高晓松，以一曲"同桌的你"一举成名的词曲作者。据说他的作品总共只有17首，而这张《青春无悔(高晓松作品集)》中除了"冬季校园"之外，其它的9首歌曲都是第一次公开发表。先从这数字来看，便可知高晓松"爱惜羽毛"的态度。
整张专辑并不能算非常完美。这也难怪，作为一个创作者来说，即便是坚持词、曲合一，但演唱、编曲、录音等诸个环节，在一个短时期之内终难达到完美。许多事情都是可遇而不可求的。但是令人欣慰的是：专辑中的作品都对得起"高晓松"这个名字，高晓松的才气在专辑中处处闪光。
"模范情书"、"冬季校园"、"青春无悔"这三首歌比较接近我们所熟悉的写"校园民谣"的高晓松。老狼是高晓松作品的最好演绎者，"模范情书"的把握十分到位，令欲在专辑中重温"校园民谣"情调的人们不至于失望而归。窃以为"青春无悔"是很棒的一首歌，一唱三叹之后再升华，可惜老狼与叶蓓的配合总令人感到不舒服，也许是太青春的声音唱不好"青春无悔"吧，也许是老狼一个人唱会好些？
"好风长吟"是当时难得一见的大歌、好歌，刘欢应该唱得好这样的歌，只可惜编曲的方式不对劲。吉他solo是一种很西方化的东西，而"唱罢黄河之水天上来/酒醒杨柳残月且偷欢"，是纯粹民族而古典化的情绪积淀。气氛对不上去，从骨子里叫人不舒服。高晓松的早期作品"荒冢"就比较摇滚一些，也比较浅，零点乐队的演唱不功不过。
纪念诗人的三首组曲"白衣飘飘的年代"、"月亮"、"回声"与最末一首"久违的事"是同一类型的歌，吟唱式的，旋律性不很强。两位演唱者老狼与叶蓓在这几首歌中的演绎都比过去成熟许多。但这也可能是破坏这张专辑卖点的几首歌。
"B小调雨后"是文字游戏，很好玩，也很轻松。
在整张专辑中，高晓松的词作始终令人惊叹。只有写过诗的人才有这样的底气，文字功底很深，意象的转换自然，又有一点点"戴着镣铐跳舞"的匠气。在文字上，高晓松是有天赋的，难为他能把这些东西谱出来。
另外，盒封及内页的设计也别具匠心。
中国内地几乎很少有专辑在发行六年后还因为有着巨大的市场而再版，高晓松就是一个例外。在连续六年都创造了销售佳绩之后，《青春无悔--高晓松作品集》将由国内知名唱片公司京文唱片全新包装后再版发行。
这次由京文唱片再版发行的《青春无悔--高晓松作品集》不仅保留了原来的十首作品，还增加了一首“模范情书”的特别版，是高晓松自己演唱的版本，由作者自己演绎，自然会有一种不同的味道。而且再版的CD中还增加了“B小调雨后”和“模范情书”的Music Video。同时，京文公司特别聘请了平面设计名家为其重新设计了一款十分有特色的专辑封套，所以说，新版的《青春无悔》在满足你听觉享受的同时还可以让你的视觉得到满足，这就使这张专辑具有了非凡的收藏价值。
十年前的一首“同桌的你”成就了老狼，也使人们认识了高晓松，而后又听到了“睡在我上铺的兄弟”、“恋恋风尘”等让人无限怀念校园生活或珍惜校园生活的的歌曲，掀起的一股校园民谣的狂潮，至今仍没有退去。而96年出版的《青春无悔--高晓松作品集》则是他多年积累的一个总结，算是给他自己和所有朋友的交待，那些未曾发表的，他曾经珍惜如羽毛般的歌曲尽数融汇在了这一张专辑中。
从1996年到2002年，从《青春无悔--高晓松作品集》的发行到它的再版，我们走过了六年的时间。六年以来，《青春无悔》这张专辑已经创造了畅销六年，总销量40万张的佳绩，这在国内的原创专辑中是非常罕见的。同时这张专辑也已经成为90年代以来当之无愧的经典唱片。高晓松作品的一贯唯美风格，小柯的精彩编曲诠释，老狼、叶蓓、刘欢等知名歌手的倾情演绎，是这张专辑优秀品质的保证。同其他很多像流星一样灿烂过后转瞬即逝或者干脆默默无闻的专辑相比，《青春无悔》至今仍有着非常旺盛的生命力。可以说，高晓松和他的《青春无悔》的名字在一代人心中有着不可替代的重要位置，对于那些才离开校园不久或仍在校的学生有着强烈的吸引力。
值得一提的是，京文公司特别选择六月中旬，各大高校毕业生离校前夕作为这张再版专辑的发片期也是别有一番用心。因为将《青春无悔--高晓松作品集》作为礼物送给自己最珍惜的朋友，或者将它作为自己几年校园生活的回忆，都会是一个非常不错的选择。而且，为了配合专辑的再版发行，华纳公司和京文公司还将联手在北京的各大高校推出一系列的宣传推广的活动，在这个流火的七月将再次掀起《青春无悔》的热潮。
听惯了让人麻木的流行情歌，在这个浮躁的季节，《青春无悔》的再版无疑将是我们的一针强劲的清醒剂，就让歌声带我们回到从前，找到那个曾经的自己。

继《青春无悔》再版后，麦田音乐又一张荣誉再版的常销唱片。
在珍藏版中，《那些花儿》经过重新编曲，另外特别收入了《九月》和《火车开往冬天》两首未正式出版过的歌曲。

郭顶重返歌坛第二支单曲 最佳治愈系情歌
你在左边，我紧靠右。偶然翻出的照片中，清涩的我们俩，却是我已丢失的最美好。
如果说《幸运大门》是一瓶夏日里让人冰爽畅快的可乐，那么《我们俩》一定是一杯回味久久的卡布奇诺，香甜中更多的却是淡淡的苦涩。
来自郭顶的《我们俩》是他重返歌坛的第二支打榜单曲，这首歌的创作角度也如同他即将发行的专辑名称《微微》一样，从恋人相恋时光中的点点滴滴来描述男孩与女孩之间质朴的感情。《我们俩》所讲述的并不是那种如电影般戏剧化的感情故事，它就是可能发生在你我每人身上的故事的剪影。

