这是95后的谢春花发行的首张创作专辑，收录了这个年轻的独立音乐人对于音乐的特别心境。描述着关于梦境、自我以及不可言说的观念哲学。然而与初版相比，《算云烟》再版在专辑包装上做出了相当大的调整与升级。此外，再版专辑中还收录了由谢春花本人设计与绘制的专辑歌曲明信片，使得其更具收藏价值。
整张专辑用悠扬的曲调与诗意的词作表现了谢春花独特的音乐风格，融合了对生活、对情感与对自身不同的理解与叙述，充分传达出其别具一格的人生态度。正式发行于2016年6月21日，其中收录8首原创曲目，在各大平台上均收获出色反响。同时，《算云烟》全国15城巡演票房高涨，受到歌迷的热烈欢迎。从高中时的一把古典吉他，到大学正式开始创作，将人生经历谱曲写词，把心情唱成歌。如今的优秀成绩也离不开谢春花自身的努力。为了做出更好的音乐，她自学民谣吉他、手鼓、尤克里里、口琴等乐器，并将它们融合到创作中。
歌曲介绍：
1.《茶酒伴》
诗情画意的歌词配上别出心裁的旋律。又一年冬去春来，不如一碗茶相伴。
2.《借我》
热门歌曲，深受歌迷喜爱，标志性的曲调使歌曲极具传唱度。是果决孤勇的傲骨，是安稳平和的姿态。
3.《瞬》
生命如梭，光阴似箭。转瞬之间，那些珍藏血与泪的画面都已不在眼前。
4.《荒岛》
旋律朗朗上口，引人入胜。世界是无边海洋，每个人都是一座荒岛，渴望回音。
5.《还想听你的故事》
年少是场无悔的固执。你的每件平凡小事，都是我的故事。
6.《我从崖边跌落》
看星空辽阔，落惆怅梦魔。殊不知初初相识，已是身倚断崖，背后是无边梦境。
7.《荏苒冬春去》
初春时分，突如其来的大雪引人满心欢喜。与其忧愁已逝的冬日，不如欣赏这场意外的风景。
8.《无终》
专辑终曲。潮落潮涨的往事，皆成空，均是梦一场。

这一次，听古典吉他“花房姑娘”唱《花房姑娘》。
《花房姑娘》（姑娘版）
你独自走过我身旁,并没有话要对我讲,
你不敢抬头看着我,噢......脸庞.
我问你要去向何方，你指着大海的方向,
我的惊奇像是给你,噢......赞扬.
我带你走进我的花房，你无法逃脱花的迷香,
你不知不觉忘记了,噢......方向,
我说你世上最坚强,你说我世上最善良,
你不知不觉已和花儿,噢......一样
我要你留在这地方,我要你和它们一样,
你看着我默默地说,噢......不能这样,
你想要回到老地方,你想要走在老路上,
这时你才知我已离不开!噢......这个姑娘!
你就要回到老地方,你就要走在老路上,
这时你才知我已离不开!噢......花房姑娘!

历经沧海 阅尽悲欢
归来不晚 青春不散
朴树 新专辑《好好地》首支曝光作品
侯孝贤 电影作品《刺客聂隐娘》宣传曲
《在木星》 再一次 听见朴树发自灵魂的歌声
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不经意的，朴树给大家带来了惊喜：10月17日起，朴树“好好地”2015中国巡回演唱会即将全面启动，首站定于北京， 另外已经确认的城市分别是上海、南京、深圳、西安。这是朴树音乐生涯中迄今最大规模的一次巡演，而大家等待已久的同名新专辑《好好地》也将发布，首支曝光作品《在木星》，正式率先推出。
作词作曲制作人朴树，一首朴树的新歌。我们轻易就能听到那个还在路上，一刻不停的他，仿佛“我从远方赶来 赴你一面之约”的夏花在这个夏天再度盛开。恢弘而热烈的鼓点，青涩又坚定的和声，带着民谣与新世界音乐融合的熟悉气息，伴随朴树“君归来 君归来”的歌声再度响起，但这一次，朴树不再遥遥远去，他竟然迫不及待地选择“归来”，纵然是有几分风尘仆仆，满面烟火，步履匆匆，但内心是喜悦的，崭新的！
他自问自答，“你为什么哎，言无声泪如雨，你为什么哎，仰起脸笑得象满月，问那人间，千百回生老死别，与君欢颜 从此永留身边”；
他亦然释怀，“以苦难为船，以泪为帆，心似离弦箭，莫说天无涯，海无岸，纵然归程须万载，今日归来不晚，与故人重来，天真作少年“；
他云淡风轻，“沧浪之江，西来水泱泱，江上一轮明月，照多少沉浮过往，沧浪之江，东往水莽莽，谁赏江上明月，谁听江声浩荡”……
《在木星》，仿佛解释了这些年关于他和我们各自离去，又再度重聚的答案，有伤感，有迷惘，但终究充满希望，归来的希望。
朴树的《在木星》，同时也是将于8月27日全国公映，华语电影大师侯孝贤导演执导，舒淇、张震、周韵主演的电影《刺客聂隐娘》宣传曲。该片荣获第68届戛纳国际电影节最佳导演大奖，是侯孝贤导演首部武侠电影，历时八年打造，同样是一部慢工出细活，经得起雕琢的作品。为《刺客聂隐娘》献声的朴树毫不掩饰对导演侯孝贤的敬意，坦言自己是侯导铁粉，对他十分崇拜。
来自不同行业的两个人，彼此欣赏却似乎是再自然不过的事，朴树原创的这首《在木星》也完美契合了电影《刺客聂隐娘》的主题：起篇“君归来，君归来”的呼唤宛如聂隐娘的心声，在“杀与不杀”的痛苦抉择中纠结。中间“与君欢颜，从此永留身边”如同一个海市蜃楼般的心愿，正如电影中的聂隐娘和田季安，相爱相杀的命运和现实中无数的羁绊让他们永无交集。结尾“谁赏江上明月，谁听江声浩荡”看似是无奈的叹息，实则寄托着聂隐娘放下爱恨，洒脱自在的心境。最理解聂隐娘的歌者以最唯美的方式诠释了电影的孤独意蕴。
而关于未来即将登场的巡回演唱会和全新专辑，我们已经从《在木星》里感受到了朴树的期待，那么，就让我们一起期待吧。对了，关于《在木星》为什么叫做《在木星》，朴师傅的回答是——
“不是所有事都有原因。”

