《恋人絮语》是罗兰·巴特于1975年在巴黎高等师范学院开设了一门讨论课。这门课以德国大文豪歌德的名著《少年维特之烦恼》为分析对象，和青年学子们探讨恋爱百态。浪漫的爱情故事在这本书里被罗兰·巴特拆解成各种情境：嫉妒、疯狂、困惑、焦灼、无解、绝望、相思难耐、旧病复发、轻生之念…
这门谈情说爱的讨论课，聚焦点不是文学名著本身，而是其中恋人的倾诉方式和喃喃自语。两年后，巴特将自己的情感轨迹和心路历程融入到这种分析里，发展成一种新的文体，1977年付梓成书随即风靡西方，被译成近三十种语言，并搬上舞台演出，成为一代思想家罗兰·巴特流传最广、最为人所知的著作。
本书作者尝试了一种高度神经质的“发散性”行文，融思辨与直接演示为一体，显示一种“散点透视”的“零度写作”；他撷取了恋爱体验的五彩碎片，在哲人思辨的反光镜折射下构成扑朔迷离的排列组合；以对应的文体形式揭示出恋人絮语只不过是诸般感受，几多思绪，剪不断，理还乱。而以往关于爱情、恋语的条分缕析、洋洋洒洒的“反思”却显得迂腐、浅陋，这正是结构主义要证实的。

摇滚乐从诞生之初就带着叛逆的胎记，是青年亚文化的主要武器，从未放弃对保守的社会体制提出尖锐的质问。
60年代的民歌运动是摇滚乐与政治关系的原型；70年代的华丽摇滚、朋克摇滚将音乐、青年亚文化和社会颠覆性紧密联系在一起；80年代的“红楔”、“四海一家”等运动为音乐与政治的结合提供了各种可能的样板，90年代至今，面对全球化、环境污染、种族主义、霸权主义等更加复杂的社会议题，摇滚乐在丰富自身形态的同时，也呈现出越来越多样的反抗姿态。
约翰·列侬、鲍毂·迪伦、琼·贝兹、冲撞乐园、U2电台司令……当我们被这些伟大的摇滚乐手感染时，可曾留意到他们面对社会总总不公时的呐喊？
《声音与愤怒：摇滚乐可能改变世界吗？》回顾了历史上摇滚乐与种种社会运动的关联，并在回顾中去提问、反省音乐介入政治的各类实践途径的可能性与局限。声音与愤怒，将唤起你青春的热血，并且让你重新认识摇滚乐。相信当你合上本书时，对于“摇滚乐可能改变世界吗？”这个提问，心中已有了自己的答案。

《保罗·策兰诗全集（第八卷：暗蚀）》系诗人在巴黎圣安娜精神病院治疗期间完成的诗集。作品交织着表现主义、超现实主义、象征主义和希伯来的预言传统，揭示了神的缺席、文明的失效以及黑暗的内心之网。精神治疗的痛苦中形成的诗作，貌似新奇、古怪、远古的词语，零乱的语法、省略、再无人能训诂的用典，背后却有着阅读思考莎士比亚、卡夫卡和弗洛伊德精神分析书籍的影子与话语，这种自我探究与对精确专业知识的狂热融合，使得这些诗作探测到人性那深不可测的底蕴。

