爱，姑娘，生活。何大河的音乐似乎就是这样，徘徊在深山浓云中，却恋恋不舍着雨水沾湿马路旁泥土的味道。 那些歌谣，是他的记忆，经历，和未完的人生。里头的每个人，每缕春风，每棵大树，从那些关于他最深，最重，最沉的故事中，由他亲自用赤诚的双手，硬生生地拉扯到地面，微笑，拥抱。是，灼热的痛会烧尽心脏的每侧，贯天的雷会惊动麻木的人群，但一个闲散安静的世界被留下。对于这个世界，何大河静静地看了看，想了想，决定成为雨后的岩石，初降的孩子，和丢掉伞布的伞。他不干不净，不混不恶，不圆不润，不惊不怕。

岁月如斯
美人如斯
赤诚如斯
终究抵不过时间像水一般流逝
那么成长是什么？
是得到与失去；是面对现实，终日奔波；是人来人往，物是人非。离开的人儿，再也没有归来的一天。经历过华丽与绚烂，更明白寂静与得失， 丢火车平静的坐在某个午后三点半的阳光里，那些沉寂在心中厚重的印记，慢慢流淌出来。
“琴瑟果腹／不知疾苦／逝如斯夫／问君何度”。浮生若梦，为欢几何？情愫在清澈自然的发生着，转眼如隔世，已是很多年，前路遥无可期，后路渐远，看破物是人非，时过境迁，任它世界改变，无法熄灭。
在那么多清醒的午夜时分，杂糅进主唱轻盈自然的唱腔，丢火车的歌如同安慰剂般为浮华的世界带来片刻简单、真诚与诗意。2016丢火车全新单曲《如斯》，时光点滴反复推敲，耐人寻味。

“温柔被我唱成了歌，伴你人山人海不停留。”
----------《人海》
人海，由我的挚友Lomuse给我的一首诗发展而成。那天下午收到她的邮件，共鸣很强，大概和彼时的个人心境关系很大。我从歌唱的角度对文字做了一点点规整，当天晚上就录好了demo。其后我们再三对歌词进行了探讨，来回三四封邮件，敲下了定稿。我很喜爱这首词，也特别特别高兴能够通过“词曲合作”的方式在我俩的“老友”关系上又加了一层，仿似给我们之间的友谊添加了新的生命点，无形中加固、延长了我俩的“友谊线”。彼此间的交付是信任，是认可，使得这次合作十分有趣。
-------取自创作札记

腰（Kidney)是一支來自雲南省昭通市的樂團，成立於1998年12月6日。過往不同時期的參與者共計八人，現今成員為：劉濤（主唱），楊紹昆（吉他，鍵盤，音樂製作）。
昭通地處中國最偏僻的一隅，堪稱五線城市。這裡遠離所有的音樂中心，當地的表演場地幾乎為零，居身於此的腰樂團也因此成為中國唯一的小城奇團：他們業餘但不跟風，也極少有現場演出，所有的精力都集中在歌曲創作與DIY唱片製作上。
腰有著並不風格化的音樂（實驗搖滾/後龐克/民謠/流行音樂的影響皆可看到）但極為風格化的歌詞：隱晦、詩意並鋒利，多涉及壓抑的政治與麻木的日常，荒誕、真實、黑暗、無奈，堪稱當代中國小城的速寫。
專輯介紹:
《相見恨晚》是一張全民唱片，“不走老路，不走邪路，氣質明亮而正確”，音樂更流暢，摒棄（或說隱藏）了先前唱片中的實驗元素。儘管歌詞很朦朧，但依然關注現實，一發行即獲得無數樂迷的關注，銷售量也創佳績。
同時，這也是腰的最後一張專輯，之後劉濤依然會與楊紹昆進行音樂上的創作，但不會再以“腰樂團”的名義發行。

