「鯨魚的骨骼沈入深海化為鯨落，生命曼妙的循環往復，交織在現實與夢境之間的浪漫邊界」～李星宇
│Dreaming 做夢的，Dream的形容詞│
他的音樂語言，源於聲音的探索‧他的音樂冒險，源於自我的真實
唯有他，能將各種聲音擬做形容詞，層層交疊，緩緩編織
聽他的夢，讀他的奇幻文字，感受他的音樂歷程
交錯於真實與奇幻之間，他，是奇幻織樂師
實體專輯限定超值加贈1首隱藏版Bonus音檔

窦唯 不一样 《山水清音图》
2017年3月16日0点 准时起售

有本书这样描述煤的形成。有些树木凋落了，被埋在地下，漫长的时间过去了，他们经受着强烈的外力挤压，最终变成了煤。而另一些树，被埋在更深的地方，经历了更漫长的时间和更剧烈的挤压。他们变成了钻石。
我没以为我是钻石，或是什么大天才临世。我还没那么狂妄。我的心智基本成熟。我相信这唱片是一粒煤。我为此而荣幸。尤其是在这个遍地塑料制品，缺少基本的爱和耐心的年代。我想我经受过那些挤压，坚持了下来，我没有回避那些痛苦。于是，我不用刻意做什么，他们都会释放在音乐里。是的，我在写歌时，在编曲时，感觉到了他们。他们都在那儿。我知道，我等了10年，就是在等这些时刻。
我不是一个自觉的人，如果重来一次，我也未必有勇气把这些年的遭遇再经历一遍。一切都是老天爷的安排。他如此慷慨，给予了厄运病痛曲折。我想，我还会继续做音乐，但也许我不会再有一张情感这么强烈的唱片了。
半年前，写过一个消失了的weibo，想叙述一下当时的处境。那时，倒计时已开始，眼前是一张无从下手的不如意的唱片，和一堆刚数清字数又不知所云的歌词。weibo的结尾是这样的：每次，一想到，可能再也找不到那个最好的，就会一下焦躁起来，陷入失控。但又想到，这的确就是目前的我自己，便心安了一些。
--- 朴树
STAFF
词曲lyrics & music ：朴树
（《平凡之路》词：朴树 / 韩寒）
制作人 producer：朴树
（《在木星》《Forever Young》Producer：Cass Love / Eliot James / 朴树）
联合制作人co-producer：张亚东 / 泊宁
配唱联合制作人 Vocal co-producer：卢楠
混音 mixed by：颜仲坤 / 张亚东
人声录音师：卢楠
封面设计 ：法满
录音室：Eastcoast / The Bridge / Megawave / 家
封面视觉设计 ：法满 / Lens

这样的音乐专辑，只能用“卓而不群”来形容，我们只能说：摇滚乐是可以做成这样的……美妙动听而又不失其特立独行的品味。总是难忘的只有那些曾给我们真正感动过的东西……一首诗、一幅画、一声叹息、一个吻、……或者一支歌
在许巍歌词的话语系统里，始终可以找到其个人内在的独特品质：敏感、忧愁、内向以及对美好的向往和忠于音乐的信念。在这个物欲横流的时代，在这个很多人的感觉功能已退化（进化？！）为麻木不仁的时代，在这个不知感动为何物的时代，我们从许巍的歌声中收到了这样一些讯号：激情、真诚、思索和感动……这一切不仅仅发生“在别处”。
《在别处》是许巍给我们的一份音乐宣言，它表明在这个技术至上的时代，真情依然是重要的和必需的……因为物质生活的丰富并不能改变精神日益苍白与情感渐超贫乏的现实。

入夜之后的“鲍家街４３号”有如触觉敏锐的精灵，在幽蓝空旷的城市大街上游荡，吟唱出精彩醉人的歌谣。
《夜里》和《晚安，北京》，都是专辑中的上佳作品，反复铺陈却不繁琐的器乐演绎，表现得相当出色，尤其是前者中悄然徘徊的小号，和后者中荡气回肠的键盘以及牵肠挂肚的吉它Ｓｏｌｏ，更是神来之笔。