自2014年发表新歌《平凡之路》后，朴树在去年接连发布了《在木星》、《好好地》两首新作。在时隔一年之后，朴树再度推出新歌《Baby ，До свидания（达尼亚）》，并以俄语“До свидания”（翻译：再见）进行命名，曲风充满异域情调，并邀请影帝刘烨倾情出演MV。而这首新作也为朴树明年即将推出的新专辑和全国巡演正式拉开序幕。
“神秘”生活作息健康 享受音乐乐趣
近几年，朴树一直与“娱乐圈”保持若即若离的状态，除了日常的演出之外鲜少公开露面。虽然在外界看来，朴树的生活相当神秘，但实际上，他的“神秘生活”却相当简单，不但一直保持早睡早起的健康作息，一日三餐饮食习惯也非常健康。在生活中除了音乐创作、制作工作以外，也会遛遛宠物、跑步、爬山，偶尔看看电影。
之前，朴树曾在文章中表示，希望自己做个简单、健康、人格健全的人，整个人状开始“慢下来”，享受不一样的生活。并认为：“音乐也不是信仰，是无与伦比的乐趣”。
MV跨国拍摄以情入戏 刘烨加盟
三个月前，朴树在参加一档音乐节目录影的时候，曾经在台上坦诚地表示自己参加节目的原因是：“这一段时间真的需要钱”。对于这一说法，虽然大部分观众都表示理解，但仍有少部分网友表示不解。实际上，朴树确实“不富裕”，在与前公司合约到期后，他一直以独立音乐人的状态工作，并婉拒了所有投资，所有国内外音乐制作、MV拍摄、后期、平面视觉等成本均由朴树自己承担，但他的收入模式却较为单一固定，连工作室目前都是租用的状态。
与其他歌曲一样，这首《Baby ，До свидания（达尼亚）》仍由朴树亲自词曲创作，更喜欢用旋律和视觉表达情感的他，还大胆的用俄语“До свидания”（再见）作为歌曲主命名，原因只是“一开始就觉得这个单词最合适”。
这首歌的音乐录影带，也邀请到演员刘烨担任男主角，横跨北京、布拉格两国跨过拍摄，并租下老酒店进行取景。片中刘烨以“经历者”的视角遇见、试探、挣扎和寻找，为MV贡献了“影帝级”的表演。而醉汉、夜店、流浪者等人物也在酒店的背景中窥探出了世间百态中的欲望、背叛和孤独。值得一提的是，朴树也“意外”亲自出镜拍摄，以一袭长发造型扮演了一位酒吧流浪歌手。据透露，这首MV投资超过两百万，朴树本人几乎参与了从创意、拍摄、后期剪辑等所有工作。
锋利直面人心深处：告别亦须体面
或许是歌名带有俄语的缘故，这首《Baby ，До свидания（达尼亚）》被不少听者认为是《白桦林》的姊妹篇。但细听之下，除了曲风上都有些许“异域感”之外，这首歌与“讲述了一段凄美爱情故事”的《白桦林》并无相同之处。
相反，这首《Baby ，До свидания（达尼亚）》更多的以相当“锋利”的表达直指人们内心深处的情感，这种情感乍听之下有些“颓靡”，但就如歌词中写道：“背叛务必坚决，告别亦须体面”，直面人心之后，才是真实的情感和透彻。就像歌迷在评论中写到：“朴树从来都不会用‘鸡汤‘来安慰你，而是带你一起面对真实甚至赤裸的生活，面对每一个心中不同的自己，然后与之共处，和解。这里面有希望、迷茫、告别、背叛、阳光和沉迷…”。
新专辑步入正轨 巡演计划正式敲定
实际上，从《平凡之路》开始，朴树的创作开始更加忠于自我的表达，不管是自由、释放的《好好地》，还是这首沉入、直面的《Baby ，До свидания（达尼亚）》都能感受到朴树对于音乐的享受和赤诚。目前，朴树的第三张个人专辑前期制作工作已经步入正轨，他在年底推掉其他工作，专门留出时间进行后期制作，预计明年正式推出。除了自己作词作曲之外，朴树也邀请了好友张亚东担任制作人。而朴树经纪人也透露，从明年3月份开始，朴树也将启动新一轮全国巡演，城市包括北京、上海、杭州、成都、广州等地。

那一年，一个看上去与这个世界颇有些格格不入的青年带着一盘全新的专辑出现在我们面前，将我们带入一个全新的时代，这就是麦田旗下新人朴树推出的红白蓝专辑之二《我去2000 年》。
他说出了我们想说但是一时又说不出来的东西。听完他的这张专辑之后，你肯定不会相信这些歌都是他一个人写的。凄美到极致的《那些花儿》、《召唤》，另类到骨子里的《NEW BOY》、《活着》，甚至还有一首俄罗斯风格的《白桦林》。《NEW BOY》是整张专集里面很突出主题的一首，词作显得尤其的优秀，那句“我们的生活甜的像糖”和《我去2000年》里面的一句“这个操蛋的年代”，构成了整张专集的主题。
这些看似自相矛盾的歌曲反映的其实就是这个性格孤僻的朴树，以及许多像他这样的新新人类的真实的内心世界，准确地把握了时代的脉搏，抓住了很多年轻人的心。

