三屆金像獎最佳編劇得主
第一本劇本選集　四部香港經典電影
珍貴手稿　首度呈現
影像文本　異色格調
梅艶芳、張國榮、張曼玉、張艾嘉、周潤發、梁朝偉、溫碧霞、金燕玲傳奇角色原型登場
邱剛健是前衛戲劇與詩歌實踐者，後投身影壇，成為縱橫兩岸三地的編劇名家。由1966至2013年，始於邵氏公司，揚名於香港電影新浪潮，與張徹、楚原、許鞍華、方令正等導演創作多部名作，其中和關錦鵬導演合作最為長久。二人相識相惜，處身八、九十年代主流影業，磨礱砥礪，勇於挑戰，拍成多部探索人性、異色細膩的佳作。邱剛健不但提供意念和文本，更於編寫階段竭力追求劇本當為獨立文學的宗旨。這些電影雅俗共賞，公認為香港經典，享譽國際。
本書精選邱、關編導四部經典，《地下情》、《胭脂扣》、《人在紐約》、《阮玲玉》，收錄邱氏原著手稿劇本，多有別於影片，故事和風格頗具變奏。並有關錦鵬導演專訪，細析二人創作經驗，輔以研究導讀和作品資料，以及邱氏多幅劇本手跡，藉此呈現邱剛健劇本的藝術特色，傳承香港電影編劇的成就。

故事松散地基于斯皮尔伯格的人生经历，主要聚焦男主角的成长时期，以及他和父母的关系，其名字不叫史蒂文，但和其一样住在亚利桑那州凤凰城。斯皮尔伯格50年代末到60年代初住在凤凰城，他在面对反犹太主义的同时，也在用父亲的8毫米摄像机拍摄家庭电影和冒险电影。高中时期斯皮尔伯格一家搬到了加州，后来父母离婚，他和父亲一起居住，与父亲的紧张关系也成为他打造《E.T. 外星人》《铁钩船长》《侏罗纪公园》《林肯》《猫鼠游戏》等电影的灵感。

　　记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。
　　严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。
　　从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。
　　这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。
　　这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。

电影最TOP是一档盘点类电影脱口秀节目，每期按照类型、导演、演员、角色等主题进行归纳与盘点，向观众推荐、解析影史上的经典优秀作品。
八最经典的电影 扯最TOP的观点
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这部１９９５年的电影以印度传奇女土匪普兰提毗的传记为原型。普兰提毗于１９６３年生于印度北方邦的一个低种姓家庭，很小时候就被嫁给了一个中年男人。后来她逃家，加入土匪帮，成为匪帮里唯一的女性，并与一位匪帮成员相恋。她曾经饱受侮辱，也曾是匪帮的首领，也曾被政府招安，从阶下囚到土匪女王，她不甘屈服于自己种姓，奋力反抗，在短暂如流星一般生命里写下自己的传奇。电影荣获４３届印度电影最佳影片奖。

在某中学任教的理科教师城户诚（沢田研二 饰）看似悠闲自在，但是心中却有浓重的厌世情绪和反社会倾向。他白天认真授课，晚上则在自己的寓所进行一项惊世骇俗的研究。原来他竟在秘密制造小型原子弹，为此他不惜袭击驻地警察抢夺手枪，更潜入位于茨城县东海村附近的核动力研究所盗窃原料，以获得制造原子弹必须的钚和铈等重要元素。不久，他的作品顺利完成，城户扬言炸毁国会议事堂，并要挟政府按照他的指令行事。与之曾有一面之缘警察山下满洲男（菅原文太 饰）与这个疯狂的盗日者展开了连番纠缠……
本片荣获1979年电影旬报十佳影片第2名、2009年电影旬报评选日本电影遗产200部第7名。