逃跑计划 (Escape Plan) 首张专辑。

本专辑网络发行免费下载地址：

艺术家：李志
专辑：《工体东路没有人》
厂牌：MicroMu
编号：MMDLLP012 (录音版权所有：MicroMu厂牌/红T音乐）
录音时间：2009年01月11日 9PM - 11PM
录音地点：愚公移山
制作人：杨杰（茄子），MicroMu
录音师：杨杰（茄子）
混音及母带处理：杨杰（茄子）
MicroMu音乐厂牌录制，制作音乐，并通过
以免费下载的方式发行我们自己制作的这些音乐。我们统计下载数量，并通过网站的赞助分成支付音乐人版税。所以，请不要把MicroMu的音乐转传至网盘或p2p网络，如果喜欢我们的音乐，请向朋友推荐MicroMu网站。更多的人来这里下载音乐，意味着更多的赞助收入和音乐人更多的收益，以及创作更多音乐的可能。谢谢。
李志鸣谢：巨头文化，万晓利，老狼，梁瀚晨，林玮，张玮玮，汪亦萌，宋婕，雨薇，杨凝，潘修龙，李欣，乔小刀，口袋音乐，王科，陈洁，亲爱的群友。

我祈祷拥有一颗透明的心灵
和会流泪的眼睛
给我再去相信的勇气
越过谎言去拥抱你
每当我找不到存在的意义
每当我迷失在黑夜里
夜空中最亮的星
请照亮我前行

一种纯粹民间的市井风情
正在悄然消逝的京腔京韵--
近80种老北京游商小贩走街串巷的叫卖与韵味十足的单弦、大鼓荟为一体将昨日京城胡同小巷里的民生画卷在今日的喧嚣中重现
世事变迁 今昔异然"京城叫卖大王"神韵鲜活的吆喝将带给过来人遥远而清晰的记忆 重温逝水年华 年轻一代 也将重新品读一段历史 于繁华深处 聆听这座古老城池的心跳

每年李志跨年音乐会上，观众最期待的就是李志对于自己音乐作品重新演绎。往年很多经典作品被改造一新，和专辑中毫不相同，甚至到李志的第一嗓出现才被观众们惊叹。2016-2017年度南京奥体中心的跨年迎来了大阵容，李志带着自己的电声乐队和靳海音管弦乐团来了一次合作。这张专辑精选了当晚的12首大乐团编制的经典作品，制作成这张Live专辑。
演唱：李志
鼓：余赣宁
吉他：袁铮 / 赵永庆
贝斯：张雯
键盘：李天雄
打击乐：魏星
口琴：陈岍
伴唱：朱格乐 / 阿玛妮 / 张怡然 / 大洪
管弦乐：靳海音®管弦乐团
制作人／音乐总监：陈伟伦
编曲／Program制作：陈伟伦／徐梧桐
管弦乐编写：徐梧桐 / 毕健博
Program录音：TTL录音棚
Program工程操作：张哲
录音师：姜北生 / 王竹根
混音师：姜北生
母带工程师：姜北生
混音、母带工作室：S.A.G录音棚
特别鸣谢：《回答》原诗作者 北岛先生