这个不是专辑
是没收录成专辑的零散单曲

入夢既入迷
恍恍惚惚
入夢既入心
小夢大半
一切的現實，都是激情的丈量。
一切的夢境，都是方向的初回。
肆無忌憚的在夢境中游走，明目張膽的在現實中上游。
陳粒 《小夢大半》
今夏最熱暑月，在萬眾期待下奮力破殼。
整張專輯全部作曲由陳粒包辦，編曲由陳粒及金曲獎最佳製作人荒井十一團隊並肩磨合。“夢境”概念一氣呵成，帶領聽者共同遊歷一場忽明忽暗的夢境。回歸到自然、樸實的編曲設計，少有花哨的元素加入，令專輯給予更貼近的聆聽感受，像是在聽者耳畔慢慢唱起。
整張專輯大部分詞作來自陳粒的歌迷創作，她稱他們為“野詞人”，在這當中，陳粒與詞人間達成了一種融合、欣賞並相互理解的創作狀態，並將她對夢境光影的理解慵懶又慢熱的表達。
《大夢》特邀曾獲兩次格萊美獎提名的“印度鼓王”——Sandeep Das加入了Tabla演奏，將整曲融入多元的風格元素，為《大夢》帶來了意想不到的蘇醒方式。
《小半》在尚未發行前，就已在「好妹妹樂隊」萬人體育場演唱會現場搶先曝光。這首單純細膩的情歌，無論是面對萬人現場，亦或是一人獨享，都撥動著身處都市情愛的切中感歎，不造作的真實心事，冷靜又期盼，輕柔內斂。
躺在床上，每一首歌舒服自然的鑽進耳朵，像是面對面的訴說，一睜眼卻又不見蹤影；靜靜的走，像是兩個人散步，無聲熟悉，莫名親近。
《芳草地》、《怪不得》、《小半》、《橋豆麻袋》拂袖開篇，緩慢進入半睡半醒間的夢境，擔憂一些生活的思索與取捨， 焦灼一些稍縱即逝的美好，徘徊著內心進退兩難的境遇，感歎著自己優雅又絲絲縈縈的溫吞，像在說故事，又像是自語的詮釋。
《任朝暮》、《無生無》、《大夢》即打開一扇深邃的門，夢裡恍惚間穿梭著無法被定格的萬物生靈，內心隱藏的自我被無限放大又消失不見，《大夢》結尾處Tabla的遞進，像是朦朧間在森林中蘇醒，宇宙萬物雖不真實卻美好安全，大風席捲，夢在當中。
《自渡》、《虛擬》、《睡吧》已是舒緩平復，常喚不醒，提琴寥寥，輕吟入眠。
為將專輯中自己的想法更大維度呈現，《小夢大半》亞洲巡演20場同步啓航。目前公佈的城市有成都、重慶、杭州、南京、武漢、昆明、廣州、天津、長沙、廈門、上海、北京、西安等。更真實直白的陳粒，更觸手可及的陳粒，只在《小夢大半》陳粒巡演。

电影《我在故宫修文物》主题曲《当我在这里》姚谦先生作词并担任制作人，陈粒作曲并演唱，刘胡轶担任编曲，更是邀请到了钢琴家黄裕翔。这是陈粒继《大梦》影像作品之后再次与姚谦先生合作，两位被电影所打动，为电影定制主题曲《当我在这里》。全身心地付出，数年不变的坚持，细微中见伟大，匠人精神由此爆发。为你唱首时间的诗歌，带你看过岁月的痕迹，留给你的会是什么？

新生，是从梦里向穹顶之下跳伞。
新生，是太阳孕育出一个黎明，又放逐掉一个黄昏。
新生，是火箭被点燃升空的刹那。
新生！
13周年丨Hello World:）
Gala无意编写生命的颂歌，但却给她无以复加的礼赞和崇敬。Gala用一首歌的力量，让走在新生之路的你和我可以永远年轻，令人嫉羡。
生命在成长，在嬉戏打闹，在唱着爱恋的歌，在目送一些远去，在诉说一些痛苦，在最灿烂的时光里获得陪伴，在最残酷的时代中坚持着爱，在最黑暗的轮回中让自己归零 ,重启，重获新生，宛若处子。
搞不定的时候，记得还有Gala在这里！
重来，跟我们一起，闭眼，再睁开，全新的天地：
你好，世界！

《驴得水》电影主题曲曝光 任素汐动情演绎《我要你》
电影《驴得水》北京惊喜首映
任素汐动情演绎电影主题曲《我要你》
50城点映1000场欢笑 获赞“最出乎意料”口碑之作
自话剧版《驴得水》登台以来，歌曲《我要你》便引发热烈追捧。日前推出的由老狼演唱的版本已经让人“如痴如醉”、“难以忘怀”。今日，片方再次推出了这版由电影女主角任素汐演绎的版本，在保留了原汁原味的角色情感之外，又融合了轻快的节奏，更添了一抹现代感。在电影版的《驴得水》当中，女主角张一曼一边剥蒜一边哼唱这段动人的旋律，亦成为了整部电影中最打动人心的片段。
“我要美丽的衣裳，为你对镜贴花黄”；“都怪这夜色撩人的疯狂，都怪这吉他弹得太凄凉”，穿着旗袍绾着发的女子，为留声机换上一张压箱底的老旧唱片，就带领所有人穿越回了那个年代。悠扬的吉他声里，任素汐以戏中人的口吻婉转讲述一个“温柔”又“炎凉”的故事，似应和，似叹息，也似高于体温半度的白水，细微浸没心上所有的褶皱。区别于老狼所演唱版本的《我要你》，任素汐在歌曲中表现地更加柔和、更加令人动心，毫无保留地将这首“撩人”小情歌完美诠释。
与此同时，电影《驴得水》也在北京举行了首映式，导演周申、刘露和主演任素汐、艺人大力、刘帅良、裴魁山、阿如那、韩彦博、卜冠今、王堃、高阳、苏千越、Charles、王峰等悉数现身，为影片助推声势。话剧版《驴得水》的主演以及五所高校的学生剧团代表亦到场观影，之后在任素汐的带领和樊冲的伴奏下，众位《驴得水》家人一同唱响主题曲《我要你》，感染全场观众一同哼唱，将现场气氛推至最高点。
值得一提的是，当天李安御用摄影师林良忠先生亦惊喜现身，作为本片摄影指导为《驴得水》送上祝福。著名演员沈腾、艾伦、宋阳亦和《夏洛特烦恼》导演闫非和彭大魔一同现身，为开心麻花第二部助威，“娘家人”沈腾笑称必须“护犊子”，他还分享观影感受称“笑完了哭，看完后坐在椅子上抽泣，内心十分难受”。受主演阿如那之邀，著名艺术家斯琴高娃亦现身观影，并大赞影片，同时表达了对老乡阿如那的看好。此外，著名导演陆川、演员瞿颖、世界冠军鲍春来、路金波等到场观影。据悉，影片将于10月28号在全国公映，敬请关注。

两年筹备，一年录音和制作，衣湿新专辑《流杯池》终于要跟大家见面了。
专辑众筹
虾米试听
创作笔记
不同于以往的嬉笑怒骂、插科打诨，虽然唱的还是宜宾话，可这是一张严肃的、走心的专辑——你的家乡也许没有流杯池， 但你也一定会跟我们有同样的感受。

