四年时间，足够一支乐队重新定义自己。在2012年发行首张专辑的时候，Doc Talk Shock 还是一支带着鲜明的90年代印记的独立摇滚乐队，音乐热烈直接，充满躁动青春的气息。而在关注逐渐增长之时，他们却几乎完全从大家视野里消失，直到2016年，带着风格迥异的新唱片和一个不同的名字——DOC (Dalian Obscure Club)——卷土重来。
在过去几年里，DOC一直尝试丰富自己的音乐语汇并摆脱既定的摇滚乐模式。受到 Tortoise，Jaga Jazzist，Motorpsycho 乃至 Steve Reich 在内的实验音乐和前卫摇滚启发，他们逐渐形成一种全新的声音，在保留爆发力的同时愈发优美而细腻。如果说 Doc Talk Shock 的音乐像是火焰，DOC 的则似深水。唱片开篇的渤海实地录音，《湖边插曲》、《越水》这样的曲名，再加上点缀曲目其间的光亮华彩的合成器音色，都让弥漫在大连街道间的温润水汽呼之欲出。而八首曲目所组成的张弛有度、连贯又充满戏剧性的三个乐章，也仿佛呼应着海洋时而静谧，时而汹涌的潮汐韵律。
更为可贵的也许是《北方电影》里中所记录的情感和成长。步入而立之年，逐渐成家立业的 DOC 多了宽容、细腻以及深刻的哲思，但也丝毫未曾削减青春的热情和纯真的浪漫情怀。与其说以浪漫的日本女子命名的《越水》，冲破现实和未来屏障、仿佛是立体主义的《都市观察者》这样的曲目是在讲述一个故事，倒不如说这些曲目是在描述一种诗意的场景和情绪。“电影”特别译为“Electric Shadow”也正是因为“影子”恰好可以形容这些不可定义难以捕捉的幻梦和不可言说的瞬间。
《北方电影》亦是不断的思辨，《熵》这个标题就是最明确的信号：全碟时而充满繁复的合成器段落，时而回归单纯的原声乐器，时而采用极简主义的编曲，时而又沉迷于铺陈的即兴噪音…….现实和想象，历史与未来，青春的热情和成长的沉静智慧，获得与丧失，整张专辑是一个循环，一个熵与激情的释放过程，是混沌与宁静之间戏剧性的反差。所有这些对立而紧密相关的因素彼此纠缠，达成一种微妙的带着禅意的平衡，这大概也是对乐队成员个人经历和成长的最好注脚。
《北方电影 Northern Electric Shadow》由大福唱片分别以数字、CD及双LP黑胶三种载体发行。DOC 与鸭打鹅（Duck Fight Goose）乐队的特别多媒体联合双城专场《林比克人》也将在上海和北京上演。DOC 小型巡演将于9月开始。