星球撞樹《沒有鳥的花園》
“如果星球撞樹是一個人，專輯《沒有鳥的花園》則記錄了他一段沒有情感往來，孑然一身時的特殊感受。就像一條漫長的路上充斥著天真與經驗、美好與痛苦、真誠與欺騙，然而最終這些感受也只能是禁錮在一些音樂段落裡，與現實無關。”
——— 崔旭東
星球撞樹，由崔旭東、杜洋、張超三位元從石家莊走出的音樂人組建而成。貝斯手杜洋，擔任過華晨宇、王嘯坤、褚喬、楊宗緯等樂隊貝斯手；張超，曾是逃跑計畫樂隊鼓手，之後又陸續擔任大張偉、黃義達、楊宗緯、王嘯坤、宋冬野等歌手的樂隊鼓手。星球撞樹主唱兼吉他手崔旭東，十多年前創建石家莊著名方言樂隊旺財，以及後來享譽兩岸的萬能青年旅店樂隊的前身the Nico，隨後這些年，崔旭東待過的樂隊則包括了杭天、聲音玩具、龍神道、廢墟等響噹噹的名字。
崔旭東待過的樂隊，後來都火了，他，卻像個行色匆匆的浪子，在江湖間遊走。精湛的演奏技巧和源源不斷的靈感，崔旭東為很多音樂人所羡慕；但當音樂變成職業，必須服從制度和紀律時，崔旭東則成為了樂隊裡最頭疼的煩惱。
2004年，崔旭東抱著暫別的想法，離開石家莊和自己一手創建的the Nico樂隊（萬能青年旅店前身）南下發展，而這一走，他就再也沒有歸隊；2007年，作為聲音玩具樂隊吉他手的崔旭東，入隊之初的熱情消失殆盡，在一系列令人失望的表現後，終於被主唱歐珈源開除；2008年，數次無故排練缺席，崔旭東與其參與組建的龍神道樂隊之間似乎已對結局心照不宣，原先拍好的樂隊宣傳照不得不在對外發佈前裁掉了崔旭東的部分；吉他手在演出前突然消失，應該沒有哪支樂隊能容忍這種離譜行為，崔旭東不是一般人，他就有膽製造這樣的難題，主唱周雲山憤怒又無奈，隨後，崔旭東被廢墟樂隊開除。
崔旭東玩過的樂隊，無論哪支，如果他能堅持下去，都將獲得比起現在不知多少倍的名和利，但他都放棄了。龍神道的臧鴻飛笑言，“崔旭東簡直就是‘樂壇白求恩’，樂隊吃苦的時候，他在，眼看要火了，他走了”。當然，這只是一句玩笑，也許崔旭東每次離隊的原因不盡相同，在常人嚮往的功成名就之路上為何總是半途而廢，個中緣由只有崔旭東自己能給出答案。
儘管曾因為各種糟糕的表現，被一支支樂隊“開除”，但在這些樂隊眼裡，崔旭東的才華是毋庸置疑的。聲音玩具主唱歐珈源就說道，“崔旭東的才華是我合作過的音樂人裡，印象最深的。我倆非常合拍，甚至都不需要用語言去交流。”
作為旁觀者，馬賽克樂隊主唱夏穎回憶當年的聲音玩具在崔旭東加入後，有讓人眼前一亮的感覺，“吉他方面變得非常豐富。當時崔旭東來，我覺得歐波那個時候想要的就是這樣的吉他手，音色甜美，彈的旋律騷情”。對於崔旭東音樂上的才華，夏穎坦言，自己望塵莫及，如果有機會，他希望能和崔旭東一起組個樂隊。
崔旭東在龍神道樂隊待的時間並不長，但他的靈氣，讓龍神道樂隊主唱國囝記憶猶新，“崔旭東是音樂人裡少數幾個，坐在一塊兒，還想玩琴，即興玩音樂的。你和他在一起，你會一直有想玩音樂的衝動，不管是Jam，不管留不留下作品，但這幾個小時時間裡，你們一直在討論音樂，隨便抓起個樂器就開始玩。他是那種特別能互相激發，互相給感覺的音樂人”。
苦熬十載的萬能青年旅店，成為享譽兩岸的搖滾樂隊。所有從the Nico時期就認識崔旭東的人紛紛感歎，如果萬能青年旅店還需增添一名吉他手，崔旭東無疑是最合適的人選，而萬能青年旅店也正是與崔旭東風格氣質最匹配的樂隊。傳言，萬能青年旅店成名後，曾邀崔旭東歸隊，但被婉拒。崔旭東做出這樣的決定，其實並不令人意外，他確實把名利看的太輕。
一方面是受不了紀律的約束，更多的，崔旭東想要做自己的音樂。他不甘心只是做一個成就了某某樂隊的優秀吉他手，他想寫下自己的生活，那些躲藏在他自由散漫、放浪不羈背後的痛苦與掙扎，需要一個出口。
經過一年的整理，崔旭東從十年來眾多創作中挑選出12首作品收錄在星球撞樹的首張專輯《沒有鳥的花園》，這也是崔旭東創作的首次集體亮相。哪怕是身旁最親近的人，也沒有誰真的瞭解崔旭東。你可能聽說過關于崔旭東的一個不靠譜的傳說，或是親耳見識折服于崔旭東的口若懸河，又或是在某間不知名的小酒吧裡親眼看過微醺的崔旭東一時興起後的即興表演，但在《沒有鳥的花園》裡，是一個沒有人踏進過的崔旭東的內心世界。