2016年华语乐坛杀出重围冠军作
薛之谦 《初学者》
重拾初心 勇往直前
在梦想丛林抱持初生之勇
做变幻世界最后的初学者
7/17 正式发行
亚洲最火的段子手薛之谦 不忘初心强势回归乐坛
薛之谦、郑伟、赵英俊、李荣浩、郭顶等等王牌音乐人联手制作
2016年华语乐坛杀出重围冠军作－《初学者》
从选秀节目初试啼声到正式加入演艺圈并成功以多首脍炙人口的畅销歌占据歌坛地位，“薛之谦”这个名字代表着一股朝气蓬勃的勇气。过了几年由于经纪公司经营上的动荡与变化，以致于在音乐路上历经多番波折，薛之谦一度面临漫长且煎熬的人生低潮期。虽然演艺之路遇到挫折，但薛之谦一转念，又以初生之犊的姿态勇敢创业，进攻饮食与潮流产业却一举创下佳绩。在副业上大放异彩之际，薛之谦仍不忘初衷，潜心创作与做音乐。多亏他始终抱持着对音乐的无限狂热，于是我们听到了《绅士》、《演员》、《丑八怪》、《小孩》、《一半》……等等音乐形态丰富多变且质量优秀的好歌。幽默风趣怪点子特别多的薛之谦近年更以“段子手”形象席卷综艺圈以及网路世界，今年手上少说至少有十个节目的固定班底邀约，薛之谦的知名度一飞冲天，立即成为亚洲最火的综艺奇才！成功背后的原因在于他始终把自己当做人生的初学者，不管对歌唱、演戏、搞笑、经商每个领域上永远谦卑学习，虚心吸收，努力耕耘，一步一脚印擦亮“薛之谦”这个金字招牌！ 新专辑《初学者》除了收录近期在乐坛掀起热烈回响的四首新作－《初学者》、《刚刚好》、《我好像在哪见过你》、《花儿和少年》之外，也一举收录了多首薛之谦最耳熟能详的代表作如《演员》、《绅士》、《一半》、《小孩》、《Stay here》和《下雨了》。一举收录了多位才华横溢的音乐人如薛之谦、郑伟、赵英俊、李荣浩、郭顶的精心制作的优质音乐。希望乐迷们可以感受到薛之谦推出实体唱片的心意。
在人生的道路上自愿当永远的初学者
2016年薛之谦首支硬派摇滚之作－《初学者》
2016年夏天，薛之谦暂时卸下搞笑的面具，回归初心，即将以音乐人的身份再次征战歌坛。薛之谦2016年第一首曝光作品《初学者》即将为他生命全新的乐章揭开序幕！《初学者》这首歌作为薛之谦回归乐坛的野心之作，在音乐形态上以前所未有的硬派摇滚强势登场。《初学者》这首歌的词曲皆由薛之谦一手包办。前奏，以充满悬疑片的神秘氛围开场，从主歌开始缓缓流泻的音符一直到中间高潮之处的音效处理中，薛之谦突发奇想加入了犹如古老圣歌般奇瑰的女高音，让整首歌进入更具深度的层次。薛之谦在音色的诠释上揉合了更多夸张的戏剧元素，配合歌词中充满无边想象力的绮丽意象，再次证明他在音乐上的过人才情与驾驭歌唱的雄浑实力！编曲中硬派的摇滚风充满了征战与挑衅的意味，让人听得热血淋漓，大呼过瘾！《初学者》的歌词阐述的是在感情里很多人都曾经当过懵懵懂的初学者，只凭着单纯的念头对一个人傻傻地付出。人们在爱情的路上越挫越勇，越学越多，到最后每个人身上都挂满华丽的伤口，却回过头来高傲地，开始嘲笑着对自己崇拜的初学者。《初学者》的歌词充满炫目丰富的视觉映象，字里行间彷佛可以清晰勾勒出爱情里弱肉强食，胜者为王的残酷画面。但是回顾薛之谦过去的人生轨迹，也多亏了他这股初生之犊不畏虎的勇气，每每把触角伸展到新的人生版图之时，他都大胆让自己归零，永远把自己当初学者一般勇于挑战，反而一次又一次迎来胜利的徽章！也许在爱情的世界里，最没有经验的初学者可能才是最无敌的也说不定！2016年的夏天，竖起你的耳朵，让全中国重新认识“音乐人薛之谦”！
“我们的爱情到这刚刚好 剩不多也不少 还能忘掉”
卸下段子手的华丽戏服 薛之谦诚恳唱出分手恋人的勇敢与不舍
2016年薛之谦《初学者》专辑伤情推荐第一抒情主打《刚刚好》
继《初学者》在视觉与听觉上给予乐迷强烈震撼之后，薛之谦紧接推出新专辑《初学者》的第二首曝光单曲－《刚刚好》。《刚刚好》这首歌同样由薛之谦词曲操刀，乃他最擅长以深情慢歌便能“杀人不见血”的抒情之作。薛之谦诠释的经典情歌诸如《丑八怪》、《绅士》、《演员》……等等歌曲至今仍曲犹在耳，传唱度持续延烧。这次推出新专辑，除了极力创作全新音乐品种之外，薛之谦仍不忘回馈一路支持他的乐迷最熟悉的“薛情歌”。近年薛之谦以诙谐搞笑形象红遍综艺圈，但一直有死忠歌迷引颈企盼，并不停询问薛之谦什么时候要再唱情歌？《刚刚好》这首歌便顺应而生。《刚刚好》这首歌的旋律层次分明，尤其副歌听来记忆点高，只听过一次便能让你跟着哼唱。编排细腻的和弦走法加上薛之谦的诚垦音色彷佛他此刻已卸下段子手的华丽戏服，还原成一个男人面临分手时候的勇敢与不舍，让人听了心生感动。薛之谦的写词功力经由这些年的创作淬炼更是一举升华，字字要命，句句正中要害！“如果分手太复杂 流浪的歌手会放下吉他”、“我们的流浪到这刚刚好 趁我们还没到天涯海角 我也不是非要去那座城堡”、“是否要逼人弃了甲 亮出一条伤疤 不堪的根源在哪”……每句歌词都直捣恋人的内心世界，说出了一个男人为了让深爱的人宽心，宁愿自己开口提分手，把爱情亲手结束在“刚刚好”的时机，却背对着恋人强忍泪水。有类似分手经验的人想必会对《刚刚好》这首歌产生共鸣！重新披上“情歌手”外衣的薛之谦，这次会让你对他的内敛伤情深深触动！
“人们把难言的爱都埋入土壤里 袖手旁观着别人尽力撇清自己”
耽溺于让人浮想连翩的情感暗涌 薛之谦展现成熟男人的内心风景
2016年薛之谦《初学者》专辑隐情推荐第二抒情主打《我好像在哪见过你》
继在市场上叫好叫座的《初学者》与《刚刚好》的曝光以后，薛之谦的全才创作歌手形象再度刷新大家对他的印象。尤其《刚刚好》这首标淮的“薛情歌”让广大乐迷们再度跌入薛之谦的抒情魅力中，纷纷在敲碗询问还有没有下一首情歌可以一解情歌之渴。这首再次由薛之谦词曲创作的《我好像在哪见过你》即将让大家重新认识情歌的薛之谦。《我好像在哪见过你》有别于《刚刚好》的深情婉约，所带来的情感浓度是更加浓稠的，歌词的遣词用句也更加趋于意识形态的展现。这首歌的听觉氛围就像一个人在深夜眺望一片深蓝色的海洋，视野尽头表面上看似风平浪静，但实则海平面下却暗潮汹涌，蕴藏着情感的漩涡。歌曲的音符缓缓揭开一段尘封的爱情故事的序幕，让人看见更趋广角的成熟男人的内心风景。这首歌的歌词想说的是“在爱的人的面前压抑住内心漫溢的情感”的柏拉图式爱情。碍于现实的限制，两个有过故事的人，在往后的人生再度相会了，可是却无法再续前缘，只好把澎湃的爱深埋在心里，把对方当陌生人一样看待。就像歌词里提起的“人们把难言的爱都埋入土壤里 袖手旁观着别人尽力撇清自己”、“我听见了你的声音 也藏着颗不敢见的心”、“你听不到我的声音 怕脱口而出是你姓名”一样，这种复杂却让人浮想连翩的爱情故事，是经历过时间洗礼的成熟男人才会体悟到的悲哀。薛之谦的这首《我好像在哪见过你》会让你听见更具深度与想象力的薛情歌！
《初学者》专辑与新视觉团队首次合作 发掘出有别以往的潜在魅力