《水星记》作为唱作人郭顶全新音乐大碟《飞行器的执行周期》的抒情主打，也是重要的故事主轴，以“拟人”的方式讲述水星与太阳从“想要去靠近”遵循固有轨迹“相伴”运行的关系，而水星是太阳系中最接近太阳的一颗行星。借由天文的概念来喻指人与人之间这种亦近亦远的情感关系。郭顶尝试从当今流行音乐作品常用的音乐配置和制作方式中跳脱出来，将“科幻爱情”的元素注入到歌曲之中，进行了一次属于自己的创作挑战。郭顶希望《水星记》这首歌曲能让所有听众能在歌曲旋律和遣词用字中找到人生历程中最适合自己的那个“位置”。
《飞行器的执行周期》是一张将大量想象，结合空间、时间上的跳跃感，与质朴的音乐制作方式结合而成的全创作音乐专辑，这样一种看似极端对立的组合却刚刚好表现出郭顶想要讲给我们的那些情感和故事。仔细听下来，歌曲中那些细小的噪点似乎都成为了独一无二的标记。用质朴的音乐方式将一个稍显冰冷的科幻主题衬托得有温度有画面。日前在网络上逐一曝光的歌曲经典片段吊足乐迷胃口，新专辑《飞行器的执行周期》全面曝光进入最后倒计时，25日与广大乐迷心灵相通，敬请期待！
收缩

郭顶2016作品/ 1st / 《凄美地》 不知疲倦的人啊，去到那個一切未知的目的地。 在2016作品《飞行器的执行周期》，郭顶运用音乐与文字建构一个时空错置却充满人性的故事。在制作过程中试图将趋于冷调的主题变得有温度。在录音的过程中，声音与器乐的安排与录制也希望可以维持连贯性的情绪和口气，保留自然完整的风貌。

2010年深秋，在这个落叶缤纷秋凉如水的季节， 互联网迎来了筷子兄弟的大作《老男孩》，一夜之间在互联网迅速流传，感动了来自60至90后的各年龄层的广大观众，很多人流下了对青春唏嘘的泪水，交口称赞是国产的少有的代表新青年心声之佳作。相信大家的肯定会让筷子兄弟走的更远更高，感谢筷子兄弟给我们带来了这么感人的作品。

近一年来, 因为「伍佰的LIVE」专辑的成功, 盛名压力使伍佰重新思考音乐本质与创作的方向; 对外界习惯以音乐分类来标志他们的音乐 (从蓝调摇滚到新台语歌、老歌新编乃至台湾新音乐代表等的桂冠加身),他很清楚知道自己试图寻找的不过是音乐的各种可能罢了。「因为贪心, 才要什么都试。」伍佰说。创作时他是十分「自私」的, 能先满足感动自己的, 才有打动他人的可能。
「爱情的尽头」是伍佰1996年的最新作品, 在一片幡然成风的台语再兴声中, 何以推出一张全部都是国语创作的专辑? 面对长年久居台北都会造成环境语言的更变,无可避免地, 伍佰必须正视他每次创作阶段的不同语言媒介, 才能避开「泛文化」 的陷阱, 不让语言限制住音乐的无边国界。这未尝不是一种预告,藉以抛开live专辑带来的成功包袱, 将一切归零再重新出发。当你想进入这张全新的伍佰的世界时, 记得别被伍佰豪放的歌声或外表骗了:你若不能读出浪人歌中的淡漠其实有最火炽的挽留, 你就无法知道他遥指的爱情尽头 ,不是荒原, 是接近天际线的自由 ;如果说live 祭出一种骇人的群众力量,那么「爱情的尽头」要处理的则是一颗灵魂内在真实的喟赞; 倘若在浪人的情歌里我们听见对世界的愤怒与对抗,那么在「爱情的尽头」里头 ,我们看见了多一些的沉淀, 看见一个明亮、有希望的宽阔世界。