《重庆孩子》专辑首发 音乐诠释魅力山城
十年创作，十首精选，首张重庆城市专辑终于诞生。
由千雅清音文化倾力打造的"李波与重庆孩子"发行了他们的首张专辑《重庆孩子》。这五个来自五个不同的行业，却有着共同音乐理想的重庆崽儿组成了"李波与重庆孩子"乐队。他们是一群已经长大的重庆孩子，他们疯狂地热爱着自己的家乡重庆。
整张专辑的十首原创新歌里，不仅有重庆人熟悉的川剧、川江号子、土家锣儿调等元素，还新加入了时下流行的RAP、美声，既怀旧又不乏新意。
《重庆时间》写的是如今重庆飞速的变化，献给所有漂泊在外的重庆孩子；《晚霞》唱的是曾经的恋人；《行路歌》取自彭水民歌《娇阿伊》；《中山四路》怀念那条枝繁叶茂的老路；《瞬间》则是献给母亲的。
而用重庆话唱出了磁器口、解放碑、钓鱼城等重庆人熟知的地名，迅速被众多网友转载，且走红网络的单曲《渝调》也被收录其中。
在创作这张专辑过程中，著名说唱歌手润土合作演唱了《重庆时间》；《失踪的上清寺》作者老罗提供了不少建议；艺术家沱沱为专辑设计了封面；评书人徐勍也在《渝调》中贡献了一句"对白"。
主唱李波虔诚地说："我们这群已经长大的重庆孩子，走到哪里都有深深的重庆烙印。这张我们用情感浇筑的《重庆孩子》，就是关于城市记忆和我们成长的声音。"

写在前面的话
一
去年夏末，我去到东京南边的房总半岛，在那里有了做这张专辑的最初音乐动机。
那时候，同行的友人手里拿着一把四弦琴，随意弹拨着。我们走在海边的草丛里。我跟着和弦哼着旋律。远处看风景的人在喊着什么。
草丛中有虫的声音。我问友人，是什么虫，他说，是铃虫。一种在秋天出生的虫子，叫起来很好听。
我问，那为什么是现在就有了，明明还是夏末。
他说，对，有一些会在夏末就出生，算是早出生的。而这也意味着，会早一些死亡。
二
我在那个夏天，一直读一位童谣女诗人的作品。她的名字，和铃虫有一字谐音。而她在二十七岁的时候，过早地结束了自己的生命。
她的名字叫金子美玲。
她的诗，简单，透明。似乎是给小孩读，但孩子不一定读得懂。其实是写给大人心里藏着的那个小孩。
读完了整本诗集，又了解到她的人生。在那样不如意的生活里，可以写出那些明亮的句子。我感觉到，她的难得。
我想，这次整张专辑，就全部以她的诗歌为素材。
（程璧 二零一六年七月）
附金子美玲简介：
是她，只活了二十七岁的她，定义了“童谣”。
金子美玲（1903-1930），活跃于上个世纪20年代的日本童谣诗人。其出生于日本山口县大津郡仙崎村，她在诗中用儿童最自然的状态来体验、感觉这个世界：“谁都不要告诉/好吗？清晨/庭院角落里，花儿/悄悄掉眼泪的事。万一这事/说出去了，传到/蜜蜂耳朵里，它会像/做了亏心事一样，飞回去/还蜂蜜的。”
从童年起，不幸就一直与金子美铃如影随形。三岁时，她的父亲早逝，母亲后来按照当地的习俗改嫁。23岁那年，她嫁给了书店的一名店员，并生下一女，但丈夫不仅寻花问柳，还禁止她做诗。痛苦的金子美铃提出离婚，以为从此就可以解脱。然而，令金子美铃意想不到的是，离婚后，女儿也被判从她身边夺走，这使得她对生活完全绝望了。在前夫来接走女儿的前一晚，她也默默服下安眠药。结束了自己二十七年的短暂人生。
金子美铃去世后，她的作品也随之散佚，无人问津。直到昭和四十二年（1967）年儿童文学家矢崎节夫开始搜寻之旅，在寻访中，联系到她的弟弟正佑，找到了她留下的五百一十二首童谣和最后的遗书。昭和五十九年（1984年），矢崎节夫监修的《金子美铃童谣全集》出版，小小的歌谣经过时间的洗练，依旧熠熠生辉，日本文学界为之震撼，也同时感动了无数读者。