薛之谦以摇滚硬汉与温柔绅士两种形象呈现双面风格
专辑封面以黑豹隐喻薛之谦对音乐的野心永远具有勇往直前的勇气
为了打造新专辑《初学者》的全新风格，薛之谦在专辑配唱与节目录影的百忙之中再次踏入台湾，与台湾的顶尖视觉团队合作拍摄专辑照。除了掌镜的摄影师黄中平导演是已合作多次的伙伴，从造型师、化妆师、发型师甚至专辑的美术设计都是第一次合作的协力人员。薛之谦完全把自己当作“初学者”交由新的合作团队打造全新形象。薛之谦笑说：“我跟经纪人与企划人员说请各位老师们尽管乱搞我，哈哈，我想让专业的团队大胆地在我身上创造新的东西！”
薛之谦抵台的第一天一下飞机就赶到拍摄现场执行服装造型的定装与开始进行梳化。再次来到台湾与黄中平导演拍摄专辑视觉，薛之谦对于黄导的用心和细心与对美学的坚持依然感到钦佩。黄导在拍摄专辑照片的时候特别请灯光组设计了色光的表现，以求拍出薛之谦有别以往的风格。专辑造型由造型师与薛之谦本人共同搭配出两套造型。第一套为代表着《初学者》的摇滚曲风的“摇滚硬汉”形象，第二套则代表着专辑内抒情情歌例如《刚刚好》的“温柔绅士”形象。拍摄过程非常顺利，薛之谦的专业表现让黄导不断称赞他不愧为“资深艺人”，对于如何展现自身魅力非常上手。其中一组视觉的呈现手法是黄导希望有两个薛之谦互相决斗的感觉。一个为初学者的他，一个为身经百战、经验值丰富的他。手法是透过美术的后期去把胜利与落败的薛之谦合成在同一组画面。于是在拍摄的时候，薛之谦必须运用想象力去诠释两种动作、两种情绪的他。然而薛之谦在拍照时候表演之精准让现场工作人员为之折服！
《初学者》这张专辑内的封面与视觉呈现出的双面风格呼应了专辑所收录的多首曲目的多面性。即有摇滚的快歌，也包涵了抒情的慢歌。专辑视觉内五彩缤纷的色彩也巧妙地与薛之谦在演艺圈全方位涉足的形象不谋而合。不论从唱歌、演戏、主持到写段子，薛之谦将继续在演艺圈散发属于自己的缤纷色泽。尤其平面设计师在专辑的美学编排上特别加入了许多野生动物的概念，例如黑豹代表了薛之谦在做音乐的路上抱持着雄心勃勃、勇往直前、不怕输的勇气；蚂蚁则隐喻了爱情甜美的诱惑。别具巧思的美学风格增加了收藏价值，也同时给予薛之谦的音乐另外一种艺术诠释。
与金曲奖最佳音乐录影带奖得主黄中平导演携手合作拍摄《初学者》MV
薛之谦误闯神秘旅馆迎战鹰、猫、豹三殊 大尺度与妙龄少女上演亲热戏
拍完专辑照片的隔天薛之谦马上马不停蹄展开了《初学者》MV的拍摄工作。此次再度与金曲奖最佳音乐录影带奖得主黄中平导演合作拍MV，薛之谦与黄导的默契更上一层楼。早在初期在讨论《初学者》的MV脚本的时候，两方的构思都不约而同出奇契合。黄导在研读《初学者》这首歌的歌词的时候便觉得歌词予人广阔的想象空间，随着气势诡谲的编曲犹如踏入一场奇幻之旅。于是黄导把脚本设定为薛之谦扮演一个误闯奇幻神秘旅馆的贵族住客，在旅馆中邂逅了三个分别象征“鹰”、“猫”、“豹”的女住客。如果以这三种动物比拟为爱情世界的兽性而言，豹与鹰代表在食物链顶端最具有杀伤力的狠角色，猫相对来说为最少攻击力的“初学者”。薛之谦在第一与第二间房间分别与“鹰女”及“豹女”展开心惊胆战的爱情战术。虽然过程紧张刺激，但与他交锋的“恶”至少是台面上的明目张胆。然而邂逅清纯可人的爱情初学者－“猫女”之后，薛之谦扮演的住客一时掉以轻心不慎跌入了“猫女”的“天真陷阱”，还因而差点丧命！薛之谦对这个脚本非常喜欢。他表示《初学者》的歌词里面暗喻的就是这种“爱情食物链”！每个在爱情里面历经风霜、伤痕累累的“爱情老手”几乎都是从“初学者”演练而来的。当初身为爱情初学者时候的那股初生之犊的勇气往往充满最原始的爆发力，就如同MV里的“猫女”一样，最后一刻反而反败为胜，将了爱情老手一军！
为了凸显《初学者》澎湃曲风的戏剧张力，黄导特别安排了薛之谦与饰演“猫女”的妙龄混血女演员来一场让人面红耳赤的激情床戏。对于在MV里演出激烈亲热戏，薛之谦私下不断询问导演：“女演员的妈妈她有同意吗？”薛之谦的幽默几乎把片场每个人都逗乐了。但轮到他正式上场之时，薛之谦拿出了专业演员的素养，很成功便把亲热戏顺利演完。虽然中间偶有笑场，但是画面呈现出来近乎真枪实弹的性感氛围让现场女性工作人员都脸红了！黄导更宣称这个性感尺度在他过往拍摄过的MV里面已经是排行前几名的大胆了！《初学者》MV耗资百万台币打造的实景奇幻旅馆的美术质感以及兽女们的特殊化妆与造型足以媲美电影的规格！希望透过视觉团队的用心，《初学者》这首MV的想象力可以如同歌曲本身一样予人鸡皮疙瘩的艺术效果！
与台湾乐坛新晋宅男女神林明祯演出第二波伤情主打《刚刚好》MV
薛之谦发挥段子手诙谐才能 戏里深情动人 戏外欢笑连连引人发噱
薛之谦《初学者》专辑的第二波伤情主打歌《刚刚好》邀请了目前台湾乐坛新掘起的新女神林明祯演出MV女主角。MV脚本撰写了薛之谦扮演的爱情诊疗师与林明祯扮演的失恋女孩的一段感伤的爱情故事。女生在一次感情的重创中失去记忆，在男生的细心照料与“诊疗”之下，女生渐渐恢复记忆，才猛然发现眼前这位陪伴自己疗伤的男子就是当时自己背叛过的恋人。男生最后选择在“刚刚好”的时分跟女生提分手，成全她并希望她走向她更爱的人的方向去。导演想出来的脚本唯美感人，可是一到段子手薛之谦手上，却马上一秒变喜剧！
《刚刚好》的MV拍摄日的第一场戏大队就到台湾新北市贡寮区的知名景点三貂角灯塔去取景。可以藉由拍摄行程来到观光点对薛之谦来说是工作伤的意外收获。初见女主角不到两分钟便要马上演出与女主角在回忆中的拥抱戏，一时之间两位演员还有点尴尬。结果才拍了几场戏，女主角与全场工作人员就被不停耍宝的薛之谦逗得哈哈大笑了。尤其导演找来一台价值不菲的悍马当作爱情诊疗师的“诊疗车”便让薛之谦觉得不可思议和感到有趣。在导演解释这部MV里的所有医疗相关的对象都是采用意识形态的方式呈现时，薛之谦又马上投入剧情角色化身深情款款的爱情诊疗师了。拍完眺望灯塔的戏份之后，大队又移动到海边的旧式车站拍摄分手的戏。拍摄时间适逢中午人流和车潮繁忙时刻，围观的民众包括游览车上的观光客一眼就认出男女主角，纷纷争相要来拍照，让薛之谦谦虚地反问工作人员：原来我在台湾也这么红？《刚刚好》MV的最后一场戏则到西门钉的一个时尚餐厅进行拍摄。导演与美术团队把餐厅的角落改装成后现代风格的“爱情诊疗所”。在这个场所中林明祯所饰演的失恋女孩被爱情护理师们轮流治疗。不知道是不是一整天的工作累积下来的体力符合，薛之谦彷佛“回光返照”般越夜越有精神。每每拍到需要跟女主角深情对望的戏份他就在镜头外拼命耍宝，逗得女主角忍俊不尽！
《刚刚好》MV一直拍到深夜时分才收工。过程虽然辛苦但成品出来以后大家都非常满意。薛之谦也对黄中平导演在掌握抒情歌氛围的扎实功力赞不绝口！薛之谦与林明祯的精彩对手戏也大大地帮《刚刚好》这首歌起了美好的化学作用！