英国著名古典学家玛丽·比尔德对性别议题的探讨
从文化叙事的角度揭示将女性排除在权力之外的深层文化结构
探寻“厌女症”背后的文化根基
◎ 编辑推荐
“你无法将女性轻易置于一个已经被男性化编码的架构里，你必须改变架构本身。”
《女性与权力》收录了比尔德两篇关于女性与权力的演 讲稿。在这两篇演讲稿中，作者从历史上的文学作品和现实情境中挑选了一些案例，来解释女性与权力的关系是如何在文化中被构建的，并指明权力的定义本身就已经将女性排除在外。在这样的情况下，已经在政治、商业领域中成功的女性被视为女强人，她们在无意或有意地扮演一个男性化的角色，同时又排斥这种扮演。除了这少数精英女性，在日常生活中的大部分女性也面临同样的问题，即她们的声音总被忽略，社会对她们的容错率也更低。作者指出这一问题，并质问目前围绕权力的文化架构，以在更深的层面上引发人们的反思。
◎ 内容简介
英国著名古典学家玛丽·比尔德以其睿智的头脑和辛辣的笔调重探性别议题，揭示有权势的女性是如何为历史所对待的。她选取了自古典世界直至今日的众多案例，探寻“厌女症”背后的文化根基，并将讨论引向公共场域中的女性声音、社会文化对女性与权力之关系的预设，以及少数“成功”女性拒绝将自己嵌入男性模板中的努力。
比尔德本身也曾经历过针对女性的歧视和网络上的性别攻击，在对这些个人经验的反思中，她提出这样一个问题：如果在人们的认知中，女性在已经被男性化编码的权力架构里根本就没有一席之地，那么难道不是权力本身需要被重新定义吗？
◎ 媒体推荐
眼光犀利且机智幽默，这个自封的“吵吵嚷嚷的女人”证明了公共言说不再只掌握在男人的手中。愿她拥有更多的力量。
—— 劳拉·加梅森，《金融时报》
来自一位热诚女性主义者的衷心呼喊，“敢于在公共场合发言”的女性应真正被聆听，这一完全合情合理的吁求提得对极了。
—— 《科克斯评论》
特别让人开眼…… 解释了“厌女症”的机制及它为何如此富有活力。
—— 艾莉芙·夏法克
一份耀眼而有力的宣言。
——《纽约时报》
清晰，料足，颇具颠覆性且机智幽默。
——《旧金山纪事报》

离奇 怪诞剖析人性罪恶
阴暗 荒凉展现灵魂救赎
“南方文学先知”美国天才女作家长篇经典名作
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“她的作品比十几部诗集有更多的真正的诗意”。
——伊丽莎白•毕晓普（美国著名女诗人）
“奥康纳要是不做小说家，真是天理都难容。就是她发现的故事，让我们这些作小说的人都叹为观止 ， 我特别佩服她。”
——马原（作家）
“她的早逝是自斯科特•菲茨杰拉德去世以来美国文坛最重大的损失”。
——美国评论界
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出生于乡村牧师家庭的主人公黑兹尔一直希望长大后成为一名牧师，然而，从战场回来的他在信仰上发生了极大动摇，并试图宣扬没有耶稣的信仰，但却受到了假先知的利用。从此走上了一条精神幻灭，没有依托的人生之路。
奥康纳被誉为“南方文学先知”，其笔下的小说经常充斥着怪诞与奇异的情节，带着“南方哥特式小说”弥漫的恐怖、荒凉、神秘、腐朽的气息。带给读者强烈的感官刺激和精神震撼。本书作为奥康纳的代表作，更能够据此探究其独特的写作笔触与技法。