唱片的录音棚就是排练室，更早以前它是董亚千家里的老宅，闷在年代久远的四层红砖楼房里，周围住的多数是老人。乐队在这一片早起早睡的潮水里干活，扯淡，吃喝拉撒，无论昼夜，不知大中华盛世将至。
那些80年代的红砖还能叫红色吗，大概只能算煤球渣子的近亲。正如唱歌的最终会沉默，昨日奔跑着的青年和鸵鸟，一转眼就是今天的腐肉，秃鹫。不过，音乐不是为如此这般的现实伴奏的，它一直在它该在的地方，需要一路撕扯着过去的，只是我们。
这么多年，这么一帮人，前前后后兜圈子，现在终于出首张唱片。到了这一步，快和慢是另一个世界的话题。让企业家和文人继续开辩论会吧。专辑在手，大梦初醒，专属于个人的节奏，早就战胜了环境施加的心理暗示。药方就是我们自己，像羽毛，突然的，一下一下的飘落而至。
必须承认首张唱片是土法炼钢，各种自学试验，呼哧呼哧的吹风点火，完全没有大跃进的豪爽速度，反倒前后拖了快两年。修改打磨，福祸焉知。硬伤是免不了的。有时候像拳头打进了棉花，那种落空和被瞬间软化的悲哀，简直让人恨不得放弃所有的努力。相信许多中国乐队也都经历过。不多说。Leonard Cohen 的名言最适合用来安慰：一半怪自己，一半怪环境。
设备东拼西凑，制作也七嘴八舌，反正各种借，骗，着急和糊涂，旧交新朋全部派上了用场。万能青年旅店，名字叫的清楚响亮，自己没开张的时候先轮番被大家招待，欠下的人情堆到天边。这就是生命里的各种麻烦吗。现在描述起来，却又像一幅理想世界的蓝图：众人拾柴浇油，吵吵嚷嚷间，一团火焰轰地着了。
90年代美式另类摇滚很深的影响过这个乐队，现在成员们的喜好包括老摇滚，民谣，爵士乐，迷幻噪音，酒后流行歌，草地唱诗等等，至于作品是什么，光自己说不算。
录音室的窗外，短暂出现过一大片空地。那是开发商圈出的牧场，即将到来的肥肉和鲜血，即将到来的千万人厕身其间刨食的日子。但它曾经是空旷的，好几个足球场那么大的空旷，尤其到了晚上，像真理似的空虚，神秘，给目光以憧憬的机会，让风进来，吹得更猛烈。
唱片完成之时，空地已经被耸立的高楼填满。我们渴望这张塞了很多东西的唱片还能留下空地的丝缕感觉，这样的话，所有听到的人，就有可能并肩站在一起。
谢谢大家。