2016年华语乐坛杀出重围冠军作
薛之谦 《初学者》
重拾初心 勇往直前
在梦想丛林抱持初生之勇
做变幻世界最后的初学者
7/17 正式发行
亚洲最火的段子手薛之谦 不忘初心强势回归乐坛
薛之谦、郑伟、赵英俊、李荣浩、郭顶等等王牌音乐人联手制作
2016年华语乐坛杀出重围冠军作－《初学者》
从选秀节目初试啼声到正式加入演艺圈并成功以多首脍炙人口的畅销歌占据歌坛地位，“薛之谦”这个名字代表着一股朝气蓬勃的勇气。过了几年由于经纪公司经营上的动荡与变化，以致于在音乐路上历经多番波折，薛之谦一度面临漫长且煎熬的人生低潮期。虽然演艺之路遇到挫折，但薛之谦一转念，又以初生之犊的姿态勇敢创业，进攻饮食与潮流产业却一举创下佳绩。在副业上大放异彩之际，薛之谦仍不忘初衷，潜心创作与做音乐。多亏他始终抱持着对音乐的无限狂热，于是我们听到了《绅士》、《演员》、《丑八怪》、《小孩》、《一半》……等等音乐形态丰富多变且质量优秀的好歌。幽默风趣怪点子特别多的薛之谦近年更以“段子手”形象席卷综艺圈以及网路世界，今年手上少说至少有十个节目的固定班底邀约，薛之谦的知名度一飞冲天，立即成为亚洲最火的综艺奇才！成功背后的原因在于他始终把自己当做人生的初学者，不管对歌唱、演戏、搞笑、经商每个领域上永远谦卑学习，虚心吸收，努力耕耘，一步一脚印擦亮“薛之谦”这个金字招牌！ 新专辑《初学者》除了收录近期在乐坛掀起热烈回响的四首新作－《初学者》、《刚刚好》、《我好像在哪见过你》、《花儿和少年》之外，也一举收录了多首薛之谦最耳熟能详的代表作如《演员》、《绅士》、《一半》、《小孩》、《Stay here》和《下雨了》。一举收录了多位才华横溢的音乐人如薛之谦、郑伟、赵英俊、李荣浩、郭顶的精心制作的优质音乐。希望乐迷们可以感受到薛之谦推出实体唱片的心意。
在人生的道路上自愿当永远的初学者
2016年薛之谦首支硬派摇滚之作－《初学者》
2016年夏天，薛之谦暂时卸下搞笑的面具，回归初心，即将以音乐人的身份再次征战歌坛。薛之谦2016年第一首曝光作品《初学者》即将为他生命全新的乐章揭开序幕！《初学者》这首歌作为薛之谦回归乐坛的野心之作，在音乐形态上以前所未有的硬派摇滚强势登场。《初学者》这首歌的词曲皆由薛之谦一手包办。前奏，以充满悬疑片的神秘氛围开场，从主歌开始缓缓流泻的音符一直到中间高潮之处的音效处理中，薛之谦突发奇想加入了犹如古老圣歌般奇瑰的女高音，让整首歌进入更具深度的层次。薛之谦在音色的诠释上揉合了更多夸张的戏剧元素，配合歌词中充满无边想象力的绮丽意象，再次证明他在音乐上的过人才情与驾驭歌唱的雄浑实力！编曲中硬派的摇滚风充满了征战与挑衅的意味，让人听得热血淋漓，大呼过瘾！《初学者》的歌词阐述的是在感情里很多人都曾经当过懵懵懂的初学者，只凭着单纯的念头对一个人傻傻地付出。人们在爱情的路上越挫越勇，越学越多，到最后每个人身上都挂满华丽的伤口，却回过头来高傲地，开始嘲笑着对自己崇拜的初学者。《初学者》的歌词充满炫目丰富的视觉映象，字里行间彷佛可以清晰勾勒出爱情里弱肉强食，胜者为王的残酷画面。但是回顾薛之谦过去的人生轨迹，也多亏了他这股初生之犊不畏虎的勇气，每每把触角伸展到新的人生版图之时，他都大胆让自己归零，永远把自己当初学者一般勇于挑战，反而一次又一次迎来胜利的徽章！也许在爱情的世界里，最没有经验的初学者可能才是最无敌的也说不定！2016年的夏天，竖起你的耳朵，让全中国重新认识“音乐人薛之谦”！
“我们的爱情到这刚刚好 剩不多也不少 还能忘掉”
卸下段子手的华丽戏服 薛之谦诚恳唱出分手恋人的勇敢与不舍
2016年薛之谦《初学者》专辑伤情推荐第一抒情主打《刚刚好》
继《初学者》在视觉与听觉上给予乐迷强烈震撼之后，薛之谦紧接推出新专辑《初学者》的第二首曝光单曲－《刚刚好》。《刚刚好》这首歌同样由薛之谦词曲操刀，乃他最擅长以深情慢歌便能“杀人不见血”的抒情之作。薛之谦诠释的经典情歌诸如《丑八怪》、《绅士》、《演员》……等等歌曲至今仍曲犹在耳，传唱度持续延烧。这次推出新专辑，除了极力创作全新音乐品种之外，薛之谦仍不忘回馈一路支持他的乐迷最熟悉的“薛情歌”。近年薛之谦以诙谐搞笑形象红遍综艺圈，但一直有死忠歌迷引颈企盼，并不停询问薛之谦什么时候要再唱情歌？《刚刚好》这首歌便顺应而生。《刚刚好》这首歌的旋律层次分明，尤其副歌听来记忆点高，只听过一次便能让你跟着哼唱。编排细腻的和弦走法加上薛之谦的诚垦音色彷佛他此刻已卸下段子手的华丽戏服，还原成一个男人面临分手时候的勇敢与不舍，让人听了心生感动。薛之谦的写词功力经由这些年的创作淬炼更是一举升华，字字要命，句句正中要害！“如果分手太复杂 流浪的歌手会放下吉他”、“我们的流浪到这刚刚好 趁我们还没到天涯海角 我也不是非要去那座城堡”、“是否要逼人弃了甲 亮出一条伤疤 不堪的根源在哪”……每句歌词都直捣恋人的内心世界，说出了一个男人为了让深爱的人宽心，宁愿自己开口提分手，把爱情亲手结束在“刚刚好”的时机，却背对着恋人强忍泪水。有类似分手经验的人想必会对《刚刚好》这首歌产生共鸣！重新披上“情歌手”外衣的薛之谦，这次会让你对他的内敛伤情深深触动！
“人们把难言的爱都埋入土壤里 袖手旁观着别人尽力撇清自己”
耽溺于让人浮想连翩的情感暗涌 薛之谦展现成熟男人的内心风景
2016年薛之谦《初学者》专辑隐情推荐第二抒情主打《我好像在哪见过你》
继在市场上叫好叫座的《初学者》与《刚刚好》的曝光以后，薛之谦的全才创作歌手形象再度刷新大家对他的印象。尤其《刚刚好》这首标淮的“薛情歌”让广大乐迷们再度跌入薛之谦的抒情魅力中，纷纷在敲碗询问还有没有下一首情歌可以一解情歌之渴。这首再次由薛之谦词曲创作的《我好像在哪见过你》即将让大家重新认识情歌的薛之谦。《我好像在哪见过你》有别于《刚刚好》的深情婉约，所带来的情感浓度是更加浓稠的，歌词的遣词用句也更加趋于意识形态的展现。这首歌的听觉氛围就像一个人在深夜眺望一片深蓝色的海洋，视野尽头表面上看似风平浪静，但实则海平面下却暗潮汹涌，蕴藏着情感的漩涡。歌曲的音符缓缓揭开一段尘封的爱情故事的序幕，让人看见更趋广角的成熟男人的内心风景。这首歌的歌词想说的是“在爱的人的面前压抑住内心漫溢的情感”的柏拉图式爱情。碍于现实的限制，两个有过故事的人，在往后的人生再度相会了，可是却无法再续前缘，只好把澎湃的爱深埋在心里，把对方当陌生人一样看待。就像歌词里提起的“人们把难言的爱都埋入土壤里 袖手旁观着别人尽力撇清自己”、“我听见了你的声音 也藏着颗不敢见的心”、“你听不到我的声音 怕脱口而出是你姓名”一样，这种复杂却让人浮想连翩的爱情故事，是经历过时间洗礼的成熟男人才会体悟到的悲哀。薛之谦的这首《我好像在哪见过你》会让你听见更具深度与想象力的薛情歌！
《初学者》专辑与新视觉团队首次合作 发掘出有别以往的潜在魅力