◆雨果奖、星云奖得主 女性主义科幻小说家 乔安娜·拉斯
◆悉数女性写作遭遇的重重阻力
◆一举揭穿文学界的厌女症传统
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【内容简介】
本书是女性主义者乔安娜·拉斯的著名文论，她在书中模仿文学评论中的惯用论调，以反讽的方式写了一份“抑止女性写作指南”，以此尖锐地指出和批评那些施加在女性作者身上，阻止、贬低和无视女性写作的社会阻力。同时，这又是一部主流视野之外的文学史，它重新搜罗了那些被认为不值得了解的作品，并对那些文学史上鼎鼎大名的作者指名道姓：狄更斯、海明威、伍尔夫、桑塔格、勃朗特姐妹——有人曾贬抑女性写作，有人是被贬抑者，而有人两者皆是。
这是一部愤怒又锐利的女性主义文学批评，它直指女性书写所面对的结构性暴力，带领读者重新认识那些被贬抑的声音。
···
言辞犀利、精彩至极！
——《纽约书评》
如果还没读过这本小书，你真应该找来看看：它依然惊人地紧贴当下......拉斯告诉我们，如果不先问问是谁在评判，基于何种标准，我们就没法明智地讨论哪些作品最重要、质量最高。如果我们不先思考是什么价值主导了文学，以及几百年来文学准则的形成，我们就无法理解真正的文学价值。
——《卫报》
这是一部风格奇特的作品，它蔑视传统，打破成见。书中罗列了所有会导致我们漠视甚至抛弃女性艺术作品的错误态度和观念。拉斯如此清晰简洁地界定了这些模式，如同将一面镜子放在我们面前，让我们重新审视自己。
——安妮特·克洛德内，美国文学评论家
···
【编辑推荐】
◆鼓舞一代人的女性主义宣言、里程碑式的文艺批评。新增由美国批评家、《我才不是女性主义者：一部女性主义宣言》作者杰莎·克里斯宾(Jessa Crispin)撰写的导言。
◆后Metoo时代值得回顾的经典作品：乔安娜·拉斯带领读者在书中重拾一种被埋葬的文学传统，她那深具独创性与反思性的文字今时读来仍然铿锵有力，丝毫不过时，甚至出人意料地关照当下。没有比现在更好的时候重识那些被遗忘的作家，重思那些充斥偏见的评判标准。
◆这是一部献给所有边缘群体的激励之作，除去女性，拉斯也鼓励读者拥抱所有曾是或依然是文学正典之外的“圈外人”——黑人艺术家、同志作家、“地方主义小说家”，等等。拉斯真诚地指出，“只有在边缘地带，发展才有可能。”而把目光投向所有曾被贬抑过的边缘艺术家，事关我们能否真正地面对彼此，关注他人的境况。
◆金牌译者、上海外国语大学教授章艳翻译。文字流畅优美，最大程度还原拉斯原作的锐利与愤怒、幽默与力量。
◆本书英文版于2018年再版上市后，封面随即在社交平台上引发广泛关注与讨论。中文版封面延续原版的创意思路，由屡获“中国最美的书”殊荣的设计师周伟伟操刀，通过罗列那些充满敌意的陈词滥调，直面女性写作所遭遇的重重阻力。

身為精靈族的芙莉蓮與同伴欣梅爾、艾冉、海塔花了10年打倒了魔王凱旋回到王都，眾人接受了國王接見與表揚。正值每隔50年出現一次的半世紀流星雨，芙莉蓮還天真地說下次要帶大家去一個很棒的地方欣賞流星。然而50年對於身為精靈的她根本不算什麼，然而下次見面時欣梅爾已經成了老頭子，還自嘲這是最後一次跟大家相聚。後來欣梅爾的離世讓芙莉蓮開始思考時間與生命的意義…。
身為精靈的主角‧芙莉蓮對於時間的概念有別於常人，透過老友的相繼離世讓她反省過去的自己，開始試著去關心身邊的人事物。藉由她的冒險之旅來探討生命的意義。

◎《2666》作者波拉尼奥首部短篇小说集
◎令人着迷、苦寻的答案。挫败，但并非失败的旅程。
◎《2666》屡获2012年各项读书大奖：深圳读书月年度十大好书；《中华读书报》年度十大好书，是惟一入选的外国小说；《中国图书商报》年度影响力图书；入围新浪读书年度十大好书等。
◎波拉尼奥在短篇小说领域展现出来的纯熟技巧，堪与卡夫卡和博尔赫斯媲美。
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《地球上最后的夜晚》由十四个故事组成，大部分故事的主人公是“B”：一个智利流亡者，在南美和欧洲漫无目的地游荡，串起了他同时代的其他人的故事，几乎都是在流亡生活中理想破灭的一代人，如何挣扎于边缘，困于梦魇。这些人犹如在一场梦中，在不同的故事中不断改换着形象、名字或背景。评论家们普遍认为，波拉尼奥在短篇小说领域展现出来的纯熟技巧，堪与卡夫卡和博尔赫斯媲美。

