、死亡禁忌、生殖禁忌、僭越、杀戮与战争、献祭等多方面分析了色情作为人类内心生活的一部分，在这些不同方面中的一致性；第二部分结合金赛、萨德、列维-斯特劳斯及巴塔耶本人的研究成果或文学作品，对色情主题进行了个案研究。巴塔耶循序渐进地分析多种形式的色情，让色情这一庞大的主题从深陷的黑暗中脱身而出，从而揭开色情的秘密。

【看点介绍】
※最伟大的现代主义抒情诗人之一，里尔克之后最伟大的德语诗人
痛饮虚空之物 跨越沉默之河 锻写血滴般的诗歌
※著名诗人、翻译家黄灿然译本
呈现一位“语言来自死亡的王国”的诗人
【内容简介】
保罗•策兰是二十世纪下半叶以来最具影响力的德语诗人。策兰的父母丧生于纳粹集中营，本人则历经磨难，在流亡中背负着沉重的记忆进行写作。策兰的诗深受法国超现实主义影响，充斥着奇崛的意象，主题则刻上了深沉且强烈的情感印记，以艰涩的语言和精妙的结构编织韵律感。他用诗歌为所有文学打开了在面对巨大丧失时坚持说话的可能性。
本书收录了黄灿然精选的策兰178首经典诗作，呈现了不同时期的策兰诗歌的面貌。

《厌女》不是一部纯理论性著作，而是运用女性主义理论针对日本当代的各种社会现象的实践性分析。《厌女》处理了广泛的日本题材，其中既有文学性的，比如谈到小说家吉行淳之介、永井荷风、林真理子等，更多的则是社会性的。上野千鹤子谈到的许多现象，尤其是家庭的、婚姻的，在中国也有很类似的情况。知性的读者会从这些论述中获得强烈共鸣并得到理论上的指引。

廢娼，就是以國家的力量來強迫女人免費提供性服務給男人。
只要性工作仍然是非法犯罪的一天，女人就一天被警察與司法強迫從事無償的性勞動。
為什麼那些堅持社會正義、主張平等自由人道尊嚴進步的社運 與女性主義者，竟然會贊成賣淫？
為什麼國際知名學者與國際人權組織紛紛聲援台北公娼、支持賣淫除罪化呢？
妓權運動是一個世界性的潮流，許多先進國家都有各種妓權組織、刊物與運動。
本書是第一本從學術觀點介紹世界與台灣妓權運動的中文書，不但力求高標準的翻譯品質和原創性的學術觀念，而且以豐厚綿密的學養論証尖銳地批判反娼主張、並且以運動的磅礡氣勢捍衛妓權主張。
「說穿了，性工作就是一個不錯的工作。而性工作的除罪化，可以使性工作變得更好」
「事實上，對許多人而言，同性戀或性工作所涉及的性模式，很好、很自然、很美妙」
──引自本書「同性戀／性工作的生命共同體」一文