薛之谦以摇滚硬汉与温柔绅士两种形象呈现双面风格
专辑封面以黑豹隐喻薛之谦对音乐的野心永远具有勇往直前的勇气
为了打造新专辑《初学者》的全新风格，薛之谦在专辑配唱与节目录影的百忙之中再次踏入台湾，与台湾的顶尖视觉团队合作拍摄专辑照。除了掌镜的摄影师黄中平导演是已合作多次的伙伴，从造型师、化妆师、发型师甚至专辑的美术设计都是第一次合作的协力人员。薛之谦完全把自己当作“初学者”交由新的合作团队打造全新形象。薛之谦笑说：“我跟经纪人与企划人员说请各位老师们尽管乱搞我，哈哈，我想让专业的团队大胆地在我身上创造新的东西！”
薛之谦抵台的第一天一下飞机就赶到拍摄现场执行服装造型的定装与开始进行梳化。再次来到台湾与黄中平导演拍摄专辑视觉，薛之谦对于黄导的用心和细心与对美学的坚持依然感到钦佩。黄导在拍摄专辑照片的时候特别请灯光组设计了色光的表现，以求拍出薛之谦有别以往的风格。专辑造型由造型师与薛之谦本人共同搭配出两套造型。第一套为代表着《初学者》的摇滚曲风的“摇滚硬汉”形象，第二套则代表着专辑内抒情情歌例如《刚刚好》的“温柔绅士”形象。拍摄过程非常顺利，薛之谦的专业表现让黄导不断称赞他不愧为“资深艺人”，对于如何展现自身魅力非常上手。其中一组视觉的呈现手法是黄导希望有两个薛之谦互相决斗的感觉。一个为初学者的他，一个为身经百战、经验值丰富的他。手法是透过美术的后期去把胜利与落败的薛之谦合成在同一组画面。于是在拍摄的时候，薛之谦必须运用想象力去诠释两种动作、两种情绪的他。然而薛之谦在拍照时候表演之精准让现场工作人员为之折服！
《初学者》这张专辑内的封面与视觉呈现出的双面风格呼应了专辑所收录的多首曲目的多面性。即有摇滚的快歌，也包涵了抒情的慢歌。专辑视觉内五彩缤纷的色彩也巧妙地与薛之谦在演艺圈全方位涉足的形象不谋而合。不论从唱歌、演戏、主持到写段子，薛之谦将继续在演艺圈散发属于自己的缤纷色泽。尤其平面设计师在专辑的美学编排上特别加入了许多野生动物的概念，例如黑豹代表了薛之谦在做音乐的路上抱持着雄心勃勃、勇往直前、不怕输的勇气；蚂蚁则隐喻了爱情甜美的诱惑。别具巧思的美学风格增加了收藏价值，也同时给予薛之谦的音乐另外一种艺术诠释。
与金曲奖最佳音乐录影带奖得主黄中平导演携手合作拍摄《初学者》MV
薛之谦误闯神秘旅馆迎战鹰、猫、豹三殊 大尺度与妙龄少女上演亲热戏
拍完专辑照片的隔天薛之谦马上马不停蹄展开了《初学者》MV的拍摄工作。此次再度与金曲奖最佳音乐录影带奖得主黄中平导演合作拍MV，薛之谦与黄导的默契更上一层楼。早在初期在讨论《初学者》的MV脚本的时候，两方的构思都不约而同出奇契合。黄导在研读《初学者》这首歌的歌词的时候便觉得歌词予人广阔的想象空间，随着气势诡谲的编曲犹如踏入一场奇幻之旅。于是黄导把脚本设定为薛之谦扮演一个误闯奇幻神秘旅馆的贵族住客，在旅馆中邂逅了三个分别象征“鹰”、“猫”、“豹”的女住客。如果以这三种动物比拟为爱情世界的兽性而言，豹与鹰代表在食物链顶端最具有杀伤力的狠角色，猫相对来说为最少攻击力的“初学者”。薛之谦在第一与第二间房间分别与“鹰女”及“豹女”展开心惊胆战的爱情战术。虽然过程紧张刺激，但与他交锋的“恶”至少是台面上的明目张胆。然而邂逅清纯可人的爱情初学者－“猫女”之后，薛之谦扮演的住客一时掉以轻心不慎跌入了“猫女”的“天真陷阱”，还因而差点丧命！薛之谦对这个脚本非常喜欢。他表示《初学者》的歌词里面暗喻的就是这种“爱情食物链”！每个在爱情里面历经风霜、伤痕累累的“爱情老手”几乎都是从“初学者”演练而来的。当初身为爱情初学者时候的那股初生之犊的勇气往往充满最原始的爆发力，就如同MV里的“猫女”一样，最后一刻反而反败为胜，将了爱情老手一军！
为了凸显《初学者》澎湃曲风的戏剧张力，黄导特别安排了薛之谦与饰演“猫女”的妙龄混血女演员来一场让人面红耳赤的激情床戏。对于在MV里演出激烈亲热戏，薛之谦私下不断询问导演：“女演员的妈妈她有同意吗？”薛之谦的幽默几乎把片场每个人都逗乐了。但轮到他正式上场之时，薛之谦拿出了专业演员的素养，很成功便把亲热戏顺利演完。虽然中间偶有笑场，但是画面呈现出来近乎真枪实弹的性感氛围让现场女性工作人员都脸红了！黄导更宣称这个性感尺度在他过往拍摄过的MV里面已经是排行前几名的大胆了！《初学者》MV耗资百万台币打造的实景奇幻旅馆的美术质感以及兽女们的特殊化妆与造型足以媲美电影的规格！希望透过视觉团队的用心，《初学者》这首MV的想象力可以如同歌曲本身一样予人鸡皮疙瘩的艺术效果！
与台湾乐坛新晋宅男女神林明祯演出第二波伤情主打《刚刚好》MV
薛之谦发挥段子手诙谐才能 戏里深情动人 戏外欢笑连连引人发噱
薛之谦《初学者》专辑的第二波伤情主打歌《刚刚好》邀请了目前台湾乐坛新掘起的新女神林明祯演出MV女主角。MV脚本撰写了薛之谦扮演的爱情诊疗师与林明祯扮演的失恋女孩的一段感伤的爱情故事。女生在一次感情的重创中失去记忆，在男生的细心照料与“诊疗”之下，女生渐渐恢复记忆，才猛然发现眼前这位陪伴自己疗伤的男子就是当时自己背叛过的恋人。男生最后选择在“刚刚好”的时分跟女生提分手，成全她并希望她走向她更爱的人的方向去。导演想出来的脚本唯美感人，可是一到段子手薛之谦手上，却马上一秒变喜剧！
《刚刚好》的MV拍摄日的第一场戏大队就到台湾新北市贡寮区的知名景点三貂角灯塔去取景。可以藉由拍摄行程来到观光点对薛之谦来说是工作伤的意外收获。初见女主角不到两分钟便要马上演出与女主角在回忆中的拥抱戏，一时之间两位演员还有点尴尬。结果才拍了几场戏，女主角与全场工作人员就被不停耍宝的薛之谦逗得哈哈大笑了。尤其导演找来一台价值不菲的悍马当作爱情诊疗师的“诊疗车”便让薛之谦觉得不可思议和感到有趣。在导演解释这部MV里的所有医疗相关的对象都是采用意识形态的方式呈现时，薛之谦又马上投入剧情角色化身深情款款的爱情诊疗师了。拍完眺望灯塔的戏份之后，大队又移动到海边的旧式车站拍摄分手的戏。拍摄时间适逢中午人流和车潮繁忙时刻，围观的民众包括游览车上的观光客一眼就认出男女主角，纷纷争相要来拍照，让薛之谦谦虚地反问工作人员：原来我在台湾也这么红？《刚刚好》MV的最后一场戏则到西门钉的一个时尚餐厅进行拍摄。导演与美术团队把餐厅的角落改装成后现代风格的“爱情诊疗所”。在这个场所中林明祯所饰演的失恋女孩被爱情护理师们轮流治疗。不知道是不是一整天的工作累积下来的体力符合，薛之谦彷佛“回光返照”般越夜越有精神。每每拍到需要跟女主角深情对望的戏份他就在镜头外拼命耍宝，逗得女主角忍俊不尽！
《刚刚好》MV一直拍到深夜时分才收工。过程虽然辛苦但成品出来以后大家都非常满意。薛之谦也对黄中平导演在掌握抒情歌氛围的扎实功力赞不绝口！薛之谦与林明祯的精彩对手戏也大大地帮《刚刚好》这首歌起了美好的化学作用！