⊙历经一年企划　引爆市场
近期来说，经济上的不景气，加上这一、两个月来SARS风暴的垄罩阴影影响下，加以盗版、盗拷、MP3的猖獗盛行，引发国内外唱片市场上一片低迷的景象，就国内台湾市场而言，现今发片歌手的销售数字依旧低迷不振，各家唱片公司无不想尽办法来争取消费者的注意，以提升唱片销售数字。在七、八月暑假将至、SARS后期，又是一个唱片市场兵家争夺的时机，想必各家唱片公司必定会推出天王天后来争取这得来不易的大好机会，唱片市场炒热复苏的时机，就在此时。
杰伦2003最新专辑更加不同的是，杰伦对于人文方面的诉求上，加入了更多不同的看法与想法；歌词与音乐巧妙地运用呼应，让你听了有会心一笑的心情；音乐上更是融合复古与现代的巧妙结合，创造出时下流行音乐所没有的新元素，在新专辑推出的同时，定能再创造出另一波周杰伦风潮，也因为对音乐的认真与坚持，杰伦的音乐新思想、音乐新成长，都可以在第四张专辑中听出更不一样的周杰伦。
⊙专辑名称耐人寻味 专辑封面复古特殊有趣
『叶惠美』一个女性的名字？让人匪夷所思、充满问号？？？也充满趣味性，因为第一主打歌为『以父之名』，所以决定以妈妈的名字『叶惠美』为专辑名称。
此次专辑封面加入"复古"的元素，穿起复古西装的杰伦依旧不改其帅气的本色，拍出很有感觉的专辑照片，欧洲味加复古风，感觉出很不一样的周杰伦，这次所呈现出来的周杰伦跟以往的周杰伦有些许的不同，唯一没有改变的就是"帅"气依旧。视觉上与音乐上都不约而同的加入复古的元素，让音乐与视觉上有更紧密的结合而相互呼应而引发共鸣。封面设计上更加入了一个小小的趣味，封面的照片与其背后墙上的油画竟然是同样一幅画面，提供了消费者无限的想象空间，营造出现在、过去的时空错觉、重迭的感觉。专辑上更打破以往的纪录，收录11首杰伦的好歌，MV也因为歌词音乐意境的表现不同而有不同的表现拍摄方式，意大利教父、学生时代的纯纯恋情、美国华人英雄…等等，都是在听觉上与视觉上支支都精采、曲曲都动听的专辑CD，相信除了音乐上能给歌迷们更大的满足外，影音上的刺激定可以再创销售奇迹。
⊙超值加赠　满足歌迷
本次专辑歌曲超值收录11首好歌，让歌迷一次拥有，专辑中并同时加赠VCD一片，收录「以父之名」完整MV版、「以父之名」之罗马巡礼、「双刀」电影版MV，让歌迷听的开心、看的过瘾，一次收藏全新的周杰伦。
你看过『教父』这出电影吗？他同时也是杰伦最喜欢的电影之一，为了配合音乐上的视觉表现周杰伦曾有多变的MV造型如航天员、吸血鬼、李小龙以及东隐忍者…等不同的角色诠释，这次在『以父之名』MV中，杰伦化身为意大利教父年代中的杀手身分重回教父的年代，远至意大利实地拍摄，一个意大利的小镇，上演一段惊心动魄的传奇，一间中国餐厅，华人夫妇遭受黑帮的迫害，三岁的小孩被带走，成为教父的义子，在黑帮家庭中长大，过着与常人不同的生活，且看杰伦如何用心的将杀手这个角色完整演出。MV中导演安排了两位辣妹饰演杰伦的女朋友，除了有精采的对手戏之外，更安排了一些「床戏」的部分，没有见过的杰伦，不一样的杰伦，在这首MV中都带给观众很不一样的感觉，一个全新的周杰伦。
⊙歌曲介绍
以父之名
杰伦与新兴鬼才作家黄俊郎的首度合作即擦出不一样的火花，黄俊郎现为华人版图出版社的一员，大家口中的ㄚ郎，出版过「这本书」、「第二本书」两本脍炙人口的图文书籍，同时亦是华人版图中的首席平面设计师，在他多才多艺的经历下，造就了以父之名这首特别又特殊的歌。
以父之名这首歌的曲风特殊好记，加上复古音乐钢琴等的特殊搭配，辅以意大利文与歌剧上的融合，曲调跳脱一般流行音乐风格，曲风上的特别更令人眼睛一亮。歌词内容以『天父、教父、父亲』三者为主轴，说明了教父的无奈、父亲的慈悲、天父的无私…等的救赎观念，说明一个人为了要到达上位者，就必须放弃一些该有的自由与观念，但往往在荣耀的背后得到得只有孤独的陪伴，过去纯真的日子已不复存在，也无法重来。
懦夫
重金属饶舌摇滚的音乐曲风，加上一段与小朋友的RAP合唱，更添特殊有趣，歌词中以反讽毒品为主要诉求，写出那些对药物依赖、服用毒品的人发出质疑与怒吼。
晴天
Panasonic广告歌曲，春夏秋冬的恋曲，2003最贴心的情歌，温暖的曲调，清新的歌词，杰伦唱来丝丝入扣，一起约定，等到放晴的那天，共同来谱一段纯纯的爱。
三年二班
以乒乓球的拍打声贯穿全曲，杰伦以其独特的创意结合，令人惊艳，歌词上以学生的角度唱出在心中许久的压抑态度。
东风破
仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，复古的曲风，听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想，方文山想藉由古诗词入歌的想法，让古诗词与现代流行音乐融合，打破现今新诗与歌词分家的模式，在方文山的特别经营下，歌词古今交替，更有时空交错的感觉，「东风破」就是代表着这首歌曲的新名词。
妳听得到
「杰伦杯」歌词比赛，再度在公司内引发一阵旋风。情人之间最甜蜜的情歌，我们之间的秘密，只有彼此知道，互相依赖的爱，让人最舍不得离开。
同一种调调
百事可乐广告曲，曲调利用琵琶的音色来塑造出西洋古典的气氛，间奏加入阿根廷探戈音乐加以贯穿，是为新一代嘻哈的代表。节奏轻快舒服，说明两个人虽不相识，也能成为心灵相通，有共同嗜好与默契的朋友。
她的睫毛
爱情没有一定的规则，没有是非对错，瞬间的感觉最重要，没有人可以教导爱情的喜怒哀乐，都要靠自己去学习揣摩，她的睫毛透露出爱的讯号，让人出乎意料。
爱情悬崖
徐若瑄再度跨刀填词，杰伦与Vivian再度合作，Vivian式的填词方式，说明爱情就像悬崖，爱的越深跌的越深，总是让人控制不来，歌曲朗朗上口，更令人感动。
梯田
杰伦首创以原住民的合声、中国声乐、古典钢琴在音乐上相互结合，编写出新式慢板饶舌曲风，歌词以诙谐幽默方式表达，暗喻人对环境的破坏是残忍的，环境既遭破坏，惜日情景已不复存在。
双刀
延续前三张专辑的精神，中国风的风格、精神特色，经过「娘子」的爱情观、「双截棍」的武术观、「龙拳」所表达的民族精神，「双刀」表达的是华人在唐人街被白人压迫欺负，要反抗颠覆父执辈的卑微以及凡事以和为贵的态度跟处理方式，反抗环境、反抗不平等的对待，发出新一代华人的怒吼。

《万晓利：这一切都没有想象的那么糟》这是一张可以让所有人听过之后变沉默的唱片，沉默到忘记呐喊，忘记鼓掌。这是一张属于男人的唱片，虽然它更为含蓄，但实际上歌者用相对简洁的方式传递着更多的信息和情绪。至少在内心情感上，一个好丈夫，一个好父亲，一个好歌手的内心语言变得更为纯熟和多元。以更多级的视角，更高的角度去体味一切外部环境带给个人的影响。那是一种人性的光芒，稍微闭眼体会，足以使人流泪的富足，在精神上绝对的富足。