《沙郡年记》包括了：一月融雪、好橡木、雁群归来、河水高涨、葶苈、大果橡、空中舞蹈、从阿根廷归来、一首关于钓鱼的田园诗等内容。

用水色刻画光阴流逝
以色彩编写图像密码
温柔、富于诗意而野心勃勃
一部关于“时间”的水彩漫画
◎ 编辑推荐
☆ 什么是时间？
“如果有人问我，我便知道答案；如果要我试着向提问的人解释，我反而说不清了。
我越长大，感觉时间过得越快。
我发现时间是随机的、神秘的、不断流动的。
那么，时间到底是什么？”
☆ 于斯诺：敢于将抽象化的时间具象化
勇于冲破线条与画格的局限，跳出想象的边界。
在圣奥古斯丁、爱因斯坦等智者的引领下，作者回望悠悠4000年人类文明史，借主观感受、计时器具、三分法等多种角度探寻时间的真谛。
☆ 通透、写意、不羁的水彩漫画
水彩是关于时间和水的流动的艺术，“逝者如斯夫”，于斯诺用水色表现时间。
在于斯诺的笔下，线条退居其次，充当起了辅佐而非引领的角色，色彩不再是一种媒
☆ 温柔、富于诗意而又野心勃勃
一部以色彩密码编写的图像小说
一趟关于时间的图像列车，优雅、从容、不疾不徐，以斑斓水色画出最难表现的时空的流转和嬗变
在这里，色彩的流转、融合、变化和取舍，既可以暗示时空的转变，可以表现不同质感，也可以代表不同人物，更多色彩密码待你解读发现。
☆ 一部大胆的实验性漫画
深受“乌巴波”（模仿佩雷克“潜在文学工坊”而创立的“潜在漫画工坊”）流派影响，于斯诺不仅擅用色彩，还是“玩”分镜的高手：
他的分镜千变万化，永远令人出其不意：有时是挡在面前的一座高墙；有时是时间手中的工具；有时它是一朵云、一本书、一只手、一个脑袋、一块布、一节车厢……
◎ 内容简介
随着年龄的增长，时间好像过得越来越快。
我们每个人似乎都对时间都有着一个准确的概念，既被它拉扯纠缠，又和它紧密相依。但你可曾思考：时间与空间有何关系？时间可以幻化成多少形态？如何将时间分类？计算时间的仪器有何奥秘？
◎ 媒体推荐
◆ 作者游走在记忆的边界上。这是一本独一无二的杰作。
——Planetebd.com
◆ 这部水彩漫画作品线条轻盈、流畅，带领读者重回奇异、似曾相识的梦境。诗意的观点打破了外表的高墙。
——《费加罗文学报》
◆ 优雅的色彩更加突出了作者诗意、恰如其分的想象。
——《Phosphore》杂志

瘂弦以一本詩集屹立詩壇，是文藝界歆羨不已的美談；現代詩之顛峰谷壑，陰陽昏曉，其秀美典雅，盡在於斯。洪範舊版《瘂弦詩集》已印行三十年，讀者穩定，影響持續。這部經典之作，現經重新編校，歷時一年，以全新面貌呈現，精美珍貴不在話下。

淚水是
人類所能製造
最小的
海洋
__最短的抒情詩
在寺山修司的詩裡，是悲傷與浪漫的混合體，
你感受到多少愛，就感受到同等重量的孤獨。
他以九個篇章完成一場極致的文字幻想。
時而以純熟的技巧，創造瑰麗的異想天地；
時而在重覆的問號裡，感性與抒情地敲擊你的內心；
時而在單純執著的童趣，看見一抹邪惡的眼神與微笑。
豐富情感和深刻自我，體現人人都曾經有的，少女般的，蒼涼，愛恨。