流云掩辉月

我已记不清文件丢失时的准确时间了。只知道那是我录了一年多的一整张唱片的全部音频分轨文件，再也找不回来了。为此，我郁闷了近半年，因为我丢失的不只是数据，而是当时的感觉，我甚至一度想过要放弃这张唱片。可当我明白所有这些沮丧的情绪却是源于我对他的热爱的时候，我又回到了录音棚，一砖一瓦的重新搭建那些音符。
2014年十月，花了我三年多时间制作完成的第四张唱片终又重新钻进了我的耳朵。时间虽然冗长，却同时赋予了这张唱片新的灵感，其中《傻瓜》就是这个过程中诞生的作品，很多原有的编曲和配器也进行了改动。同年底，我的孩子出生，他的降临给了我更多的勇气和信念，并让我懂得宽容和爱。
感谢参与了这张唱片录制的所有优秀的音乐人、录音师及后期制作团队。
《傻瓜》
欠年轻时的荒唐一个道歉
《似水年华》
所有快乐难忘的昨天，
在回忆里都会变的酸楚。
《夏夜》
给我的妻子，
包括以后的日子。
《遥远的精彩》
我所有的旅行都是因为工作，
所以我很喜欢我的工作。
《叶子》
平日里没事总是争吵、较劲，
骨子里却是谁也舍不得离开谁。
《海市蜃楼》
认识了一位姑娘，
把满脑子的胡思乱想都隐藏在瞎聊里，
等回过神来，人已经走了。
《榕树下》
这首歌陪伴我及"榕树下--民谣在路上"走过五个年头、260场全国无数个城市的演出，感谢发起人卢中强先生的坚持。
愿理想不灭，音乐不止。
《路程》
路是大家的，
过程是自己的。
《情人》
性别、种族、肤色、信仰、阶级交给管理者吧，
爱情，不分这些。

2013最受瞩目创作女声阿肆 这个夏天与你《预谋邂逅》
那不经意的片段，是我预谋的偶然。
这幻想中的乐观，是我内向的浪漫。
※ 阿肆

阿肆，女，89年生人，上海姑娘。2008年自学吉他，2009年开始尝试创作，2010年以“放肆的肆”为名注册豆瓣音乐人、参与各种校园音乐会巡演，2011年以一曲《我在人民广场吃炸鸡》崭露头角、在音乐评论圈渐渐传开并广受大家喜爱，被乐迷亲切称呼为“炸鸡少女”阿肆。2012年签约中国独立音乐标杆厂牌摩登天空，同年年底收录于《摩登天空7》合辑的首支单曲《浮光掠影》一经推出即获得了老狼、李健、姚晨等人的大力推荐，成为新一代女性唱作者中的标志性人物。2013年，阿肆首张个人创作专辑《预谋邂逅》正式发行。

※ 双面蒙汉娜

她是朝九晚五的上班族“Miss. Wang”，也是用音乐构筑另一个平行世界的歌者“阿肆”；白天正坐在严肃的数据报表与文件堆前，夜晚就溺在吉他哼唱的温柔乡里。工作中她越被同事“调教”得老实本分小心谨慎，音乐中她就越释放天性无拘无束。生活中对“喜欢”这个词都羞于启齿的她，却可以在作品里豪迈地唱着“是的，我我我我我我爱你”；创作时看上去总像处于“脱线”状态的她，却总能在对歌曲的诠释中揪出你心里最细腻隐蔽的那根神经。上一秒她还在舞台上唱着歌，下一刻她就融入了茫茫人海，隐身为写字楼里会弹吉他的彼得•帕克[注]。
*[注]彼得•帕克：即蜘蛛侠，平日在报社上班，必要时变身蜘蛛侠维护正义；中学时期彼特被一只转基因蜘蛛叮了后不久，发现自己竟然具有了非同寻常的能力。
※ 灵感爆炸 在洗衣房、在树下