2016年5月29日，李志在北京进行一场名为“降噪”的演出，和以往不一样的是，全场演出采用了不插电的编曲方式。这张专辑为现场录音精选。

成都，是赵雷最钟爱的城市之一，如同所有多情的游子一样，在他“流浪”全国的途中，成都是非常重要的一个站点。辗转过很多地方，总会有一些他乡成为故乡。于是，便有了这首歌……

《成都》的词曲仍由赵雷自己全部包办。在歌词里，第一眼看到的，似乎是一段朦胧又美好的感情。有男孩皱巴巴的衣袖，有路灯下一对璧人的挽手，也有女孩儿被亲吻的额头。

可再细细的品味，却能发现，除了爱情，歌曲里更多的是赵雷对成都这座城市的记录和留恋，小城里的阴雨并没有冲淡赵雷的记忆，却激发了他的灵感，这也是生活所能给予的最大馈赠。

不知道此刻听到这首歌的你，在哪座城市里漂泊，又在哪里看万家灯火。城市像是一个巨大的容器，装载着每个人的记忆，可能有些美好到让人心生欢喜，也可能有些记忆你再也不想提及。然而，没办法否认，正是这些小小的生活片刻，组成在这里为生活奔波忙碌的我们。

一曲《成都》作罢，不禁感叹，赵雷果然是最会用音乐讲故事的人。一些生活中稀疏平常的小事，都变成故事，被赵雷弹唱成曲，没有花哨的技巧和华丽的辞藻，自然而然的真情流露，在不经意间击中聆听者的心房。

对于漂泊在外的人来说，每个人心里都有一座“成都”，它是珍藏心中最柔软回忆的地方。

爱上一首歌，恋上一座城

《感觉身体被掏空》是一部直指当下年轻人加班痛点的音乐作品，我们希望以幽默的笔触调侃繁重压力下的年轻人生活。同时黎明先生也以声音客串的形式受邀“扮演”歌曲中老板一角。这首歌就像一把彩虹糖，在彩虹尚未真正出现时，告诉自己生活依然很甜。

程璧第三张个人专辑 《我想和你虚度时光》
虾米音乐人寻光计划编号XA-004
两岸同步诚意上线
预购链接：
- 程璧，旅日音乐人，词曲创作者，兼具森系与佗寂之美，被称为“离诗歌最近的声音”。
- 莫西子诗、原研哉、高晓松、老狼 等一致认可与推荐。
- 以一把古典吉他为诗歌谱曲，嗓音“又优美又沈静，又清亮又崭新”。
- 曾工作于东京NDC原研哉设计研究所，现居东京独立从事艺术创作与写作。
在她的音乐里，悲伤快乐都显得那么的生动，就像个很熟悉的人在耳边低语一样。
—— 莫西子诗，著名独立音乐人
她的民谣是克制的、耐心的、放松的、自由的同时又是饱满的，用迷人的单纯包含了很多复杂的意味。
—— 李元胜，诗人，鲁迅文学奖获得者
透过她的声调与音质，我感受到如今中国的年轻女性在感受着什么，想要追逐着什么而生活。
—— 原研哉，日本中生代设计大师
这是一张将诗的沈静浸润到春的生动里的专辑。
春天来了，希望你有所爱，并从爱中汲取到力量，敢于自由地追求更美好的生活。
关于新专辑：
我的两个审美方向，一个是沉静，一个是生动。如果说去年秋天的《诗遇上歌》，因为那些厚重诗歌的加入，而更多的是沉静，那么今年春天的新专辑更多的会是生动。我把我的“生动”解释为：盎然的生意，蓬勃和自由。
为了诠释“生动”，我邀请莫西子诗来帮我担纲制作。从一见面就知道，是调性相合的人。他的身上没有“城市感”，更多的是森林、大海、山野、月光。我听过他的专辑《原野》，或是高亢或是忧伤，或是明亮或是低沉，是从土地里面生长出来的旋律，所有的浅唱低吟都是最自然和原始的东西。
专辑里面还是九首歌。其中五首是我创作于东京，会和节气、风物、自然、民俗有关。另外三首创作于北京，是基于三首中国现代诗歌的谱曲，是中国年轻诗人的作品。所以这张专辑，相比上一张《诗遇上歌》，自己的词创作部分会多一些，但仍会隐隐含着诗歌这条线，会有趣。
关于专辑名《我想和你虚度时光》，来自刚刚获得鲁迅文学奖的诗人李元胜的一首诗。这是我最喜爱的一种诗歌样式，不规整的句子，不押韵，散淡，平常，但是突然会有一句直达内心最柔软的地方。想起辛波斯卡那句“我偏爱写诗的荒谬，胜过不写诗的荒谬。” 写诗，唱歌，这些在一些人眼里也都只是些荒谬的事情吧。但我宁愿这样。
——程璧
致谢的话：
感谢莫西子诗。每一首作品，如果没有你的巧思编排，就不会有今天这样完整的样貌。每一首歌，如果是一棵树，我只是粗粗的画出了轮廓，是你让它们真正的枝繁叶茂，最后蔓延成整片森林。《我想和你虚度时光》这一首，你的声音一出现，就带入了一个更辽远而深邃的世界。
感谢诗人北岛，李元胜，张定浩。你们妙笔生花的诗作，在第一时间给了我旋律的灵感。我觉得，音乐是带着人们去走近诗歌的一个入口，先用旋律带着耳朵进入，如果听者有意，会自己去细细寻觅和体味那些字里行间，完成对整首诗的理解。与“读首诗再睡觉”、“为你读诗”、这些微信读诗平台一样，在这个碎片化的阅读时代，让大家重新感悟诗歌的生动和细腻。我愿意用音乐来做这件事。
感谢《恋恋风尘》词作者高晓松，演唱者老狼，以及红星二十年翻唱合集发起者，太合麦田詹华。这是专辑里的唯一一首翻唱歌曲，是去年秋天的缘分。前辈们的认可与赏识，给了我莫大的鼓励。我在懵懂的年纪听过这首歌，那时候给了我最初的感动。而如今用自己的感悟重新演绎，尝试用回忆的口吻。后来老狼大哥在微博给我留言，说“谢谢你，给了我再一次的感动”。
感谢所有为这张专辑辛苦的全体制作人员。其中来自O2录音棚的混音师王博，古典吉他演奏者胡晨，从我的第一张专辑合作到现在，彼此之间已经有了相当的默契。福达录音棚的时俊峰大哥，第一次合作录制，给了我很多新的启发。《梅雨》这一首，由制作人韩丁独立负责完成，他的认真和细致，对作品的负责，让我敬佩。大提琴部分有了宋昭大师的加入，让曲子有了无限的沉着和想象力。感谢编曲&键盘手王思谦，萨克斯乐手李增辉，鼓手毛毛，以及我的日本编曲&乐手喜多直人、溝呂木奏，感谢大家的动情演绎。
最后感谢虾米音乐寻光计划。南瓜，朱七，赵宗，李唐甲子，林初霞，设计师歪酱、王威，摄影师何脑斯，以及整个虾米团队。是你们，在这个崭新的音乐时代，有力而勇敢的为独立发声，带着稚嫩的音乐创作者，摸索属于这个时代的成长之路。感谢你们的如炉火般光明而温暖的照亮。有你们，才有光。
出品– 虾米音乐人 i.xiami.com 、程璧
制作人–莫西子诗
监制 - 朱七
总统筹 - 赵宗
音乐人统筹– 李唐甲子
企划统筹 –程璧、林初霞
线上推广 - 林初霞
经纪事务– 程璧工作室
视觉总监 - 王威 @XXX乘以创意
平面摄影 – 何脑斯
平面设计 –王威、 歪酱、三通
造型/化妆 -刘聪
生产管理/唱片发行 – 独音唱片
总出品：虾米音乐 Xiami.com
总出品人：王皓
发行时间：2015.3
P&C ：虾米音乐人 i.xiami.com
唱片编号：XA-004
程璧主页：
@程璧