本诗集精选路东将近40年间创作的诗歌近100首，为他公开出版的首部诗集。路东是当代诗坛的“隐者”和“异类”。多年来，他远离诗潮更迭的喧嚣，苦心孤诣地独自探索写作的奥秘，“潜心于思与想的练习，对语言之于生命和事物秩序的微妙关系尤为关注，倾向于各种交互性文本的创造性书写”，已积累大量极富个性的文本，仅有少量发表。诗歌重视语词本身的力量，但其对语词的运用，显现为褪去文化先见的重负、通过还原而回到语词“开端”状态的过程；诗歌有着游刃于哲思的外表，但绝非那些浮泛浅表的哲理诗，而是饱含对日常生活的直见、对历史、人性的深邃洞察和犀利批判。
回忆是鲜活的艺术
高于人们对记忆的敬重
旧事物，盘踞在一起
天长日久，阴气更浓密
习性如冬眠之蛇
谁回忆，谁就唤醒它
一不小心，就会被它缠绕
陷入举步的困境
——《回忆》
词与物之间，时间给予在先
人，还没能领会这一赠予
人占据了它，又在它之中骨肉成泥
物的生长与朽败，乃物性使然
时间从不干预，方便的刻记
也是对有限者的某种提示
——《词与物》
风决心隐匿
必止于吹
身体沉静后
词语寂然
——《短句》

“地球震怒”三部曲完美终章
世界的终结不是爆炸而是一声呜咽
一首《荒原》式的图像长诗
一部冷峻而温柔的末世启示录
重量级法漫作者恩基·比拉沉寂十年之作
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★编辑推荐
“因为我不能畅饮
那里，那里群树生花，小溪流淌，因为再无所存。”
—— T.S.艾略特《灰星期三》
“地球震怒”，一场突如其来的生态浩劫。
在这颗满目疮痍的星球上，饮用水突然成了财富。每个人都忙于生存。道路交通几乎不存在，而且危险。只存在少数“绿洲”，是受其特殊地理环境保护的避难所，在苦苦挣扎，惨淡经营人类社会秩序的假象。
故事于一艘失控的齐柏林飞艇上开始。
“我们仿佛正处在一盘国际象棋的中心。
所有苟延残喘的人类和动物都沦为了棋子，
一盘没有对手的国际象棋……
或者说，一盘荒谬的棋局。”
当世界末日降临，属于人类的救赎在何处？
答案在风中飘：乌云满布的天空中，一艘失控的齐柏林飞艇满载核武器，在空中漫游。
前两部书中的人物似乎被冥冥中的力量召唤着，逐渐地汇集到一起：跟着一朵云横穿沙漠的罗欧密和朱丽娅；跨过冰冷封冻的大海前来、半人半兽的金和培根。
在这个有力的结局中，前两部中缺席的颜色重新归来；海豚纵身一跃，回归大海；地球重整旗鼓，同人类握手言和，签署一份全新的协议。
◎ 《尼可波勒》作者恩基·比拉沉寂十年新作
恩基·比拉，出生于南斯拉夫，生长于法国，被大友克洋、寺田克也、吕克·贝松推崇的法国漫画大师、画家、导演，戛纳国际电影节评委，执导有《诸神混乱之女神陷阱》等影片。图像小说代表作《尼可波勒三部曲》，法国出版史上唯一一部被《读书》杂志评选为年度好书的漫画作品。
沉寂十年后，比拉携“地球震怒三部曲”回归漫画：
三部曲，三个故事，三段旅程，想象力瑰奇、沉重而富于诗性。每个故事具有独立的国境线，各自为政而又环环相扣，写尽“人”在震怒地球面前的渺小和伟大。
◎ “我们必须静静地继续前进，
越过黑暗的寒冷和空阒无人的废墟，
越过波涛的呼啸，大风的怒号，
海鸟和海豚的浩淼大海。”
◎ 一首《荒原》式的图像诗篇
一部冷峻而温柔的末世启示录
充满时代精神的隐喻
繁复而迷人，沉重而富于诗意的轻盈
探索图像小说、诗歌、科幻与文学的可能性与边缘
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★内容简介
创作于2009—2014年间的“地球震怒三部曲”是法国漫画大师恩基·比拉沉寂十年后的新作，包括三个相互独立又环环相扣的故事：《动物帝国》《末世恋人》和《空气的颜色》。
这是三部想象力瑰奇的科幻巨作，讲述了发生在未来世界的一场生态浩劫之后，幸存的一小部分人类是如何面对困境、顽强地生存下去的故事。本书是系列作品的最后一部。
故事从空中开始。
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★媒体推荐
《空气的颜色》是“地球震怒三部曲”的收官之作。这部书里，我们看到画家重新找回了被他在前两部作品中所弃而不用的鲜艳色彩，给此系列沉重阴郁的作品增添了一抹亮色。
在这部终章里，前两部作品里布下的所有草蛇灰线获得了成全，所有的人物也从四面八方聚集到一起。我们见证了一场颜色的爆炸和情节的交汇，是三部曲完美的终章之作。
——《巴黎竞赛画报》书评
我希望，在三部曲的终章当中，读者能感受到，“人性”仍然有剩下的东西在。
——恩基·比拉
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★曾获奖项
1980：RTL广播电台蕞佳成人漫画
1987：安古兰国际漫画节大奖
1993：法国《读书》杂志年度之书
1997：比利时国际电影节科幻电影特别奖
1999：瑞典阿达姆松漫画节国际蕞佳漫画家大奖
1999：安古兰国际漫画节蕞佳漫画奖提名
1004：安古兰国际漫画家“观众之选”奖提名
2004：育碧幻想节“蕞佳处女作”金奖，“蕞佳国际电影”铜奖