我的藍天使。
藍得像天空、像河川，像生命的泉源。
唯有「愛」才能拯救這個世界，
我為什麼要因為愛人而感到羞恥？
------艾瑪
正值青春期的女主角可蕾和迷人的藍髮女孩艾瑪一見鍾情，可蕾在面對自我慾望的過程中陷入天人交戰，痛苦地四處碰撞，試圖在成長過程中面對真實的自我並勇敢地愛人。她有好友的一路扶持，卻也遭遇到同儕的排斥歧視、家人的憤怒唾棄，然而可蕾最大的試煉卻不止於此，而是來自深愛著彼此的兩人之間……
蛻變成長的過程可能錐心而刺骨，在一片棕灰而冰冷的現實世界中，唯有艾瑪的藍髮閃閃發光。翻開書頁，進入兩人的感情和生命，你將和可蕾一樣，眼神再也無法離開那一抹多變的、溫暖的藍。
附錄：
1.茱莉．馬侯(Julie Maroh) Q&A
2.推薦序──楊佳嫻（作家，清大中文系助理教授，「伴侶盟」理事）
她的心是天空，她的胸膛裡有海洋：藍色是渴望／禁忌的顏色
3.推薦序──但唐謨（影評人）
洗鍊的漫畫、流動的電影：漫談《藍色是最溫暖的顏色》雙文本
法國社會過去一年來因為同性戀婚姻合法化的問題，鬧得沸沸揚揚，社會嚴重分裂，作者馬侯這部作品更是少見描寫女同性戀的題材，藉由一個敏感女高中生的角度，刻劃一個女孩在家庭、同儕、社會的壓力下，逐步性覺醒的過程，每一步的猶豫，都象徵著每段深刻的思考，每一次的豁然開朗，都讓她更加體會自由的真諦。在性自主由來已久、社會上幾乎沒什麼尺度的法國，如此細膩、回歸人本的思考幾乎已經看不見，在同性戀究竟該不該合法的吵鬧聲中，馬侯以一種平靜、低調的方式，闡述一段看似平凡而瑣碎的愛情故事，故事裡頭，只有兩個渴望了解與碰觸的靈魂，沒有標籤，也沒有性別。
這是個動人的故事，不只是因為這個故事的話題性，更因為這個故事提供了了解的門徑，故事中對所謂的偏見，以及對偏見的偏見，都用一種包容的溫柔方式去呈現，市面上並不乏以同性之愛為題材的故事，但在這些充斥的故事中，卻少見這種回歸人性、回歸愛的本質的思考，這段由馬侯徐徐道來的愛情故事，宛如一股清風，輕輕淡淡，卻能直擊內心最柔軟的部分。
以往有《藍調石牆T》作為女同性戀的經典之作，以抗爭與暴力為主題，喚醒世人對這個議題的反思；若有朝一日《藍色是最溫暖的顏色》成為女同經典故事，那麼它所闡述的哲學，該是對自我認同的反思，對家庭與社會關係的深刻關照……

直到战争结束后，人们才意识到，带来末日的并非战争。
「Sentre Stimulus TLE」头盔，这台原本将要引领人类走向伊甸园的虚幻装置，于1996年更新至Mode 6以后，以一种始料未及的方式彻底摧毁了人类世界。
欢迎进入「电幻国度」的时代。
◆ 超一流瑞典视觉艺术大师的神级图像小说
◆ 虽说是图像小说，但感觉已经超越图像小说这一概念本身了
◆ 每个人都是先被这电影设定海报级的画面吸引，看完文字才发现剧情才是真正的神作
◆ 编辑过程中，没有一个人在读过2遍以内就看懂前因后果的
◆ 责编和译者反复讨论了3次才明白整个故事的来龙去脉
◆ 现在这本书的电影版权已经被《美国队长2》《复仇者联盟3》的导演罗素兄弟买走
◆ 同名电影正在筹拍
◆ 如果你还没看上面那个预告视频，务必点开感受一下
◆ 小女孩、机器人。末日后的朝圣之旅
◆ 隐藏的第三人、脑间智慧、谜之结局
◆ 可能是有点贵，但当你拿到的时候，就知道这钱花得值

当今世界中，性无处不在。但它为什么能决定我们究竟是谁呢？是什么塑造了我们的性存在，我们的性存在又是如何塑造了我们？我们对于性的态度因为女性主义、宗教和艾滋病病毒发生了哪些改变？
这本性学小百科不仅讨论了上述问题，而且探究了性规范的历史演变，分析了当今围绕性和性存在的主要争议，特别是女性主义、恋童癖、同性恋政治、性教育、优生学等概念。