马頔单曲《南山南》正式版首发 诗歌才情与旋律天赋完美融汇
今天的中国独立乐坛，一伙年轻人正愈发引人注目——八零后出生，靠悟性、天分以及荷尔蒙自学成才，又因个人性情和际遇的缘由未登摇滚之贼船；原本各自为阵，逐渐聚义结盟，啸聚社交网络与烧烤摊，Livehouse与露天音乐节，文艺地抒情，却从不掩饰草莽之气，粉丝日众，却从不居高临下自视精英……
对于民谣组织麻油叶和它的创始人马頔而言，这样的描述不算新鲜也不算过誉，但令初识“马老板”的乐迷惊讶的是，他演出不少粉丝无数，却从未有正式音乐出版物问世。当他们兴冲冲打开马老板的音乐人页面，会不幸地发现试听Demo在不久前几乎全数下架；而幸运的是，下架是因为马老板正在录制新专辑。
这首《南山南》已并非新歌，演出现场的大合唱足可说明，就连吉他谱也早就遍布网络。但现在大家所听到的，的确是马頔第一首正式发表的单曲，它在网络版的基础上进行了漫长的重录重混和反复打磨，堪为新专辑正式发表前激动人心的前奏。作为马頔的代表作之一，《南山南》是其诗歌才情和旋律天赋的完美融汇，千帆过尽的沧桑感怀被吟哦成诗，质地纯净的词句经音符点化、器乐相协，一经唱出，所有悲戚、怅惘与惶惑，顿时蕴藉而浓烈。吉他与钢琴清浅而克制，只待提琴汇入，一舒百结愁肠；而周旋《四季歌》的采样和曲末的童声，则似闪回的记忆和定格的老照片，成为一道道伤口般的证据。“南山南，北秋悲/南山有谷堆/南风喃，北海北/北海有墓碑”，当我们无法安抚彻骨之痛，就将它升华为死亡般的宁静之美。
马老板喜欢把自己的歌当成自己的孩子，关于《南山南》，他特意写下了下面的文字，所有你想知道的，都在里面了：
迄今为止写过的歌里，这首算是用时最久的了——三年。
怎么说呢，我们曾经都幻想过很多种爱情，那是那个年纪里最丰盛的晚宴，每个人都在自己绘出的布景里以梦的方式欢笑着，推杯换盏着，继续奢望着谁都不曾离去，也不会离去。
可笑的是，没有人教会过我们如何面对分别，梦醒的时候我们已是酩酊大醉，甚至不曾挤出一个微笑，还来不及告别，就这么长大了。
我们开始图谋起悲伤，每天在长夜里奔跑，只为在天亮前精疲力尽，逃避天明时充满光亮的生活，做上一场第一次遇见她/他的梦。
后来的几年，我们会假装很好，假装不高兴，假装谁都没走，山南海北地留下脚印，在某个景色下驻足良久，长长地叹出一口气也不言不语，回忆起所有的画面，再一一说出再见。我们终于学会了道别，却不再说情话，只说谎。
这首歌断断续续写了三年，也是无数个三年里最难忘的唏嘘。

这个秋天，马頔终于带来了他备受期待的首张专辑，来与我们这些领受了相似命运的陌生人，谈论相逢的《孤岛》。
从扎根乡土的农业社会，到变动不居的现代都市，最深刻的改变，大概是陌生人与陌生人的交汇成了司空见惯的日常景象。这无疑是一个互为陌生人的社会，人们被偶然性编织在细密的关系网络中，有家人、朋友和同事，却无以对抗灵魂深处的孤独无依。存在的荒谬感与生俱来，从被抛掷于世间的那天起，我们就在寻找另一个赋予自我以存在意义的人——那个人给予我们爱情，而在相爱之前，每个人都是茫茫人海中漂浮的孤岛。
然而马頔比任何人都清楚，爱情也并非孤独永恒的解药，孤岛一次次相逢又一次次分离，每一次都如地震般激起内心狂暴的海啸，而后在伤痕和废墟上归于短暂的安宁。那些无法安抚的彻骨之痛，被马頔升华为死亡般的宁静之美（《南山南》），或深埋于童话般的隐喻之中（《棺木》），为整张专辑涂上悲戚的底色。悲戚之上，是对于爱情的沧桑况味。开篇的《Intro》即是一封留在桌边的道别信，仿佛在出门前最后一次回望室内的陈设，转身投入更深的孤独。而在下一次相逢之前，且让时光回溯，细细分辨来路上绵延如迷宫的脚印——《最后一次看不见那些人老去》，慢板钢琴与人声的委婉倾诉流露着时间淘洗后的释然，歌名隐含的悖谬色彩却早已道出堪破与放下的困难。“不能远行也不能死去/相依的人啊你在哪里”，入骨哀愁暂作悠然吟唱，转而在之后的《南山南》中得到了更有力度的释放：“穷极一生做不完一场梦/大梦初醒荒唐了这一生”；而当《棺木》后半段陡升八度的人声骤起时，绝望已铺天盖地：“你说，我们的未来/被装进棺材/染不上尘埃”……
似乎“哀而不伤”才更能体现诗与乐的中和之美，但年轻敏感如马頔，并不刻意追求此类优美雅致。马頔要的是至情至性，也并不介意肉体的在场，荷尔蒙不是摇滚乐的专属，《海咪咪小姐》有着相对直白的名字和不算过分含蓄的歌词，曾有人谓“哀莫大于情色”，诚哉斯言。从这首歌开始，专辑暂趋清朗，间或闪现早年校园民谣式的澄明的诗意。“告诉我你爱的歌被谁唱起/歌词里我爱的全是你/我学了你爱的歌被谁听去/忘情的没看见你要离去”（《表》），只有年轻的心才能如此感伤而又如此轻盈。《时间里的》和《切尔西旅馆有没有8310》虽然满是追忆和怅惘，我们却可以从马頔此处尤显清澈与敏感的声线中，读出少年般的幻想和赤诚。
《孤鸟的歌》以清冷幽深的前奏为铺垫，编曲逐渐呈现出开阔的格局，似乎在呼应词作基调上的转向。“总有一天我会变成一只不再垂涎自由的鸟/在你的笼子里陪着你衰老 ”，以爱情为信仰，于未知之境中选择义无反顾，这显然不是一个轻率的决定。马頔不愿永为孤岛，伤痛反而让他坚决——《傲寒》即是他所得到的报偿，作为专辑的压轴曲，这是一首沉郁的诗，一曲浪漫的歌，送给即将与自己厮守终身的女人，也献给最终眷顾了自己的命运。早在《傲寒》的Demo版公布时，便有乐迷说这是他听过的最动人的“求婚歌曲”，但只有歌者马頔才知其甘苦与分量。
《孤岛》的编曲大多由宋冬野《安和桥北》的制作人韦伟（他也是旅行团乐队的键盘手）完成，从《安和桥北》开始，中国乐迷已不再仅从地下\草根\粗粝这样的角度来欣赏民谣，更可以从精雕细琢的制作里去体会歌者的匠心。《孤岛》显然是又一个典范，从吉他、钢琴、手风琴一直到Midi程序与女声和声，丰满的器乐层次之下是苦心孤诣的加减运算和对作品最深刻的理解，马頔的旋律天赋与诗歌才情得到了最完整的保留和呈现。
确实，在乐迷的眼中，马頔首先是一位诗人。深受顾城、海子等八十年代诗人影响的马頔或许并没有做一个诗人的野心，他只是用了诗人般的灵魂和才情将生活淬炼成句，在这个无人读诗的年代，以歌为媒，唱出永不凋零的爱情主题。早逝的海子曾有诗言，“为自己的日子，在自己的脸上留下伤口，因为没有别的一切为我们作证。”（《我，以及其他的证人》）那些如伤口般淋漓而疼痛的歌，也同样是在为青春作证，幸运的是，它们有着更多的知音可以分享。