中国摇滚从老崔《一无所有》中开始孕育力量，成熟、鼎盛、衰退、真空、挣扎、奋斗！老一辈摇滚人留给我们无数激情与振奋的时光！《一无所有》一针见血地揭穿了中国人的尴尬：物质上的富有和精神上的幸福我们从来就没有同时拥有过。无论何时，这首歌都会像幽灵一样拷问我们的灵魂。

崔健曾代表中国的摇滚音乐，曾几何时我们大家都在唱着“一无所有”，崔健老了吗？离我们远了吗？不！崔健还在！让我们重新享受他的音乐！
崔健首张个人专辑。中国有史以来的第一张原创摇滚乐专辑。奠定了其在中国摇滚乐历史上的开山鼻祖之地位。【一无所有】、【新长征路上的摇滚】、【花房姑娘】、【不是我不明白】等名曲即有反映时代大背景的HARD ROCK风格作品，也不乏温婉流畅民谣情歌，并且包含了在当时鲜为人知的RAP元素。成为80年代中国年轻人的最佳代言，并且多年来传唱不衰，是当之无愧的传世经典之作。

这是95后的谢春花发行的首张创作专辑，收录了这个年轻的独立音乐人对于音乐的特别心境。描述着关于梦境、自我以及不可言说的观念哲学。然而与初版相比，《算云烟》再版在专辑包装上做出了相当大的调整与升级。此外，再版专辑中还收录了由谢春花本人设计与绘制的专辑歌曲明信片，使得其更具收藏价值。
整张专辑用悠扬的曲调与诗意的词作表现了谢春花独特的音乐风格，融合了对生活、对情感与对自身不同的理解与叙述，充分传达出其别具一格的人生态度。正式发行于2016年6月21日，其中收录8首原创曲目，在各大平台上均收获出色反响。同时，《算云烟》全国15城巡演票房高涨，受到歌迷的热烈欢迎。从高中时的一把古典吉他，到大学正式开始创作，将人生经历谱曲写词，把心情唱成歌。如今的优秀成绩也离不开谢春花自身的努力。为了做出更好的音乐，她自学民谣吉他、手鼓、尤克里里、口琴等乐器，并将它们融合到创作中。
歌曲介绍：
1.《茶酒伴》
诗情画意的歌词配上别出心裁的旋律。又一年冬去春来，不如一碗茶相伴。
2.《借我》
热门歌曲，深受歌迷喜爱，标志性的曲调使歌曲极具传唱度。是果决孤勇的傲骨，是安稳平和的姿态。
3.《瞬》
生命如梭，光阴似箭。转瞬之间，那些珍藏血与泪的画面都已不在眼前。
4.《荒岛》
旋律朗朗上口，引人入胜。世界是无边海洋，每个人都是一座荒岛，渴望回音。
5.《还想听你的故事》
年少是场无悔的固执。你的每件平凡小事，都是我的故事。
6.《我从崖边跌落》
看星空辽阔，落惆怅梦魔。殊不知初初相识，已是身倚断崖，背后是无边梦境。
7.《荏苒冬春去》
初春时分，突如其来的大雪引人满心欢喜。与其忧愁已逝的冬日，不如欣赏这场意外的风景。
8.《无终》
专辑终曲。潮落潮涨的往事，皆成空，均是梦一场。

这一次，听古典吉他“花房姑娘”唱《花房姑娘》。
《花房姑娘》（姑娘版）
你独自走过我身旁,并没有话要对我讲,
你不敢抬头看着我,噢......脸庞.
我问你要去向何方，你指着大海的方向,
我的惊奇像是给你,噢......赞扬.
我带你走进我的花房，你无法逃脱花的迷香,
你不知不觉忘记了,噢......方向,
我说你世上最坚强,你说我世上最善良,
你不知不觉已和花儿,噢......一样
我要你留在这地方,我要你和它们一样,
你看着我默默地说,噢......不能这样,
你想要回到老地方,你想要走在老路上,
这时你才知我已离不开!噢......这个姑娘!
你就要回到老地方,你就要走在老路上,
这时你才知我已离不开!噢......花房姑娘!