《这一切没有想象的那么糟》应该被归属为城市新民谣这个概念里，从音乐根源上追溯，它并不在民歌的范畴内，而是呈现出一派西化中为的新流派，这样的路数早在侯德建与罗大佑时代就显示出其强劲的生存和传播能力。在中国内陆，直接反映市井生活，折射小人物日常生活内心实录的作品应该由以万晓利为代表的民谣草根阶层来完成，完成一种呼应，对于台湾民谣新城市民谣前辈的呼应，完成对内心倾诉欲望的呼应。

第七届华语传媒大赏最佳民谣艺人，中国当代城市新民谣领军唱作人！质朴却充满力量地唱歌着，平静孤独快乐与幸福！

CD：
01 陀螺
02 鸟语
03 达摩流浪者
04 冬天的天空
05 墓床
06 失
07 时光灯
08 台阶下
09 城堡
10 这一切没有想像的那么糟

DVD：
01 万晓利&乐队，苏阳&乐队
02 万晓利798现场演唱会视频

⊙Jay：「音乐，像吸血鬼永远不老，跨时代也跨越世代，超屌！」
十年前，每天睡在录音室创作的小伙子周杰伦，创造了一个超乎想象的音乐世界，在那里可以变成半兽人、肖邦、牛仔、魔术师；可以唱外婆的故事、喝爷爷的茶、听妈妈的话；可以唱温馨励志、简单情歌、成课堂教材的中国风，在那里音乐可以飞越想象、横越古今时空；之后，他跨界成为MV导演、电影导演、电影演员；开演唱会、拍广告；在不同的领域，不断变身，不用替身，全力以赴，超时用脑、超时工作；在外界看似刀枪不入的超人外衣下，他用超乎常人好几倍的努力专注投入他的工作，虽然出道十年了，他的个性跟刚出道时一样，常常像小孩子一样想法很天真，用力将脑袋里的创意变成真的；不需要崇拜，只希望音乐不朽，踏出每个下一步时，都希望能跨越自己，创新时代！
⊙专辑封面变身“忧郁吸血鬼王子”
2010『跨时代』专辑封面，周杰伦这次化身为忧郁吸血鬼王子，一听到钢琴声会变身，像狼人一到月圆时变身一样，吸血鬼王子在写「威廉古堡」这首歌时就曾经客串过，但是这次他是主角，琴声唤醒沉睡的血脉，只为永恒的乐曲存在；身穿中古世纪服饰的吸血鬼王子，穿梭时空来到现代，站在古堡的天台上，忧郁凝视远方；「跨时代」是他的主题曲，只要音乐存在，吸血鬼王子就能跨越时代闻乐苏醒，这也是这张专辑的音乐精神所在，回归音乐的本质，在十年之后，当初创作音乐的初衷与坚持依然不变，热爱不减、感动不灭！
⊙首波主打「超人不会飞」周杰伦出道十年心路历程大公开
这首「超人不会飞」唱的是周杰伦出道十年的心路历程与感触与歌迷分享，杰伦说，如果没听旋律只看歌词会觉得是一首批判的饶舌歌，通常在国外，应该会用很重的嘻哈或摇滚来呈现批判的精神；但是他和别人不一样，将这首歌配上很温暖的旋律，就像「听妈妈的话」和「爸我回来了」一样；为什么说超人不会飞，因为超人也是人，他这个“超人”，没有特异功能拯救世界，只有梦想与坚持去做音乐！当初只想单纯作音乐，没想到他的歌变成课堂上的教材，他的一举一动变成社会的榜样，歌词写着：「我唱的歌词要有点文化，因为随时会被当教材」他的一举一动都被高规格检视与期待，大家看到的是周杰伦装酷耍屌，创造了华语歌坛的高峰，但是这些都不是只靠运气，十年来，荧光幕后的他，为了做好每件事情，努力、投入、坚持，当然也会有心酸的时候，私底下的他更是真性情的对他的朋友、家人、工作伙伴，「拍个电视剧为了友情与十年前的梦想」让身边的朋友都有演出机会，更努力圆自己的十年梦想；收视率、票房、奖项对他而言，比不上自己的理想与创意重要；关于形象、表情、言行举止、开的车住的楼，都被放大检视，他唱：「我到底是一个创作歌手还是好人好事代表」，出专辑要冠军，拍电影要大卖，不管怎么做别人总是有话讲，他唱：「如果超人会飞，那就让我在空中停一停歇」如果活在别人的批评和规则里，或许飞上天好好俯瞰这世界会让他觉得好一些；超人也是人，超人也会累，虽然疲惫但是他还是会继续坚持自己的理想作下去，用他的音乐去拯救世界，用他的音乐去安慰每个疲惫的心灵；这首「超人不会飞」不仅是一个天王的心声，也唱出了在这个过度八卦、过度批评、过度追求完美的时代里，如果想当一个每个人心目中的“超人”，或许是超人父母、或许是超人主管，或许是超人小孩，都应该偶尔为自己而活，不再只为拯救别人、拯救世界，偶尔能超脱出社会的框架，飞在天空中，看看人生的风景，偶尔接纳不完美，或是欣赏不同角度的完美，让疲惫的心自由飞翔，！
周式口语式幽默灰谐的歌词，令人深感在他的音乐世界里没有设限，只要想说的想讲的，不用矫揉造作，只要真情流露，相信更能打动歌迷的心！
⊙音乐像吸血鬼永生不老 跨越自己也跨越时代！
「跨时代」MV制作再度超越纪录 艺术家导演不计预算只求作品好
这首歌是杰伦2年前拍「乔克叔叔」MV时，因为搭了钟楼的景，突然灵感一闪，MV拍到一半喊暂停，从林口片场直奔三重编曲老师家作曲，迅速写好了这首「跨时代」，回到片场后即兴编舞，于是在当时就拍好了这首歌MV舞蹈的部份。
音乐以中古世纪的钟声拉开序幕，融合了Auto Tune与古典风格的重摇滚电子曲风，营造出跨越中古世纪到现代、未来的华丽神秘的吸血鬼故事背景；歌词由黄俊郎执笔，以他擅长的细腻叙事与华美诡谲的笔调为这个吸血鬼王子写出一首眩目神迷的词；古堡、晚祷、管风琴、月下浮雕、狼嚎、蝠翔似黑潮、用孤独去调尊严的色调；几句词就灵活的呈现出吸血鬼王子的所在孤独环绕的氛围；虽然九年前周杰伦就写过一首「威廉古堡」讲到吸血鬼，但这次是进化版的吸血鬼，狼人是月圆时变身，这首「跨时代」是吸血鬼王子听到钢琴声就会变身，音乐也跟之前有区别，这次是重摇滚电子曲风，「我跨越过世代 如兽般的姿态 琴声唤起沉睡的血脉」彷佛是吸血鬼王子在听到钢琴声后再度苏醒，时间却已经从中古世纪跨越到现代了，「不需要被崇拜 如兽般的悲哀 只为永恒的乐曲存在 醒过来」周杰伦认为，音乐就像吸血鬼永远不老，跨越时代也超越世代，唯有乐曲能够唤醒吸血鬼王子，「我的乐器在环绕 时代无法淘汰我霸气的皇朝」，当吸血鬼王子不断不断地跨越时代，孤独永生，也只有音乐恒常陪伴着他。
这次MV搭了3个场景，更特制一台机械感钢琴，MV的预算再度破纪录，是台湾史上MV最高制作，使用35厘米底片拍摄，电影规格的制作羡煞同业，市场差，预算还是如此大，对周杰伦来说，在他完成一首歌的同时，影像就同时存在了，用最极致的视觉来呈现他的音乐作品，周杰伦堪称是个艺术家！
⊙周杰伦&方文山 连手创新意「雨下一整晚」
从今跨古的雨 最漫长的一晚
诗意抒情写景的R&B中国风
这首「雨下一整晚」无论从歌词到歌曲，都是从现代跨越到古代的创新中国风，前半段是简单的吉他抒情曲，场景是下雨的夜晚闹区街头，车灯、霓虹闪烁，思念与落寞在下雨的夜晚更浓更深；一遍歌之后，背景配乐突然加入二胡、京鼓、古筝等中国乐器，场景也随着背景音乐回溯到古代，一位手持小纸伞的姑娘，在夜晚的小巷中行走，雨落下雾茫茫，听见远处传来的午夜笛声，感叹着姻缘太婉转；周杰伦的唱腔也从现代的R&B，转变成模拟京剧吊嗓子的唱法，巧妙的衔接了古代与现代的抒情，借雨景写情境，方文山最擅长的如诗般的文笔，短短几个字句，就将情感、场景、感触写得深刻入戏，也将周杰伦与方文山最擅长的中国风又推向另一个新境界！
⊙「免费教学录像带」布鲁斯曲调 带你回到猫王的青春年代