一个城市漫游者的安和桥北
他
在蓉城的祠堂敲打耳钟的空灵，
在太湖樵头尝过醉人的雨。
在筑城折下腊梅看尽风尘把酒，
在金陵的阅江楼巅览望江淮。
在西湖岸边撑起一把纸伞，
在凤凰城中贺兰山下轻嗅刺玫。
在商都品笑白居不易，
在浏阳河映出的星光里记起奶奶的微笑。
在金城的河床里荡起黄河谣
也在这里点燃一只兰州。
有一天，他还是回到了安河桥，也许就忘掉了混凝土的过错，在桥下寻觅着那些安澜平和。
第一张专辑定名为《安和桥北》，也献给已经和安和桥一起去了天上的，深爱的奶奶。并将未来所有可能得到的成就，归功于她的冥冥之中的庇佑。
一个胖子的城市生活总结
今天的“安河桥”原为“安和桥”，取“安澜、平和”之意，原本一个看到名字就想生活一辈子的世外桃源活生生的改成了一架没灵魂的钢筋水泥桥。宋冬野在安和桥下学会弹吉他，在安和桥下走过肆无忌惮的童年和乱七八糟的青春，在安和桥下遇见刻骨铭心的爱情，在安和桥下吃奶奶做的饭，也在安和桥下历经成长。环境变迁使他将所有美好的记忆深藏心底，流于指间，弹于心弦。那些过往的人、事、物转化成了更真实深刻的情感，也成就了宋冬野的音乐理念。然而宋冬野从不把自己的音乐归于哪一类，只知道他的歌词里有他的全部情感与灵魂。
倾听之余，让我们在面对现在这个无可奈何的居住着的愈发冷漠的城市中，也更深刻的体会着宋冬野的歌曲中带来的简单，真诚，随意流淌着的超越平实的诗意表达，也很容易随之陷入一种情绪里。
六扇门里太龌龊，不如六根弦上取磊落
所有有价值的梦想一开始都会被认为是不切实际的、叛逆的，但最终总会被认可。实现的过程总是饱富激情，新鲜和挑战的。
这张专辑从去年年底就已经开始筹备制作，宋冬野一直全身心的投入每一个音符不断的修改编排里，每天坚定着音乐梦想，每天为之克服所有艰难，每天也更享受着音乐带来的一切美好。历时一年，这张由旅行团乐队韦伟精心操刀制作，孔阳担任平面设计，宋冬野及尧十三，李琪弦乐团等众多良师益友联合倾力打造的专辑，共收录了12首歌曲。马头琴，手鼓，弦乐等配器的尝试赋予了这些歌曲崭新的灵魂，还原了它们本就与生俱来相貌，使它们和心灵更加接近！
让所有的描述化作音符，聆听全部……
曲目导读：
1.给抱着盒子的姑娘
动机：每个人心中都有无法忘却的人，我选择对她说：撒忧纳拉。
创作地：北京
详细：这本是一首我和尧十三共同完成的山寨日文歌，由于对曲子的喜爱，这次用吉他和大提琴的简单形式直接制作了这首纯乐曲，用作专辑的Intro。
2.莉莉安
动机：一个关于精神分裂的梦。
创作地：北京
详细：我的朋友们最喜欢的一首歌，大概也是我的旋律感最强的一首，是这张专辑里最早创作，也是第一个编曲完成的歌，如果把它送给尧十三老湿，那就再合适不过了。编曲配器我很喜欢，尤其喜爱间奏中弦乐和古筝的对话，有种左左右右应接不暇的感觉，Double Bass的效果很古典很轻盈，又不抢戏，律动直接走起来了，完整又舒服。这首歌同时用了一条完整的采样，虽然离真正的氛围音乐还有些差距，但至少我自己感觉很好。
3.鸽子
动机：为我儿时死去的一只肉鸽朋友祭奠一下，遗憾总有，希望不能没有。
创作地：成都
详细：歌词部分大概算是自己最满意的一首，弦乐四重奏是个跳崖式的尝试，我的制作人韦伟老师最早提出了这个构想，但在弦乐的录制过程中，我们再也来不及想其它的事，激动的手舞足蹈。当然四重奏比不上86442等等大编配，但我觉得已经足够了，而且恰到好处，就是杯子倒满了，再倒一点，水面变成凸起的弧形，碰一下就溢出来了的感觉，整体层次清晰，律动非常震撼，中间的单簧管能融进弦乐，不足的一点是人声不够完美，是我个人的问题。
4.董小姐
盒盒盒。。。。。。
5.斑马，斑马
动机：斑马纹的睡裤，冰雪没化，却已春暖花开的哈尔滨。
创作地：哈尔滨
详细：这首歌是吉他编配方面一直我个人最喜爱的一首，大提琴的旋律想了很久，最后还是贴近了歌曲的主旋律，很有完整度，鼓的部分在制作过程中一调再调，希望能够顺畅、平滑。
6.梦遗少年
动机：啊呸！
创作地：北京
详细：这首歌的歌词由我和好友洪宇澄先生共同完成，他的文学功底是我望尘莫及的，“六扇门里太龌龊”那一句，便是出自他为我在江湖酒吧的专场演出所创作的一段文字。由于整首歌曲虽然速度较快，但容易显得平淡，所以我们大力度的掰开了各个段落的风格，甚至还用了一段特别贱的贝斯小solo，鼓的部分也是精心雕琢，节奏方面没有走寻常路，副歌部分的键盘更是骚气逼人，值得注意：最后的超高音真是我唱的。。
7.六层楼
动机：我热爱在路上的一切。
创作地：重庆、兰州
详细：这首歌算是一个巡演笔记，在路上的感觉永远让人蠢蠢欲动。韦伟老师对这首歌的新编曲是我自己听这张专辑时最大的惊喜之一，其中有提琴的拨弦，还有副歌的弦乐编配，初听感觉有些奇怪，后来越听越爱，超乎之前的想象，我爱不释手。有人说这首歌或者整张专辑弦乐用的太过分了，我觉得非也非也，首先我狂热喜爱一切弦乐，所以多多的来不是错，第二，我试过很多方式，也只有弦乐的表达最能贴近我的原始感情，也许以后会进步，但今天我就要最精彩的弦乐。此外，我的好友吴玫霖的女声和声在整首歌曲里的层次感也是我极喜爱的。