作者以饱满真挚的感情、平实顺畅的文字叙述了他所认识的特定时期的各种人物，他亲身经历的社会政治事件，他对那个动荡不安的时代的感受，记录了当时欧洲从一战前夜到二战欧洲危局的社会现实，批露了世界文化名人鲜为人知的生活轶事，同时穿插了作者各种细腻的心迹。

《游戏》是由一些碎片般的“时刻”或“事件”构成的。
它可能易被忽略、转瞬即逝：
一次出神，一片正在消失的雪花，重叠的梦境，黑夜白昼交替，月起月落盈缺；
也可能让人内心充盈，或怅然若失：
一本书，来去自如的云，独自一人的房间，雨雪天偶遇的冰激凌，一次意想不到的展开……
小白人和帽子男在各自的世界里孤独而平静，既有微妙的对照，又有浪漫瑰丽的呼应。
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读《游戏》就等于闯入我是白的梦境。在那个想象力统治的奇妙世界里，尺度瞬息万变：于是微小的事物也可以成为整个宇宙，而宇宙也可以被拿在手里或装进书页。当你离开这个孤独而浪漫、简洁却丰富的黑白之梦时，现实世界或许也会变得有趣一些。——btr
我是白的故事是一颗颗的胶囊，轻盈但不安分，服用后再平常的生活都感觉能发现未知的可能性。——岑骏
我在偶遇我是白的第一个作品时，和友人大呼“神来之笔”……在我们这些半路出家的影像创作者挠破头皮的时候，我是白只是用那些简单的黑白灰，就实现了天马行空的叙事，在读者的视网膜背后挑起了五彩斑斓的颅内高潮。——flypig
简洁而大力，荒诞又可笑，可是却笑完又想哭的，像镜子一样的漫画。——Lisk Feng
我是白将每个人内心深处都亲切而熟悉的片刻瞬间，捕捉了下来。这是一种不可思议的赤诚，当你欣赏完我是白的作品，也就会像他的笔名一样，仿佛刚刚从一次出神中清醒过来，内心还是了一片纯白，于是迫不及待地想要充满它。——刘大可
直到几年前，我是白才开始尝试画漫画，但他那梦幻般的作品，以一种简单而又即时可读的艺术风格为动力，吸引了全球观众的注意。我是白几乎只用速写般的黑白风格来作画，他创造了一个幻想的世界，在这个世界里，规模、维度或现实随时都可能发生变化。他的漫画将场景、动作和结论压缩成一个紧密的包，非常适合网络传播或连环画大小的书。 ——马睿奇
由此进入一个安静而微妙的世界，你会发现一些几乎没有被人描述过的东西，比如黑夜中没有尽头的桥；收集流星的夜晚；和老虎一起看的烟花；花或者石头的声音；棉被铺成的道路；召之即来的云…… ——田克
我是白的漫画里，是一个干净得一粒灰尘都没有的世界……在这本书里，你会体会到各种令人忍俊不禁的小趣味。尤其当他用这样的画风描绘起柔软的东西，例如冰激凌、云朵，和那些奇奇怪怪的自创小生物的时候，你会感到一种非常别具一格的治愈和可爱！ ——王xx
在我是白的作品中，空间像鼓点一样富有生命张力，一个场景的完结其实是下一个场景的开端。这种毫无关系的奇妙连贯性让作品本身更具有可读性和趣味感。看似轻松写意的画风也造就了不同寻常迷人的吸引力。这就是我是白独特的魅力所在。他不迷恋炫技和丰富焯目的色彩，更加专注在“讲故事”这件事本身，却在无形中为我们带来另一种纯粹而本能的美感和奇妙精神体验。 ——Ground Ooh Art
我是白的漫画能够轻松地构建令人印象深刻的叙事。重复出现的元素和人物为观众创造了一个视觉参照点，使他们能够与每幅画联系起来。就好像，当我们跟随他们的冒险之旅时，我们开始了解这些无名的人物。不断地从一幅画跳到另一幅画，目睹他们经受的考验和磨难，它们的不幸和沉思，虽然短暂，却变得越来越有趣。用很少的笔墨说很多东西，这无疑是我是白魅力的一部分。 ——It's Nice That
当看到“我是白”的漫画作品时，入眼的空旷简洁反而能引起强烈的阅读兴趣——不露声色下是什么在等待着我们探索。白的单幅画与漫画作品大部分都不会添加对话框或提示文字，提供给观众丰富的想象和发挥空间，大家都可以在这里展开自由的解读。没有明确的背景设定，没有严谨的逻辑限制，每一个画面在白的奇妙创造力下就像梦境一样诗意而可爱，大概梦从来就是个人又飘渺的东西，不少人都会在他的作品里看出些许孤独的意味。很难形容看到这些画面的感受，许多时候也只能发出“好喜欢啊”这样的感叹。 ——KINFOLK中文版
我是白的漫画用朴素的线条将谜语不受干扰地置入画中。 ——Yorokobu