一听歌名就知道是爆笑的歌曲，一开场的对白也是坚持十年不能少的巨炮O.S.，这是杰伦的新曲风，「免费教学录像带」就是教你如何成为布鲁斯王子，黄俊郎更是写这种曲风歌词的不二人选，继「牛仔很忙」之后，黄俊郎用一种诙谐的口白式歌词，描写布鲁斯曲调的精神，摇滚的灵魂「摇滚的节奏在右手 灵魂在左手 心就是宇宙 我弹的叫自由」，令人捧腹的是副歌歌词：「摇滚不是为了把妹是为了梦想 当然魅力太强被别人爱上我没办法」一种摇摆的摇滚客形象灵活现身在这首「免费教学录像带」，别说他没有改变，新曲风就是最好的证明。
⊙说好的幸福呢？ 「说了再见」才发现，幸福已经不见…
继「说好的幸福之后」，又一周式风格情歌
这是继「说好的幸福之后」，又一周式风格情歌；钢琴声流泄淡淡的哀伤，「天凉了 雨下了 你走了；清楚了 我爱的 遗失了」下雨的意象，贴切地诠释旋律里的不舍与惆怅，「说了再见 才发现再也见不到 / 我不能就这样失去你的微笑」往往在失去某些人与事的时候，才感受到人在自己心里的份量有多重要，想放放不掉，想见见不到；在周式情歌里，往往用最单纯的语言与旋律，重击内心最脆弱的角落，久久无法释怀…。
⊙方文山超越自己所有中国风创作词的作品「烟花易冷」
华丽苍凉 古典绝美 的人生哲思
周杰伦每张专辑必备中国风「烟花易冷」，灵感来自于方文山看了一本北魏时期的游记巨作「洛阳伽蓝记」，里面描述作者杨衒两度游洛阳城，看尽洛阳的繁华极盛、烟花荣景，再度回到洛阳时却城郭崩毁，宫室倾覆，寺观灰烬，令他不胜唏嘘；方文山看完之后颇有感触，「烟花易冷、人事易分」，绚烂的烟花在空中绽放后，瞬间冷却消逝，而人与事，即便是繁华过世纪的洛阳城，也有落寞倾圮的时候；爱情亦如是，热恋过后瞬间冷却的恋情，即便是过了千年累世，遗憾落在心中，等待缘份落地生根；方文山幻想自己是主角杨衒，回到北魏时代，重游旧地，「容我再等 历史转身 等酒香醇 等妳弹 一曲古筝」，以景写情，藉由一册古书描述的画面，幻化成一首绝美好词，「听青春 迎来笑声 羡煞许多人 那史册 温柔不肯 下笔都太狠 烟花易冷 人事易分 而妳在问 我是否还 认真」，这份认真，是对爱的执着由古至今亘古不变的；「缘份落地生根是 我们 伽蓝寺听雨声盼 永恒」，即使烟花易冷，曾经就是拥有，瞬间即是永恒；整首歌曲，幽幽回荡着孤寂与落寞，连周杰伦的唱腔，都带着一丝古典的温柔婉转，令人耳朵一亮，成就了这首华丽苍凉的「烟花易冷」。
⊙继「简单爱」之后轻快情歌「好久不见」
超强K歌 追求爱情国台语都马通!!
继「简单爱」之后又一首用Finger Style 谱写出的甜美轻快情歌，轻快的吉他节奏，甜蜜暖暖在心里；周杰伦在歌曲里一人分饰2角，合唱的国台语情歌，「好久不见你还好吗?我剪不到后面头发 这个借口还不错吧 一把剪刀一堆废话 还不是想求求你回来吧」，开宗明义的写出是想用一种轻松又俏皮的方式挽回感情的绝招，甚至将自己的Mr.J 餐厅写进去，变成是情侣冷战求和的好场所，国语唱的是想要挽回感情的男生，台语唱的是在旁边帮腔的好兄弟，两人一搭一唱的就是想要女生回来身边；女朋友生气了吗？赶快学唱这首「好久不见」帮你追回来你的爱！
⊙电子舞曲「嘻哈空姐」 最性感的想象力飞行！
周杰伦首次尝试的电子曲风，继「扯」这首之后又一性感舞曲，描述在机舱内的各种幻想，方文山也以写剧本的方式，写出这段飞行中的性感幻想，果然很颠覆两人之前合作的风格，令人耳目一新！「起落架离开地上 空姐亲切的讲 请我打开遮阳板 将安全带系上 接着问是否用餐 需不需要毛毯 而我沉睡在客舱 梦境在我正上方…」，准备和嘻哈空姐一起起飞了吗？请系好安全带，以免太过血脉喷张，造成飞行危险！
⊙「我落泪．情绪零碎」如诗般的抒情摇滚 让情绪零碎在曲调里纷飞
方文山坚持的歌名「我落泪．情绪零碎」，很方文山的诗意，短短七个字，充满画面，在纷飞的风雪里，一位感情的旅者，缓缓步行，脸颊两行湿意，是雪还是泪？歌词的文字感像是他的素颜诗的风格，让文字自成一个想象宇宙，让周杰伦这首气势磅薄的抒情摇滚，负载着沉重的情感，却轻盈地与旋律一起飘起、纷飞…。
⊙流浪摇滚「爱的飞行日记」 为爱飞行千里
周杰伦与杨瑞代合唱的婚礼情歌
轻快摇滚新曲风，前奏令人感觉充满希望，是周杰伦继「流浪诗人」之后又跟杨瑞代Gary合唱的一首阳光希望之歌，很适合婚礼场合播放。「赤道的边境 万里无云 天很清 爱你的事情 说了千遍 有回音」，「用南极的冰 将爱结晶 我用心 永不溶化的是 爱你的这个决定 透明坚硬」，从赤道到南极，飞越半个地球证明爱你的决心；「为爱飞行 脱离地心引力的热情」，为了爱你，甚至可以对抗地心引力；「找一颗星 只为了你命名」真是再也没有比这个更浪漫的求婚方式了，就以这首幸福满满的情歌，让周杰伦替你求婚成功！
⊙每一段爱情 不想要自导自演，希望你能加入；每一段背叛 却是你「自导自演」，不想被我发现…
以车为主轴，描述一段背叛的爱情故事。周杰伦爱车，也为车写了一首情歌：「车灯闪了一下代表我还在意 被我看见你上他的车这么不小心 / 喇叭按了两声代表我会离去 你放心我理解这游戏」，「速度再快也追不回承诺」，追求速度与变化的爱情，在车里车外发生的背叛故事，周杰伦的歌词巧妙地用车上的雨刷、仪表板、摇车窗等举动比喻了心情的转折，更用这些看似平常的小动作，描绘出故事情节；「贴心的你不用自导自演心痛 我看不懂我会更难过」，情人的背叛是爱情电影里最常出现的桥段，却怎样也比不上现实里的精采与残酷。程大公开
词：周杰伦 曲：周杰伦 制作人：周杰伦
周杰伦继「给我一首歌的时间」之后，自己填词，杰伦说，如果没听旋律只看歌词会觉得是一首批判的饶舌歌，通常在国外，应该会用很重的嘻哈或摇滚来呈现批判的精神；但是他和别人不一样，将这首歌配上很温暖的旋律，就像「听妈妈的话」和「爸我回来了」一样；这首「超人不会飞」唱的是周杰伦出道十年的心路历程与感触与歌迷分享；为什么说超人不会飞，因为超人也是人，他这个｢超人｣，没有特异功能拯救世界，只有梦想与坚持去做音乐！当初只想单纯作音乐，没想到他的歌变成课堂上的教材，他的一举一动变成社会的榜样，歌词写着：「我唱的歌词要有点文化，因为随时会被当教材」他的一举一动都被高规格检视与期待，大家看到的是周杰伦装酷耍屌，创造了华语歌坛的高峰，但是这些都不是只靠运气，十年来，荧光幕后的他，为了做好每件事情，努力、投入、坚持，当然也会有心酸的时候，私底下的他更是真性情的对他的朋友、家人、工作伙伴，「拍个电视剧为了友情与十年前的梦想」让身边的朋友都有演出机会，更努力圆自己的十年梦想；收视率、票房、奖项对他而言，比不上自己的理想与创意重要；关于形象、表情、言行举止、开的车住的楼，都被放大检视，他唱：｢我到底是一个创作歌手还是好人好事代表｣，出专辑要冠军，拍电影要大卖，不管怎么做别人总是有话讲，他唱：「如果超人会飞，那就让我在空中停一停歇」如果活在别人的批评和规则里，或许飞上天好好俯瞰这世界会让他觉得好一些；超人也是人，超人也会累，虽然疲惫但是他还是会继续坚持自己的理想作下去，用他的音乐去拯救世界，用他的音乐去安慰每个疲惫的心灵；这首「超人不会飞」不仅是一个天王的心声，也唱出了在这个过度八卦、过度批评、过度追求完美的时代里，如果想当一个每个人心目中的「超人」，或许是超人父母、或许是超人主管，或许是超人小孩，都应该偶尔为自己而活，不再只为拯救别人、拯救世界，偶尔能超脱出社会的框架，飞在天空中，看看人生的风景，偶尔接纳不完美，或是欣赏不同角度的完美，让疲惫的心自由飞翔，！
周式口语式幽默灰谐的歌词，令人深感在他的音乐世界里没有设限，只要想说的想讲的，不用矫揉造作，只要真情流露，相信更能打动歌迷的心！