历经沧海 阅尽悲欢
归来不晚 青春不散
朴树 新专辑《好好地》首支曝光作品
侯孝贤 电影作品《刺客聂隐娘》宣传曲
《在木星》 再一次 听见朴树发自灵魂的歌声
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不经意的，朴树给大家带来了惊喜：10月17日起，朴树“好好地”2015中国巡回演唱会即将全面启动，首站定于北京， 另外已经确认的城市分别是上海、南京、深圳、西安。这是朴树音乐生涯中迄今最大规模的一次巡演，而大家等待已久的同名新专辑《好好地》也将发布，首支曝光作品《在木星》，正式率先推出。
作词作曲制作人朴树，一首朴树的新歌。我们轻易就能听到那个还在路上，一刻不停的他，仿佛“我从远方赶来 赴你一面之约”的夏花在这个夏天再度盛开。恢弘而热烈的鼓点，青涩又坚定的和声，带着民谣与新世界音乐融合的熟悉气息，伴随朴树“君归来 君归来”的歌声再度响起，但这一次，朴树不再遥遥远去，他竟然迫不及待地选择“归来”，纵然是有几分风尘仆仆，满面烟火，步履匆匆，但内心是喜悦的，崭新的！
他自问自答，“你为什么哎，言无声泪如雨，你为什么哎，仰起脸笑得象满月，问那人间，千百回生老死别，与君欢颜 从此永留身边”；
他亦然释怀，“以苦难为船，以泪为帆，心似离弦箭，莫说天无涯，海无岸，纵然归程须万载，今日归来不晚，与故人重来，天真作少年“；
他云淡风轻，“沧浪之江，西来水泱泱，江上一轮明月，照多少沉浮过往，沧浪之江，东往水莽莽，谁赏江上明月，谁听江声浩荡”……
《在木星》，仿佛解释了这些年关于他和我们各自离去，又再度重聚的答案，有伤感，有迷惘，但终究充满希望，归来的希望。
朴树的《在木星》，同时也是将于8月27日全国公映，华语电影大师侯孝贤导演执导，舒淇、张震、周韵主演的电影《刺客聂隐娘》宣传曲。该片荣获第68届戛纳国际电影节最佳导演大奖，是侯孝贤导演首部武侠电影，历时八年打造，同样是一部慢工出细活，经得起雕琢的作品。为《刺客聂隐娘》献声的朴树毫不掩饰对导演侯孝贤的敬意，坦言自己是侯导铁粉，对他十分崇拜。
来自不同行业的两个人，彼此欣赏却似乎是再自然不过的事，朴树原创的这首《在木星》也完美契合了电影《刺客聂隐娘》的主题：起篇“君归来，君归来”的呼唤宛如聂隐娘的心声，在“杀与不杀”的痛苦抉择中纠结。中间“与君欢颜，从此永留身边”如同一个海市蜃楼般的心愿，正如电影中的聂隐娘和田季安，相爱相杀的命运和现实中无数的羁绊让他们永无交集。结尾“谁赏江上明月，谁听江声浩荡”看似是无奈的叹息，实则寄托着聂隐娘放下爱恨，洒脱自在的心境。最理解聂隐娘的歌者以最唯美的方式诠释了电影的孤独意蕴。
而关于未来即将登场的巡回演唱会和全新专辑，我们已经从《在木星》里感受到了朴树的期待，那么，就让我们一起期待吧。对了，关于《在木星》为什么叫做《在木星》，朴师傅的回答是——
“不是所有事都有原因。”