康德或许堪称近代最有影响的哲学家，同时也最为深邃难解。在本书中，作者探究了康德作品的产生背景，考察了康德与莱布尼茨和休谟的关系，以及康德试图建立一种既非唯理论又非经验论、但却能显示人类理智界限的哲学的努力。全书用强劲的笔触探讨了康德哲学中的先验演绎、绝对律令、美与设计、启蒙与律法、先验哲学等复杂主题。
要对康德哲学进行一番基本的叙述，罗杰•斯克鲁顿面对的算得上是最让人头疼的难事。然而，他做得非常出色，全书行文优雅，条理清晰。
——《听众》周刊

小说讲述的是青年作家伦西与舅舅马基之间的一段故事，情节主线并不复杂。伦西以马基的经历为蓝本创作了一部小说，作品发表后，伦西意外收到了消失多年的舅舅的来信。由此，舅甥俩开始频繁的信件往来，除了探讨家族历史外，还经常讨论文学、历史、哲学等话题。一年后，马基约伦西见面。但当伦西抵达边境城市康可迪亚时，马基并没有出现，等待他的是舅舅的好友塔德维斯基以及马基留给他的沉甸甸的材料。与简单的情节设置构成鲜明对比的是小说复杂的结构。作家将小说体裁与散文体裁混杂交融，在叙事中插入大量文学批评、哲学思考等内容，又将书信、历史档案、日记等形式各异的文本嵌入主文本中，打破了传统小说完整的形式结构，构成了一个不连贯、碎片式的后现代拼贴画文本。