漫威新纪录剧集《集结》聚焦漫威影视剧的幕后制作过程，第一期主题为《旺达幻视》，3月12日Disney+上线。

《剪辑》，这是一个学习电影电视剪辑的好教材。首先，这个节目的题目叫“剪辑”而不是蒙太奇。这在西方是非常明确的。美英“editor”，法国，意大利用“montaz”. 剪辑是遵守前电影空间的，它有一个主镜头。蒙太奇是把拍摄下来的镜头当素材，然后在剪辑台上形成一个现实中没有的电影的时空。好莱坞这个概念在中国有许多希奇古怪的神话。这个节目全部由好莱坞的剪辑师和导演的观念组成的。
这里讲的是影片制作的真功夫，不是教你怎样炒做，怎样编造。最简单不过的道理，一部影片的票房价值不是依靠撒谎，吹牛，唬，咋。它靠的是真功夫。好莱坞的影片质量就是建立在这些基本功的基础上的。你们可以注意到，他们是强调剧本还是剪辑，你们也可以看到，他们对演员是怎么看待的。

全球畅销40余年，历经12次修订的电影入门书
著名学者焦雄屏潜心增修校译, 中文世界新版首发！
精编精校，高度还原版式重排，全彩精装版！
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※编辑推荐※
《认识电影》一书诞生于20世纪70年代，历经四十余年的洗礼，已成为百余所世界名 校电影概论、影视制作、电影美学等专业的经典教材和必读书目，并被翻译成多国语言在世界范围内广为流行。书中提供了各种认识电影的角度，帮助读者了解电影是怎样以一种复杂的语言进行表达和传播的；同时，通过剖析大量影片实例，结合众多剧照来解释电影创作过程，使学电影变得更为生动有趣。
作者路易斯·贾内梯教授不断更新再版、修订内容、添加新近电影剧照及案例，使本书一直与时代趋势同步。此次借着英文第12版修订面世，特别邀请焦雄屏老师更订译文，并随之重编重排，推出全彩精装版，更完美地呈现这本图文并茂的经典教材的全貌，以飨各位读者。
☆ 自出版以来全球畅销四十余年，历经12次修订，是当今世界发行量、流传度皆高居榜首的电影入门书。在英、德、加、澳、南非等地广受欢迎，并被译成日、韩、希伯来等多种语言。
☆ 哈佛大学、MIT、纽约大学、北京大学、北京电影学院、台湾大学等众多世界知名院校影视课程指定教材，培生教育集团全球畅销的教材之一。
☆ 集电影概论和电影赏析于一体。全书搜集超过四百张珍贵剧照，涵盖影史经典之作和近年卖座佳片，第12版特别增加了下列案例：（1）对当下电影类型进行补充，如动画片《料理鼠王》《我在伊朗长大》、CG电影《贝奥武夫》；（2）通过现代喜剧片拓展讨论电影的娱乐属性，如《朱诺》《太坏了》《热带惊雷》；（3）更新科幻片、动作片、歌舞片、政治电影案例，如《科洛弗档案》《变形金刚》《钢铁侠》《理发师托德》《反恐疑云》；（4）探讨新近非美影片，如《潘神的迷宫》《女王》《贫民窟的百万富翁》《满城尽带黄金甲》。
☆ 提供精准而成熟的电影分析技巧，批露当今最热明星的独家新闻（关于投身社会公益活动的演员如安吉丽娜·朱莉、布拉德·皮特、乔治·克鲁尼），探讨高票房电影的市场策略，展现电影技术前沿动向，反映电影产业发展趋势。
☆翻译权威可靠，译文流畅优美，著名电影人焦雄屏特别为第12版重新增订译文。
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※内容简介※
《认识电影》是电影入门书中的经典之作，问世四十多年来，始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。面对电影中复杂的语言系统、构成要素、表意手段，作者划分了现实主义、形式主义两大阵营，用深入浅出、简明扼要的笔触，引出了电影作为艺术、作为工业、作为意识形态等方方面面。
书中穿插以数百幅精美剧照和精辟说明，如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等著名导演的杰作，组成了一道全球电影人的经验光谱。此次修订的第12版，增加了对动画片、喜剧片、科幻片、歌舞片、CG电影的评述，经过精校重排和全书彩印，呈现出更贴近英文原版的风貌。
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※名人推荐※
近二十年来，在任何华人电影人的书架上，总会看到此书的踪影，足见它对电影的制作也发生了一定的影响。
——焦雄屏　电影监制，台北艺术大学电影研究所教授