Hey,我在

自2014年发表新歌《平凡之路》后，朴树在去年接连发布了《在木星》、《好好地》两首新作。在时隔一年之后，朴树再度推出新歌《Baby ，До свидания（达尼亚）》，并以俄语“До свидания”（翻译：再见）进行命名，曲风充满异域情调，并邀请影帝刘烨倾情出演MV。而这首新作也为朴树明年即将推出的新专辑和全国巡演正式拉开序幕。
“神秘”生活作息健康 享受音乐乐趣
近几年，朴树一直与“娱乐圈”保持若即若离的状态，除了日常的演出之外鲜少公开露面。虽然在外界看来，朴树的生活相当神秘，但实际上，他的“神秘生活”却相当简单，不但一直保持早睡早起的健康作息，一日三餐饮食习惯也非常健康。在生活中除了音乐创作、制作工作以外，也会遛遛宠物、跑步、爬山，偶尔看看电影。
之前，朴树曾在文章中表示，希望自己做个简单、健康、人格健全的人，整个人状开始“慢下来”，享受不一样的生活。并认为：“音乐也不是信仰，是无与伦比的乐趣”。
MV跨国拍摄以情入戏 刘烨加盟
三个月前，朴树在参加一档音乐节目录影的时候，曾经在台上坦诚地表示自己参加节目的原因是：“这一段时间真的需要钱”。对于这一说法，虽然大部分观众都表示理解，但仍有少部分网友表示不解。实际上，朴树确实“不富裕”，在与前公司合约到期后，他一直以独立音乐人的状态工作，并婉拒了所有投资，所有国内外音乐制作、MV拍摄、后期、平面视觉等成本均由朴树自己承担，但他的收入模式却较为单一固定，连工作室目前都是租用的状态。
与其他歌曲一样，这首《Baby ，До свидания（达尼亚）》仍由朴树亲自词曲创作，更喜欢用旋律和视觉表达情感的他，还大胆的用俄语“До свидания”（再见）作为歌曲主命名，原因只是“一开始就觉得这个单词最合适”。
这首歌的音乐录影带，也邀请到演员刘烨担任男主角，横跨北京、布拉格两国跨过拍摄，并租下老酒店进行取景。片中刘烨以“经历者”的视角遇见、试探、挣扎和寻找，为MV贡献了“影帝级”的表演。而醉汉、夜店、流浪者等人物也在酒店的背景中窥探出了世间百态中的欲望、背叛和孤独。值得一提的是，朴树也“意外”亲自出镜拍摄，以一袭长发造型扮演了一位酒吧流浪歌手。据透露，这首MV投资超过两百万，朴树本人几乎参与了从创意、拍摄、后期剪辑等所有工作。
锋利直面人心深处：告别亦须体面
或许是歌名带有俄语的缘故，这首《Baby ，До свидания（达尼亚）》被不少听者认为是《白桦林》的姊妹篇。但细听之下，除了曲风上都有些许“异域感”之外，这首歌与“讲述了一段凄美爱情故事”的《白桦林》并无相同之处。
相反，这首《Baby ，До свидания（达尼亚）》更多的以相当“锋利”的表达直指人们内心深处的情感，这种情感乍听之下有些“颓靡”，但就如歌词中写道：“背叛务必坚决，告别亦须体面”，直面人心之后，才是真实的情感和透彻。就像歌迷在评论中写到：“朴树从来都不会用‘鸡汤‘来安慰你，而是带你一起面对真实甚至赤裸的生活，面对每一个心中不同的自己，然后与之共处，和解。这里面有希望、迷茫、告别、背叛、阳光和沉迷…”。
新专辑步入正轨 巡演计划正式敲定
实际上，从《平凡之路》开始，朴树的创作开始更加忠于自我的表达，不管是自由、释放的《好好地》，还是这首沉入、直面的《Baby ，До свидания（达尼亚）》都能感受到朴树对于音乐的享受和赤诚。目前，朴树的第三张个人专辑前期制作工作已经步入正轨，他在年底推掉其他工作，专门留出时间进行后期制作，预计明年正式推出。除了自己作词作曲之外，朴树也邀请了好友张亚东担任制作人。而朴树经纪人也透露，从明年3月份开始，朴树也将启动新一轮全国巡演，城市包括北京、上海、杭州、成都、广州等地。