《感觉身体被掏空》是一部直指当下年轻人加班痛点的音乐作品，我们希望以幽默的笔触调侃繁重压力下的年轻人生活。同时黎明先生也以声音客串的形式受邀“扮演”歌曲中老板一角。这首歌就像一把彩虹糖，在彩虹尚未真正出现时，告诉自己生活依然很甜。

夜深了
猫头鹰出没
数完第一千零一个尖叫声
开始听周杰伦 的床边故事
Jay Chou’s Bedtime Stories
今年最令人激动的乐坛震撼弹
周杰伦2016年最新着魔专辑 强势暗袭你的床边！
超乎想象、最自由的古典灵魂摇滚嘻哈
听周杰伦说书！10个出神入化的音乐故事
等待是值得的！2016年周杰伦终于推出全新专辑《周杰伦的床边故事》，每次出辑都颠覆大家想象的周杰伦，这次的“床边故事”，当然精采绝伦不让你睡！整张专辑就像是本有声书，由周杰伦说书，诉说10个最与众不同、充满想象的音乐故事！

当时光敲第12响时，是该听周杰伦的时候了…
周杰伦2012最新专辑 「十二新作」
2012年12月 28日 压轴登场
Jay.12的巧合与奥妙
出道第12年
第12张专辑
专辑收录12首
12这个数字在古今中外，东西方玄学甚至科学思想上都有特殊意义；时间的计算方式以12为基准，古代中国传统是以12时辰为计时标准，一年有12个月、东方有12生肖、西方有12星座；12在生活上无所不在。
因此数字12，属于圆满的象徵，12代表的也是一种完全的意思。
周杰伦的12，代表的也是一种圆满与完全，出道第12年的第十二个月，推出一年一张的新专辑，代表着对音乐的圆满成就，也代表音乐界另一个新的大循环的预告。