这本书针对20世纪最激动人心和最富有挑战性的知识分子吉尔•德勒兹提供了一个总览性的导读。
德勒兹的写作涵盖了文学、艺术、精神分析、哲学、基因学、电影与社会理论。他也创造了思考和写作的全新风格，他坚称新的思想模式能够转变生命。
在本书中，克莱尔·科勒布鲁克通过德勒兹自身提 及的目标和问题来解读他的著作，这些问题包括：创造的问题、未来的问题与生命的加强。
在对德勒兹的概念和理念提供导读的同时，《导读德勒兹》还向学生们展示了他的著作是如何对文学文本提供新的解读方式的。因此，这本书对任何文学的学生来说都是一本必不可少的导读。

勾勒当代中国文化地形图，冲破文化镜城的种种幻象。著名文化研究学者、电影学者戴锦华教授经典代表作。
20世纪90年代，大众文化无疑成了中国文化舞台上的主角。在流光溢彩、盛世繁华的表象下，是远为深刻的隐形书写。凸显这隐形字样，在新的坐标中勾勒一幅当代文化的地形图，并拒绝陷落于90年代的文化镜城之中，是一个文化研究者的必然选择。本书对盛行于90年代的各种文化现象进行了深入的解读，对于今天的读者了解新时期中国文化的源头与流脉，具有重要的指证意义。

武侠电影宗师胡金铨唯一口述自传
详解如何借用中国传统戏曲、古典诗词、民间风俗
独创具有东方意蕴的武侠电影语言
【编辑推荐】
侠气古肠剑犹在，灵雨空山动江湖。
——我觉得胡导演的作品给我感觉是“侠气古肠”，他留给我们的作品，直到现在都仍有力度在，所以说“剑犹在”，他的剑还在我们的身边出现。他的精神是很高雅的一种气质文化，但他说的是江湖事。这两句话，是我尽最大的力量来描写胡导演。
——徐克
武侠电影宗师胡金铨唯一口述自传。
详解如何借用中国传统戏曲、古典诗词、民间风俗，
独创具有东方意蕴的武侠电影语言。
倾诉生在北京、于港台扬名世界、大洋彼岸未竟之梦，
如武侠电影一样精彩的传奇人生。
⊙ 本书是武侠电影宗师胡金铨唯一口述自传。整理自胡金铨多次前往日本参加电影节时与两位日本电影学者山田宏一、宇田川幸洋的对谈。本书沿胡金铨导演漂泊四海的传奇人生与创作生涯，详解如何借用中国传统戏曲、古典诗词、民间风俗，独创具有东方意蕴的武侠电影语言的导演观念与手法。
⊙ 本书作者之一日本电影学者山田宏一20 世纪60 年代曾旅居巴黎，成为当时掀起法国电影新浪潮波澜的《电影手册》重要执笔者之一，更是弗朗索瓦·特吕弗导演的至亲友人。本书采访形式也借鉴了《希区柯克与特吕弗对话录》，深入追问胡金铨在历史文化方面的独特见解、对社会万象的诸多思考，为读者还原了一个完整的文人导演全貌，如武侠电影一样精彩的传奇人生，是一本走入胡金铨武侠电影世界的必备读物。
⊙ 本书对谈贯穿胡金铨导演整个电影人生，从拍摄处女作《大地儿女》之前的演职员生涯到拍出华语武侠电影巅峰之作《侠女》，再到未能拍成的作品《华工血泪史》《张羽煮海》，导演手法、拍摄花絮、幕后故事全面包括，更附有大量罕见剧照、亲笔画稿。同时，还收录了在台湾电影金马奖中两度封后的著名女演员、制片人徐枫，荣获金马奖终身成就奖、现任财团法人胡金铨导演文化艺术基金会执行长的石隽，二位感怀恩师胡金铨的珍贵文章。
【内容简介】
本书是胡金铨导演生前的唯一口述自传，由日本电影学者山田宏一、宇田川幸洋与他展开的多次对话整理而成。全书采访形式借鉴了《希区柯克与特吕弗对话录》，沿胡金铨漂泊四海的传奇人生与创作生涯，详解其导演观念与手法，深入追问他在历史文化方面的独特见解、对社会万象的诸多思考，为读者还原了一个完整的文人导演全貌，是一本走入胡金铨武侠电影世界的必备读物。