阿肆的词曲创作积累至今已达两百余首；有时灵感的突然驾到会让她措手不及。比如在大学那会儿，有时是在洗衣房里搓着搓着衣服灵感乍现，就顶着半脸泡沫冲回寝室弹吉他，无辜的水龙头常被忘了关；有时是放课后在树下骑单车，骑到半途灵感忽至，就急刹车从背包里掏手机录下来，尾随差点相撞的同学必吼上一句“你神经病啊”之类的话……

阿肆的灵感就像一次次不可预测的小爆炸，导火线延绵贯穿于生活中随处可见的琐碎细事。她习惯用喜剧的轻便外衣包裹忧伤的情歌；当你被这些幽默诙谐的歌词迷惑得后知后觉时，那份真切的共鸣其实早已悄然而至。
※ 短小精悍的生活感悟录

专辑十首的选歌排序看似没有关联，实则蕴含了人生各个阶段可能得出的生活感悟。开场曲《Get Up起床歌》代表每一个起点，好比清晨睁开眼就告诉自己“必须由睡梦中醒来迎接新的日子”。从第二首《有女朋友别忘了请我吃饭》里直抒的暗恋情结、宁肯心酸祝福也不愿妥协的偏执劲儿开始，到《预谋邂逅》呢喃的设想追爱，再到《Itinerary旅行计划》轻叹的“景色只会因你与我共赏而壮美”，构成了走入爱情的情景/心境变化。而坐拥爱情之后，“我”开始思索自己的《缺乏》，于是又在观看黄金档的古装穿越剧时产生了《紫卿》的臆想。然而意犹未尽总会尽，我们仍得跳出千年爱情的缠绵画面经受时间的考验，自《我在人民广场吃炸鸡》中面对无奈爱情的豁达，延伸至失恋带来的成长，即使受过伤依然能够活得坦荡、让《微凉的心跳》热烈起来。尾声处，在细数了《浮光掠影》般的回忆后，以一个留白的《睡前故事》作为传音筒，给听者留下开放式的结局、内心涟漪的未完待续。
※ 与“旅行感”共舞

整张专辑由旅行团乐队键盘手、制作人韦伟亲自操刀，摩登天空大BOSS沈黎晖全程监制。《我在人民广场吃炸鸡》保留了原始编曲上海摇滚吉他手阿乱赋予的浑然天成，《Itinerary》与《紫卿》则由北京的多栖艺人小类注入延绵遐想，《预谋邂逅》更是在邀请香港独立乐队my little airport成员林阿P予以清新编配的基础之上、融合了韦伟电子乐混搭木吉他营造的听觉梦幻，情怀氤氲；而其他所有曲目的编曲皆由韦伟包揽，使《微凉的心跳》在复古迪斯科渲染下鬼马摇摆、让《浮光掠影》在回忆章节中柔情飘逸，编曲色彩之斑斓充沛，歌意表达之自然饱满，让人耳前一振。乐器录制过程中，旅行团更是全员出动，吉他手子君、鼓手徐彪亲力亲为，力撑“炸鸡师妹”到底。最后由谢天笑的御用调音、混音师陈东完成专辑的混音制作。长达一年的编曲工作跨越北京、上海、香港三地，使得整张专辑在各种元素的碰撞中曲风灵动，简约流畅又不乏创意，“旅行感”十足。将阿肆独一无二的唱作风格，酿之以的自由洒脱又细腻含情的形态完整呈现，初听惊艳，久听入心，实为今年乐坛不容小觑、不可错过的一张佳作。
（尾语）
当你释放了自己幻想中的乐观，你会发现你变得幽默、勇敢；即使披星戴月，也能穿过外界有形的障碍与内心无形的城池，找到属于你的快感，嗅出骨子里深藏不露却从未生锈的浪漫。

从学生时期的独立音乐人，到经受过了音乐合辑、各大音乐节、巡演洗礼后的阿肆，带着她的成长，带着她始终独特的唱腔、旋律、词作，与你“预谋邂逅”；在娓娓道来的微型故事中，为你曾词不达意的情怀引入一个最绝妙的表达式。