新力的莫文蔚，新的莫文蔚 精炼的文字质地、爱情／感觉的新感性
挥别上一张的抽离与内敛，新力的莫文蔚闪动着新的魅力与亮光，歌曲的内涵依然深刻，却不艰深难懂，新锐但不孤高搞怪。
整张专辑由Karen的唱片老战友、填词人李焯雄担任文字／创意总监，结合林夕、李焯雄、周耀辉与阿管，文字的质地是流行音乐近年少见的，有敏锐到直指人心的《单人房双人床》、彷如电影分镜剧本的《左岸，右转》（「流动的蔚蓝／分了一半／城的两端／白云好淡／河的左岸／已回暖」），比喻新鲜的《如果你是李白》、媲美短诗的《爱》、富颓废美的《原罪》、机伶好玩的《那可不一定》、想像力清奇的《ALIVE!（我的自由式）》（「舞动的风是云在大口呼吸／我的衣服是我的随身戏剧」）与《你给我多少时间》（「爱是两个人的原野／可我一个人狩猎」）、飞扬明亮的《I Will Be Fine》与有暧昧美的《女朋友的男朋友》（「你 是我的 红药水／他只是杯 黑咖啡／你 会问我／累不累／他却让我 不能睡」）。
声音表情的戏剧性、更撼人的VOCAL张力
Karen是著名的演员，更是非常有天份的声音演员。新专辑的歌曲不论在收歌与编曲设计方面都更充分的表现莫文蔚Vocal的戏剧性，比如《爱》这首歌，彷如小品的安静开头，由Karen细腻吟唱，语气像是轻轻的发问，到中段随鼓点的加入，便转为将压抑已久的情绪尽情暴发，一张一驰，最后一段整个音乐万籁俱寂，真像地球与心同时停止，无声处也见戏味。
《原罪》里真假音的自由转换、《女朋友的男朋友》里近乎歇斯底理的语气、《那可不一定》的外放与幽默感、《I Will Be Fine》的动感与愉悦等，各有不同的情节与气氛，令11首歌有如11部声音电影，大呼过瘾。
无法定位、拒绝归类的音乐风格
新专辑[i]音乐的不区一格，跳脱纯粹的摇滚，游走在复古与流行，现代与民族之间，揉合funky的free style与传统的工整弦乐，有飞扬的动力也有沉淀的感人特质，丰富而绝不单调。
《单人房双人床》以结他贯串，几乎没有鼓点，反以合声垫底，流行之余也别有新意。《你给我多少时间》是典型的弦乐编制，提琴层层推进，气势感人，《如果你是李白》则像是声音的拼贴，跨界的演出：有类似中东／印度的吟唱，有广东话念李白的诗《静夜思》（「床前明月光／疑是地上霜／举头望明月／低头思故乡」，生猛活泼。《I Will Be Fine》混合复古元素，《那可不一定》则有自由即兴的funky气氛。
这一次专辑内的作曲阵容更是坚强，包括：郑华娟、陈晓娟、薛忠铭、王力宏、黄韵仁、陈信安、与karen的好朋友马怡静等。
莫文蔚打破惯例 以全黑造型出击 表达自己的两面性 直接又强烈
这张全新专辑Karen决定大胆以清一色「黑色」造型服示人，推翻以往唱片包装手法，完全不顾忌发片的季节性。Karen说，黑色其实是「无色」，可以作为衬托的背景，影衬其他美丽的颜色，但是，黑色也可以很霸气的掩盖一切色彩。可以为副的烘托也可以为主的全然掩盖--黑色本身也有矛盾的两面性：正好符合莫文蔚自己这一次想表达的强烈感受。