8.关忆北
动机：多年以后，各自为生活奔波的两个老友聊起校园青春。
创作地：无锡
详细：关忆北是我一位多年好友的名字，这是我有生以来听到过最美的名字。这首歌是尧十三的编曲之作，我从没有听过如此好听的吉他编配，简简单单吉他贝斯和声，给人的感觉却很丰富，贝斯的律动已经不能再牛逼了！十三老湿威武！那个特别辽阔飘渺的和声，哎呀我去，青春呐！
9.卡比巴拉的海
动机：顺着大海往东边看。
创作地：北京
详细：卡比巴拉是一只豚鼠，是来自日本的一个卡通形象，这首歌源于我某次突然文艺起来跑到海边去往东边看大海的经历，大提琴部分和人声的录制方式是我喜欢的部分，尤其是人声位置的变化，从一开始的正中间，到后来变成一左一右，瞬间宽阔，明明就是大海的感觉嘛！哼！大提琴低且极重，整首歌其实做的很极端，我想说，其实极端突兀和极端舒服是同一种东西。
10.连衣裙
动机：由“送什么生日礼物”而想到的爱情歌曲。
创作地：北京
详细：又是尧十三的编曲作品，所以吉他编配完全不用说了。我和十三讨论了好几天，最后基本颠覆了这首歌，尤其是最后一段的编配，很有黑暗感，我们希望歌词的美好和编曲的黑暗能体现出世界的两个极端和其中的矛盾，说实话我还想表达另一种意思，就是“我操胖子你丫玩儿过了吧，你要干嘛啊？”的感觉，因为极端和偏激一直是我的态度，要玩儿就玩儿一大的吧！歌曲其中贝斯的律动是值得体会的部分，我觉得十三老师真是一神仙，贝斯怎么编的！我跪了！
11.安和桥
动机：家。
创作地：北京
详细：论感情而言，这首歌是我自己最喜爱的，它被我筹划了五六年才出世，想表达的情感也是很多种很复杂的，我不敢多想，怕哭。从这首歌最早在我脑子里出现，马头琴的声音就一直是我对这首歌的最大愿望，这次我完全没顾朋友们和制作人录音师的良好建议和阻拦，执意要加入马头琴和中国大鼓，大家也就都默许了，也正是由于这个原因，这首歌的录音混音工作成了整张专辑里最困难、最残酷也是时间最长的一首。我记得我第一次听到这段马头琴在这首歌里出现，是专辑混音过程中我去录音棚，上楼过程中在楼道里听到的，当时我惊在楼道里动都动不了，随即冲进棚里眼泪几乎夺眶而出，冲着惊愕的制作人和录音师大喊：我去你妈的！就要这个！就要这个！于是它就从那时一直保留到了最后，丝毫没有修改。
由于我对这首歌的感情太深，所以已经无法做到从编曲制作的等等其他方面去评述它，列位自己找自己的感觉吧！我只能说，相比之前的两个版本，今天这个才是我的安和桥和我的世界。
12.Intro..
作为专辑的Outro，它的名字却叫Intro，其中意义想想就会懂吧。这个片段取材于我生活中的声音，也取材于我想象中的声音，我试图用它来阐述我这二十几年的小人生，但最后还是撒忧纳拉吧，没有遗憾就不是完美，好像是这样。
民谣音乐人宋冬野首张个人专辑 《安和桥北》
词／曲／编曲／吉他／手鼓／和声：宋冬野
制作人／编曲／钢琴／键盘／弦乐编写：韦伟
编曲／吉他／贝斯／和声：尧十三
录音师／混音师：陈程
弦乐：李琪＋李琪弦乐团
母带工程师／录音监制：陈东
录音棚：［粮］录音棚／乐家轩录音棚
出品：摩登天空
监制：沈黎晖
经济／摄影：牧师
平面设计：孔阳
文案：宋冬野／高飞
曲目详解：
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试听地址：
这是那张经典专辑的正式版。
关于理想和坚持，理想谁都有，坚持理想，我不能！！我做不到！！我没有毅力！！我不能9年做同一件事。我认识苏朵的时候他就为了他心中的美好而执著的活着……
你可以鄙夷他，但你阻挡不了他的盛放！因为他是正在生长的奇迹……
GALA是由3个80年代出生的青年组成，是垮掉的一代人是重生的一代人是无言的一代人 GALA是一支只用吉他来创造美妙旋律的乐队，不服可以去北京西城区西四地下排练室m他们！
GALA，一支北京英式乐队，由苏朵（主唱）、王子（吉他）、木木（贝司）叁个80年代生人组成，成立于2004年1月2日，从磨合到《Young For You》的录制完毕仅用半年时间。vocal: 苏朵_suddoo .guitar: 王子_wangzi .bass: 木木_M。
GALA录这张唱片的时候没有鼓手，是只有主唱、吉他手、贝司手的乐队，我们在唱片中所听到的鼓是由吉他手和贝司手两个二把刀鼓手兼任所打，打得并不稳，但走向抓得很稳，如果能有一个训练有素的鼓手，他们的想法一定会实现得更到位。而换用DIY的标准界定，这张唱片对于他们已经是一个很好的开始了，既不乏大量出色的旋律，也不乏恰如其分的野心，有没有鼓手不是问题，重要的是一张唱片可以体现多少想法？表现多少驾御音乐的能力和素质？毕竟我们鼓励DIY唱片并不代表我们就鼓励所有想做音乐的人都凭着一腔热情去玩音乐，从而滥化了整个环境，做音乐的人和想做音乐的人之间还是有很大的区别的，而《Young For You》，无论是聪明顽劣的旋律，还是毛手毛脚的鼓点，相信它都属于值得期待和鼓励的前者。开玩笑地想：甚至认为他们在拥有了技术全面的鼓手以后，也该时不时地尝试一下现在这种毛手毛脚的风格——不失技术含金量的毛手毛脚。