《十年一觉电影梦》以第一人称口述的方式，讲述李安电影生涯第一个十年的追梦历程。书中真实回顾了他的成长岁月、每部电影创作的用意、遭遇的困难、对演员的看法及相处、参加影展的经验、得奖的幕后、对东西方文化的思考、对人生的感悟等。

《十年一觉电影梦》是导演李安以第一人称口述的方式，讲述自己电影生涯第一个十年的追梦历程。这不仅是一个坚持“理想不死”的电影人的成长告白，更是一部探究“如何面对磨难和荣耀”的自我对话。
美国《时代》周刊说，李安荣膺“全球最具影响力的艺术与娱乐人士”，当之无愧。
张艺谋说，在东西方世界里游刃有余地行走的导演，恐怕华语影坛里只有李安一人。
陈文茜说，李安终于跃上顶峰，成了东西方电影世界没有人可以忽视的导演。
站在荣耀的巅峰，李安却通过《十年一觉电影梦》告诉所有人，他眼中的自己，是“一个没用的人”：
他，两次高考落榜，却意外步入舞台生涯；
他，在纽约名校高分毕业后，遭遇“毕业即失业”；
他，在美国煮饭、带孩子，做全职“家庭煮夫”，整整六年；
人往四十岁走，他才华满腹，却只能在剧组守夜看器材，扛沙袋，做苦力。他“不好意思再谈什么理想”，却不知理想已深埋心底。
李安活得很明白。他说，我真的只会当导演，做其他事都不灵光。
《十年一觉电影梦》，讲述一个导演的自我修养，一个男人的征服与温存。

本书作者周黎明被媒体誉为“大陆第一影评人”，以评论美国影片著称，但他最受欢迎的文章很可能是他对好莱坞运作内幕的独到解析。作者以他对美国电影业20多年的研究、美国名校MBA的专业素质，以及从80年代中期开始对好莱坞的实地考察和报道，撰写了这部兼具学术深度和新闻记者敏锐性的著作，涉及该行业的各个层面，包括美国电影产业趋势，好莱坞电影收入与融资渠道，电影制作、行销与推广，美国电影从业人员的政治倾向以及对政界、主流社会的影响等等。本书运用大量案例，如明星片酬、阿诺从政、好莱坞的同性恋和犹太人利益集团、裸体镜头的政治和社会因素等，厘清了诸多以讹传讹的谬误，无论对于我国电影产业的建设与发展、电影工作者从业实践，还是普通电影爱好者及八卦浏览者的认知提升，均有极大的参考价值。
第二版新增了五万多字，全面更新了行业统计数据和产业变动信息，并增补了“明星片酬”、“明星代言”、编剧罢工”、“解密奥斯卡”、“电影中的植入广告”、“华人电影”等章节，使得本书的框架与内容都更完善充实，增强了系统性，保证了前沿性。

摄影师所扮演的角色绝对具有不可忽视的关键作用，电影的无声语言是属于摄影师的，他们以光线、空间、运动和色彩无声地说话,以这些语言释放出的威力和意义打动着人类的灵魂。