马頔单曲《南山南》正式版首发 诗歌才情与旋律天赋完美融汇
今天的中国独立乐坛，一伙年轻人正愈发引人注目——八零后出生，靠悟性、天分以及荷尔蒙自学成才，又因个人性情和际遇的缘由未登摇滚之贼船；原本各自为阵，逐渐聚义结盟，啸聚社交网络与烧烤摊，Livehouse与露天音乐节，文艺地抒情，却从不掩饰草莽之气，粉丝日众，却从不居高临下自视精英……
对于民谣组织麻油叶和它的创始人马頔而言，这样的描述不算新鲜也不算过誉，但令初识“马老板”的乐迷惊讶的是，他演出不少粉丝无数，却从未有正式音乐出版物问世。当他们兴冲冲打开马老板的音乐人页面，会不幸地发现试听Demo在不久前几乎全数下架；而幸运的是，下架是因为马老板正在录制新专辑。
这首《南山南》已并非新歌，演出现场的大合唱足可说明，就连吉他谱也早就遍布网络。但现在大家所听到的，的确是马頔第一首正式发表的单曲，它在网络版的基础上进行了漫长的重录重混和反复打磨，堪为新专辑正式发表前激动人心的前奏。作为马頔的代表作之一，《南山南》是其诗歌才情和旋律天赋的完美融汇，千帆过尽的沧桑感怀被吟哦成诗，质地纯净的词句经音符点化、器乐相协，一经唱出，所有悲戚、怅惘与惶惑，顿时蕴藉而浓烈。吉他与钢琴清浅而克制，只待提琴汇入，一舒百结愁肠；而周旋《四季歌》的采样和曲末的童声，则似闪回的记忆和定格的老照片，成为一道道伤口般的证据。“南山南，北秋悲/南山有谷堆/南风喃，北海北/北海有墓碑”，当我们无法安抚彻骨之痛，就将它升华为死亡般的宁静之美。
马老板喜欢把自己的歌当成自己的孩子，关于《南山南》，他特意写下了下面的文字，所有你想知道的，都在里面了：
迄今为止写过的歌里，这首算是用时最久的了——三年。
怎么说呢，我们曾经都幻想过很多种爱情，那是那个年纪里最丰盛的晚宴，每个人都在自己绘出的布景里以梦的方式欢笑着，推杯换盏着，继续奢望着谁都不曾离去，也不会离去。
可笑的是，没有人教会过我们如何面对分别，梦醒的时候我们已是酩酊大醉，甚至不曾挤出一个微笑，还来不及告别，就这么长大了。
我们开始图谋起悲伤，每天在长夜里奔跑，只为在天亮前精疲力尽，逃避天明时充满光亮的生活，做上一场第一次遇见她/他的梦。
后来的几年，我们会假装很好，假装不高兴，假装谁都没走，山南海北地留下脚印，在某个景色下驻足良久，长长地叹出一口气也不言不语，回忆起所有的画面，再一一说出再见。我们终于学会了道别，却不再说情话，只说谎。
这首歌断断续续写了三年，也是无数个三年里最难忘的唏嘘。

这个秋天，马頔终于带来了他备受期待的首张专辑，来与我们这些领受了相似命运的陌生人，谈论相逢的《孤岛》。
从扎根乡土的农业社会，到变动不居的现代都市，最深刻的改变，大概是陌生人与陌生人的交汇成了司空见惯的日常景象。这无疑是一个互为陌生人的社会，人们被偶然性编织在细密的关系网络中，有家人、朋友和同事，却无以对抗灵魂深处的孤独无依。存在的荒谬感与生俱来，从被抛掷于世间的那天起，我们就在寻找另一个赋予自我以存在意义的人——那个人给予我们爱情，而在相爱之前，每个人都是茫茫人海中漂浮的孤岛。
然而马頔比任何人都清楚，爱情也并非孤独永恒的解药，孤岛一次次相逢又一次次分离，每一次都如地震般激起内心狂暴的海啸，而后在伤痕和废墟上归于短暂的安宁。那些无法安抚的彻骨之痛，被马頔升华为死亡般的宁静之美（《南山南》），或深埋于童话般的隐喻之中（《棺木》），为整张专辑涂上悲戚的底色。悲戚之上，是对于爱情的沧桑况味。开篇的《Intro》即是一封留在桌边的道别信，仿佛在出门前最后一次回望室内的陈设，转身投入更深的孤独。而在下一次相逢之前，且让时光回溯，细细分辨来路上绵延如迷宫的脚印——《最后一次看不见那些人老去》，慢板钢琴与人声的委婉倾诉流露着时间淘洗后的释然，歌名隐含的悖谬色彩却早已道出堪破与放下的困难。“不能远行也不能死去/相依的人啊你在哪里”，入骨哀愁暂作悠然吟唱，转而在之后的《南山南》中得到了更有力度的释放：“穷极一生做不完一场梦/大梦初醒荒唐了这一生”；而当《棺木》后半段陡升八度的人声骤起时，绝望已铺天盖地：“你说，我们的未来/被装进棺材/染不上尘埃”……
似乎“哀而不伤”才更能体现诗与乐的中和之美，但年轻敏感如马頔，并不刻意追求此类优美雅致。马頔要的是至情至性，也并不介意肉体的在场，荷尔蒙不是摇滚乐的专属，《海咪咪小姐》有着相对直白的名字和不算过分含蓄的歌词，曾有人谓“哀莫大于情色”，诚哉斯言。从这首歌开始，专辑暂趋清朗，间或闪现早年校园民谣式的澄明的诗意。“告诉我你爱的歌被谁唱起/歌词里我爱的全是你/我学了你爱的歌被谁听去/忘情的没看见你要离去”（《表》），只有年轻的心才能如此感伤而又如此轻盈。《时间里的》和《切尔西旅馆有没有8310》虽然满是追忆和怅惘，我们却可以从马頔此处尤显清澈与敏感的声线中，读出少年般的幻想和赤诚。
《孤鸟的歌》以清冷幽深的前奏为铺垫，编曲逐渐呈现出开阔的格局，似乎在呼应词作基调上的转向。“总有一天我会变成一只不再垂涎自由的鸟/在你的笼子里陪着你衰老 ”，以爱情为信仰，于未知之境中选择义无反顾，这显然不是一个轻率的决定。马頔不愿永为孤岛，伤痛反而让他坚决——《傲寒》即是他所得到的报偿，作为专辑的压轴曲，这是一首沉郁的诗，一曲浪漫的歌，送给即将与自己厮守终身的女人，也献给最终眷顾了自己的命运。早在《傲寒》的Demo版公布时，便有乐迷说这是他听过的最动人的“求婚歌曲”，但只有歌者马頔才知其甘苦与分量。
《孤岛》的编曲大多由宋冬野《安和桥北》的制作人韦伟（他也是旅行团乐队的键盘手）完成，从《安和桥北》开始，中国乐迷已不再仅从地下\草根\粗粝这样的角度来欣赏民谣，更可以从精雕细琢的制作里去体会歌者的匠心。《孤岛》显然是又一个典范，从吉他、钢琴、手风琴一直到Midi程序与女声和声，丰满的器乐层次之下是苦心孤诣的加减运算和对作品最深刻的理解，马頔的旋律天赋与诗歌才情得到了最完整的保留和呈现。
确实，在乐迷的眼中，马頔首先是一位诗人。深受顾城、海子等八十年代诗人影响的马頔或许并没有做一个诗人的野心，他只是用了诗人般的灵魂和才情将生活淬炼成句，在这个无人读诗的年代，以歌为媒，唱出永不凋零的爱情主题。早逝的海子曾有诗言，“为自己的日子，在自己的脸上留下伤口，因为没有别的一切为我们作证。”（《我，以及其他的证人》）那些如伤口般淋漓而疼痛的歌，也同样是在为青春作证，幸运的是，它们有着更多的知音可以分享。