“跑到外面去学歌谣，攒了一些句子和曲调，意思到了就不想太铺张，我叫他们断歌”—宋雨喆。

阳春三月金曲纷纷 五条人推出新专辑《广东姑娘》
不久前刚刚加盟摩登天空的著名民谣乐队五条人，在阳春三月推出了重磅专辑《广东姑娘》。《广东姑娘》是五条人的第三张专辑，并且也是摩登天空bad head厂牌重新启动后的第一张出品。
五条人来自广东海丰，长居广州。他们的前两张专辑《县城记》和《一些风景》曾获得华语音乐传媒大奖等十几个音乐奖项，掀起了方言民谣的新潮流，大大拓展了中国新民谣的可能性，这是一支深情款款而又妙趣横生、野性十足的乐队。乐队以阿茂和仁科为核心，并加上新鼓手邓博宇。
新专辑包含了十三首歌。最大的变化是不像以往以家乡话（海丰的福佬话）为主，这次国语歌曲占到一半份量，尤其是主打歌《广东姑娘》、《晚上好，春天小姐》、《像将军那样喝酒》等均为国语，不过也不乏《猪母上山咬老虎》、《请到老祖宗》这样的五条人招牌的方言趣怪奇葩之作；另一变化是加进了电吉他，整个音乐风格为之大变——而一以贯之的是优美的旋律。
阿茂和仁科表示，增加国语歌曲并非刻意为了扩大接受面，因为他们自己平常讲的最多的还是国语——当然是外地口音的国语——而有些故事和题材本来也更适合用国语表达。而“广东姑娘”不仅仅是一首主打歌的名字，也是整张专辑的一个概念——表达一种特别的关于“广东姑娘”的文化情感。
另外值得一提的是，五条人的好基友、上海的顶楼的马戏团乐队也在这张专辑的数首金曲中慷慨献声。
春节大年初三，他们在老家的小县城海丰举办了一年一度的“五条人回到海丰演唱会”，而这一次他们破天荒地搭建了舞台和演出空间，观众人数爆棚，首批200张新唱片也销售一空。而这也是他们新专辑全国巡演的一次预热，从四月三日开始，五条人将展开第一轮全国巡演。让我们洗耳恭听，拭目以待！

专辑名字叫做《浓烟下的诗歌电台》，取自专辑里的一首同名歌曲，专辑一共7首歌，由我作曲，词人唐映枫填词，插画师冯渡设计插画。
2015年7月7日正式开始编录混等制作相关的工作，同期开始用创作日记记录专辑的制作进度，希望能在12月31日，也就是第177天的时候能将一张完整的实体专辑呈现到大家面前。

“我是多么享受制作你们的音乐，我爱它，不是因为我多熟悉摇滚乐，但也正是因为这个这张唱片对我来说是多么优秀！”
——Sean Magee （Abbey road 获奖混音师）

“木推瓜《悲剧的诞生》是中国摇滚乐三十年历史上最好的唱片之一。”
——张晓舟

“木推瓜乐队是十五.六年前我在树村听到的最好的一支摇滚乐队，他们都是非常用心做音乐的音乐人。他们无论从音乐风格、配器还有他们的想法和对时代的感触及批评精神我都是非常喜欢的！不管将来发生什么，就是现在，此时此地木推瓜又回来了！”
——舌头乐队 吴吞


“穷喊佯怒的歌词的独特曲风、台风异军突起,统领风潮。”继2016年以原班人马重出江湖及签约树音乐之后，木推瓜乐队携全新专辑《悲剧的诞生》重磅回归！这是乐队成立十五年来的首张全长专辑，意义非常。

《悲剧的诞生》延续了木推瓜乐队独树一帜的音乐风格，在艺术摇滚的基础上保持硬摇滚的粗粝与早期朋克无所顾忌的姿态，音色和结构充满了未来主义。同时，音乐上加入了更多新的想法，用十五年前没有的技术指标，包括各声部的修整、技术、音色等大量细节，内容更具现实批判性与戏剧性。“不会如20岁时任凭绝望和耻辱感伤害自己，这么多年练的是腰上横竖的弹抖力，跃起击杀也的更精准，而非自毁式。”

专辑的终混是在英国爱丁堡完成的，母带制作乐队找到了给Pink Floyd、Beatles、U2混音的母带师 Sean Magee，“过一下那些顶级的承载过摇滚乐历史的硬件，也算是致敬了! ”

从1998年初创，到2000年正式稳固阵容，木推瓜一直都是一支令中国惊世骇俗的前卫摇滚乐队。知名乐评人张晓舟形容他们“制造了中国摇滚最令人不安的声音”。关于回归，乐队表示：“摇滚乐，不管内在精神与外在声响，既要有冷兵器时代弓弩激射的劲力，也要充分利用热兵器时代的火力，这不，尘封十五年的克虏伯大炮再度上膛了!”

2016全国巡演即将开启——6.24北京愚公移山、6.25上海浅水湾文化艺术中心、6.26武汉Vox Livehouse、6.29长沙46Livehouse、6.30广州乐府Livehouse、7.1南京欧拉艺术空间……这不会只是一次热血上涌的青春拷贝，摇滚没有界限，重要的是一颗受感召的心。

2016年1月初，差不多是一年中最冷的时候，惘闻在大连完成了乐队第九张唱片的录制，与以往不同，我们第一次找来了Wouter和Lode兄弟俩作为唱片的制作人。这张唱片总共收录了6首长曲和1首录自于废弃厂房中的人声作品，它们都是在过去的三年中创作的，最终的录音在原始创作的基础上改动了不少，乐队希望在一个作品中表述更多的内容和情绪，做更多的线索和矛盾冲突，而制作人则希望把一切脉络梳理的更清晰，双方的这种拉扯达到了最终的某种平衡结果。对惘闻而言，它是我们认知和探索自身和外在世界的又一次尝试。

过去的几年，感觉时间轴绷上了弹簧，加速度使人充满了莫名的兴奋和窒息感。才刚习惯的十年一代的讲法也已经过时，眼前的生活如速度失控的幻灯片般闪烁变幻。移动网络似乎把人与人拉得很近，其实是改变了我们的存在方式，让今天的“关系”成为一堆堆坚硬的数据模块, 不灭不净，无法交融，你甚至不能选择不参与其中，随之深深坠入时空堆积过载又不断撕裂的缝隙中。

越过岁月鸿沟就是Sweet Home, Go了？是的，不过是另一个岁月鸿沟，英语的。音乐总是或轻或重，但它从来不是精神糖果或者情绪解药，但我总是幻想着它那强大的气流能让时间暂停，把你我从冰冷的深渊喷到九霄云外，然后摔到粉身碎骨。

惘闻 2016年4月11日于大连