维尔纳·赫尔佐格是德国电影新浪潮的灵魂人物，一生拍摄电影逾六十部，在剧情片和纪录片领域都有着极高的艺术成就。他的作品大多以狂热、孤独的狂想者为主人公，强调人力与天意的对抗，很多作品具有寓言性质。著名导演弗朗索瓦·特吕弗曾称赞他是“当今最重要的电影导演”。
在本书中，赫尔 佐格全面回顾了自己的电影生涯，其中涵盖了《阿基尔：上帝的愤怒》《陆上行舟》《卡斯帕·豪泽之谜》《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》等代表作品的台前幕后，以及他为拍摄这些作品而深入荒漠、雨林、高山等蛮荒之地进行的冒险与探索。赫尔佐格在这本书中给予观众的除了艺术上的启示以外，还有超越电影与艺术的人生洞见。它关乎勇气、真实与意志力，而这正是赫尔佐格那些“疯狂行径”背后的实质。
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德国电影新浪潮运动的领军人物
德国新电影的“意志”
特吕弗、杨德昌一致推崇的电影大师赫尔佐格
首次全面回顾传奇电影生涯
给未来导演的迷途指南
给所有影迷的人生之书
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当今最重要的电影导演。
——弗朗索瓦·特吕弗
在我看来，现代电影中只有《2001太空漫游》《现代启示录》等少数几部作品具备赫尔佐格那样的大胆幻想。
——罗杰·伊伯特
他在电影里呈现了我们生活的世界中一种令人着迷的荒谬，而那些荒谬引你质疑现实的本质。
——艾罗尔·莫里斯

阿巴斯是伊朗新浪潮电影开创者、诗意电影大师，一生拍摄了22部电影，受到黑泽明、戈达尔等电影巨匠的一致推崇。1997年，阿巴斯凭借《樱桃的滋味》获得戛纳电影节金棕榈奖，之后《何处是我朋友家》《橄榄树下的情人》《随风而逝》等作品均获国际大奖。
阿巴斯的电影，用镜头凝视平凡人 世，纯粹、简朴的故事给人以最单纯的感动。影像风格简洁而富有诗意，洋溢着人文情怀与哲学思考。《樱桃的滋味》是阿巴斯一生导演历程的珍贵总结，详尽而深刻地呈现了阿巴斯的艺术观和人生观，是一部兼具实用价值与美学价值的电影沉思录。

本书依据权威版本，遴选包括《查理·卓别林》《凡尔杜先生的神话》《〈舞台春秋〉，或者，莫里哀之死》《海报女郎的形态学研究》等28篇名文。通过这本著作，我们可以清晰地看到巴赞始终坚持电影本体研究，所写文章涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，为他赢得了“电影的亚里士多德”的崇高荣誉。他推崇电影现实主义美学，并提出了“电影是现实的渐近线”和场面调度理论。在巴赞与《电影手册》的推动下，法国电影在二战后兴起了新浪潮运动。

★ 首次由俄文原著翻译出版
★ 他一生都在雕刻时光，为了已经流逝、消耗或尚未拥有的时间
★ 只要你热爱电影，我们一起雕刻时光
他的电影宛如一个奇迹，他创造了崭新的、忠于电影本性的语言，捕捉生命如镜像、如同梦境。他并不诠释什么，他只是一个观察家，但他却让他的影像活动达到出神入化的境界。 ——英格玛•伯格曼
倘若我们能将《雕刻时光》浓缩成一则单一的讯息，那么，它必然是：对任何艺术家和艺术形式而言，内涵与良知都应先于技巧。——《洛杉矶时报》
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人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？
为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。
电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。
就好比雕塑家面对一块大理石，成品的样子了然于心，然后一点点剔除所有多余的部分。
电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分，只留下能成为电影要素的部分，只留下能清晰描述电影形象的部分。
《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索。