我拥有别人认为我不该有的欲望、叛逆和力量。
我拥有会引雷霆上身的一切。
我也会劈开这一切！
----------
【内容简介】
神明、女巫、母亲、凡人
无视、流放、孤立、选择
毁灭者、幸存者、守护者 、重塑者
被驱逐的人、被欺侮的人、抗衡父权和神权的人
……
勇敢掌握自己命运的人！
在太阳神赫利俄斯的神殿中，喀耳刻是古怪至极的孩子——既不像她的父亲那样神性完满，也不像她的母亲那样魅惑诱人。她出生时没能得到祝福和喜爱，连亲生兄妹都排挤她，被众神拒之门外的喀耳刻只好转向凡人世界寻求理解和陪伴。在与凡人的接触中，她逐渐发掘自己的天赋——巫术，其威力甚至能威胁到众神。
宙斯恐惧她的力量，将她流放到偏远的埃亚岛。她在那里磨炼技艺、驯服野兽，并与神话世界中鼎鼎有名的角色相遇——与奥林匹斯神中极其狡诈的赫尔墨斯周旋；去往克里特岛，帮助帕西法厄收服牛头怪米诺陶诺斯；与传奇工匠代达罗斯短暂却收获巨大内心能量的露水情缘；见证美狄亚的疯狂；当然，值得浓墨重彩的还是希腊英雄奥德修斯的造访……
喀耳刻的一生，黑暗又深邃，但她并不是那绝望黑暗的一部分，而是其中奋力逃脱，以期掌控自己命运的生物。这位被弃绝的女性，灵魂如金子般闪耀，迸发出灼人的炽热和光明，用一生谱写了一曲普罗米修斯式捍卫自由的慷慨悲歌。
----------
【编辑推荐】
◆2012年柑橘奖得主、《阿基里斯之歌》作者马德琳•米勒最新作品
◆2019年独立选择奖得主！入围2019年女性小说奖！
◆美国图书馆协会亚历克斯奖！红触手奖！2018Elle大奖！
◆《纽约时报》畅销榜连续在榜16周，全美热卖50万册
◆ Goodreads 2018“读者选择奖”，35万读者评分，评分高达4.2
◆《卫报》《纽约时报》《独立报》《星期日邮报》《华盛顿邮报》等25家媒体年度书单！
◆HBO 改编为8集系列剧，由里克·雅法（《侏罗纪世界》）和阿曼达·西尔弗（《猩球崛起》）担任编剧
◆严歌苓力荐：世上有一种作家，能够化古老的传说为神奇的故事。她让我们不是爱上历史，而是爱上那历史里的人！这就是玛德琳·米勒。
◆让他们见识见识我们的真实面目吧！
◆我拥有别人认为我不该有的欲望、叛逆和力量。
我拥有会引雷霆上身的一切。
我也会劈开这一切！
◆向往自由的女性，为了掌握自己的命运，必须打破与生俱来的枷锁，无论是几千年前，还是现在。
◆永远不要让别人定义你，即使那个人是众神之神宙斯！
----------
【媒体/名人评论】
“对女神故事的一次大胆而颠覆的重构，”这本纽约时报NO.1畅销书“在神话史诗和当下的语境内，重塑了《奥德赛》中最臭名昭著的女巫形象，使之成为一个英雄形象。”
——亚历山大•阿尔特 《纽约时报》
《喀耳刻》将现代女权主义的观念赋予古典文本……看到这个喀耳刻自迷雾中浮现是令人惊叹的，她富有同情心，并且具有21世纪的行为动机。
——《时代周刊》
引人入胜……喀耳刻是属于她自己的英雄。米勒大胆开创了一个女性主义经典叙事……它的核心人物跟我们每个人一样：一位自由的女性，为了掌握自己的命运，必须打破与生俱来的枷锁，无论是几千年前，还是现在。
—— O Magazine
狂喜。彻底的狂喜。优雅细腻，真实前卫。故事跌宕起伏，汹涌澎湃。……米勒从荷马的挂毯上抖落灰尘，赋予它光亮、辉煌的色彩和纹理。一部了不起的小说。
——A.J费恩，《窗里的女人》作者
玛德琳·米勒是讲故事的大师，她使喀耳斯容光焕发，栩栩如生——并使古希腊的众神、仙女和英雄们披甲而出。丰富的细节，和如此让人喘不上气来的故事，你会被完全迷住。一部激动人心的小说。
——海伦▪西蒙森，《小矮星少校的最后一站》的作者
《喀耳刻》拥有颠覆性的魔力，这种魔力来自于米勒对美丽、冒险和重塑的敏锐眼光。通过一个与现实格格不入的女主人公的魅力，神明的世界开始鲜活，我们人的世界——它的问题、爱和羁绊——也被照亮。这本书是给所有在阅读中寻找勇气和追求的人的一份厚礼。
——艾菲尼提▪柯娜，《混血儿》的作者
充斥着女性愤怒的喧嚣：被忽视的、理想主义的或令人兴奋的矛盾声音。玛德琳·米勒在她的后续作品《喀耳刻》中反映了女权主义、修正主义的情绪，这部作品让《奥德赛》中的女巫不再是一个男人史诗中的小角色，而是她自己作品中的明星。
——克莱尔每日电讯报，年度选书评语
对于神话和前现代文学的创造性重述来说，这是重要的一年;其中最受欢迎的一部是玛德琳·米勒的《喀耳刻》，这是一部独特的抒情小说，讲述了权力、力量和责任，故事的视角是这位狡黠而又饱受误解的女神。
——艾米丽▪威尔逊，泰晤士报文学增刊，年度选书评语