那一年，一个看上去与这个世界颇有些格格不入的青年带着一盘全新的专辑出现在我们面前，将我们带入一个全新的时代，这就是麦田旗下新人朴树推出的红白蓝专辑之二《我去2000 年》。
他说出了我们想说但是一时又说不出来的东西。听完他的这张专辑之后，你肯定不会相信这些歌都是他一个人写的。凄美到极致的《那些花儿》、《召唤》，另类到骨子里的《NEW BOY》、《活着》，甚至还有一首俄罗斯风格的《白桦林》。《NEW BOY》是整张专集里面很突出主题的一首，词作显得尤其的优秀，那句“我们的生活甜的像糖”和《我去2000年》里面的一句“这个操蛋的年代”，构成了整张专集的主题。
这些看似自相矛盾的歌曲反映的其实就是这个性格孤僻的朴树，以及许多像他这样的新新人类的真实的内心世界，准确地把握了时代的脉搏，抓住了很多年轻人的心。

1999年1月推出首张专辑《我去2000年》的朴树，在专辑大卖、人气飙升后，“埋伏”四年未出专辑，倒是“老”专辑长销不衰，并在今年荣誉再版了《我去2000年（珍藏版）》。2003年11月，新专辑《生如夏花》终于在千呼万唤中浮出水面，在朴树的生日11月8日这天，全国各正版音像店开始同步预售。
虽然四年未出新专辑，但朴树给中国原创乐坛带来的惊喜依然不断：2002年3月，《冲出你的窗口》成为国内最权威排行榜之一的北京音乐台“中国歌曲排行榜”开榜以来榜龄最长的冠军金曲，共上榜15周，3周冠军；2003年单曲《Colorful days》更创造了“中国歌曲排行榜”开榜十余年来最“High”记录——蝉联6周冠军，music radio 亦获双周冠军！这期间不仅歌迷纷纷来信、来电催问，各媒体亦不断致电华纳唱片，询问新专辑何时上市，亚洲小天后孙燕姿也表示“朴树是我最欣赏、最想与之合作的内地音乐人”，朴树可谓开启了华人歌手最罕见的新专辑期待狂潮。
自老狼《晴朗》专辑首开网上预售先河，取得令人瞩目的成绩后，周迅《夏天》专辑的全国预售一样取得了预期的效果，唱片预售已经成为华纳唱片“回馈歌迷、打击盗版”的利器。华纳唱片·麦田音乐和美卡音像对《生如夏花》这张年度巨片寄予厚望，再次携手在全国各正版音像店开展预售活动，不仅帮助歌迷有效甄别盗版，更为四年来始终支持朴树的“树”迷们准备了一批超值非卖品VCD，内容包括《Colorful days》的Music Video、卡拉OK和手机铃声，参加预售者，均可以免费得到这张极具收藏价值的VCD。据悉，此VCD全国限量50000张，送完即至。
“《生如夏花》绽放中国签唱行”即将启程
目前朴树的新专辑已经录制完毕，专辑造型、设计等工作也告一段落，正在紧锣密鼓地进行后期的制作工作。为防止盗版，在朴树新专辑上市之前，新的造型照片将继续“神秘”，新歌也不做打榜，《傲慢的上校》、《我爱你，再见》等朴式招牌曲只能在专辑上市时一听为快了！朴树新专辑从预售开始，即有两大赞助商丰田威驰、移动纳维全力支持，在专辑上市后，为回报四年来支持朴树的朋友们，华纳唱片·麦田音乐携手两大赞助商将举行一个行程遍布全国的“朴树全新专辑《生如夏花》绽放中国签唱行”，让“树”迷们与朴树亲密接触。这将是内地艺人唱片宣传中最“魔鬼”的一次行程！！！