好妹妹乐队2013创作专辑《南北》
一个特立独行的民谣组合，一张这个夏天不能错过的专辑。
出道二年，独立制作。
关于那个季节的过往纠葛，关于彼此还暂存于记忆中的片段，将他们用音乐写下。
初夏的时候，我给你的承诺，就像海面的阳光一样坚定不移。
每首歌都包含着诚意，只为报答你的等待。
暖心民谣之旅之二《南北》
这张专辑在前期筹划时，秦昊经常提到的一句话就是“勇于尝试肯定比止步不前要有趣。”这就是大家能在此刻听到这个张《南北》的理由。
先锋音乐制作人黄立伟，民谣传奇小娟和山谷里的居民鼎力加盟。为期三周的录音，将这几年来秦昊和张小厚的创作进行了一次颠覆，其间有太多的惊喜和挑战。既有来自故宫的回声，也有来自垦丁的海浪，华丽弦乐混搭俏皮ukulele。整个过程，大家都像是在学生时期的玩乐，没有束缚只为自我音乐触觉。
首张专辑《春生》创造了民谣专辑，网络销售的奇迹。。荣获豆瓣年度民谣专辑，金榕树奖最佳民谣专辑与最佳编曲提名，音乐风云榜新人奖（民谣类）提名。年终演唱会“好妹妹乐队跨年大联欢”刷新了民谣类票房记录。
从《春生》到《南北》好妹妹乐队用一场一场的live表演记录着自己的改变，从《春生》到《南北》歌迷用一张张笑脸记录着自己的成长。2013这个夏天《南北》全国巡演即将起航，请大家一起见证每个不可复制的瞬间。
关于《我到外地去看你》
在一起的时候，我会到外地去看你。那一年的冬天，我们终又分离。在两个城市之间，有长长的思念和结束时我们无奈的别离。其实，分隔两地的恋人们，最终都很难有一个美好的结局。但是，想想曾经那么爱过你，觉得一切的回忆都是那么美好。
再遥远的距离都无法阻挡去看你一眼的念头。一起走过的街巷，一起看过的月亮。所有的回忆都让会让自己对那份充满怀念。好在当时年轻的我爱过年轻的你。多年后，我们也许会再碰到，再想起在一起的日子。你也会和我一样，带着笑容，祝福彼此么？
爱情，总是美好的。
即使没有天长地久的结局，
也要成为我们心中美丽又难忘的记忆。
那一年的冬天，我到外地去看你。
关于《风从海面吹过来》
妳说你那边的鲜花还在开，所以我要去看妳和大海。
当时的我以为爱情展开了它的新生命。是个结束和开始，但现实的很多境况让我不断提醒自己，其实未来还是会美好的。
六月的北京，很多花都谢了。突然妳告诉我，青岛的海风很美，有许多花还在开。
我路过成府路边的代售点立刻买了去海边的车票，去看妳和大海。
风从海面吹过来，风吹在身上，我想象着自己死死抱住妳的样子，给你录下一段大海的声音，然后在心里默默说道：我爱你！
关于《晚风》
这首歌是好妹妹乐队与小娟和山谷裡的居民的初次合作。录音现场，当小娟老师轻声地唱出温柔的晚风，你要去哪里，请告诉我。现场所有的人都安静地露出一丝微笑。感受著声音里的那股温柔。
当初写完这首歌之后觉得男生唱似乎还不够温柔，如果有女声合唱效果应该会更好。有了这个想法之后想到的第一个人就是小娟。小娟是我们都非常喜欢的歌手，经过一番努力和朋友的帮忙，最后居然真的让小娟听到了《晚风》这首歌，并答应和我们合作。然后山谷里的居民非常负责的做了编曲的小样和我们讨论。录音也是大家在一起完成，整个过程都让我们都学习到了很多。但重点是，最后听到成品时我完全无法停止下来听这首歌，一放就想单曲循环一晚。
关于好妹妹
一个自由插画师，一个建筑工程师。结缘于民谣音乐的挚爱，用音乐记录着自己特立独行的生活。
台湾民谣运动深刻的影响着他们，带着浓烈旧时代的曲调被新时期的编曲重铸。探寻音乐的无限可能，本就是一件有趣的事情，抛开束缚才能走出自己的独特风格。
暖心民谣之旅之二《南北》，这是属于好妹妹乐队与你共同的记忆，请一定好好珍藏！