在世界螺旋状崩坍的边缘
聆听雪落的声音
一首《荒原》式的图像长诗
一部冷峻而温柔的末世启示录
重量级法漫作者恩基·比拉沉寂十年之作
★ 编辑推荐
“这就是世界终结的方式
并非一声巨响，而是一声呜咽。”
—— T.S.艾略特《空心人》
“地球震怒”，一场突如其来的生态浩劫。
在这颗满目疮痍的星球上，饮用水突然成了财富。每个人都忙于生存。道路交通几乎不存在，而且危险。只存在少数“绿洲”，是受其特殊地理环境保护的避难所，在苦苦挣扎，惨淡经营人类社会秩序的假象。
这些避难所只能通过大海到达。
故事从海上开始。
“我告诉你。
海水里的盐会烧掉它所经之路上的一切。
他穿透并麻痹组织器官，包括大脑。
但我也告诉你，人是会习惯的。”
世界末日，人该如何求生？
有人放弃胸中的道德律，有人引用巴枯宁，有的人开始杀戮，有的人同类相食；有的人陷入绝境，仍旧苦苦挣扎，不肯放弃心头一点清明；有一腔孤勇的骑士，以雪代马，渡人过水；也有大逆不道的预言家，以基因为棋子，试图模糊人和动物之间犬牙交错的边界。
人和动物之间古老的敌意，在生态浩劫的面前，是否能够转化成妥协和合作？
◎《尼可波勒》作者恩基·比拉沉寂十年新作
恩基·比拉，出生于南斯拉夫，生长于法国，被大友克洋、寺田克也、吕克·贝松推崇的法国漫画大师、画家、导演，戛纳国际电影节评委，执导有《诸神混乱之女神陷阱》等影片。图像小说代表作《尼可波勒三部曲》，法国出版史上唯一一部被《读书》杂志评选为年度好书的漫画作品。
沉寂十年后，比拉携“地球震怒三部曲”回归漫画：
三部曲，三个故事，三段旅程，想象力瑰奇、沉重而富于诗性。每个故事具有独立的国境线，各自为政而又环环相扣，写尽“人”在震怒地球面前的渺小和伟大。
“正值隆冬。我却发现我身上有一个不可战胜的夏天。”
—— 阿尔贝·加缪
◎ 一首《荒原》式的图像诗篇
一部冷峻而温柔的末世启示录
充满时代精神的隐喻
繁复而迷人，沉重而富于诗意的轻盈
探索图像小说、诗歌、科幻与文学的可能性与边缘
★ 内容简介
创作于 2009-2014 年间的“地球震怒三部曲”是法国漫画大师恩基·比拉沉寂十年后的新作，包括三个相互独立又环环相扣的故事：《动物帝国》《末世恋人》和《空气的颜色》。
这是三部想象力瑰奇的科幻巨作，讲述了发生在未来世界的一场生态浩劫之后，幸存的一小部分人类是如何面对困境、顽强地生存下去的故事。本书是系列作品的第一部。
故事从大海上开始。
★ 媒体推荐
在恩基·比拉的这部架空未来新作中，人们杀戮时引用陀思妥耶夫斯基，相爱时引用莎士比亚，绝望时则转向巴枯宁。海豚的鳍被嫁接上人的肢体，饮用水千金难买。人类还有未来吗？答案是肯定的。《动物帝国》给出了一个充满希望的答案：人和动物的嫁接。
—— 法国《观点报》书评
沉寂十年之后，恩基·比拉带着这部全新的生态思考巨作回归了。他提出了“星球主义”（planétologie）这个全新的提法，以替代“生态主义”。这一次，他溯本归源，放弃了许多传统漫画叙事的套路，回归到了纯粹的绘画本身。
—— 法国《新观察家》书评
★ 曾获奖项
1980：RTL广播电台最佳成人漫画
1987：安古兰国际漫画节大奖
1993：法国《读书》杂志年度之书
1997：比利时国际电影节科幻电影特别奖
1999：瑞典阿达姆松漫画节国际最佳漫画家大奖
1999：安古兰国际漫画节最佳漫画奖提名
1004：安古兰国际漫画家“观众之选”奖提名
2004：育碧幻想节“最佳处女作”金奖，“最佳国际电影”铜奖