阿肆，來自上海。2008年自學吉他，2009年開始嘗試創作，2011年一曲《我在人民廣場吃炸雞》嶄露頭角、被樂迷稱呼為“炸雞少女”阿肆。2012年簽約中國獨立音樂大廠摩登天空，首支單曲《浮光掠影》一推出即獲得了老狼、李健、姚晨等人的大力推薦，成為新一代中國singer / song writer的指標。索尼音樂將於2013年12月3日，正式在台灣發行阿肆首張個人創作專輯《預謀邂逅》。

她是朝九晚五的上班族，也是用音樂構築另一個平行世界的歌者“阿肆”；白天正坐在辦公室，晚上就沈溺在吉他哼唱的溫柔鄉裡。工作中她越被同事“調教”得老實本分小心謹慎，音樂中她就越釋放天性無拘無束。生活中對“喜歡”這個詞都羞於啟齒的她，卻可以在作品裡豪邁地唱著“是的，我我我我我我愛你”；創作時看上去總像處於“脫線”狀態，卻總在對歌曲的詮釋中揪出你心裡最細膩隱蔽的那根神經。上一秒她還在舞臺上唱著歌，下一刻她就融入了茫茫人海。

阿肆的靈感像一次次不可預測的小爆炸，貫穿於生活中隨處可見的瑣碎細事。她習慣用喜劇的輕便外衣包裹憂傷的情歌；當你被這些幽默詼諧的歌詞迷惑得後知後覺時，那份真切的共鳴其實早已悄然而至。

《預謀邂逅》

專輯十首的選歌蘊含了人生各階段的生活。開場曲《Get Up起床歌》代表每一個起點，好比清晨睜開眼就告訴自己“必須由睡夢中醒來迎接新的日子”。從第二首《有女朋友別忘了請我吃飯》裡直抒暗戀情結、寧肯心酸祝福也不願妥協的偏執勁，到《預謀邂逅》呢喃的設想追愛，再到《Itinerary旅行計畫》輕歎的“景色只會因你與我共賞而壯美”，構成了走入愛情的情景/心境變化。而坐擁愛情之後，“我”開始思索自己的《缺乏》，於是又在看古裝穿越劇時產生了《紫卿》的臆想。然而意猶未盡總會盡，我們仍得跳出千年愛情的纏綿畫面經受時間的考驗，自《我在人民廣場吃炸雞》中面對無奈愛情的豁達，延伸至失戀帶來的成長，即使受過傷依然能夠活得坦蕩、讓《微涼的心跳》熱烈起來。尾聲處，在細數了《浮光掠影》般的回憶後，以一個留白的《睡前故事》作為傳音筒，給聽者留下開放式的結局、內心漣漪的未完待續。

整張專輯由旅行團樂隊鍵盤手、製作人韋偉親自操刀，摩登天空老闆沈黎暉全程監製。《我在人民廣場吃炸雞》保留了原始編曲上海搖滾吉他手阿亂賦予的渾然天成，《Itinerary》與《紫卿》則由北京多棲藝人小類注入延綿遐想，《預謀邂逅》更是在邀請香港獨立樂隊my little airport成員林阿P的清新編曲、融合韋偉電子樂混搭木吉他營造的聽覺夢幻，情懷氤氳；其他所有曲目編曲皆由韋偉包攬，《微涼的心跳》在復古迪斯可渲染下鬼馬搖擺、讓《浮光掠影》在回憶章節中柔情飄逸，編曲色彩之斑斕充沛，歌意表達之自然飽滿，讓人耳前一振。樂器錄製過程中，旅行團全員出動，吉他手子君、鼓手徐彪親力親為，力撐“炸雞師妹”到底。最後由謝天笑的御用調音、混音師陳東完成專輯的混音製作。長達一年的編曲工作跨越北京、上海、香港三地，使得整張專輯在各種元素的碰撞中曲風靈動，簡約流暢又不乏創意。阿肆獨一無二的唱作風格完整呈現。