33歲的ＯＬ．多和田聰子，
希望為14歲的國中生．早見真修拓展世界。
兩人的關係進入全新的階段，
當中有喜悅，也有悲傷──
本書特色
1.日本寶島社《這本漫畫很厲害！2017＜男性篇＞》第２名作品！
2.大人與小孩。如親子的年齡差距的絕美姊弟戀!?
3.心靈受到療癒了，在繁忙工作後回家途中能邂逅這樣的美少年是OL的夢想～
4.日本單行本銷售累計突破130萬冊！

33歲的ＯＬ．多和田聰子與
14歲的國中生．早見真修兩人，
一度分隔兩地，終於又在東京重逢。
然而，兩人的心意卻失之交臂──
「不可以對聰子姊姊說『喜歡妳』嗎？」
聰子無法回應真修的心意。
不過傷透了心的兩人之間，再次出現曙光。
本書特色
1.日本寶島社《這本漫畫很厲害！2017＜男性篇＞》第２名作品！
2.大人與小孩。如親子的年齡差距的絕美姊弟戀!?
3.心靈受到療癒了，在繁忙工作後回家途中能邂逅這樣的美少年是OL的夢想～
4.日本單行本銷售累計突破130萬冊！

30歲的ＯＬ．多和田聰子與12歲的小學生．早見真修，
在久經分離的２年後，
於聰子居住的仙台重逢，
兩人再次恢復平淡的遠距離交流。
面對真修說出口的「我去見妳」，
聰子給出的答案將是──
本書特色
1.日本寶島社《這本漫畫很厲害！2017＜男性篇＞》第２名作品！
2.大人與小孩。如親子的年齡差距的絕美姊弟戀！？
3.心靈受到療癒了，在繁忙工作後回家途中能邂逅這樣的美少年是OL的夢想～
4.日本單行本銷售累計突破70萬冊！

30歲的OL．多和田聰子與
12歲的小學生．早見真修，
儘管兩人的交流日漸密切，
但這層關係卻令真修的父親大為震怒，
最終導致聰子被公司調職到仙台。
兩年後，兩人偶然重逢，
然而，他們之間的距離感，
卻無法再恢復到以往──

《上升的一切必将汇合》是美国著名作家弗兰纳里·奥康纳的短篇小说代表作，也是最后一部短篇小说集，在其身后一年后始得发表。本书收录了奥康纳十几部代表性短篇小说，涉及种族、宗教、救赎等多个主题，延续了此前怪诞、诡异、阴暗的写作风格，在平静的对话和叙事中展开黑暗的布景，结局往往出其不意，且富有浓厚的象征意味，引人思索。