⊙金曲黄袍加身 备受各方肯定
在金曲奖上大放异彩的音乐奇才---周杰伦，今年破天荒地一连拿下多项大奖，可说是缔造华语歌坛前所未有的新纪录，这样傲人的成绩，不仅再度肯定杰伦音乐上过人的才华，无疑的，也是替饱受盗版之苦的唱片娱乐圈，带来一丝希望曙光！获得如此殊荣，也让各界媒体及歌迷们，更加期待杰伦在第三张作品中，又会带来什么样出乎意料的惊喜！
⊙无限延展 创意尽现『八度空间』
2002年七月，杰伦又一次展现他惊人的音乐狂想力，他尝试把自己的奇想格局更加扩大，无形中，也将国语歌坛的音乐标准再推高一层！此次最新国语大碟「八度空间」，意味着68年次1月18日出生的杰伦，除了可在西方八度音阶的空间内，挥洒自如、游刃有余，一如他所创造的音乐，每每总会让人多出那么一点点的惊奇，不按排理出牌的个性，硬是让人在既定的「八度框框」内，突破享受到无远弗届的异想世界；当大家在聆听旋律之余，阅读「创作名笔」方文山瑰丽缜密的词藻，更使听众像是观赏第八艺术的「电影」般，令人拍案叫绝、直呼过瘾！周杰伦的『八度空间』，就像是音乐领域中的第八艺术！
⊙奇想广度加宽 进入空间游戏
遨游在『八度空间』的世界里，你可以尽情享受来自八方传送的能量！
当「半兽人」华丽的序曲揭开其神秘面纱时，杰伦使用强硬的节奏吟唱，人类为了贪婪堕落为半兽人的故事于焉展开！
「半岛铁盒」
歌词是叙述一本名叫「半岛铁盒」的书，装满了情人的回忆，耐听度奇高，你不难从歌曲头尾展现发现杰伦的小巧思，这首歌的确可说是杰伦在抒情歌曲领域，越发成熟的情境之作。
而
「暗号」
是在唱片公司同事要求下，杰伦首度公开让内部人员参与写词的歌曲，因此这首歌的产生，意义格外不同，被喻为2002传唱度最佳柔性新品的「暗号」，相信在不久的将来，必会成为KTV点唱的新宠儿！
画面突然飞跃至充满浓厚中国味的
「龙拳」，
杰伦顿时化身为东方之龙，时而跳跃黄河两岸，时而登上泰山顶峰，“宫廷式鼓点”强力敲打着，好似翻搅华语的摇滚新势力！
「火车叨位去」，
是杰伦首度破天荒尝试台语演唱的歌曲！方文山运用了独特的本土词藻，在融合杰伦创作的西洋氛围曲调后，两者竟产生意想不到的舒适效应。
在
「分裂」
的歌声里，你可以看见杰伦内心的声音划过，把自己割开分成两种不同的他，这是杰伦最深层的个人独白。
「爷爷泡的茶」
是藉由「茶」这样平常的饮料，来阐述着爷爷生活的禅意，歌曲就彷佛爷爷告诉孙儿，当茶水的颜色蔓延、纯净快乐的旋律扬起时，名利自然就会瞬间抛至九霄云外。
「回到过去」
是好友刘田井宏跨刀写词的作品，田井宏勾勒出夜深人静时，悼念爱情的孤单感受。
而听到「
米兰的小铁匠
」时，洋溢着异国风味的中快版音符，会快速流畅的带领你进入东欧童话故事，而音符们正述说着小铁匠辛勤工作，只因渴望拥有一把吉他的故事。
结尾曲「最后的战役」，藉由磅礡弦乐述说军中袍泽共患难之情，而这首歌也是杰伦献给好友田井宏的大器之作，哥俩好的情谊溢于言表。在聆听了一路高潮迭起的歌曲后，这首歌更犹如写下最佳的句号，让人有一气呵成、前后呼应之感！
⊙MV媲美电影 专辑照大胆创新
在上一张『范特西』专辑创下佳绩后，如何使第三张专辑的制作、企划突破「范特西」，便成为全公司重要的功课，着实让工作人员伤透了脑筋！因此这次在专辑照及内页设计方面，大胆采用了X光片与一般摄影照片结合的呈现方式，「露骨」呈现赤裸裸的杰伦，让人不仅看见外在的杰伦，更可透视内在的杰伦，因此，专辑在整体视觉上更为丰富有趣，彻底颠覆了一般人对X光照片戒慎恐惧的刻板印象！
拥有再特殊不行的专辑照后，当然少不了精采的音乐录像带相称。在这次『八度空间』专辑里，打头阵的歌曲即来势汹汹！「最后的战役」是一首叙述袍泽之情的抒情歌曲，在这首远赴泰北边境拍摄高达七天的音乐录像带中，杰伦与好友刘田井宏饰演从小一起成长的同袍，在某次任务里，其中一人不幸战死，另一人愤而替对方展开复仇行动，袍泽间浓厚的情谊不言而喻，而如此感人的剧情，在北京亚洲爱乐磅礡弦乐的衬托下，更显悲凄、令人动容！而在这支如同电影故事般的MV里，如此浩大的拍摄场面，更是让杰伦过足了当兵的瘾，一圆从军之梦！
⊙八度音阶的魔力 八度空间的魅力
玩弄音符是杰伦天生潜在的本性，但拥有音乐天赋的杰伦并不视骄而宠，反而更战战兢兢的制作出一首又一首脍炙人口的作品，因为他深知，大家的肯定是他创作的原动力！因此，请擦亮你的眼睛，欣赏杰伦驰骋游戏空间所散发的光彩！
当然，『八度空间』所给人的震撼当然不仅仅于此而已，它其中所蕴含的惊奇，将一一从不同角度席卷而来！So, please be careful!