老郭，北平苍翁，老无所依，迁西山之背，常与登山赏枫者饮酒作乐，秋高之日遇一文艺青年，拌嘴。
——“我知你，你不坦荡，还想求个坦然。”
——“我也知你，你不坦然，却装得坦荡。”
——“若为自由顾，你能抛点什么？”
——“你顾你自由，抛下了可甘心？”
——“甘心，年少层楼的事笑谈罢了。”
——“胡扯，看破红尘你还跟我矫情。”
——“你那酒肉红尘梦，外人不难破，你难醒。”
——“你这霾里假大隐，愚人都艳羡，我难屑。”
——“可知你我在世为何。”
——“没死一回，你能知？”
——“不能知。”
——“不如不知。”
——“买天买地，你买不着个好大夫治病。”
——“竹海酒海，你浪不出他们六扇大网。”
——“懒得懂，回见。”
——“老病友，别见。”

——宋冬野

这个不是专辑
是没收录成专辑的零散单曲

入夢既入迷
恍恍惚惚
入夢既入心
小夢大半
一切的現實，都是激情的丈量。
一切的夢境，都是方向的初回。
肆無忌憚的在夢境中游走，明目張膽的在現實中上游。
陳粒 《小夢大半》
今夏最熱暑月，在萬眾期待下奮力破殼。
整張專輯全部作曲由陳粒包辦，編曲由陳粒及金曲獎最佳製作人荒井十一團隊並肩磨合。“夢境”概念一氣呵成，帶領聽者共同遊歷一場忽明忽暗的夢境。回歸到自然、樸實的編曲設計，少有花哨的元素加入，令專輯給予更貼近的聆聽感受，像是在聽者耳畔慢慢唱起。
整張專輯大部分詞作來自陳粒的歌迷創作，她稱他們為“野詞人”，在這當中，陳粒與詞人間達成了一種融合、欣賞並相互理解的創作狀態，並將她對夢境光影的理解慵懶又慢熱的表達。
《大夢》特邀曾獲兩次格萊美獎提名的“印度鼓王”——Sandeep Das加入了Tabla演奏，將整曲融入多元的風格元素，為《大夢》帶來了意想不到的蘇醒方式。
《小半》在尚未發行前，就已在「好妹妹樂隊」萬人體育場演唱會現場搶先曝光。這首單純細膩的情歌，無論是面對萬人現場，亦或是一人獨享，都撥動著身處都市情愛的切中感歎，不造作的真實心事，冷靜又期盼，輕柔內斂。
躺在床上，每一首歌舒服自然的鑽進耳朵，像是面對面的訴說，一睜眼卻又不見蹤影；靜靜的走，像是兩個人散步，無聲熟悉，莫名親近。
《芳草地》、《怪不得》、《小半》、《橋豆麻袋》拂袖開篇，緩慢進入半睡半醒間的夢境，擔憂一些生活的思索與取捨， 焦灼一些稍縱即逝的美好，徘徊著內心進退兩難的境遇，感歎著自己優雅又絲絲縈縈的溫吞，像在說故事，又像是自語的詮釋。
《任朝暮》、《無生無》、《大夢》即打開一扇深邃的門，夢裡恍惚間穿梭著無法被定格的萬物生靈，內心隱藏的自我被無限放大又消失不見，《大夢》結尾處Tabla的遞進，像是朦朧間在森林中蘇醒，宇宙萬物雖不真實卻美好安全，大風席捲，夢在當中。
《自渡》、《虛擬》、《睡吧》已是舒緩平復，常喚不醒，提琴寥寥，輕吟入眠。
為將專輯中自己的想法更大維度呈現，《小夢大半》亞洲巡演20場同步啓航。目前公佈的城市有成都、重慶、杭州、南京、武漢、昆明、廣州、天津、長沙、廈門、上海、北京、西安等。更真實直白的陳粒，更觸手可及的陳粒，只在《小夢大半》陳粒巡演。

山阴路的夏天