赫尔曼·麦尔维尔（1819-1891），美国文学史上最杰出的浪漫主义小说家之一，《白鲸》是他的代表作。
捕鲸船“裴廊德”号船长亚哈，在一次捕鲸过程中，被凶残聪明的白鲸莫比-迪克咬掉了一条腿，因此他满怀复仇之念，一心想追捕这条白鲸，竟至失去理性，变成一个独断独行的偏热症狂。他的船几乎兜遍了全世界经历辗转，终于与莫比-迪克遭遇。经过三天追踪，他用鱼叉击中白鲸，但船被白鲸撞破，亚哈被鱼叉上的绳子缠住，带人海中。全船人落海，只有水手以实玛利（《圣经》中人名，意为被遗弃的人）一人得救，来向人们讲述这个故事。作者赋予莫比-迪克的白色象征天真无邪和恐怖，以白鲸象征善和恶的混合，这也是人世的基本状况。这部小说以充实的思想内容、史诗船的规模和成熟、深思性质的文笔，成为传世佳作。

★日本“宇宙诗人”谷川俊太郎诗歌总集。这样的书，一生只会有一本！
谷川先生70年创作生涯、300余首代表诗作全收录，从1952年处女作《二十亿光年的孤独》至2020年新作。并包含珍贵自序及万字创作访谈。你熟悉的、想看的谷川，都在这里。
★谷川俊太郎堪称当代诗歌界、文学界的泰斗级人物。
他是国际文坛最有代表性的诗人之一，日本国宝级文学大师，日本当代诗坛最有影响力的诗人，曾多次获诺贝尔文学奖提名却公开放弃。
★北岛、阎连科、西川、是枝裕和、大江健三郎、荒木经惟等半个文学圈盛赞！日本艺人石原里美、黑木瞳等诚挚推荐。
★谷川俊太郎的作品深刻影响了日本文学及亚洲流行文化。
他为宫崎骏《哈尔的移动城堡》和手冢治虫《铁臂阿童木》的主题曲作词；给荒木经惟的摄影集和佐野洋子的画配诗；为荒木经惟创作展览词，与寺山修司共同制作《影像书简》影像带；他的作品影响了村上春树、大江健三郎、北岛等无数人，他的诗被程璧、马頔等歌手吟唱……
★他说孤独“万有引力，是相互吸引孤独的力”；他说春天“在可爱的电车沿线，除了春天禁止入内”；他说活着“是遇到一切美好的事物，还要小心翼翼地提防潜藏的恶”；他说生命“我把悲伤喜欢过了，我把活着喜欢过了”。这些诗作简练纯粹，富有至美的东方禅意。
★谷川先生御用译者，“日本H氏大奖”翻译家、旅日诗人、日本文学博士田原译本，堪称经典。
《谷川的诗》选编自谷川俊太郎70余部诗集，从1952年处女作《二十亿光年的孤独》至2020年新作，时间跨度近70年，囊括诗作300余首。书中还收录自序及与译者的万字对谈。
除其脍炙人口的代表作外，许多作品为首次在中国大陆译介，是粉丝与文学爱好者的收藏必备。

《西游记》的艺术虚构正是建立在传统艺术经验和这种社会的宗教性观念和风习的基础之上的，但它又以作者融会了传统艺术经验所形成的艺术的独创性批判了社会的宗教性观念，或更正确地说，和社会的宗教性观念开了玩笑，进行了潮弄。这是这部演述超人间故事的神魔小说最突出、最优异的品质，也是它的艺术价值和魅力的最根本的所在。
《西游记》的主旨就是在于政治批判，那就和小说的形象和意蕴不符了。对现实政治的讽刺顶多只是这部神魔小说的附带性的内容，是信手拈来之笔，是讽喻世态人情中的涉笔成趣。一部小说如果不包含丰富的、多元的、在众多棱面上映射出众多意象的内涵，就不成其为多姿多采的有生命力的艺术品，不会万古长新。

作者在青壮年时期，曾亲访亚马逊河流域与巴西高地森林。在丛林深处找到还原于最基本形态的人类社会。
《忧郁的热带》即记载了他在卡都卫欧、波洛洛、南比克瓦拉等几个最原始部落里情趣盎然，寓意深远的思考历程与生活体验。本书最早出版于1955年，是一部对促进人类自我了解具有罕见贡献 的人类学、文学、人类思想杰作。