在张蔷之前，中国流行音乐史上从未有过这样的声音，让人过耳不忘，甚至令那个时代耳朵年轻人听后感觉面红耳赤，有如过电。即使在崔健携着轰鸣并充满思考的摇滚乐站出来后，张蔷的声音依然始终被人记起。张蔷跟双卡录音机，二八大杠自行车，爆炸头，交谊舞，迪斯科等等影像一起成为了八十年代 的经典记忆。
距离上一张专辑已经有11年的时间，当人们还在惊叹她2000万张专辑销量的记录，或者在好奇她如何成为第一个登上美国《时代周刊》的中国艺人的时候，张蔷跟新裤子乐队用这样一张原创专辑又重新进入了中国大众的视野。她成功地把21世纪人们的关注焦点又重新拉回了理想主义和八十年代的美好情怀。
整张专辑中，新裤子乐队的彭磊和庞宽几乎包办了所有的词曲创作和编配，庞宽则负责所有的装帧设计。为了还原八十年代的音色审美，新裤子在录音过程中不仅在硬件上采用了80年代的录音设备，还做了多种复古的声音模拟。张蔷的声音跟30年前出道时也别无二致，完美的诠释了八十年代的时代心声。
----------------------------------------------------------------------------------------------------------
80年代“迪斯科女皇”张蔷时隔11年再次复出后的新专辑！
主打歌MV由新裤子乐队的彭磊掌镜。
张蔷创下的2000万张销量记录至今无人能破，这张专辑还将制作限量磁带版本！

《浓烟下的诗歌电台》
由陈鸿宇作曲演唱。
唐映枫作词。
孙鹏吉他编曲。
2015年7月7日正式开始制作，并在乐童网发起众筹。
==================
雨后
长信
暮冬
夕沉
夜车
短诗
荒野
霓虹
雾山枯雪
萦郁城中
==================
七首歌。
以词串联。
前后呼应。
“玫瑰即玫瑰，花香无意义。”
而我们能给你的，
恰好大都无意义。